Հոլիվուդի պատմությունը. Կինոարդյունաբերությունը բացահայտված է

Հոլիվուդ. Երկրի վրա թերևս ոչ մի այլ վայր չի առաջացնում շոու-բիզնեսի մոգության և հմայքի նույն մթնոլորտը: Հոլիվուդի լեգենդը սկսվել է 20-րդ դարի սկզբին և հանդիսանում է պատմությամբ և նորարարությամբ հարուստ ժամանակակից ամերիկյան հասարակության նշան:

Ֆիլմերի ծագումը

Ֆիլմերի և կինոնկարի ծագումը սկսվել է 1800-ականների վերջին՝ «շարժման խաղալիքների» հայտնագործմամբ, որոնք նախատեսված էին աչքը խաբելու համար՝ տեսնելու շարժման պատրանքը անշարժ կադրերի ցուցադրումից, ինչպիսին է թավմատրոպը: և զոետրոպը։

Առաջին ֆիլմը

1872 թվականին Էդվարդ Մայբրիջը ստեղծեց երբևէ նկարահանված առաջին ֆիլմը` ձիարշավարանի վրա տասներկու տեսախցիկ տեղադրելով և տեսախցիկները նկարահանելու համար: կադրեր արագ հաջորդականությամբ, երբ ձին խաչվում է նրանց ոսպնյակների առջև:

Առաջարկվող ընթերցում

Հոլիվուդի պատմությունը. Կինոարդյունաբերությունը մերկացվում է

Առաջին ֆիլմը, որը նկարահանվել է. ինչու և երբ են հայտնագործվել ֆիլմերը

Տոնածառեր, պատմություն

Շարժման լուսանկարչության համար առաջին ֆիլմը հայտնագործվել է 1885 թվականին Ջորջ Իսթմանի և Ուիլյամ Հ. Ուոքերի կողմից, որը նպաստել է շարժման լուսանկարչության առաջընթացին։ Դրանից կարճ ժամանակ անց Օգյուստ և Լուի Լյումիեր եղբայրները ստեղծեցին ձեռքի կռունկով մեքենաինտերակտիվ բովանդակությունը և տեսաերիզները հնացան մի քանի տարի անց:

2000-ականների Հոլիվուդը

Հազարամյակի շրջադարձը նոր դարաշրջան բերեց կինոյի պատմության մեջ` արագ և ուշագրավ առաջընթացներով: տեխնոլոգիա. 2000-ականներին կինոարդյունաբերությունն արդեն տեսել է ձեռքբերումներ և գյուտեր, ինչպիսիք են Blu-ray սկավառակը և IMAX կինոթատրոնները:

Բացի այդ, ֆիլմերն ու հեռուստաշոուները այժմ կարող են դիտվել սմարթֆոնների, պլանշետների, համակարգիչների և այլ անձնական սարքերի միջոցով հոսքային ծառայությունների, ինչպիսիք են Netflix-ը:

Բացահայտեք ավելի շատ ժամանցային հոդվածներ:

Ո՞վ է իրականում գրել Սուրբ Ծննդյան գիշերը: Լեզվաբանական վերլուծություն

Ով է հորինել գոլֆը. գոլֆի համառոտ պատմություն

Պատմություն Կինոն Ջամայկայում

Հռոմեական գլադիատորներ. զինվորներ և սուպերհերոսներ

The Pointe Shoe, Պատմություն

Տոնածառեր, պատմություն

2000-ականները եղել են հսկայական փոփոխությունների դարաշրջան կինոյի և տեխնոլոգիական արդյունաբերությունը, և ավելի շատ փոփոխություններ անպայման շուտով կլինեն: Ի՞նչ նորամուծություններ կբերի մեզ ապագան: Միայն ժամանակը ցույց կտա:

ԿԱՐԴԱԼ ԱՎԵԼԻՆ . Շիրլի Թեմփլ

1900-ականների ֆիլմեր

1900-ականները ֆիլմերի և շարժապատկերների տեխնոլոգիայի մեծ առաջընթացի ժամանակաշրջան էին: Մոնտաժի, հետնապատկերների և տեսողական հոսքի ուսումնասիրությունը ձգտող կինոգործիչներին դրդել է նոր ստեղծագործական տարածք մղել: Այս ընթացքում ստեղծված ամենավաղ և ամենահայտնի ֆիլմերից է Գնացքի մեծ կողոպուտը , որը ստեղծվել է 1903 թվականին Էդվին Ս. Փորթերի կողմից:

