Holivudas vēsture: atklāta kino industrija

Holivuda: Iespējams, neviena cita vieta uz zemes nerada tādu šovbiznesa burvību un šarmu kā Holivuda. 20. gadsimta sākumā aizsākās leģenda par Holivudu, un tā ir mūsdienu Amerikas sabiedrības vēstures un inovāciju zīme.

Filmu izcelsme

Filmu un kinofilmu pirmsākumi meklējami 19. gadsimta beigās, kad tika izgudrotas "kustību rotaļlietas", kas bija paredzētas, lai ar nekustīgu kadru, kas tiek rādīti viens pēc otra, palīdzību, piemēram, taimatrops un zootrops, radītu acīs kustības ilūziju.

Pirmā filma

1872. gadā Edvards Mjūbridžs (Edward Muybridge) izveidoja pirmo kinofilmu, izvietojot 12 kameras sacīkšu trasē un uzstādot tās tā, lai ātrā secībā uzņemtu kadrus, kad zirgs šķērsoja to objektīvu priekšā.

Ieteicamā lasāmviela

Holivudas vēsture: atklāta kino industrija

Pirmā uzņemtā filma: kāpēc un kad tika izgudrotas filmas

Ziemassvētku eglītes, vēsture

Pirmo kinofilmu kustīgās fotogrāfijas vajadzībām 1885. gadā izgudroja Džordžs Īstmens un Viljams H. Vokers, kas veicināja kustīgās fotogrāfijas attīstību. Drīz pēc tam brāļi Ožjūsts un Luijs Lumjērs radīja ar roku darbināmu aparātu, ko sauca par kinematogrāfu, ar kuru varēja gan uzņemt attēlus, gan ātri pēc kārtas projicēt nekustīgus kadrus.

1900. gadu filmas

20. gadsimta 20. gadsimts bija kino un kinotehnoloģiju lielās attīstības laiks. montāžas, fonu un vizuālās plūsmas izpēte motivēja topošos filmu veidotājus apgūt jaunas radošās iespējas. viena no pirmajām un slavenākajām filmām, kas tika radīta šajā laikā, bija Lielā vilcienu laupīšana , ko 1903. gadā izveidoja Edvīns S. Porters.

Ap 1905. gadu "Nickelodeons" jeb 5 centu kinoteātri sāka piedāvāt vieglu un lētu veidu, kā skatīties filmas. 20. gadsimta 20. gados "Nickelodeons" palīdzēja kino industrijai pāriet uz 20. gadsimta 20. gadiem, palielinot filmu pievilcību sabiedrībā un gūstot vairāk naudas filmu veidotājiem, līdztekus kinoteātru plašajai izmantošanai Pirmā pasaules kara propagandas demonstrēšanai.

Pirmā pasaules kara beigas Amerikas Savienotajās Valstīs iezīmēja kultūras uzplaukumu, radās jauns rūpniecības centrs - Holivuda, Amerikas kinofilmu mājvieta.

1910. gadu Holivuda

Saskaņā ar nozares mītu pirmā Holivudā uzņemtā filma bija Sesila B. DeMila (Cecil B. DeMille) filma Squaw Man 1914. gadā, kad tās režisors pēdējā brīdī nolēma filmēt Losandželosā, bet Vecajā Kalifornijā D. D. Grifita agrāka filma 1910. gadā tika pilnībā uzņemta Holivudas ciematā.

Ievērojami šī perioda aktieri ir Čārlijs Čaplins.

Līdz 1919. gadam "Holivuda" bija kļuvusi par amerikāņu kino seju un visu to krāšņumu, ko tā vēlāk iemiesoja.

20. gadsimta 20. gadu Holivuda

20. gadsimta 20. gados sākās kinoindustrijas uzplaukums un "kinozvaigznes" dzimšana. 20. gadsimta 20. gadsimta 20. gados Holivudā tika uzņemti simtiem filmu gadā, un tā bija amerikāņu spēka uzplaukuma laiks.

Holivuda vien tika uzskatīta par kultūras ikonu, kas atšķīrās no pārējās Losandželosas, uzsverot atpūtu, greznību un augošo "ballīšu ainu".

