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Hollywood: quizá ningún otro lugar del planeta evoque el mismo aire de magia y glamour del mundo del espectáculo. La leyenda de Hollywood comenzó a principios del siglo XX y es un emblema de la sociedad estadounidense moderna, rica en historia e innovación.
El origen del cine
Un zeotropo, de Étienne-Jules Marey El origen del cine se remonta a finales del siglo XIX, con la invención de los "juguetes del movimiento", como el taumatropo y el zoótropo, diseñados para engañar al ojo y hacerle ver una ilusión de movimiento a partir de una sucesión rápida de imágenes fijas.
La primera película
La primera película de la historia En 1872, Edward Muybridge creó la primera película de la historia colocando doce cámaras en un hipódromo y manipulándolas para captar planos en rápida secuencia cuando un caballo cruzaba por delante de sus objetivos.
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James Hardy 1 de septiembre de 2015La primera película para fotografía en movimiento fue inventada en 1885 por George Eastman y William H. Walker, lo que contribuyó al avance de la fotografía en movimiento. Poco después, los hermanos Auguste y Louis Lumiere crearon una máquina de manivela llamada cinematógrafo, que podía tanto capturar imágenes como proyectar fotogramas fijos en rápida sucesión.
Películas de 1900
La década de 1900 fue una época de grandes avances para el cine y la tecnología cinematográfica. La exploración del montaje, los telones de fondo y el flujo visual motivó a los aspirantes a cineastas a adentrarse en nuevos territorios creativos. Una de las primeras y más famosas películas creadas durante esta época fue El gran robo del tren creada en 1903 por Edwin S. Porter.
Alrededor de 1905, los "Nickelodeons", o cines de 5 céntimos, empezaron a ofrecer al público una forma fácil y barata de ver películas. Los Nickelodeons ayudaron a la industria cinematográfica a entrar en la década de 1920 al aumentar el atractivo de las películas para el público y generar más dinero para los cineastas, junto con el uso generalizado de los cines para proyectar propaganda de la Primera Guerra Mundial.
El final de la Primera Guerra Mundial llevó a Estados Unidos a un auge cultural, un nuevo centro industrial estaba en auge: Hollywood, el hogar del cine en América.
Hollywood de 1910
El hombre de Squaw 1914Según el mito de la industria, la primera película rodada en Hollywood fue Cecil B. DeMille El hombre indio en 1914 cuando su director decidió a última hora rodar en Los Ángeles, pero En la vieja California una película anterior de DW Griffith se había rodado íntegramente en el pueblo de Hollywood en 1910.
Entre los actores más destacados de este periodo se encuentra Charlie Chaplin.
En 1919, "Hollywood" se había transformado en el rostro del cine estadounidense y de todo el glamour que llegaría a encarnar.
Hollywood de los años 20
La década de 1920 fue el momento en que la industria cinematográfica comenzó a florecer de verdad, junto con el nacimiento de la "estrella de cine". Con cientos de películas que se hacían cada año, Hollywood supuso el ascenso de una fuerza estadounidense.
Sólo Hollywood se consideraba un icono cultural apartado del resto de Los Ángeles, que hacía hincapié en el ocio, el lujo y una creciente "escena de fiesta".
Esta época también fue testigo del auge de dos codiciados papeles en la industria cinematográfica: el de director y el de estrella.
Los directores empezaron a recibir un mayor reconocimiento por utilizar y registrar estilos personales en la creación de sus películas, lo que anteriormente no había sido posible debido a las limitaciones de la tecnología cinematográfica.
Además, las estrellas de cine empezaron a recibir mayor fama y notoriedad debido al aumento de la publicidad y a los cambios en las tendencias estadounidenses a valorar los rostros de la gran pantalla.
Ver también: Los dioses Vanir de la mitología nórdicaEl primer estudio cinematográfico de Estados Unidos
Los cofundadores de Warner Brothers Productions Sam Warner (izquierda) y Jack Warner (derecha) con Joe Marks, Florence Gilbert, Art Klein, & Monty Banks En los años veinte también se fundó el primer estudio cinematográfico de Estados Unidos.
El 4 de abril de 1923, cuatro hermanos, Harry, Albert, Sam y Jack Warner utilizaron el dinero prestado por el banquero de Harry para constituir oficialmente su empresa Warner Brothers Pictures.
Hollywood de los años 30
The Jazz Singer - La primera película sonora de la historiaLa década de 1930 fue considerada la Edad de Oro de Hollywood, con un 65% de la población estadounidense asistiendo al cine semanalmente.
