हलिउडको इतिहास: फिल्म उद्योग उजागर

हलिउड: सायद पृथ्वीमा अरू कुनै ठाउँले शो-व्यापारको जादु र ग्लैमरको उस्तै हावा जगाउँदैन। हलिउडको पौराणिक कथा २० औं शताब्दीको प्रारम्भमा सुरु भएको थियो र इतिहास र नवप्रवर्तनमा धनी आधुनिक अमेरिकी समाजको प्रतीक हो।

चलचित्रको उत्पत्ति

चलचित्र र चलचित्रको उत्पत्ति १८०० को दशकको उत्तरार्धमा थाउमाट्रोप जस्ता स्थिर फ्रेमहरूको प्रदर्शनबाट आँखालाई गतिको भ्रम देख्नका लागि डिजाइन गरिएको "गति खेलौना" को आविष्कारको साथ सुरु भयो। र zoetrope।

The First Movie

1872 मा, एडवर्ड मुयब्रिजले रेसट्र्याकमा बाह्र क्यामेराहरू राखेर र क्यामेराहरू खिच्नको लागि हेरफेर गरेर बनाइएको पहिलो चलचित्र बनाए। आफ्नो लेन्सको अगाडि घोडा पार गर्दा द्रुत अनुक्रममा शटहरू।

पढ्न सिफारिस गरिएको

द हिस्ट्री अफ हलिवुड: द फिल्म इन्डस्ट्री एक्सपोज्ड

पहिलो चलचित्र बन्यो: किन र कहिले फिल्महरू आविष्कार गरियो

क्रिसमस ट्री, ए हिस्ट्री

मोशन फोटोग्राफीको लागि पहिलो फिल्म 1885 मा जर्ज ईस्टम्यान र विलियम एच वाकर द्वारा आविष्कार गरिएको थियो, जसले मोशन फोटोग्राफीको प्रगतिमा योगदान पुर्‍यायो। त्यसको केही समयपछि अगस्टे र लुइस लुमिएर भाइहरूले हातले क्र्याङ्क गर्ने मेसिन बनाए।अन्तर्क्रियात्मक सामग्री, र भिडियो टेपहरू केही वर्ष पछि अप्रचलित भए।

2000s हलिउड

सहस्राब्दीको पालोले चलचित्र इतिहासमा द्रुत र उल्लेखनीय प्रगतिका साथ नयाँ युग ल्यायो। प्रविधि। चलचित्र उद्योगले 2000 को दशकमा उपलब्धिहरू र आविष्कारहरू देखेको छ, जस्तै Blu-ray डिस्क र IMAX थिएटरहरू।

अतिरिक्त, नेटफ्लिक्स जस्ता स्ट्रिमिङ सेवाहरूको आगमनसँगै अब स्मार्टफोन, ट्याब्लेट, कम्प्युटर र अन्य व्यक्तिगत उपकरणहरूमा चलचित्र र टिभी कार्यक्रमहरू हेर्न सकिन्छ।

थप मनोरञ्जन लेखहरू अन्वेषण गर्नुहोस्।

वास्तवमा क्रिसमस बिफोर द नाइट कसले लेख्यो? एक भाषिक विश्लेषण

कसले गल्फको आविष्कार गर्‍यो: गल्फको संक्षिप्त इतिहास

इतिहास जमैकामा सिनेमा

रोमन ग्लेडिएटर्स: सैनिक र सुपरहिरोज

द पोइन्ट जू, एक इतिहास

क्रिसमस ट्री, एक इतिहास

2000 को दशकमा ठूलो परिवर्तनको युग भएको छ। चलचित्र र प्रविधि उद्योग, र थप परिवर्तन चाँडै आउने निश्चित छ। भविष्यले हामीलाई के नयाँ आविष्कारहरू ल्याउनेछ? समयले मात्र बताउनेछ।

थप पढ्नुहोस् : शर्ली टेम्पल

1900s चलचित्रहरू

1900 को दशक चलचित्र र चलचित्र प्रविधिको लागि ठूलो प्रगतिको समय थियो। सम्पादन, ब्याकड्रप, र भिजुअल फ्लोमा अन्वेषणले महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताहरूलाई नयाँ रचनात्मक क्षेत्रमा धकेल्न उत्प्रेरित गर्‍यो। यस समयमा सिर्जना गरिएको सबैभन्दा प्रारम्भिक र सबैभन्दा प्रसिद्ध चलचित्रहरू मध्ये एक हो द ग्रेट ट्रेन रोबरी , एडविन एस पोर्टर द्वारा 1903 मा सिर्जना गरिएको।

