Lịch sử của Hollywood: Tiếp xúc với ngành công nghiệp điện ảnh

Hollywood: Có lẽ không có nơi nào khác trên trái đất gợi lên cùng một bầu không khí của sự kỳ diệu và hào nhoáng của ngành kinh doanh giải trí. Huyền thoại về Hollywood bắt đầu từ đầu thế kỷ 20 và là dấu ấn của xã hội Mỹ hiện đại giàu lịch sử và đổi mới.

Nguồn gốc của phim

Nguồn gốc của phim và hình ảnh chuyển động bắt đầu vào cuối những năm 1800, với việc phát minh ra “đồ chơi chuyển động” được thiết kế để đánh lừa thị giác rằng bạn nhìn thấy ảo ảnh chuyển động từ màn hình hiển thị các khung hình tĩnh liên tiếp nhanh chóng, chẳng hạn như thamatrope và zoetrope.

Bộ phim đầu tiên

Năm 1872, Edward Muybridge đã tạo ra bộ phim đầu tiên từng được thực hiện bằng cách đặt 12 máy quay trên một đường đua và lắp đặt các máy quay để ghi hình các cảnh quay liên tiếp nhanh khi một con ngựa băng qua trước ống kính của họ.

Đề xuất nên đọc

Lịch sử của Hollywood: Tiếp xúc với ngành công nghiệp điện ảnh

Bộ phim đầu tiên được sản xuất: Tại sao và khi nào phim được phát minh

Cây Giáng sinh, Lịch sử

Bộ phim đầu tiên dành cho nhiếp ảnh chuyển động được phát minh vào năm 1885 bởi George Eastman và William H. Walker, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nhiếp ảnh chuyển động. Ngay sau đó, hai anh em Auguste và Louis Lumiere đã chế tạo ra chiếc máy quay taynội dung tương tác và băng video đã trở nên lỗi thời vài năm sau đó.

Hollywood những năm 2000

Bước ngoặt của thiên niên kỷ đã mang đến một kỷ nguyên mới trong lịch sử điện ảnh với những tiến bộ nhanh chóng và đáng chú ý trong công nghệ. Ngành công nghiệp điện ảnh đã chứng kiến ​​những thành tựu và phát minh trong những năm 2000, chẳng hạn như đĩa Blu-ray và rạp chiếu phim IMAX.

Ngoài ra, giờ đây bạn có thể xem phim và chương trình truyền hình trên điện thoại thông minh, máy tính bảng, máy tính và các thiết bị cá nhân khác với sự ra đời của các dịch vụ phát trực tuyến như Netflix.

Khám phá thêm các bài báo giải trí

Ai THỰC SỰ viết Đêm Trước Giáng Sinh? Phân tích ngôn ngữ

Ai đã phát minh ra Golf: Sơ lược về lịch sử Golf

Lịch sử của Rạp chiếu phim ở Jamaica

The Roman Gladiators: Soldiers and Superheroes

The Pointe Shoe, Lịch sử

Cây Giáng sinh, Lịch sử

Những năm 2000 là kỷ nguyên của những thay đổi to lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh và công nghệ, và nhiều thay đổi chắc chắn sẽ đến nhanh chóng. Tương lai sẽ mang lại cho chúng ta những cải tiến mới nào? Chỉ có thời gian mới trả lời được.

ĐỌC THÊM : Shirley Temple

Phim của những năm 1900

Những năm 1900 là thời điểm công nghệ điện ảnh và chuyển động có bước phát triển vượt bậc. Khám phá về chỉnh sửa, phông nền và luồng hình ảnh đã thúc đẩy các nhà làm phim đầy tham vọng đẩy mạnh vào lãnh thổ sáng tạo mới. Một trong những bộ phim sớm nhất và nổi tiếng nhất được sản xuất trong thời gian này là Vụ cướp tàu hỏa vĩ đại , được thực hiện vào năm 1903 bởi Edwin S. Porter.

Khoảng năm 1905, “Nickelodeons”, hay rạp chiếu phim 5 xu, bắt đầu cung cấp một phương thức xem phim dễ dàng và rẻ tiền cho công chúng. Nickelodeons đã giúp ngành công nghiệp điện ảnh bước vào những năm 1920 bằng cách tăng sức hấp dẫn của bộ phim đối với công chúng và tạo ra nhiều tiền hơn cho các nhà làm phim, bên cạnh việc sử dụng rộng rãi các rạp chiếu phim để chiếu tuyên truyền về Thế chiến thứ nhất.

Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc đã đưa Hoa Kỳ vào thời kỳ bùng nổ văn hóa, một trung tâm công nghiệp mới đang nổi lên: Hollywood, quê hương của điện ảnh ở Mỹ.

Hollywood thập niên 1910

Theo truyền thuyết trong ngành, bộ phim đầu tiên được thực hiện ở Hollywood là The Squaw Man của Cecil B. DeMille vào năm 1914 khi đạo diễn của nó quyết định quay ở Los Angeles vào phút cuối, nhưng Ở Old California , một bộ phim trước đó của DW Griffith đã được quay hoàn toàn tại làng Hollywood vào năm 1910.

Các diễn viên đáng chú ý của thời kỳ này bao gồm CharlieChaplin.

Đến năm 1919, “Hollywood” đã trở thành bộ mặt của điện ảnh Mỹ và tất cả sự hào nhoáng mà nó sẽ thể hiện.

Hollywood những năm 1920

Những năm 1920 là khi ngành công nghiệp điện ảnh bắt đầu thực sự nở rộ, cùng với sự ra đời của “ngôi sao điện ảnh”. Với hàng trăm bộ phim được sản xuất mỗi năm, Hollywood là nơi trỗi dậy của một thế lực Mỹ.

Chỉ riêng Hollywood đã được coi là một biểu tượng văn hóa tách biệt với phần còn lại của Los Angeles, nhấn mạnh vào sự thư thái, sang trọng và “khung cảnh tiệc tùng” đang phát triển.

Thời đại này cũng chứng kiến ​​sự trỗi dậy của hai bộ phim được thèm muốn vai trò trong ngành công nghiệp điện ảnh: đạo diễn và ngôi sao.

Các đạo diễn bắt đầu nhận được nhiều sự công nhận hơn khi sử dụng và đăng ký nhãn hiệu cho phong cách cá nhân trong quá trình tạo phim của họ, điều mà trước đây trong lịch sử không thể thực hiện được do những hạn chế trong công nghệ làm phim.

Ngoài ra, các ngôi sao điện ảnh bắt đầu nhận được nhiều danh tiếng và tai tiếng hơn do sự xuất hiện ngày càng nhiều của công chúng và xu hướng của người Mỹ chuyển sang coi trọng những gương mặt trên màn ảnh rộng.

Hãng phim đầu tiên của Hoa Kỳ

Những năm 1920 cũng chứng kiến ​​sự ra đời của xưởng phim đầu tiên ở Hoa Kỳ.

Vào ngày 4 tháng 4 năm 1923, bốn anh em Harry, Albert, Sam và Jack Warner đã dùng số tiền mà chủ ngân hàng của Harry cho vay đểchính thức thành lập công ty Warner Brothers Pictures của họ.

Hollywood những năm 1930

Những năm 1930 được coi là Thời đại hoàng kim của Hollywood, với 65% dân số Hoa Kỳ đi xem phim hàng tuần.

Một kỷ nguyên mới trong lịch sử điện ảnh đã bắt đầu vào thập kỷ này với phong trào toàn ngành đưa âm thanh vào phim, tạo ra các thể loại mới như hành động, nhạc kịch, phim tài liệu, phim tuyên bố xã hội, phim hài, phim viễn tây và phim kinh dị, với các ngôi sao như Laurence Olivier, Shirley Temple và đạo diễn John Ford nhanh chóng nổi tiếng.

Việc sử dụng các đoạn âm thanh trong phim chuyển động đã tạo ra động lực mới cho người xem và cũng khởi xướng đòn bẩy của Hollywood trong Thế chiến II sắp tới.

Hollywood những năm 1940

Đầu những năm 1940 là khoảng thời gian khó khăn đối với ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ, đặc biệt là sau cuộc tấn công vào Trân Châu Cảng của quân Nhật. Tuy nhiên, hoạt động sản xuất đã phục hồi nhờ những tiến bộ trong công nghệ như hiệu ứng đặc biệt, chất lượng ghi âm tốt hơn và việc bắt đầu sử dụng phim màu, tất cả những điều này đã làm cho phim hiện đại và hấp dẫn hơn.

Giống như tất cả các ngành công nghiệp khác của Mỹ , ngành công nghiệp điện ảnh đã phản ứng với Thế chiến thứ hai bằng việc tăng năng suất, tạo ra một làn sóng mới về phim thời chiến. Trong chiến tranh, Hollywoodlà nguồn chính khơi dậy lòng yêu nước của người Mỹ bằng cách tạo ra các hoạt động tuyên truyền, phim tài liệu, tranh ảnh giáo dục và nhận thức chung về nhu cầu thời chiến. Năm 1946 chứng kiến ​​lượng khán giả đến rạp và tổng lợi nhuận cao nhất mọi thời đại.