Šajā laikmetā kino industrijā parādījās divas iekārojamas lomas: režisors un zvaigzne.

Režisori sāka gūt lielāku atzinību par personiskā stila izmantošanu un preču zīmju izmantošanu savu filmu veidošanā, kas iepriekš vēsturē nebija iespējams kinematogrāfijas tehnoloģiju ierobežojumu dēļ.

Turklāt kinozvaigznes sāka iegūt lielāku slavu un atpazīstamību, jo pieauga publicitāte un mainījās amerikāņu tendences novērtēt sejas no lielā ekrāna.

ASV pirmā kinostudija

20. gadsimta 20. gados tika dibināta arī pirmā kinostudija Amerikas Savienotajās Valstīs.

1923. gada 4. aprīlī četri brāļi - Harijs, Alberts, Sems un Džeks Vorneri izmantoja Harija baņķiera aizdoto naudu, lai oficiāli reģistrētu savu uzņēmumu Warner Brothers Pictures.

30. gadi Holivuda

30. gadi tika uzskatīti par Holivudas zelta laikmetu, kad 65% ASV iedzīvotāju ik nedēļu apmeklēja kino.

Šajā desmitgadē sākās jauna ēra kino vēsturē, kad kino industrija sāka izmantot skaņu filmās, radot jaunus žanrus, piemēram, asa sižeta filmas, mūziklus, dokumentālās filmas, sociālā satura filmas, komēdijas, vesternus un šausmu filmas, un strauju slavu iemantoja tādas zvaigznes kā Lorenss Olivjē, Šērlija Tempere un režisors Džons Fords.

Skaņu celiņu izmantošana kinolentēs radīja jaunu skatītāju dinamiku, kā arī aizsāka Holivudas ietekmi gaidāmajā Otrajā pasaules karā.

1940. gadu Holivuda

20. gadsimta 40. gadu sākums bija smags laiks Amerikas filmu nozarei, īpaši pēc japāņu uzbrukuma Pērlhārborai. Tomēr ražošana atguvās, pateicoties tehnoloģiju attīstībai, piemēram, specefektiem, labākai skaņas ierakstu kvalitātei un krāsu filmu izmantošanas sākumam, kas padarīja filmas modernākas un pievilcīgākas.

Līdzīgi kā visas citas Amerikas rūpniecības nozares, arī kino industrija reaģēja uz Otro pasaules karu, palielinot produktivitāti un radot jaunu kara laika filmu vilni. Kara laikā Holivuda bija galvenais amerikāņu patriotisma avots, radot propagandas, dokumentālās filmas, izglītojošas filmas un vispārēji informējot par kara laika vajadzībām. 1946. gadā tika sasniegts visu laiku augstākais kinoteātru apmeklētības un kopējās peļņas līmenis.

50. gadi Holivuda

Pagājušā gadsimta piecdesmitie gadi bija milzīgu pārmaiņu laiks Amerikas kultūrā un visā pasaulē. Pēckara laikā ASV vidējā ģimene kļuva turīgāka, kas radīja jaunas sabiedrības tendences, mūzikas attīstību un popkultūras uzplaukumu, jo īpaši televizoru ieviešanu. 1950. gadā aptuveni 10 miljonos mājsaimniecību bija televizori.

Demogrāfiskās situācijas maiņa radīja izmaiņas filmu industrijas mērķauditorijā, kas sāka veidot amerikāņu jauniešiem domātus materiālus. Tradicionālo, idealizēto varoņu tēlu vietā filmu veidotāji sāka veidot stāstus par dumpiniekiem un rokenrolu.

Šajā laikmetā parādījās filmas ar tumšākiem sižetiem un varoņiem, kurus atveidoja tādas "skarbākas" zvaigznes kā Džeimss Dīns, Marlons Brando, Ava Gardnere un Merilina Monro.

Televīzijas pievilcība un ērtības izraisīja ievērojamu kinoteātru apmeklētības samazināšanos, kā rezultātā daudzas Holivudas studijas zaudēja naudu. Lai pielāgotos laikam, Holivuda sāka ražot filmas televīzijai, lai nopelnītu naudu, ko tā zaudēja kinoteātros. Tas iezīmēja Holivudas ienākšanu televīzijas industrijā.