1905 को आसपास, "Nickelodeons", वा 5-सेन्ट चलचित्र थिएटरहरूले जनतालाई चलचित्रहरू हेर्नको लागि सजिलो र सस्तो तरिका प्रस्ताव गर्न थाले। Nickelodeons ले चलचित्र उद्योगलाई 1920 को दशकमा चलचित्रको सार्वजनिक अपील बढाएर र चलचित्र निर्माताहरूका लागि थप पैसा कमाउन मद्दत गर्‍यो, साथसाथै प्रथम विश्वयुद्धको प्रचार प्रसार गर्न थिएटरहरूको व्यापक प्रयोग।

पहिलो विश्वयुद्धको अन्त्यले संयुक्त राज्य अमेरिकालाई सांस्कृतिक बूममा पुर्यायो, एउटा नयाँ उद्योग केन्द्र बढ्दै गइरहेको थियो: हलिउड, अमेरिकामा चलचित्रहरूको घर।

1910s हलिउड

उद्योगको मिथक अनुसार, हलिउडमा बनेको पहिलो चलचित्र सेसिल बी. डेमिलको द स्क्वा म्यान 1914 मा यसको निर्देशकले अन्तिम मिनेटमा लस एन्जलसमा शूट गर्ने निर्णय गरे, तर ओल्ड क्यालिफोर्नियामा , DW ग्रिफिथको पहिलेको फिल्म 1910 मा हलिउडको गाउँमा पूर्ण रूपमा फिलिम गरिएको थियो।

यस अवधिका उल्लेखनीय अभिनेताहरूमा चार्ली समावेश छन्च्याप्लिन।

सन् १९१९ सम्ममा, "हलिउड" अमेरिकी सिनेमाको अनुहारमा परिणत भइसकेको थियो र यसले सबै ग्लैमरलाई मूर्त रूप दिने थियो।

१९२० हलिउड

सन् १९२० को दशक चलचित्र उद्योग साँच्चै फस्टाउन थाल्यो, "फिल्म स्टार" को जन्म संगै। प्रत्येक वर्ष सयौं चलचित्रहरू बनाइएका, हलिउड एक अमेरिकी बलको उदय थियो।

हलिउडलाई मात्र लस एन्जलसका बाँकी ठाउँहरूबाट छुट्टै सांस्कृतिक प्रतिमा मानिन्थ्यो, जसले फुर्सद, विलासिता र बढ्दो "पार्टी दृश्य" लाई जोड दियो।

यस युगले दुई प्रतिष्ठितहरूको उदय पनि देख्यो। चलचित्र उद्योगमा भूमिकाहरू: निर्देशक र तारा।

निर्देशकहरूले उनीहरूको फिल्महरूको निर्माणमा व्यक्तिगत शैलीहरू प्रयोग गर्न र ट्रेडमार्क गर्नको लागि ठूलो मान्यता प्राप्त गर्न थाले, जुन इतिहासमा पहिले फिल्म निर्माण प्रविधिमा सीमितताहरूको कारण सम्भव थिएन।

अतिरिक्त, चलचित्र ताराहरूले प्रचारमा वृद्धि र ठूलो पर्दाबाट अनुहारहरूको मूल्यमा अमेरिकी प्रवृतिहरूमा परिवर्तनको कारणले ठूलो प्रसिद्धि र कुख्यात प्राप्त गर्न थाले।

संयुक्त राज्य अमेरिकाको पहिलो फिल्म स्टुडियो

1920 को दशकमा संयुक्त राज्यमा पहिलो चलचित्र स्टुडियोको स्थापना पनि देखियो।

4 अप्रिल, 1923 मा, चार भाइहरू, ह्यारी, अल्बर्ट, साम र ज्याक वार्नरले ह्यारीको बैंकरले ऋण लिएको पैसा प्रयोग गरे।आधिकारिक रूपमा तिनीहरूको कम्पनी वार्नर ब्रदर्स पिक्चर्स समावेश गर्यो।

1930s हलिउड

1930s को हलिउड को स्वर्ण युग मानिन्थ्यो, अमेरिकी जनसंख्या को 65% संग। साप्ताहिक आधारमा सिनेमामा भाग लिने।