Hollywood những năm 1950

Những năm 1950 là thời điểm có nhiều thay đổi to lớn trong văn hóa Mỹ và trên toàn thế giới. Ở Hoa Kỳ thời hậu chiến, một gia đình trung bình trở nên sung túc, điều này đã tạo ra các xu hướng xã hội mới, những tiến bộ trong âm nhạc và sự trỗi dậy của văn hóa đại chúng - đặc biệt là sự ra đời của máy thu hình. Đến năm 1950, ước tính có khoảng 10 triệu gia đình sở hữu một chiếc tivi.

Sự thay đổi về nhân khẩu học đã tạo ra sự thay đổi trong thị trường mục tiêu của ngành công nghiệp điện ảnh, thị trường này bắt đầu tạo ra nội dung hướng đến giới trẻ Mỹ. Thay vì miêu tả các nhân vật theo cách truyền thống, được lý tưởng hóa, các nhà làm phim bắt đầu tạo ra những câu chuyện về sự nổi loạn và nhạc rock n’ roll.

Kỷ nguyên này chứng kiến ​​sự trỗi dậy của những bộ phim có cốt truyện đen tối hơn và các nhân vật do các ngôi sao “sắc sảo” thủ vai như James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner và Marilyn Monroe.

Sự hấp dẫn và tiện lợi của phim truyền hình đã gây ra sự sụt giảm lớn về lượng khán giả đến rạp chiếu phim, khiến nhiều hãng phim ở Hollywood thua lỗ. Để thích nghi với thời đại, Hollywood bắt đầu sản xuất phim truyền hình để kiếm lại số tiền đã mất trongRạp chiếu phim. Điều này đánh dấu sự gia nhập của Hollywood vào ngành công nghiệp truyền hình.

Hollywood thập niên 1960

Những năm 1960 chứng kiến động lực lớn cho sự thay đổi xã hội. Các bộ phim trong thời gian này tập trung vào chủ đề vui nhộn, thời trang, nhạc rock n’ roll, những thay đổi xã hội như phong trào dân quyền và sự chuyển đổi các giá trị văn hóa.

Đó cũng là thời điểm có sự thay đổi trong nhận thức của thế giới về nước Mỹ và nền văn hóa của nước này, phần lớn bị ảnh hưởng bởi Chiến tranh Việt Nam và những thay đổi liên tục về quyền lực của chính phủ.

Năm 1963 là năm sản xuất phim chậm nhất ; khoảng 120 phim đã được phát hành, ít hơn bất kỳ năm nào kể từ những năm 1920. Sự sụt giảm sản lượng này là do lợi nhuận giảm do sự lôi kéo của truyền hình. Thay vào đó, các công ty điện ảnh bắt đầu kiếm tiền ở các lĩnh vực khác: đĩa nhạc, phim làm cho TV và phát minh ra phim truyền hình dài tập. Ngoài ra, giá vé xem phim trung bình được hạ xuống chỉ còn 1 đô la nhằm cố gắng thu hút thêm nhiều khách hàng đến rạp.

Đến năm 1970, điều này đã gây ra sự suy thoái trong ngành công nghiệp điện ảnh vốn đã phát triển hơn 25 năm qua. năm. Một số hãng phim vẫn phải vật lộn để tồn tại và kiếm tiền theo những cách mới, chẳng hạn như các công viên giải trí như Disney World của Florida. Vì khó khăn về tài chính, các công ty quốc gia đã mua lại nhiều hãng phim. Thời hoàng kim của Hollywoodđã kết thúc.

Hollywood thập niên 1970

Với sự bùng nổ của Chiến tranh Việt Nam , những năm 1970 bắt đầu với bản chất của sự vỡ mộng và thất vọng trong văn hóa Mỹ. Mặc dù Hollywood đã trải qua thời kỳ tồi tệ nhất, nhưng vào cuối những năm 1960, những năm 1970 đã chứng kiến ​​​​sự bùng nổ của sự sáng tạo do những thay đổi về hạn chế đối với ngôn ngữ, tình dục, bạo lực và nội dung chủ đề mạnh mẽ khác. Sự phản văn hóa của Mỹ đã truyền cảm hứng cho Hollywood chấp nhận rủi ro lớn hơn với các nhà làm phim mới thay thế.