60. gadi Holivuda

Sešdesmitajos gados bija vērojama liela sociālo pārmaiņu virzība. 60. gados filmās galvenā uzmanība tika pievērsta izklaidei, modei, rokenrolam, tādām pārmaiņām sabiedrībā kā pilsonisko tiesību kustība un kultūras vērtību maiņai.

Tas bija arī laiks, kad pasaulē mainījās priekšstats par Ameriku un tās kultūru, ko lielā mērā ietekmēja Vjetnamas karš un nepārtrauktās valdības varas maiņas.

1963. gads bija vislēnākais gads filmu ražošanā; tika izlaistas aptuveni 120 filmas, kas bija mazāk nekā jebkurā citā gadā kopš 20. gadsimta 20. gadiem. šo ražošanas samazināšanos izraisīja zemāka peļņa, ko izraisīja televīzijas piesaiste. filmu kompānijas tā vietā sāka pelnīt naudu citās jomās: mūzikas ierakstos, filmās, kas uzņemtas televīzijai, un seriālu izgudrošanā. turklāt vidējā kino biļešu cena pieauga.cena tika samazināta līdz tikai vienam dolāram, lai piesaistītu vairāk apmeklētāju kinoteātrim.

Līdz 1970. gadam tas izraisīja depresiju filmu industrijā, kas bija izveidojusies pēdējo 25 gadu laikā. Dažas studijas joprojām cīnījās par izdzīvošanu un pelnīja naudu jaunos veidos, piemēram, veidojot tematiskos parkus, tādus kā Disneja pasaule Floridā. Finansiālo grūtību dēļ valsts uzņēmumi pārpirka daudzas studijas. Holivudas zelta laikmets bija beidzies.

70. gadi Holivuda

70. gadi sākās ar Vjetnamas karu pilnā sparā, un amerikāņu kultūrā valdīja vilšanās un neapmierinātība. Lai gan Holivuda 60. gadu beigās bija piedzīvojusi savus zemākos laikus, 70. gados radoši uzplauka, jo mainījās valodas, seksa, vardarbības un cita spēcīga tematiskā satura ierobežojumi. amerikāņu kontrkultūra iedvesmoja Holivudu uzņemties lielāku risku arjaunie alternatīvo filmu veidotāji.

Jaunākie raksti par izklaidi

Olimpiskā lāpa: īsa olimpisko spēļu simbola vēsture

Kas izgudroja golfu: īsa golfa vēsture

Kas izgudroja hokeju: hokeja vēsture

Holivudas atdzimšana 70. gados bija balstīta uz jauniešiem domātu un uz jaunību orientētu filmu veidošanu, kurās parasti izmantoja jaunas un žilbinošas specefektu tehnoloģijas.

Holivudas finansiālās problēmas nedaudz atviegloja tolaik šokējošie tādu filmu kā "Žokļi" un "Zvaigžņu kari" panākumi, kas kļuva par pelnošākajām filmām kino vēsturē (tajā laikā).

Šajā laikmetā parādījās arī VHS video atskaņotāji, lāzerdisku atskaņotāji un filmas video kasetēs un diskos, kas ievērojami palielināja filmu studiju peļņu un ieņēmumus. Tomēr šī jaunā iespēja skatīties filmas mājās atkal samazināja kinoteātru apmeklētību.

80. gadi Holivuda

20. gadsimta 80. gados kinoindustrijas līdzšinējais radošums kļuva homogenizēts un pārlieku pārdodams. 80. gadu spēlfilmas, kas veidotas tikai auditorijas pievilcībai, lielākoties tika uzskatītas par vispārīgām, un tikai dažas no tām kļuva par klasiku. šī desmitgade tiek atzīta par tādu augstas koncepcijas filmu ieviešanu, kuras var viegli raksturot 25 vai mazāk vārdos, kas padarīja tā laika filmas pārdodamākas, saprotamākas unkultūras ziņā pieejama.

