Die Geschichte Hollywoods: Die Filmindustrie im Spiegel der Geschichte

Hollywood: Vielleicht gibt es keinen anderen Ort auf der Welt, der den gleichen Zauber und Glamour des Showbusiness ausstrahlt. Die Legende von Hollywood begann im frühen 20. Jahrhundert und ist ein Kennzeichen der modernen amerikanischen Gesellschaft, die reich an Geschichte und Innovation ist.

Der Ursprung des Films

Die Ursprünge von Filmen und bewegten Bildern liegen in den späten 1800er Jahren, als "Bewegungsspielzeuge" erfunden wurden, die dem Auge die Illusion von Bewegung durch die Darstellung von Standbildern in schneller Abfolge vorgaukeln sollten, wie z. B. das Thaumatrop und das Zoetrop.

Der erste Film

1872 schuf Edward Muybridge den ersten Film aller Zeiten, indem er zwölf Kameras auf einer Pferderennbahn aufstellte und die Kameras so anordnete, dass sie in schneller Folge Aufnahmen machten, wenn ein Pferd vor ihren Objektiven vorbeilief.

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Der erste Film für die Bewegungsfotografie wurde 1885 von George Eastman und William H. Walker erfunden und trug zum Fortschritt der Bewegungsfotografie bei. Kurz darauf entwickelten die Brüder Auguste und Louis Lumiere eine handgekurbelte Maschine, den Cinematographe, der sowohl Bilder aufnehmen als auch Standbilder in schneller Folge projizieren konnte.

1900er Filme

Die 1900er Jahre waren eine Zeit des großen Fortschritts in der Film- und Kinotechnik. Die Erforschung von Schnitt, Kulissen und visuellem Fluss motivierte aufstrebende Filmemacher dazu, neue kreative Wege zu beschreiten. Einer der frühesten und berühmtesten Filme aus dieser Zeit war Der große Zugraub wurde 1903 von Edwin S. Porter gegründet.

Um 1905 begannen "Nickelodeons" oder 5-Cent-Kinos, dem Publikum eine einfache und kostengünstige Möglichkeit zu bieten, Filme zu sehen. Nickelodeons halfen der Filmindustrie in den 1920er Jahren, indem sie die Attraktivität von Filmen steigerten und den Filmemachern mehr Geld einbrachten, neben dem weit verbreiteten Einsatz von Kinos zur Vorführung von Propaganda für den Ersten Weltkrieg.

Mit dem Ende des Ersten Weltkriegs erlebten die Vereinigten Staaten einen kulturellen Aufschwung, und ein neues Industriezentrum war im Entstehen begriffen: Hollywood, die Heimat des amerikanischen Kinofilms.

Hollywood der 1910er Jahre

Einem Mythos zufolge war der erste Film, der in Hollywood gedreht wurde, der Film von Cecil B. DeMille Der Squaw-Mann im Jahr 1914, als der Regisseur in letzter Minute beschloss, in Los Angeles zu drehen, aber Im alten Kalifornien Ein früherer Film von DW Griffith war 1910 vollständig in dem Dorf Hollywood gedreht worden.

Zu den bekanntesten Schauspielern dieser Zeit gehört Charlie Chaplin.

Bis 1919 hatte sich "Hollywood" in das Gesicht des amerikanischen Kinos und all den Glamour verwandelt, den es später verkörpern sollte.

Hollywood der 1920er Jahre

In den 1920er Jahren begann die Filmindustrie zu florieren, und der "Filmstar" wurde geboren. Mit Hunderten von Filmen, die jedes Jahr gedreht wurden, war Hollywood der Aufstieg einer amerikanischen Macht.

Hollywood allein galt als kulturelle Ikone, die sich vom Rest von Los Angeles abhob und den Schwerpunkt auf Freizeit, Luxus und eine wachsende "Partyszene" legte.

In dieser Zeit entstanden auch zwei begehrte Rollen in der Filmindustrie: die des Regisseurs und die des Stars.

Die Regisseure erhielten mehr Anerkennung dafür, dass sie bei der Gestaltung ihrer Filme persönliche Stile verwendeten und diese als Markenzeichen einsetzten, was zuvor aufgrund der Beschränkungen der Filmtechnik nicht möglich gewesen war.

Darüber hinaus erlangten Filmstars aufgrund der zunehmenden Publizität und des Trends in den USA, Gesichter auf der Leinwand zu schätzen, immer mehr Ruhm und Bekanntheit.

Das erste Filmstudio der Vereinigten Staaten

In den 1920er Jahren wurde auch das erste Filmstudio in den Vereinigten Staaten gegründet.

Am 4. April 1923 nutzten die vier Brüder Harry, Albert, Sam und Jack Warner das von Harrys Bankier geliehene Geld, um ihre Firma Warner Brothers Pictures offiziell zu gründen.

Hollywood der 1930er Jahre

Die 1930er Jahre galten als das Goldene Zeitalter Hollywoods, in dem 65 % der US-Bevölkerung wöchentlich ins Kino gingen.