Các bài báo giải trí mới nhất

Ngọn đuốc Olympic: Lược sử về Biểu tượng Thế vận hội Olympic

Ai đã phát minh ra gôn: Sơ lược về lịch sử gôn

Ai đã phát minh ra môn khúc côn cầu: Lịch sử of Hockey

Sự tái sinh của Hollywood trong những năm 1970 dựa trên việc tạo ra những bộ phim hành động cao và hướng đến giới trẻ, thường có công nghệ hiệu ứng đặc biệt mới và rực rỡ.

Khó khăn tài chính của Hollywood phần nào được xoa dịu với thành công gây chấn động của các bộ phim như Jaws và Star Wars, trở thành những bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh (tại thời điểm đó).

Kỷ nguyên này cũng chứng kiến ​​sự ra đời của đầu phát video VHS, đầu đĩa laze và phim trên băng và đĩa video cassette, điều này đã ảnh hưởng rất nhiềutăng lợi nhuận và doanh thu cho các hãng phim. Tuy nhiên, tùy chọn xem phim tại nhà mới này một lần nữa khiến lượng người đến rạp giảm.

Hollywood thập niên 1980

In những năm 1980, sự sáng tạo trong quá khứ của ngành công nghiệp điện ảnh đã trở nên đồng nhất và quá thị trường. Được thiết kế chỉ để thu hút khán giả, hầu hết phim truyện của thập niên 1980 được coi là chung chung và ít phim trở thành kinh điển. Thập kỷ này được công nhận là sự ra đời của những bộ phim ý tưởng cao có thể dễ dàng mô tả trong 25 từ hoặc ít hơn, khiến những bộ phim thời kỳ này trở nên dễ tiếp thị hơn, dễ hiểu hơn và dễ tiếp cận về mặt văn hóa.

Vào cuối những năm 1980 , người ta thường công nhận rằng các bộ phim thời đó dành cho những khán giả tìm kiếm sự giải trí đơn giản, vì hầu hết các hình ảnh đều không nguyên bản và theo công thức.

Nhiều hãng phim đã tìm cách tận dụng những tiến bộ trong công nghệ hiệu ứng đặc biệt, thay vì mạo hiểm với các khái niệm thử nghiệm hoặc kích thích tư duy.

Tương lai của điện ảnh có vẻ bấp bênh khi chi phí sản xuất tăng lên và giá vé tiếp tục giảm. Nhưng mặc dù triển vọng ảm đạm, những bộ phim như Sự trở lại của Jedi, Kẻ hủy diệt, và Người dơi đã đạt được thành công ngoài mong đợi.

Nhờ sử dụng các hiệu ứng đặc biệt , kinh phí làm phim tăng cao kéo theo tên tuổi của nhiều diễn viên bị thổi phồngngôi sao. Các doanh nghiệp lớn quốc tế cuối cùng đã nắm quyền kiểm soát tài chính đối với nhiều bộ phim, điều này cho phép các lợi ích nước ngoài sở hữu tài sản ở Hollywood. Để tiết kiệm tiền, ngày càng có nhiều bộ phim bắt đầu sản xuất ở nước ngoài. Các tập đoàn công nghiệp đa quốc gia đã mua lại nhiều hãng phim, bao gồm cả Columbia và 20th Century Fox.

Hollywood thập niên 1990

Sự suy thoái kinh tế của đầu những năm 1990 đã gây ra sự sụt giảm lớn về doanh thu phòng vé. Nhìn chung, lượng khán giả đến rạp tăng lên do các khu phức hợp Cineplex nhiều màn hình mới trên khắp Hoa Kỳ. Việc sử dụng các hiệu ứng đặc biệt cho các cảnh bạo lực như cảnh chiến trường, rượt đuổi bằng ô tô và đấu súng trong các bộ phim kinh phí cao (chẳng hạn như Braveheart) là điểm thu hút chính đối với nhiều khán giả.

Trong khi đó, các nhà điều hành hãng phim phải chịu áp lực phải hoàn thành gặp gỡ trong khi tạo ra những bộ phim ăn khách đang gia tăng. Ở Hollywood, chi phí sản xuất phim trở nên cực kỳ đắt đỏ do chi phí cao hơn cho các ngôi sao điện ảnh, phí đại lý, chi phí sản xuất tăng, các chiến dịch quảng cáo và các mối đe dọa đình công của đoàn làm phim.

VCR vẫn còn phổ biến vào thời điểm này và mang lại lợi nhuận từ việc cho thuê video cao hơn so với việc bán vé xem phim. Năm 1992, CD-ROM được tạo ra. Những thứ này đã mở đường cho các bộ phim trên DVD, ra mắt các cửa hàng vào năm 1997. DVD có chất lượng hình ảnh tốt hơn nhiều cũng như dung lượng cho