Istoria Hollywood-ului: Industria cinematografică expusă

Hollywood: Poate că niciun alt loc de pe pământ nu evocă același aer de magie și farmec al show-business-ului. Legenda Hollywood-ului a început la începutul secolului XX și este un semn distinctiv al societății americane moderne, bogată în istorie și inovație.

Originea filmelor

Filmele și imaginile în mișcare au luat naștere la sfârșitul anilor 1800, odată cu inventarea "jucăriilor de mișcare", concepute pentru a păcăli ochiul să vadă o iluzie de mișcare dintr-o afișare de cadre fixe în succesiune rapidă, cum ar fi taumatropul și zoetropul.

Primul film

În 1872, Edward Muybridge a creat primul film realizat vreodată prin amplasarea a douăsprezece camere de filmat pe o pistă de curse și prin montarea camerelor pentru a capta imagini în secvență rapidă în timp ce un cal trecea prin fața obiectivelor lor.

Lecturi recomandate

Istoria Hollywood-ului: Industria cinematografică expusă

Primul film realizat vreodată: De ce și când au fost inventate filmele

Copaci de Crăciun, o istorie

Prima peliculă pentru fotografia de mișcare a fost inventată în 1885 de George Eastman și William H. Walker, ceea ce a contribuit la progresul fotografiei de mișcare. La scurt timp după aceea, frații Auguste și Louis Lumiere au creat o mașină cu manivelă manuală numită cinematographe, care putea atât să capteze imagini, cât și să proiecteze cadre fixe într-o succesiune rapidă.

Filme din anii 1900

Anii 1900 au fost o perioadă de mari progrese pentru film și tehnologia cinematografică. Explorarea montajului, a decorurilor și a fluxului vizual i-a motivat pe cineaștii aspiranți să se avânte pe noi teritorii creative. Unul dintre primele și cele mai faimoase filme create în această perioadă a fost Marele jaf al trenurilor , creat în 1903 de Edwin S. Porter.

În jurul anului 1905, "Nickelodeons", sau cinematografele de 5 cenți, au început să ofere o modalitate ușoară și ieftină pentru public de a viziona filme. Nickelodeons a ajutat industria cinematografică să intre în anii 1920 prin creșterea atractivității publice a filmului și generarea de mai mulți bani pentru producătorii de filme, alături de utilizarea pe scară largă a cinematografelor pentru a proiecta propagandă din Primul Război Mondial.

Sfârșitul Primului Război Mondial a dus Statele Unite la un boom cultural, iar un nou centru industrial era în creștere: Hollywood, patria cinematografiei americane.

1910s Hollywood

Conform unui mit al industriei, primul film făcut la Hollywood a fost Cecil B. DeMille, de la Cecil B. DeMille Omul Squaw în 1914, când regizorul său a decis în ultima clipă să filmeze în Los Angeles, dar În vechea Californie , un film anterior al lui DW Griffith fusese filmat în întregime în satul Hollywood în 1910.

Printre actorii notabili ai acestei perioade se numără Charlie Chaplin.

Până în 1919, "Hollywood" s-a transformat în imaginea cinematografiei americane și a tot farmecul pe care avea să îl întruchipeze.

Hollywood-ul anilor 1920

Anii '20 au fost anii în care industria cinematografică a început să înflorească cu adevărat, odată cu nașterea "starului de cinema". Cu sute de filme realizate în fiecare an, Hollywoodul a reprezentat ascensiunea unei forțe americane.

Hollywood era considerat un simbol cultural aparte față de restul orașului Los Angeles, punând accentul pe petrecerea timpului liber, pe lux și pe o "scenă a petrecerilor" în creștere.

În această epocă au apărut și două roluri râvnite în industria cinematografică: regizorul și vedeta.

Regizorii au început să primească o mai mare recunoaștere pentru că au folosit și au înregistrat stiluri personale în crearea filmelor lor, ceea ce nu fusese posibil înainte în istorie din cauza limitărilor tehnologiei de filmare.

În plus, vedetele de cinema au început să beneficieze de o mai mare faimă și notorietate datorită creșterii publicității și a schimbărilor în tendințele americane de a aprecia fețele de pe marele ecran.

Primul studio de film din Statele Unite ale Americii

În anii 1920 a fost fondat și primul studio de film din Statele Unite.

La 4 aprilie 1923, patru frați, Harry, Albert, Sam și Jack Warner au folosit banii împrumutați de bancherul lui Harry pentru a înființa oficial compania Warner Brothers Pictures.

Hollywood-ul anilor 1930

Anii 1930 au fost considerați epoca de aur a Hollywood-ului, 65% din populația SUA mergând săptămânal la cinema.

În acest deceniu a început o nouă eră în istoria cinematografiei, odată cu introducerea sunetului în filme, creând noi genuri, cum ar fi acțiunea, musicalurile, documentarele, filmele de declarație socială, comediile, westernurile și filmele de groază, iar vedete precum Laurence Olivier, Shirley Temple și regizorul John Ford au devenit rapid faimoase.

