할리우드의 역사: 노출된 영화 산업

할리우드: 지구상에서 이와 같은 쇼 비즈니스의 마법과 화려함을 불러일으키는 곳은 없을 것입니다. 할리우드의 전설은 20세기 초에 시작되었으며 역사와 혁신이 풍부한 현대 미국 사회의 특징입니다.

영화의 기원

영화와 영화의 기원은 1800년대 후반에 기적과 같은 스틸 프레임을 빠르게 연속으로 표시하여 움직이는 착시를 보도록 눈을 속이도록 고안된 "모션 토이"의 발명과 함께 시작되었습니다. 그리고 조에트로프.

최초의 영화

1872년 Edward Muybridge는 경마장에 12대의 카메라를 설치하고 카메라를 장비하여 캡처하여 최초의 영화를 만들었습니다. 말이 렌즈 앞을 지나갈 때의 빠른 시퀀스.

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최초의 모션 사진용 필름은 1885년 조지 이스트만과 윌리엄 H. 워커에 의해 발명되어 모션 사진의 발전에 기여했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 오귀스트와 루이 뤼미에르 형제는 수동식 기계를 만들었습니다.

2000년대 헐리우드

밀레니엄의 전환기는 빠르고 눈부신 발전으로 영화사에 새로운 시대를 열었습니다. 기술. 영화 산업은 Blu-ray 디스크 및 IMAX 극장과 같은 2000년대에 이미 성과와 발명을 보았습니다.

또한 Netflix와 같은 스트리밍 서비스의 등장으로 이제 스마트폰, 태블릿, 컴퓨터 및 기타 개인 기기에서 영화와 TV 프로그램을 시청할 수 있습니다.

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2000년대는 엄청난 변화의 시대였다. 영화 및 기술 산업, 더 많은 변화가 빠르게 올 것입니다. 미래는 어떤 새로운 혁신을 가져올까요? 시간이 지나면 알 수 있습니다.

자세히 보기 : Shirley Temple

1900년대는 영화와 영화 기술이 크게 발전한 시기였습니다. 편집, 배경 및 시각적 흐름에 대한 탐구는 야심 찬 영화 제작자가 새로운 창의적 영역으로 나아가도록 동기를 부여했습니다. 이 시기에 제작된 최초의 가장 유명한 영화 중 하나는 1903년 Edwin S. Porter가 제작한 대열차 강도 입니다.

1905년경에 "니켈로디언"(5센트짜리 영화관)이 대중에게 쉽고 저렴하게 영화를 관람할 수 있는 방법을 제공하기 시작했습니다. Nickelodeons는 제1차 세계 대전 선전을 상영하기 위한 극장의 광범위한 사용과 함께 영화의 대중적 호소력을 높이고 영화 제작자를 위해 더 많은 돈을 창출함으로써 영화 산업이 1920년대로 진입하도록 도왔습니다.

제1차 세계대전이 끝나자 미국은 문화 붐을 일으켰고 새로운 산업 중심지인 미국 영화의 고향인 할리우드가 부상했습니다.

1910년대 할리우드

업계 신화에 따르면 헐리우드 최초의 영화는 세실 B. 데밀의 The Squaw Man 이 1914년 감독이 로스앤젤레스에서 촬영하기로 막판 결정을 내렸으나 올드 캘리포니아 에서 DW 그리피스의 초기 영화는 1910년 할리우드 마을 전체에서 촬영되었습니다.

이 시기의 주목할만한 배우로는 찰리가 있습니다.Chaplin.

1919년까지 "할리우드"는 미국 영화의 얼굴이자 그것이 구현하게 될 모든 매력으로 변모했습니다.

1920년대 할리우드

1920년대는 영화 산업은 '무비 스타'의 탄생과 함께 본격적으로 번창하기 시작했습니다. 매년 수백 편의 영화가 제작되면서 할리우드는 미군의 부상이었습니다.

할리우드만이 로스앤젤레스의 다른 지역과 차별화된 문화 아이콘으로 간주되어 레저, 럭셔리, 성장하는 '파티 씬'을 강조했습니다.

이 시대에는 두 가지 탐나는 영화 산업에서의 역할: 감독과 스타.