In diesem Jahrzehnt begann eine neue Ära der Filmgeschichte mit der branchenweiten Einführung des Tons in den Film, die neue Genres wie Action, Musicals, Dokumentarfilme, Sozialdarstellungen, Komödien, Western und Horrorfilme hervorbrachte, wobei Stars wie Laurence Olivier, Shirley Temple und Regisseur John Ford zu raschem Ruhm gelangten.

Die Verwendung von Tonspuren in Kinofilmen schuf eine neue Zuschauerdynamik und leitete auch Hollywoods Einflussnahme auf den bevorstehenden Zweiten Weltkrieg ein.

Hollywood der 1940er Jahre

Die frühen 1940er Jahre waren eine harte Zeit für die amerikanische Filmindustrie, vor allem nach dem Angriff der Japaner auf Pearl Harbor. Die Produktion erlebte jedoch einen Aufschwung aufgrund von Fortschritten in der Technologie wie Spezialeffekten, besserer Tonaufnahmequalität und dem Beginn der Verwendung von Farbfilmen, die alle Filme moderner und attraktiver machten.

Wie alle anderen amerikanischen Industriezweige reagierte auch die Filmindustrie auf den Zweiten Weltkrieg mit einer gesteigerten Produktivität und schuf eine neue Welle von Kriegsfilmen. Während des Krieges war Hollywood eine wichtige Quelle des amerikanischen Patriotismus, indem es Propaganda, Dokumentarfilme, Lehrfilme und ein allgemeines Bewusstsein für die Kriegsbedürfnisse schuf. Das Jahr 1946 verzeichnete ein Allzeithoch bei den Kinobesuchen und den Gesamtgewinnen.

Hollywood der 1950er Jahre

Die 1950er Jahre waren eine Zeit immenser Veränderungen in der amerikanischen Kultur und in der ganzen Welt. In den Nachkriegs-USA wuchs der Wohlstand der Durchschnittsfamilie, was neue gesellschaftliche Trends, Fortschritte in der Musik und den Aufstieg der Popkultur - insbesondere die Einführung des Fernsehers - zur Folge hatte. 1950 besaßen schätzungsweise 10 Millionen Haushalte einen Fernseher.

Mit dem demografischen Wandel änderte sich auch die Zielgruppe der Filmindustrie, die sich mit ihren Filmen an die amerikanische Jugend wandte: Statt traditioneller, idealisierter Darstellungen von Charakteren schufen die Filmemacher nun Geschichten über Rebellion und Rock n' Roll.

In dieser Zeit entstanden Filme mit düsteren Handlungssträngen und Figuren, die von "kantigeren" Stars wie James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner und Marilyn Monroe gespielt wurden.

Die Attraktivität und die Bequemlichkeit des Fernsehens führten zu einem starken Rückgang der Kinobesucherzahlen, was dazu führte, dass viele Hollywood-Studios Geld verloren. Um sich der Zeit anzupassen, begann Hollywood, Filme für das Fernsehen zu produzieren, um das Geld zu verdienen, das es in den Kinos verlor. Dies war der Einstieg Hollywoods in die Fernsehindustrie.

Hollywood der 1960er Jahre

In den 1960er Jahren gab es einen großen Schub für den gesellschaftlichen Wandel: Filme aus dieser Zeit konzentrierten sich auf Spaß, Mode, Rock 'n' Roll, gesellschaftliche Veränderungen wie die Bürgerrechtsbewegung und den Wandel der kulturellen Werte.

Es war auch eine Zeit, in der sich die Wahrnehmung Amerikas und seiner Kultur in der Welt änderte, vor allem beeinflusst durch den Vietnamkrieg und die ständigen Machtverschiebungen in den Regierungen.

1963 war das langsamste Jahr in der Filmproduktion; es wurden etwa 120 Filme veröffentlicht, so wenig wie seit den 1920er Jahren nicht mehr. Dieser Produktionsrückgang wurde durch geringere Gewinne aufgrund der Anziehungskraft des Fernsehens verursacht. Die Filmgesellschaften begannen stattdessen, ihr Geld in anderen Bereichen zu verdienen: mit Musikaufnahmen, Fernsehfilmen und der Erfindung der Fernsehserie. Außerdem wurde die durchschnittliche KinokarteDer Preis wurde auf nur einen Dollar gesenkt, um mehr Besucher ins Kino zu locken.

Dies führte 1970 zu einer Depression in der Filmindustrie, die sich in den letzten 25 Jahren entwickelt hatte. Einige wenige Studios kämpften noch ums Überleben und verdienten ihr Geld auf neue Weise, z. B. mit Themenparks wie Disney World in Florida. Aufgrund der finanziellen Schwierigkeiten kauften nationale Unternehmen viele Studios auf. Das Goldene Zeitalter Hollywoods war vorbei.