यस दशकमा फिल्मको इतिहासमा नयाँ युगको सुरुवात भयो, जसमा फिल्ममा ध्वनितर्फको उद्योगव्यापी आन्दोलन, एक्सन, संगीत, वृत्तचित्र, सामाजिक कथन फिल्महरू जस्ता नयाँ विधाहरू सिर्जना गरियो। लरेन्स ओलिभियर, शर्ली टेम्पल र निर्देशक जोन फोर्ड जस्ता ताराहरू सहित कमेडी, वेस्टर्न र डराउने चलचित्रहरू द्रुत रूपमा प्रसिद्धिमा पुगेका छन्।

मोशन पिक्चरहरूमा अडियो ट्र्याकहरूको प्रयोगले नयाँ दर्शकलाई गतिशील बनायो र आगामी दोस्रो विश्वयुद्धमा हलिउडको लाभ उठाउन पनि थाल्यो।

१९४० को दशकको हलिउड

सन् १९४० को दशकको प्रारम्भिक समय अमेरिकी फिल्म उद्योगका लागि कठिन समय थियो, विशेष गरी जापानीहरूले पर्ल हार्बरमा गरेको आक्रमणपछि। यद्यपि, विशेष प्रभावहरू, राम्रो ध्वनि रेकर्डिङ गुणस्तर, र रंगीन चलचित्र प्रयोगको सुरुवात जस्ता प्रविधिमा भएको प्रगतिका कारण उत्पादनमा सुधार देखियो, यी सबैले चलचित्रहरूलाई अझ आधुनिक र आकर्षक बनायो।

अन्य अमेरिकी उद्योगहरू जस्तै , चलचित्र उद्योगले दोस्रो विश्वयुद्धलाई बढेको उत्पादकताको साथ प्रतिक्रिया दियो, युद्धकालीन चित्रहरूको नयाँ लहर सिर्जना गर्‍यो। युद्धको समयमा, हलिउडप्रचार, वृत्तचित्र, शैक्षिक चित्रहरू, र युद्धकालीन आवश्यकताको सामान्य जागरूकता उत्पन्न गरेर अमेरिकी देशभक्तिको प्रमुख स्रोत थियो। सन् 1946 मा थिएटर उपस्थिति र कुल लाभ मा सबै समय उच्च देखियो।

1950s हलिउड

1950 को दशक अमेरिकी संस्कृति र विश्वभरि ठूलो परिवर्तनको समय थियो। युद्धपछिको संयुक्त राज्य अमेरिकामा, औसत परिवार समृद्धिमा बढ्दै गयो, जसले नयाँ सामाजिक प्रवृत्तिहरू, सङ्गीतमा प्रगति र पप संस्कृतिको उदय - विशेष गरी टेलिभिजन सेटहरूको परिचय सिर्जना गर्‍यो। 1950 सम्म, अनुमानित 10 मिलियन घरहरूमा टेलिभिजन सेटको स्वामित्व थियो।

जनसांख्यिकीय परिवर्तनले चलचित्र उद्योगको लक्षित बजारमा परिवर्तन ल्यायो, जसले अमेरिकी युवाहरूलाई लक्षित सामग्री सिर्जना गर्न थाल्यो। चरित्रहरूको परम्परागत, आदर्श चित्रणको सट्टा, फिल्म निर्माताहरूले विद्रोह र रक एन रोलका कथाहरू सिर्जना गर्न थाले।

यस युगले जेम्स डीन, मार्लोन ब्रान्डो, एभा गार्डनर र मार्लिन मोनरो जस्ता "एडजियर" ताराहरूले खेलेको गाढा कथानक रेखाहरू र पात्रहरू प्रस्तुत गर्ने चलचित्रहरूको उदय देख्यो।

अपील र सुविधा टेलिभिजनले चलचित्र थिएटर उपस्थितिमा ठूलो गिरावट ल्यायो, जसले गर्दा धेरै हलिउड स्टुडियोहरूले पैसा गुमाए। समयलाई अनुकूल बनाउन हलिउडले टिभीको लागि फिल्म निर्माण गर्न थाल्यो जसले गर्दा आफूले गुमाइरहेको पैसा कमाउन थाल्यो।चलचित्र थिएटरहरू। यसले टेलिभिजन उद्योगमा हलिउडको प्रवेशलाई चिन्हित गर्‍यो।