Մոտավորապես 1905 թվականին «Nickelodeons»-ը կամ 5 ցենտանոց կինոթատրոնները սկսեցին հանրության համար ֆիլմեր դիտելու հեշտ և էժան միջոց առաջարկել: Nickelodeons-ն օգնեց կինոարդյունաբերությանը շարժվել դեպի 1920-ականներ՝ մեծացնելով կինոյի հանրության գրավչությունը և ավելի շատ գումարներ ստեղծել կինոգործիչների համար, ինչպես նաև առաջին համաշխարհային պատերազմի քարոզչությունը ցուցադրելու համար թատրոնների լայնածավալ օգտագործումը:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտը Միացյալ Նահանգները բերեց մշակութային բումի, նոր արդյունաբերական կենտրոն էր վերելք ապրում. Հոլիվուդը, կինոյի տունն Ամերիկայում:

1910-ականների Հոլիվուդ

Ըստ արդյունաբերության առասպելի, Հոլիվուդում նկարահանված առաջին ֆիլմը Սեսիլ Բ. ԴեՄիլի The Squaw Man ֆիլմն էր 1914 թվականին, երբ նրա ռեժիսորը վերջին րոպեին որոշեց նկարահանել Լոս Անջելեսում, բայց Հին Կալիֆորնիայում Դ.Վ. Գրիֆիթի ավելի վաղ ֆիլմն ամբողջությամբ նկարահանվել էր Հոլիվուդ գյուղում 1910 թվականին:

Այս շրջանի նշանավոր դերասաններից է ՉարլինՉապլին:

Մինչև 1919 թվականը «Հոլիվուդը» վերածվել էր ամերիկյան կինոյի դեմքին և այն ամբողջ հմայքին, որը պետք է մարմնավորեր: կինոինդուստրիան սկսեց իսկապես ծաղկել՝ «կինոաստղի» ծնունդին զուգահեռ: Ամեն տարի հարյուրավոր ֆիլմեր նկարահանվելով՝ Հոլիվուդը դարձավ ամերիկյան ուժի վերելքը:

Միայն Հոլիվուդը համարվում էր մշակութային պատկերակ, որը առանձնանում էր մնացած Լոս Անջելեսից, որն ընդգծում էր ժամանցը, շքեղությունը և աճող «խնջույքի տեսարանը»: դերեր կինոարդյունաբերության մեջ՝ ռեժիսոր և աստղ:

Ռեժիսորները սկսեցին ավելի մեծ ճանաչում ստանալ իրենց ֆիլմերի ստեղծման մեջ անձնական ոճերի օգտագործման և ապրանքանիշի կիրառման համար, ինչը նախկինում պատմության մեջ հնարավոր չէր եղել ֆիլմերի արտադրության տեխնոլոգիայի սահմանափակումների պատճառով:

Բացի այդ, կինոաստղերը սկսեցին ավելի մեծ համբավ և համբավ ձեռք բերել գովազդի աճի և ամերիկյան տենդենցների փոփոխության պատճառով դեմքերին մեծ էկրանից գնահատելու համար:

Միացյալ Նահանգների առաջին կինոստուդիան

1920-ականներին հիմնադրվեց նաև առաջին կինոստուդիան ԱՄՆ-ում:

1923 թվականի ապրիլի 4-ին չորս եղբայրներ՝ Հարին, Ալբերտը, Սեմը և Ջեք Ուորները օգտագործեցին Հարրիի բանկիրի կողմից փոխառված գումարները՝պաշտոնապես ընդգրկեց իրենց Warner Brothers Pictures ընկերությունը:

1930-ականների Հոլիվուդ

1930-ականները համարվում էին Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանը, որտեղ ԱՄՆ-ի բնակչության 65%-ն էր: հաճախել կինոթատրոն շաբաթական կտրվածքով:

Կինոյի պատմության նոր դարաշրջանը սկսվեց այս տասնամյակում, երբ ամբողջ արդյունաբերությունը շարժվեց դեպի ձայնը դեպի կինո, ստեղծելով նոր ժանրեր, ինչպիսիք են գործողությունները, մյուզիքլները, վավերագրական ֆիլմերը, սոցիալական հայտարարությունները, կատակերգություններ, վեսթերններ և սարսափ ֆիլմեր, որտեղ աստղեր, ինչպիսիք են Լոուրենս Օլիվիեն, Շիրլի Թեմփլը և ռեժիսոր Ջոն Ֆորդը, արագ փառքի են հասնում:

Կինոֆիլմերում աուդիո հետքերի օգտագործումը հանդիսատեսի նոր դինամիկա ստեղծեց և նաև սկիզբ դրեց Հոլիվուդի ազդեցությանը գալիք Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում:

1940-ականների Հոլիվուդը

1940-ականների սկզբները դժվար ժամանակներ էին ամերիկյան կինոարդյունաբերության համար, հատկապես Փերլ Հարբորի վրա ճապոնացիների հարձակումից հետո: Այնուամենայնիվ, արտադրությունը վերականգնվեց տեխնոլոգիայի առաջընթացի շնորհիվ, ինչպիսիք են հատուկ էֆեկտները, ձայնագրման ավելի լավ որակը և գունավոր ֆիլմերի օգտագործման սկիզբը, որոնք բոլորն էլ դարձրեցին կինոն ավելի ժամանակակից և գրավիչ:

Ինչպես ամերիկյան բոլոր ոլորտները: , կինոարդյունաբերությունը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին արձագանքեց արտադրողականության բարձրացմամբ՝ ստեղծելով պատերազմի ժամանակների նկարների նոր ալիք։ Պատերազմի ժամանակ Հոլիվուդեղել է ամերիկյան հայրենասիրության հիմնական աղբյուրը՝ ստեղծելով քարոզչություն, վավերագրական ֆիլմեր, կրթական նկարներ և պատերազմի ժամանակների կարիքների ընդհանուր իրազեկում: 1946 թվականը տեսավ թատրոնի հաճախելիության և ընդհանուր շահույթի աննախադեպ բարձր ցուցանիշ:

1950-ականների Հոլիվուդը

Ժողովրդագրության փոփոխությունը փոփոխություն ստեղծեց կինոարդյունաբերության թիրախային շուկայում, որը սկսեց ստեղծել ամերիկյան երիտասարդության համար նախատեսված նյութեր: Կերպարների ավանդական, իդեալականացված կերպարների փոխարեն կինոռեժիսորները սկսեցին ստեղծել ապստամբության և ռոք-ն-ռոլի հեքիաթներ:

Այս դարաշրջանում առաջացան ֆիլմեր, որոնցում ներկայացված էին ավելի մռայլ սյուժետային գծեր և կերպարներ, որոնք խաղում էին «ավելի սուր» աստղեր, ինչպիսիք են Ջեյմս Դինը, Մարլոն Բրանդոն, Ավա Գարդները և Մերիլին Մոնրոն:

Գրավիչն ու հարմարավետությունը հեռուստատեսությունը մեծ անկում է առաջացրել կինոթատրոն հաճախելու համար, ինչի հետևանքով հոլիվուդյան շատ ստուդիաներ գումարներ կորցրին: Ժամանակին հարմարվելու համար Հոլիվուդը սկսեց ֆիլմեր արտադրել հեռուստատեսության համար, որպեսզի վաստակի իր կորցրած գումարըկինոթատրոններ. Սա նշանավորեց Հոլիվուդի մուտքը հեռուստատեսային արդյունաբերություն:

1960-ականների Հոլիվուդը

1960-ականներին տեսավ. սոցիալական փոփոխությունների մեծ մղում: Այս ընթացքում ֆիլմերը կենտրոնացած էին զվարճանքի, նորաձևության, ռոքն-ռոլի, հասարակական տեղաշարժերի, ինչպիսիք են քաղաքացիական իրավունքների շարժումները և մշակութային արժեքների անցումները:

Սա նաև Ամերիկայի և նրա մշակույթի մասին աշխարհի ընկալման փոփոխության ժամանակաշրջան էր, որը մեծապես ազդվել է Վիետնամի պատերազմի և կառավարական իշխանության շարունակական տեղաշարժերի ազդեցության տակ:

1963 թվականն ամենադանդաղն էր կինոարտադրության մեջ: ; թողարկվել է մոտավորապես 120 ֆիլմ, ինչը 1920-ականներից ի վեր ավելի քիչ է, քան մինչ օրս: Արտադրության այս անկումը պայմանավորված էր հեռուստատեսության ձգողականությամբ պայմանավորված ցածր շահույթով: Փոխարենը կինոընկերությունները սկսեցին գումար աշխատել այլ ոլորտներում՝ երաժշտական ​​ձայնագրություններ, հեռուստատեսության համար նկարահանված ֆիլմեր և հեռուստասերիալների գյուտ: Բացի այդ, ֆիլմի տոմսի միջին գինը իջեցվեց մինչև մեկ դոլար՝ փորձելով ավելի շատ հովանավորներ հրավիրել դեպի կինո:

Մինչև 1970 թվականը դա առաջացրեց դեպրեսիա կինոարդյունաբերության մեջ, որը զարգանում էր վերջին 25-ի ընթացքում: տարիներ։ Մի քանի ստուդիաներ դեռ պայքարում էին գոյատևելու համար և գումար էին վաստակում նոր ձևերով, ինչպիսիք են թեմատիկ այգիները, ինչպիսին է Ֆլորիդայի Disney World-ը: Ֆինանսական դժվարությունների պատճառով ազգային ընկերությունները գնել են բազմաթիվ ստուդիաներ: Հոլիվուդի ոսկե դարըավարտվեց:

1970-ականների Հոլիվուդ

Վիետնամական պատերազմի եռում 1970-ականները սկսվեցին ամերիկյան մշակույթի մեջ հիասթափության և հիասթափության էությամբ: Թեև Հոլիվուդը տեսել է իր ամենացածր ժամանակները, 1960-ականների վերջին, 1970-ականներին նկատվել է ստեղծագործական աշխուժացում՝ կապված լեզվի, սեռի, բռնության և այլ ուժեղ թեմատիկ բովանդակության սահմանափակումների փոփոխության հետ: Ամերիկյան հակամշակույթը ոգեշնչեց Հոլիվուդին ավելի մեծ ռիսկի դիմել նոր այլընտրանքային կինոգործիչների հետ:

Վերջին ժամանցային հոդվածներ

Օլիմպիական ջահը. Օլիմպիական խաղերի համառոտ պատմությունը խորհրդանիշը

Ով է հորինել գոլֆը. գոլֆի համառոտ պատմություն

Ով է հորինել հոկեյը. պատմություն Հոկեյ

1970-ականների ընթացքում Հոլիվուդի վերածնունդը հիմնված էր բարձր գործողության և երիտասարդության վրա հիմնված նկարներ ստեղծելու վրա, որոնք սովորաբար պարունակում են նոր և շլացուցիչ հատուկ էֆեկտներ տեխնոլոգիաներ:

Հոլիվուդի ֆինանսական դժվարությունները որոշ չափով մեղմվեցին ֆիլմերի այն ժամանակվա ցնցող հաջողությամբ, ինչպիսիք են «Ծնոտները» և «Աստղային պատերազմները», որոնք դարձան կինոպատմության ամենաշատ եկամուտ ունեցող ֆիլմերը (այն ժամանակ):

Այս դարաշրջանը: տեսա նաև VHS վիդեո նվագարկիչների, լազերային սկավառակների նվագարկիչների և տեսաերիզների և սկավառակների վրա ֆիլմերի հայտնվելը, որոնք մեծապեսՍտուդիաների շահույթի և եկամուտների ավելացում: Այնուամենայնիվ, տանը ֆիլմեր դիտելու այս նոր տարբերակը ևս մեկ անգամ հանգեցրեց թատրոնի հաճախելիության նվազմանը:

1980-ականների Հոլիվուդը

In 1980-ականներին կինոարդյունաբերության անցյալի ստեղծագործությունը դարձավ միատարր և չափազանց շուկայական: Նախագծված միայն հանդիսատեսի գրավման համար՝ 1980-ականների գեղարվեստական ​​ֆիլմերի մեծ մասը համարվում էր ընդհանուր, իսկ քչերը՝ դասական: Այս տասնամյակը ճանաչվում է որպես բարձր կոնցեպտի ֆիլմերի ներդրում, որոնք կարելի էր հեշտությամբ նկարագրել 25 բառով կամ ավելի քիչ, ինչը այս ժամանակի ֆիլմերը դարձրեց ավելի շուկայական, հասկանալի և մշակութային առումով հասանելի:

Մինչև 1980-ականների վերջը: Ընդհանրապես ընդունված էր, որ այն ժամանակվա ֆիլմերը նախատեսված էին այն հանդիսատեսի համար, ովքեր ձգտում էին պարզ ժամանցի, քանի որ նկարների մեծ մասը ոչ օրիգինալ և բանաձև էր:

Շատ ստուդիաներ ձգտում էին կապիտալիզացնել հատուկ էֆեկտների տեխնոլոգիայի առաջընթացը` փորձարարական կամ մտածելու տեղիք տվող գաղափարների վրա ռիսկի դիմելու փոխարեն:

Ֆիլմի ապագան անորոշ էր թվում, քանի որ արտադրության ծախսերն ավելացան, իսկ տոմսերի գները շարունակեցին նվազել: Բայց թեև հեռանկարը տխուր էր, ֆիլմերը, ինչպիսիք են Ջեդայների վերադարձը, Տերմինատորը, և Բեթմենը անսպասելի հաջողություն ունեցան:

Հատուկ էֆեկտների օգտագործման շնորհիվ , կինոարտադրության բյուջեն ավելացավ և, հետևաբար, շատ դերասանների անունները գերակշռեցինաստղաբաշխություն. Միջազգային խոշոր բիզնեսը, ի վերջո, վերցրեց ֆինանսական վերահսկողությունը բազմաթիվ ֆիլմերի վրա, ինչը թույլ տվեց օտարերկրյա շահերին Հոլիվուդում սեփականություն ունենալ: Փող խնայելու համար ավելի ու ավելի շատ ֆիլմեր սկսեցին արտադրություն սկսել արտասահմանյան վայրերում: Բազմազգ արդյունաբերական կոնգլոմերատները գնեցին բազմաթիվ ստուդիաներ, ներառյալ Կոլումբիան և 20th Century Fox-ը:

1990-ականների Հոլիվուդ

Տնտեսական անկումը 1990-ականների սկզբին դրամարկղային եկամուտների զգալի նվազում է առաջացրել: Թատրոնների ընդհանուր հաճախելիությունը մեծացել է Միացյալ Նահանգներում գտնվող նոր բազմաէկրան Cineplex համալիրների շնորհիվ: Հատուկ էֆեկտների օգտագործումը դաժան տեսարանների համար, ինչպիսիք են մարտադաշտի տեսարանները, մեքենաների հետապնդումները և հրազենային կռիվները բարձր բյուջետային ֆիլմերում (օրինակ՝ «Քաջ սիրտը») շատ կինոդիտողների առաջնային կոչն էր:

Միևնույն ժամանակ, ճնշումը ստուդիայի ղեկավարների վրա՝ ծայրը ծայրին հասցնելու համար: Հանդիպեք հիթ ֆիլմերի ստեղծման ժամանակ աճում էր: Հոլիվուդում ֆիլմերի նկարահանումը չափազանց թանկ էր դառնում՝ կապված կինոաստղերի համար բարձր ծախսերի, գործակալության վճարների, արտադրության ծախսերի աճի, գովազդային արշավների և անձնակազմի գործադուլի սպառնալիքների պատճառով: տեսանյութերի վարձույթից ավելի բարձր են եղել, քան կինոյի տոմսերի վաճառքը։ 1992 թվականին ստեղծվեցին CD-ROM-ները։ Սրանք ճանապարհ հարթեցին DVD-ով ֆիլմերի համար, որոնք հայտնվեցին խանութներում մինչև 1997 թվականը: DVD-ն ունի շատ ավելի լավ պատկերի որակ և կարողություն