80. gadu beigās tika vispāratzīts, ka tā laika filmas bija domātas skatītājiem, kas meklē vienkāršu izklaidi, jo lielākā daļa filmu bija neoriģinālas un šabloniskas.

Daudzas studijas centās gūt peļņu no specefektu tehnoloģiju sasniegumiem, nevis riskēja ar eksperimentālām vai pārdomas rosinošām koncepcijām.

Filmu nākotne izskatījās nedroša, jo ražošanas izmaksas pieauga un biļešu cenas turpināja kristies. Taču, lai gan perspektīvas bija drūmas, tādas filmas kā, piemēram, "Piedzīvojumu filma" un "Piedzīvojumu filma" (angļu val.) Džedaju atgriešanās, Terminators, un Betmens guva negaidītus panākumus.

Pateicoties specefektu izmantošanai, palielinājās filmu ražošanas budžets, un līdz ar to daudzu aktieru vārdi kļuva pārspīlēti slaveni. Starptautiskais lielais bizness ar laiku pārņēma finanšu kontroli pār daudzām filmām, kas ļāva ārvalstu interesēm iegūt īpašumus Holivudā. Lai ietaupītu naudu, arvien vairāk filmu sāka ražot ārzemēs. Starptautiskās kompānijas sāka ražot filmas ārzemju filmēšanas laukumos.rūpniecības konglomerāti pārpirka daudzas studijas, tostarp Columbia un 20th Century Fox.

90. gadu Holivuda

Ekonomikas lejupslīde 90. gadu sākumā izraisīja ievērojamu kases ieņēmumu samazināšanos. Kopējais kinoteātru apmeklējums pieauga, pateicoties jaunajiem daudzekrānu kinoteātru kompleksiem visā ASV. Īpašo efektu izmantošana vardarbīgām ainām, piemēram, kaujas laukos, automašīnu pakaļdzīšanās un apšaudes, lielbudžeta filmās (piemēram, "Drosmīgā sirds") bija galvenais pievilcības faktors daudziem kino skatītājiem.

Tajā pašā laikā pieauga spiediens uz studiju vadītājiem, lai savilktu galus ar galiem, vienlaikus radot populāras filmas. Holivudā filmu uzņemšana kļuva nesamērīgi dārga, jo pieauga filmu zvaigžņu izmaksas, aģentūru honorāri, pieauga ražošanas izmaksas, reklāmas kampaņas un filmēšanas grupas draudēja streikot.

Šajā laikā joprojām bija populāri videomagnetofoni, un peļņa no video nomas bija lielāka nekā no kino biļešu pārdošanas. 1992. gadā tika izveidoti kompaktdiski, kas pavēra ceļu filmām DVD formātā, kas nonāca veikalos 1997. gadā. DVD bija daudz labāka attēla kvalitāte, kā arī interaktīva satura iespējas, un dažus gadus vēlāk videolentes kļuva novecojušas.

2000. gadu Holivuda

Tūkstošgades mija atnesa jaunu laikmetu kino vēsturē ar strauju un ievērojamu tehnoloģiju attīstību. 2000. gados kino industrija jau pieredzēja tādus sasniegumus un izgudrojumus kā Blu-ray disks un IMAX kinoteātri.

Turklāt, pateicoties straumēšanas pakalpojumiem, piemēram, Netflix, filmas un seriālus tagad var skatīties viedtālruņos, planšetdatoros, datoros un citās personālajās ierīcēs.

Izpētīt vairāk izklaides rakstu

Kurš īsti uzrakstīja "Nakti pirms Ziemassvētkiem"? Lingvistiskā analīze

Kas izgudroja golfu: īsa golfa vēsture

Kino vēsture Jamaikā

Romas gladiatori: kareivji un supervaroņi

Pointe apavi, vēsture

Ziemassvētku eglītes, vēsture

2000. gadsimts ir bijis milzīgu pārmaiņu laikmets filmu un tehnoloģiju industrijā, un drīzumā noteikti gaidāmas vēl lielākas pārmaiņas. Kādus jauninājumus mums atnesīs nākotne, rādīs laiks.

LASĪT VAIRĀK : Shirley Temple