Utilizarea de piste audio în filme a creat o nouă dinamică pentru spectatori și a inițiat, de asemenea, o influență a Hollywood-ului în cel de-al Doilea Război Mondial.

1940s Hollywood

Începutul anilor '40 a fost o perioadă dificilă pentru industria cinematografică americană, mai ales după atacul japonezilor asupra Pearl Harbor. Cu toate acestea, producția a cunoscut o revenire datorită progreselor tehnologice, cum ar fi efectele speciale, o calitate mai bună a înregistrării sunetului și începutul utilizării filmelor color, toate acestea făcând filmele mai moderne și mai atractive.

La fel ca toate celelalte industrii americane, industria cinematografică a reacționat la cel de-al Doilea Război Mondial cu o productivitate sporită, creând un nou val de filme de război. În timpul războiului, Hollywood a fost o sursă majoră de patriotism american prin generarea de propagandă, documentare, filme educative și conștientizarea generală a nevoilor din timpul războiului. În 1946, s-a înregistrat un maxim istoric în ceea ce privește prezența în cinematografe și profiturile totale.

Hollywood-ul anilor 1950

Anii '50 au fost o perioadă de schimbări imense în cultura americană și în întreaga lume. În Statele Unite de după război, familia medie a crescut în bunăstare, ceea ce a creat noi tendințe sociale, progrese în domeniul muzicii și ascensiunea culturii pop - în special introducerea televizoarelor. În 1950, se estimează că aproximativ 10 milioane de locuințe dețineau un televizor.

O schimbare demografică a creat o schimbare în piața țintă a industriei cinematografice, care a început să creeze materiale destinate tinerilor americani. În loc de portretizări tradiționale, idealizate ale personajelor, regizorii au început să creeze povești despre rebeliune și rock n' roll.

În această epocă au apărut filme cu intrigi mai întunecate și personaje interpretate de vedete "mai dificile" precum James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner și Marilyn Monroe.

Atractivitatea și comoditatea televiziunii au provocat un declin major al prezenței în cinematografe, ceea ce a făcut ca multe studiouri de la Hollywood să piardă bani. Pentru a se adapta vremurilor, Hollywood a început să producă filme pentru televiziune pentru a face banii pe care îi pierdea în cinematografe. Acest lucru a marcat intrarea Hollywoodului în industria televiziunii.

Hollywood-ul anilor 1960

Anii '60 au fost martorii unei mari schimbări sociale. Filmele din această perioadă s-au axat pe distracție, modă, rock n' roll, schimbări sociale precum mișcările pentru drepturile civile și tranziții în valorile culturale.

A fost, de asemenea, o perioadă de schimbare a percepției lumii asupra Americii și a culturii sale, influențată în mare măsură de războiul din Vietnam și de schimbările continue de putere guvernamentală.

1963 a fost cel mai lent an în producția de filme; au fost lansate aproximativ 120 de filme, mai puține decât în orice alt an de până atunci, începând cu anii 1920. Acest declin al producției a fost cauzat de scăderea profiturilor din cauza atracției televiziunii. În schimb, companiile de film au început să facă bani din alte domenii: înregistrări muzicale, filme realizate pentru televiziune și inventarea serialelor TV. În plus, biletul mediu de filmprețul a fost redus la doar un dolar, în încercarea de a atrage mai mulți spectatori la cinematograf.

Până în 1970, acest lucru a provocat o depresiune în industria cinematografică, care se dezvoltase în ultimii 25 de ani. Câteva studiouri încă se luptau să supraviețuiască și făceau bani în moduri noi, cum ar fi parcurile tematice, cum ar fi Disney World din Florida. Din cauza dificultăților financiare, companiile naționale au cumpărat multe studiouri. Epoca de aur a Hollywood-ului se încheiase.

1970s Hollywood

Cu Războiul din Vietnam în plină desfășurare, anii '70 au început cu o esență de dezamăgire și frustrare în cadrul culturii americane. Deși Hollywood-ul cunoscuse cele mai joase momente, la sfârșitul anilor '60, anii '70 au cunoscut o avalanșă de creativitate datorită schimbărilor în restricțiile privind limbajul, sexul, violența și alte conținuturi tematice puternice. Contracultura americană a inspirat Hollywood-ul să își asume riscuri mai mari cunoi cineaști alternativi.

Ultimele articole de divertisment

Torța olimpică: o scurtă istorie a simbolului Jocurilor Olimpice

Cine a inventat golful: O scurtă istorie a golfului

Cine a inventat hocheiul: O istorie a hocheiului

Renașterea Hollywood-ului în anii '70 s-a bazat pe realizarea de filme de acțiune și de tineret, de obicei cu efecte speciale noi și uimitoare.