Hollywood der 1970er Jahre

Während der Vietnamkrieg in vollem Gange war, begannen die 1970er Jahre mit einem Gefühl der Ernüchterung und Frustration in der amerikanischen Kultur. Obwohl Hollywood in den späten 1960er Jahren seinen Tiefpunkt erlebt hatte, erlebte es in den 1970er Jahren einen Kreativitätsschub, da sich die Beschränkungen in Bezug auf Sprache, Sex, Gewalt und andere starke thematische Inhalte änderten. Die amerikanische Gegenkultur inspirierte Hollywood dazu, größere Risiken einzugehen mitneue alternative Filmemacher.

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Die Wiedergeburt Hollywoods in den 1970er Jahren basierte auf actiongeladenen und jugendgerechten Filmen, die in der Regel mit neuen und verblüffenden Spezialeffekten ausgestattet waren.

Die finanziellen Probleme Hollywoods wurden durch den damals schockierenden Erfolg von Filmen wie Der weiße Hai und Star Wars, die zu den einträglichsten Filmen der Filmgeschichte wurden, etwas gemildert.

In diese Zeit fällt auch die Einführung von VHS-Videogeräten, Laser-Disc-Playern und Filmen auf Videokassetten und Discs, was die Gewinne und Einnahmen der Studios erheblich steigerte. Diese neue Möglichkeit, Filme zu Hause anzuschauen, führte jedoch erneut zu einem Rückgang der Kinobesucher.

Hollywood der 1980er Jahre

In den 1980er Jahren wurde die frühere Kreativität der Filmindustrie homogenisiert und übermäßig vermarktet. Die meisten Spielfilme der 1980er Jahre, die nur darauf ausgerichtet waren, das Publikum anzusprechen, wurden als generisch angesehen, und nur wenige wurden zu Klassikern. Dieses Jahrzehnt gilt als die Einführung von Filmen mit hohem Konzept, die leicht in 25 oder weniger Worten beschrieben werden konnten, was die Filme dieser Zeit marktfähiger, verständlicher undkulturell zugänglich.

Ende der 1980er Jahre wurde allgemein anerkannt, dass die Filme dieser Zeit für ein Publikum bestimmt waren, das einfache Unterhaltung suchte, da die meisten Filme unoriginell und formelhaft waren.

Viele Studios versuchten, aus den Fortschritten in der Spezialeffekttechnologie Kapital zu schlagen, anstatt experimentelle oder zum Nachdenken anregende Konzepte zu wagen.

Die Zukunft des Films war angesichts steigender Produktionskosten und sinkender Eintrittspreise ungewiss. Doch obwohl die Aussichten düster waren, haben Filme wie Return of the Jedi, Terminator, und Batman waren von unerwartetem Erfolg gekrönt.

Durch den Einsatz von Spezialeffekten stiegen die Budgets für die Filmproduktion und brachten die Namen vieler Schauspieler in den Himmel. Das internationale Großkapital übernahm schließlich die finanzielle Kontrolle über viele Filme, was ausländischen Interessen den Besitz von Grundstücken in Hollywood ermöglichte. Um Geld zu sparen, begannen immer mehr Filme an ausländischen Standorten zu produzieren. Multinationalekauften Industriekonglomerate viele Studios auf, darunter Columbia und 20th Century Fox.

Hollywood der 1990er Jahre

Der wirtschaftliche Niedergang in den frühen 1990er Jahren führte zu einem erheblichen Rückgang der Einnahmen an den Kinokassen. Die Zahl der Kinobesucher stieg aufgrund der neuen Kinokomplexe mit mehreren Leinwänden in den gesamten Vereinigten Staaten. Der Einsatz von Spezialeffekten für Gewaltszenen wie Schlachtszenen, Verfolgungsjagden und Schießereien in High-Budget-Filmen (z. B. Braveheart) war für viele Kinobesucher besonders attraktiv.

In der Zwischenzeit wuchs der Druck auf die Studiobosse, mit der Produktion von Kinohits über die Runden zu kommen. In Hollywood wurde die Produktion von Filmen durch höhere Kosten für Filmstars, Agenturgebühren, steigende Produktionskosten, Werbekampagnen und Streikdrohungen der Crew exorbitant teuer.

Videorekorder waren zu dieser Zeit noch sehr beliebt, und die Gewinne aus dem Videoverleih waren höher als der Verkauf von Kinokarten. 1992 wurden CD-ROMs entwickelt, die den Weg für Filme auf DVD ebneten, die 1997 in die Läden kamen. DVD's boten eine viel bessere Bildqualität sowie die Möglichkeit interaktiver Inhalte, und Videokassetten wurden ein paar Jahre später obsolet.

2000er Hollywood

Die Jahrtausendwende brachte ein neues Zeitalter in der Filmgeschichte mit schnellen und bemerkenswerten Fortschritten in der Technologie. Die Filmindustrie hat in den 2000er Jahren bereits Errungenschaften und Erfindungen wie die Blu-ray-Disc und IMAX-Kinos gesehen.

Darüber hinaus können Filme und Fernsehsendungen mit dem Aufkommen von Streaming-Diensten wie Netflix jetzt auch auf Smartphones, Tablets, Computern und anderen Geräten angesehen werden.

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