역사상 영화 제작 기술의 한계로 인해 불가능했던 개인 스타일을 영화 제작에 사용하고 트레이드마크화함으로써 감독들은 더 큰 인정을 받기 시작했습니다.

또한 미국의 대중화 추세와 큰 화면에서 얼굴을 중시하는 경향으로 인해 영화 배우들은 더 큰 명성과 명성을 얻기 시작했습니다.

The United States First Film Studio

1920년대에는 미국 최초의 영화 스튜디오도 설립되었습니다.

1923년 4월 4일 해리, 앨버트, 샘, 잭 워너 네 형제는 해리의 은행가가 빌린 돈을Warner Brothers Pictures라는 회사를 공식적으로 설립했습니다.

1930년대 할리우드

1930년대는 미국 인구의 65%가 거주하는 할리우드의 황금기였습니다. 매주 영화관에 참석합니다.

이 10년 동안 영화 역사의 새로운 시대는 소리를 영화로 옮기는 업계 전반의 움직임과 함께 액션, 뮤지컬, 다큐멘터리, 사회 영화, Laurence Olivier, Shirley Temple, 감독 John Ford와 같은 스타들이 빠르게 명성을 얻고 있는 코미디, 서부 및 공포 영화.

영화에서 오디오 트랙의 사용은 새로운 시청자 역동성을 창출했으며 또한 다가오는 제2차 세계 대전에서 할리우드의 영향력을 시작했습니다.

1940년대 할리우드

1940년대 초반은 특히 일본의 진주만 공격 이후 미국 영화 산업에 힘든 시기였습니다. 그러나 영화를 보다 현대적이고 매력적으로 만든 특수 효과, 더 나은 녹음 품질, 컬러 필름 사용의 시작과 같은 기술의 발전으로 제작이 반등했습니다.

다른 모든 미국 산업과 마찬가지로 , 영화 산업은 생산성 향상으로 제 2 차 세계 대전에 대응하여 전시 영화의 새로운 물결을 만들었습니다. 전쟁 중 헐리우드선전, 다큐멘터리, 교육 사진, 전시 필요에 대한 일반적인 인식을 생성함으로써 미국 애국심의 주요 원천이었습니다. 1946년에는 극장 관객 수와 총 수익이 사상 최고를 기록했습니다.

1950년대 할리우드

인구 통계의 변화로 인해 영화 산업의 목표 시장에 변화가 생겨 미국 청소년을 대상으로 하는 자료를 만들기 시작했습니다. 전통적이고 이상적인 캐릭터 묘사 대신 영화 제작자들은 반란과 로큰롤에 대한 이야기를 만들기 시작했습니다.

이 시대에는 제임스 딘, 말론 브란도, 에바 가드너, 마릴린 먼로와 같은 "날카로운" 스타들이 연기하는 어두운 줄거리와 캐릭터를 특징으로 하는 영화가 등장했습니다.

텔레비전은 영화관 관람객을 크게 감소시켰고, 그 결과 많은 할리우드 스튜디오가 손실을 입었습니다. 할리우드는 시대에 적응하기 위해 잃어버린 돈을 벌기 위해 TV용 영화를 제작하기 시작했습니다.영화관들. 이로써 할리우드는 텔레비전 산업에 진출하게 되었습니다.

1960년대 할리우드

1960년대에는 사회 변화를 위한 큰 추진력. 이 시기의 영화는 재미, 패션, 로큰롤, ​​시민권 운동과 같은 사회적 변화, 문화적 가치의 전환에 초점을 맞췄습니다.

베트남 전쟁과 정부 권력의 지속적인 변화에 크게 영향을 받아 미국과 미국 문화에 대한 세계인의 인식이 변화하는 시기이기도 했다.

1963년은 영화 제작이 가장 부진한 해였다. ; 약 120편의 영화가 개봉했는데, 이는 1920년대 이후 가장 적은 수입니다. 이러한 생산 감소는 텔레비전의 견인으로 인한 수익 감소로 인해 발생했습니다. 대신 영화 회사는 음반, TV용 영화, TV 시리즈 발명 등 다른 분야에서 돈을 벌기 시작했습니다. 또한 더 많은 고객을 영화관으로 끌어들이기 위해 평균 영화 티켓 가격을 단 1달러로 낮췄습니다.