1960 को दशक हलिउड

1960 को दशकमा सामाजिक परिवर्तनको लागि ठूलो धक्का। यस समयमा चलचित्रहरू रमाइलो, फेसन, रक एन रोल, नागरिक अधिकार आन्दोलनहरू जस्ता सामाजिक परिवर्तनहरू, र सांस्कृतिक मूल्यहरूमा संक्रमणहरूमा केन्द्रित थिए।

यो अमेरिका र यसको संस्कृतिको विश्वको धारणामा परिवर्तनको समय पनि थियो, धेरै हदसम्म भियतनाम युद्ध र सरकारी शक्तिमा निरन्तर परिवर्तनबाट प्रभावित।

1963 फिल्म निर्माणमा सबैभन्दा सुस्त वर्ष थियो। ; लगभग 120 चलचित्रहरू रिलिज भएका थिए, जुन 1920 को दशक यता कुनै पनि वर्ष भन्दा कम थियो। टेलिभिजनको तानका कारण कम नाफाका कारण उत्पादनमा यो गिरावट आएको हो । चलचित्र कम्पनीहरूले यसको सट्टा अन्य क्षेत्रहरूमा पैसा कमाउन थाले: संगीत रेकर्डहरू, टिभीका लागि बनाइएका चलचित्रहरू, र टिभि श्रृंखलाहरूको आविष्कार। थप रूपमा, सिनेमामा धेरै संरक्षकहरू तान्ने प्रयासमा, औसत चलचित्र टिकटको मूल्य एक डलर मात्र घटाइएको थियो।

1970 सम्म, यसले विगत 25 मा विकसित भइरहेको चलचित्र उद्योगमा निराशा पैदा गर्‍यो। वर्ष। केही स्टुडियोहरूले अझै पनि बाँच्नको लागि संघर्ष गरे र नयाँ तरिकामा पैसा कमाए, जस्तै फ्लोरिडाको डिज्नी वर्ल्ड जस्ता थिम पार्कहरू। आर्थिक संघर्षको कारण, राष्ट्रिय कम्पनीहरूले धेरै स्टुडियोहरू किने। हलिउड को स्वर्ण युगसकियो।

1970s हलिउड

भियतनाम युद्ध पूर्ण जोशमा 1970 को दशक अमेरिकी संस्कृति भित्र निराशा र निराशा को सार संग शुरू भयो। यद्यपि हलिउडले यसको सबैभन्दा कम समय देखेको थियो, 1960 को अन्तमा, 1970 को दशकमा भाषा, यौन, हिंसा, र अन्य बलियो विषयगत सामग्रीमा प्रतिबन्धहरूमा परिवर्तनहरूको कारणले रचनात्मकताको भीड देख्यो। अमेरिकी काउन्टरकल्चरले हलिउडलाई नयाँ वैकल्पिक फिल्म निर्माताहरूसँग बढी जोखिम लिन प्रेरित गर्‍यो।

पछिल्लो मनोरञ्जन लेखहरू

ओलम्पिक टर्च: ओलम्पिक खेल प्रतीकको संक्षिप्त इतिहास

कसले गल्फको आविष्कार गर्‍यो: गल्फको संक्षिप्त इतिहास

हकीको आविष्कार कसले गर्यो: एक इतिहास Hockey

1970 को दशकमा हलिउडको पुनर्जन्म उच्च एक्शन र युवा-उन्मुख चित्रहरू बनाउनमा आधारित थियो, सामान्यतया नयाँ र चकित पार्ने विशेष प्रभाव प्रविधिहरू।

हलिउडको आर्थिक समस्या केही हदसम्म हलिउड फिल्मको इतिहासमा सबैभन्दा धेरै कमाउने चलचित्र बन्ने Jaws र Star Wars जस्ता चलचित्रहरूको स्तब्ध पार्ने सफलताले केही हदसम्म कम भयो।

यो युग। VHS भिडियो प्लेयरहरू, लेजर डिस्क प्लेयरहरू, र भिडियो क्यासेट टेपहरू र डिस्कहरूमा फिल्महरूको आगमन पनि देखियो, जुन धेरैस्टुडियोहरूको लागि नाफा र राजस्व बढ्यो। तर, घरमै बसेर चलचित्र हेर्ने यो नयाँ विकल्पले फेरि एक पटक थिएटरमा दर्शकमा कमी ल्यायो।