En esta década comenzó una nueva era en la historia del cine con el movimiento de toda la industria hacia el sonoro en el cine, creando nuevos géneros como la acción, los musicales, los documentales, las películas de denuncia social, las comedias, los westerns y las películas de terror, con estrellas como Laurence Olivier, Shirley Temple y el director John Ford alcanzando una rápida fama.
El uso de pistas de audio en las películas creó una nueva dinámica para el espectador y también inició la influencia de Hollywood en la inminente Segunda Guerra Mundial.
Hollywood de los años 40
Las aventuras de Tom Sawyer fue el primer largometraje en color producido por un estudio de Hollywood.Los primeros años de la década de 1940 fueron una época difícil para la industria cinematográfica estadounidense, especialmente tras el ataque japonés a Pearl Harbor. Sin embargo, la producción experimentó un repunte gracias a los avances tecnológicos, como los efectos especiales, la mejor calidad de la grabación de sonido y el comienzo del uso de películas en color, todo lo cual hizo que las películas fueran más modernas y atractivas.
Al igual que el resto de las industrias estadounidenses, la industria cinematográfica respondió a la Segunda Guerra Mundial con un aumento de la productividad, creando una nueva oleada de películas de guerra. Durante la guerra, Hollywood fue una importante fuente de patriotismo estadounidense al generar propaganda, documentales, películas educativas y concienciación general sobre las necesidades de los tiempos de guerra. El año 1946 fue testigo de un máximo histórico en asistencia a los cines y beneficios totales.
Hollywood de los años 50
El papel de Marlon Brando en El salvaje ejemplificó el cambio de Hollywood hacia papeles más atrevidos en los años 50.La década de 1950 fue una época de inmensos cambios en la cultura estadounidense y en todo el mundo. En los Estados Unidos de la posguerra, la familia media creció en riqueza, lo que creó nuevas tendencias sociales, avances en la música y el auge de la cultura pop, en particular la introducción de los televisores. En 1950, se estimaba que 10 millones de hogares poseían un televisor.
El cambio demográfico provocó un cambio en el mercado objetivo de la industria cinematográfica, que empezó a crear material dirigido a la juventud estadounidense. En lugar de los tradicionales retratos idealizados de personajes, los cineastas empezaron a crear historias de rebelión y rock n' roll.
Esta época vio el auge de películas con tramas más oscuras y personajes interpretados por estrellas más "atrevidas" como James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner y Marilyn Monroe.
Ver también: Somnus: la personificación del sueñoEl atractivo y la comodidad de la televisión provocaron un importante descenso en la asistencia a las salas de cine, lo que hizo que muchos estudios de Hollywood perdieran dinero. Para adaptarse a los tiempos, Hollywood comenzó a producir películas para televisión con el fin de ganar el dinero que perdía en las salas de cine. Esto marcó la entrada de Hollywood en la industria de la televisión.
Hollywood de los 60
Sonrisas y lágrimas fue la película más taquillera de la década de 1960, con más de 163 millones de dólares de recaudación.La década de los 60 supuso un gran impulso para el cambio social. Las películas de esta época se centraron en la diversión, la moda, el rock n' roll, los cambios sociales como los movimientos por los derechos civiles y las transiciones en los valores culturales.
También fue una época de cambios en la percepción que el mundo tenía de Estados Unidos y su cultura, influida en gran medida por la guerra de Vietnam y los continuos cambios en el poder gubernamental.
1963 fue el año más lento en la producción cinematográfica; se estrenaron aproximadamente 120 películas, menos que en ningún otro año desde los años 20. Este descenso en la producción se debió a la disminución de los beneficios por el tirón de la televisión. En su lugar, las compañías cinematográficas empezaron a ganar dinero en otras áreas: discos de música, películas hechas para la televisión y la invención de las series de televisión. Además, la entrada media de cineEl precio se redujo a sólo un dólar, en un intento de atraer más público al cine.
En 1970, esto provocó una depresión en la industria cinematográfica que se había ido desarrollando durante los últimos 25 años. Algunos estudios seguían luchando por sobrevivir y ganaban dinero de nuevas formas, como los parques temáticos como el Disney World de Florida. Debido a las dificultades financieras, las empresas nacionales compraron muchos estudios. La Edad de Oro de Hollywood había terminado.