1970년까지 이로 인해 지난 25년간 발전해 온 영화 산업이 침체되었습니다. 연령. 일부 스튜디오는 여전히 살아남기 위해 고군분투했고 플로리다의 디즈니 월드와 같은 테마파크와 같은 새로운 방식으로 돈을 벌었습니다. 재정적 어려움 때문에 국내 기업들이 많은 스튜디오를 인수했습니다. 할리우드의 황금기끝났습니다.

1970년대 할리우드

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1970년대 할리우드의 재탄생은 일반적으로 새롭고 눈부신 특수 효과 기술을 특징으로 하는 하이 액션 및 청소년 지향적인 사진 제작을 기반으로 했습니다.

(당시) 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 된 죠스, 스타워즈와 같은 영화의 충격적인 성공으로 할리우드의 재정난은 어느 정도 완화되었습니다.

이 시대 또한 VHS 비디오 플레이어, 레이저 디스크 플레이어, 비디오 카세트 테이프와 디스크에 담긴 영화의 출현을 보았습니다.스튜디오의 수익 및 수익 증가. 그러나 집에서 영화를 볼 수 있는 이 새로운 옵션은 다시 한 번 극장 관객 수를 감소시켰습니다.

1980년대 할리우드

1980년대 영화 산업의 과거 창의성은 균질화되고 과도하게 시장성 있게 되었다. 관객의 관심을 끌기 위해 설계된 대부분의 1980년대 장편 영화는 일반적인 것으로 간주되었으며 고전이 된 영화는 거의 없었습니다. 이 10년은 25단어 이내로 쉽게 설명할 수 있는 하이 컨셉 영화의 도입으로 인식되어 이 시대의 영화를 보다 시장성 있고 이해하기 쉽고 문화적으로 접근할 수 있게 만들었습니다.

1980년대 말까지 , 대부분의 그림이 독창적이지 않고 형식적이기 때문에 당시 영화는 단순한 오락을 추구하는 관객을 대상으로 한 것으로 일반적으로 인식되었습니다.

많은 스튜디오가 실험적이거나 생각을 자극하는 개념에 대한 위험을 감수하는 대신 특수 효과 기술의 발전을 활용하려고 했습니다.

제작비는 계속 오르고 티켓 가격은 계속 하락하면서 영화의 미래는 위태로워 보였다. 그러나 암울한 전망에도 불구하고 제다이의 귀환, 터미네이터 , 배트맨 등의 영화는 의외의 흥행을 거뒀다.

특수효과 때문이다. , 영화 제작 예산이 증가했고 결과적으로 많은 배우의 이름이 과장되었습니다.스타덤. 국제 대기업은 결국 많은 영화에 대한 재정적 통제권을 갖게 되었고, 이로 인해 외국 이익이 할리우드에서 부동산을 소유할 수 있게 되었습니다. 비용을 절약하기 위해 점점 더 많은 영화가 해외에서 제작되기 시작했습니다. 다국적 산업 대기업은 콜롬비아와 20세기 폭스를 포함한 많은 스튜디오를 인수했습니다.

1990년대 할리우드

경제 쇠퇴 1990년대 초반에 박스 오피스 수익이 크게 감소했습니다. 미국 전역의 새로운 멀티스크린 Cineplex 컴플렉스로 ​​인해 전체 극장 참석률이 증가했습니다. 고예산 영화(예: 브레이브하트)의 전장 장면, 자동차 추격전, 총격전과 같은 폭력적인 장면에 특수 효과를 사용하는 것이 많은 영화팬들의 주된 매력이었습니다.

히트 영화를 만들면서 만나는 것이 증가했습니다. 할리우드에서는 영화 배우의 비용 상승, 에이전시 수수료, 제작 비용 상승, 광고 캠페인, 제작진의 파업 위협 등으로 인해 영화 제작 비용이 엄청나게 높아지고 있었습니다. 비디오 대여에서 영화 티켓 판매보다 높았습니다. 1992년에 CD-ROM이 만들어졌습니다. 이것들은 1997년까지 시장을 강타한 DVD 영화의 길을 열었습니다. DVD는 훨씬 더 나은 이미지 품질과