Problemele financiare ale Hollywood-ului au fost oarecum atenuate de succesul șocant de atunci al unor filme precum "Fălci" și "Războiul stelelor", care au devenit filmele cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei (la acea vreme).

În această epocă au apărut, de asemenea, playerele video VHS, playerele cu discuri laser și filmele pe casete și discuri video, ceea ce a dus la o creștere semnificativă a profiturilor și a veniturilor studiourilor. Cu toate acestea, această nouă opțiune de a viziona filme acasă a cauzat din nou o scădere a numărului de spectatori în cinematografe.

1980s Hollywood

În anii '80, creativitatea trecută a industriei cinematografice a devenit omogenizată și excesiv de vandabilă. Concepute doar pentru a atrage publicul, majoritatea lungmetrajelor din anii '80 au fost considerate generice și puține au devenit clasice. Acest deceniu este recunoscut ca fiind cel al introducerii filmelor de mare concept, care puteau fi descrise cu ușurință în 25 de cuvinte sau mai puțin, ceea ce a făcut ca filmele din această perioadă să fie mai vandabile, mai ușor de înțeles și maiaccesibil din punct de vedere cultural.

Până la sfârșitul anilor 1980, se recunoștea în general că filmele din acea perioadă erau destinate unui public care căuta un simplu divertisment, deoarece majoritatea filmelor erau lipsite de originalitate și formulate.

Multe studiouri au căutat să profite de progresele înregistrate în tehnologia efectelor speciale, în loc să își asume riscuri în ceea ce privește conceptele experimentale sau provocatoare.

Viitorul cinematografiei părea precar, pe măsură ce costurile de producție creșteau, iar prețul biletelor continua să scadă. Dar, deși perspectivele erau sumbre, filme precum Întoarcerea lui Jedi, Terminator, și Batman s-au bucurat de un succes neașteptat.

Datorită folosirii efectelor speciale, bugetul producției de film a crescut și, în consecință, a lansat numele multor actori într-o celebritate exagerată. Marile afaceri internaționale au preluat în cele din urmă controlul financiar asupra multor filme, ceea ce a permis unor interese străine să dețină proprietăți la Hollywood. Pentru a economisi bani, tot mai multe filme au început să lanseze producția în locații de peste mări și țări. Multinaționaleleconglomeratele din industrie au cumpărat multe studiouri, inclusiv Columbia și 20th Century Fox.

1990s Hollywood

Declinul economic de la începutul anilor 1990 a cauzat o scădere majoră a veniturilor din box office. Frecventarea generală a cinematografelor a crescut datorită noilor complexe Cineplex cu mai multe ecrane din Statele Unite. Utilizarea efectelor speciale pentru scene violente, cum ar fi scenele de pe câmpul de luptă, urmăririle de mașini și schimburile de focuri în filmele cu buget ridicat (cum ar fi Braveheart) a fost un element de atracție pentru mulți spectatori.

Între timp, presiunea exercitată asupra directorilor de studiouri pentru a reuși să se descurce și să creeze filme de succes era în creștere. La Hollywood, filmele deveneau exorbitant de scumpe din cauza costurilor mai mari pentru vedetele de cinema, a taxelor de agenție, a creșterii costurilor de producție, a campaniilor publicitare și a amenințărilor cu greva ale echipei de filmare.

VCR-urile erau încă populare în această perioadă, iar profiturile din închirierea de casete video erau mai mari decât vânzările de bilete la film. În 1992, au fost create CD-ROM-urile, care au deschis calea pentru filmele pe DVD, care au ajuns în magazine în 1997. DVD-urile aveau o calitate a imaginii mult mai bună, precum și capacitatea de conținut interactiv, iar casetele video au devenit depășite câțiva ani mai târziu.

2000s Hollywood

Începutul mileniului a adus o nouă eră în istoria filmului, cu progrese rapide și remarcabile în domeniul tehnologiei. Industria cinematografică a cunoscut deja realizări și invenții în anii 2000, cum ar fi discul Blu-ray și cinematografele IMAX.

În plus, filmele și emisiunile TV pot fi vizionate acum pe smartphone-uri, tablete, computere și alte dispozitive personale, odată cu apariția serviciilor de streaming, cum ar fi Netflix.

Explorați mai multe articole de divertisment

Cine a scris CU ADEVĂRAT Noaptea de dinaintea Crăciunului? O analiză lingvistică

Cine a inventat golful: O scurtă istorie a golfului

Istoria cinematografiei în Jamaica

Gladiatorii romani: soldați și supereroi

Pantoful Pointe, o istorie

Copaci de Crăciun, o istorie

Anii 2000 au fost o epocă de schimbări imense în industria cinematografică și tehnologică, iar alte schimbări vor urma cu siguranță în curând. Ce inovații ne va aduce viitorul? Doar timpul ne va spune.

CITEȘTE MAI MULT : Shirley Temple