Hollywood de los 70
En 1975, Mandíbulas se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, con 260 millones de dólares.Con la guerra de Vietnam en pleno apogeo, la década de 1970 comenzó con una esencia de desencanto y frustración dentro de la cultura estadounidense. Aunque Hollywood había visto sus tiempos más bajos, durante finales de la década de 1960, la década de 1970 vio una avalancha de creatividad debido a los cambios en las restricciones sobre el lenguaje, el sexo, la violencia y otros contenidos temáticos fuertes. La contracultura estadounidense inspiró a Hollywood a tomar mayores riesgos connuevos cineastas alternativos.
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Rittika Dhar 28 de abril de 2023El renacimiento de Hollywood durante la década de 1970 se basó en la realización de películas de alta acción y orientadas a los jóvenes, que solían contar con una nueva y deslumbrante tecnología de efectos especiales.
Los problemas financieros de Hollywood se aliviaron un poco con el éxito entonces escandaloso de películas como Tiburón y La guerra de las galaxias, que se convirtieron en las películas más taquilleras de la historia del cine (en aquella época).
En esta época también aparecieron los reproductores de vídeo VHS, los reproductores de discos láser y las películas en cintas de vídeo y discos, lo que aumentó enormemente los beneficios e ingresos de los estudios. Sin embargo, esta nueva opción de ver películas en casa volvió a provocar un descenso de la asistencia a las salas de cine.
Hollywood de los 80
La película más taquillera de la década de 1980 fue ETEn los años 80, la creatividad de la industria cinematográfica se homogeneizó y se volvió excesivamente comercial. Diseñadas sólo para atraer al público, la mayoría de las películas de los 80 se consideraron genéricas y pocas se convirtieron en clásicos. Esta década es reconocida como la introducción de películas de alto concepto que podían describirse fácilmente en 25 palabras o menos, lo que hizo que las películas de esta época fueran más comercializables, comprensibles y...culturalmente accesible.
A finales de la década de 1980, se reconocía que las películas de la época estaban destinadas a un público que buscaba un simple entretenimiento, ya que la mayoría de las películas eran poco originales y formulistas.
Muchos estudios trataron de sacar provecho de los avances en la tecnología de efectos especiales, en lugar de arriesgarse con conceptos experimentales o sugerentes.
El futuro del cine parecía precario, ya que los costes de producción aumentaban y el precio de las entradas seguía bajando. Pero aunque el panorama era sombrío, películas como El Retorno del Jedi, Terminator, y Batman tuvieron un éxito inesperado.
Debido al uso de efectos especiales, el presupuesto de la producción cinematográfica aumentó y, en consecuencia, lanzó los nombres de muchos actores al estrellato exagerado. Las grandes empresas internacionales acabaron por hacerse con el control financiero de muchas películas, lo que permitió a intereses extranjeros poseer propiedades en Hollywood. Para ahorrar dinero, cada vez más películas empezaron a producirse en el extranjero. Las multinacionalesLos conglomerados industriales compraron muchos estudios, entre ellos Columbia y 20th Century Fox.
Hollywood de los 90
La película más taquillera de los 90 fue TitanicEl declive económico de principios de la década de 1990 provocó un importante descenso de los ingresos de taquilla. La asistencia general a las salas de cine aumentó gracias a los nuevos complejos multipantalla Cineplex repartidos por todo Estados Unidos. El uso de efectos especiales para escenas violentas, como escenas de batallas campales, persecuciones en coche y tiroteos en películas de alto presupuesto (como Braveheart), fue uno de los principales atractivos para muchos cinéfilos.
Mientras tanto, aumentaba la presión sobre los ejecutivos de los estudios para que llegaran a fin de mes creando películas de éxito. En Hollywood, la producción de películas se estaba volviendo exorbitantemente cara debido al aumento de los costes de las estrellas de cine, los honorarios de las agencias, el aumento de los costes de producción, las campañas publicitarias y las amenazas de huelga del personal.
Las videograbadoras seguían siendo populares en esa época, y los beneficios del alquiler de vídeos eran superiores a los de la venta de entradas de cine. En 1992 se crearon los CD-ROM, que allanaron el camino a las películas en DVD, que llegaron a las tiendas en 1997. Los DVD ofrecían una calidad de imagen mucho mejor, así como capacidad para contenidos interactivos, y las cintas de vídeo quedaron obsoletas unos años más tarde.
Hollywood de los 2000
El cambio de milenio trajo consigo una nueva era en la historia del cine, con rápidos y notables avances tecnológicos. La industria cinematográfica ya conoció logros e inventos en la década de 2000, como el disco Blu-ray y las salas IMAX.
Además, ahora se pueden ver películas y programas de televisión en teléfonos inteligentes, tabletas, ordenadores y otros dispositivos personales con la llegada de servicios de streaming como Netflix.
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