१९८० को दशकको हलिउड

मा 1980 को दशकमा, चलचित्र उद्योगको विगतको रचनात्मकता एकरूप र अत्यधिक बजारयोग्य भयो। दर्शकको अपीलको लागि मात्र डिजाइन गरिएको, धेरै जसो 1980 को फीचर फिल्महरू जेनेरिक मानिन्थ्यो र केही क्लासिक भए। यस दशकलाई 25 वा कम शब्दहरूमा सजिलै वर्णन गर्न सकिने उच्च अवधारणाका चलचित्रहरूको परिचयका रूपमा मान्यता दिइन्छ, जसले यस समयका चलचित्रहरूलाई अझ बजारयोग्य, बुझ्न योग्य र सांस्कृतिक रूपमा पहुँचयोग्य बनाएको छ।

१९८० को अन्त्यसम्ममा , यो सामान्यतया मान्यता थियो कि त्यस समयका चलचित्रहरू साधारण मनोरञ्जन खोज्ने दर्शकहरूका लागि अभिप्रेरित थिए, किनकि अधिकांश चित्रहरू अनौपचारिक र सूत्रगत थिए।

धेरै स्टुडियोहरूले प्रयोगात्मक वा सोच्न उत्प्रेरित अवधारणाहरूमा जोखिम लिनुको सट्टा विशेष प्रभाव टेक्नोलोजीमा भएको प्रगतिको फाइदा लिन खोजे।

उत्पादन लागत बढेको र टिकटको मूल्य घट्ने क्रम जारी रहँदा चलचित्रको भविष्य अनिश्चित देखिन्थ्यो। तर दृष्टिकोण अन्धकार भए पनि, रिटर्न अफ द जेडी, टर्मिनेटर, र ब्याटम्यान जस्ता फिल्महरू अप्रत्याशित रूपमा सफल भए।

विशेष प्रभावहरूको प्रयोगका कारण , फिल्म निर्माणको बजेट बढ्यो र फलस्वरूप धेरै कलाकारहरूको नाम ओभरब्लो भयोस्टारडम। अन्तर्राष्ट्रिय ठूला व्यवसायहरूले अन्ततः धेरै चलचित्रहरूमा वित्तीय नियन्त्रण लिए, जसले विदेशी चासोहरूलाई हलिउडमा सम्पत्तिहरू स्वामित्व गर्न अनुमति दियो। पैसा बचत गर्न, अधिक र अधिक फिल्महरू विदेशी स्थानहरूमा निर्माण सुरु गर्न थाले। बहु-राष्ट्रिय उद्योग समूहहरूले कोलम्बिया र 20th Century Fox लगायत धेरै स्टुडियोहरू किने।

1990s हलिउड

The आर्थिक गिरावट प्रारम्भिक 1990 को बक्स अफिस राजस्व मा ठूलो कमी भयो। संयुक्त राज्यमा नयाँ मल्टिस्क्रिन सिनेप्लेक्स कम्प्लेक्सका कारण समग्र थिएटर उपस्थिति बढेको थियो। उच्च बजेटका फिल्महरू (जस्तै ब्रेभहार्ट) मा हिंसात्मक दृश्यहरू जस्तै युद्धक्षेत्रका दृश्यहरू, कारको पीछा र बन्दुकको झगडाहरूका लागि विशेष प्रभावहरूको प्रयोग धेरै चलचित्र दर्शकहरूको लागि प्राथमिक अपील थियो।

यस बीचमा, स्टुडियोका कार्यकारीहरूलाई अन्त्य गर्न दबाब हिट फिल्म निर्माण गर्दा भेटघाट बढिरहेको थियो । हलिउडमा, चलचित्र स्टारहरूका लागि उच्च लागत, एजेन्सी शुल्क, बढ्दो उत्पादन लागत, विज्ञापन अभियान, र हडताल गर्ने टोलीको धम्कीका कारण चलचित्रहरू बनाउनको लागि धेरै महँगो हुँदै गइरहेको थियो।

भीसीआरहरू यस समयमा पनि लोकप्रिय थिए, र नाफा भिडियोको भाडा चलचित्र टिकटको बिक्री भन्दा बढी थियो। 1992 मा, CD-ROM को सिर्जना गरियो। यसले DVD मा चलचित्रहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्‍यो, जसले 1997 सम्म पसलहरूमा हिट गर्‍यो। DVD ले धेरै राम्रो छवि गुणस्तरको साथसाथै क्षमता पनि देखाएको थियो।