L'histoire d'Hollywood : l'industrie cinématographique exposée

Hollywood : aucun autre endroit au monde n'évoque autant la magie et le glamour du show-business. La légende d'Hollywood a commencé au début du XXe siècle et est un signe distinctif de la société américaine moderne, riche d'histoire et d'innovation.

L'origine des films

L'origine des films et des images animées remonte à la fin du XIXe siècle, avec l'invention de "jouets animés" conçus pour donner à l'œil une illusion de mouvement à partir d'un affichage d'images fixes en succession rapide, comme le thaumatrope et le zoetrope.

Le premier film

En 1872, Edward Muybridge a créé le premier film jamais réalisé en plaçant douze caméras sur un hippodrome et en fixant les caméras pour qu'elles capturent des images en séquence rapide lorsqu'un cheval passait devant leurs objectifs.

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La première pellicule pour la photographie de mouvement a été inventée en 1885 par George Eastman et William H. Walker, ce qui a contribué au progrès de la photographie de mouvement. Peu après, les frères Auguste et Louis Lumière ont créé une machine à manivelle appelée le cinématographe, qui pouvait à la fois capturer des images et projeter des images fixes en succession rapide.

Films des années 1900

Les années 1900 ont été une période de grands progrès pour le cinéma et la technologie cinématographique. L'exploration du montage, des toiles de fond et du flux visuel a motivé les cinéastes en herbe à explorer de nouveaux territoires créatifs. L'un des films les plus anciens et les plus célèbres créés à cette époque a été Le grand braquage des trains créé en 1903 par Edwin S. Porter.

Vers 1905, les "Nickelodeons", ou cinémas à 5 cents, ont commencé à offrir au public un moyen facile et peu coûteux de regarder des films. Les Nickelodeons ont aidé l'industrie cinématographique à entrer dans les années 1920 en augmentant l'attrait des films pour le public et en générant plus d'argent pour les cinéastes, parallèlement à l'utilisation généralisée des salles de cinéma pour projeter la propagande de la Première Guerre mondiale.

La fin de la Première Guerre mondiale a plongé les États-Unis dans un boom culturel. Un nouveau centre industriel est en train de naître : Hollywood, le berceau du cinéma américain.

Hollywood des années 1910

Selon le mythe de l'industrie, le premier film réalisé à Hollywood fut le film de Cecil B. DeMille, intitulé L'homme du Squaw en 1914 lorsque son réalisateur décide à la dernière minute de tourner à Los Angeles. Dans l'ancienne Californie Un film antérieur de DW Griffith avait été entièrement tourné dans le village d'Hollywood en 1910.

Parmi les acteurs notables de cette période, on peut citer Charlie Chaplin.

En 1919, "Hollywood" était devenu le visage du cinéma américain et de tout le glamour qu'il allait incarner.

Hollywood des années 1920

C'est dans les années 1920 que l'industrie cinématographique a commencé à prospérer et que la "star" a vu le jour. Avec des centaines de films tournés chaque année, Hollywood a été l'essor d'une force américaine.

Hollywood était considéré comme une icône culturelle à part du reste de Los Angeles, mettant l'accent sur les loisirs, le luxe et une "scène festive" en plein essor.

C'est aussi à cette époque qu'apparaissent deux rôles très convoités dans l'industrie cinématographique : le réalisateur et la star.

Les réalisateurs ont commencé à être mieux reconnus pour l'utilisation et le dépôt de marques de leurs styles personnels dans la création de leurs films, ce qui n'avait pas été possible auparavant en raison des limites de la technologie cinématographique.

En outre, les stars de cinéma ont commencé à jouir d'une renommée et d'une notoriété accrues en raison de l'augmentation de la publicité et de l'évolution des tendances américaines à valoriser les visages du grand écran.

Le premier studio de cinéma des États-Unis

Les années 1920 ont également vu la création du premier studio de cinéma aux États-Unis.

Le 4 avril 1923, quatre frères, Harry, Albert, Sam et Jack Warner, utilisent l'argent prêté par le banquier de Harry pour constituer officiellement leur société Warner Brothers Pictures.

Hollywood des années 1930

Les années 1930 ont été considérées comme l'âge d'or d'Hollywood, 65 % de la population américaine allant au cinéma chaque semaine.

Cette décennie marque le début d'une nouvelle ère dans l'histoire du cinéma, avec l'introduction du son dans les films, créant de nouveaux genres tels que l'action, les comédies musicales, les documentaires, les films sociaux, les comédies, les westerns et les films d'horreur, avec des stars telles que Laurence Olivier, Shirley Temple et le réalisateur John Ford, qui accèdent rapidement à la célébrité.

L'utilisation de pistes audio dans les films a créé une nouvelle dynamique pour les spectateurs et a également permis à Hollywood de s'impliquer dans la Seconde Guerre mondiale qui s'annonçait.

Hollywood des années 1940

Le début des années 1940 a été une période difficile pour l'industrie cinématographique américaine, surtout après l'attaque de Pearl Harbor par les Japonais. Cependant, la production a connu un rebond grâce aux progrès technologiques tels que les effets spéciaux, l'amélioration de la qualité de l'enregistrement sonore et le début de l'utilisation des films en couleur, qui ont tous rendu les films plus modernes et plus attrayants.

Comme toutes les autres industries américaines, l'industrie cinématographique a réagi à la Seconde Guerre mondiale en augmentant sa productivité et en créant une nouvelle vague de films de guerre. Pendant la guerre, Hollywood a été une source majeure de patriotisme américain en produisant de la propagande, des documentaires, des films éducatifs et en sensibilisant le public aux besoins de la guerre. L'année 1946 a été marquée par un record historique en termes de fréquentation des salles de cinéma et de bénéfices totaux.

Hollywood des années 1950

Les années 1950 ont été une période d'immenses changements dans la culture américaine et dans le monde entier. Dans les États-Unis de l'après-guerre, la famille moyenne s'est enrichie, ce qui a donné lieu à de nouvelles tendances sociétales, à des progrès dans le domaine de la musique et à l'essor de la culture pop - en particulier l'introduction des téléviseurs. En 1950, on estime que 10 millions de foyers possédaient un poste de télévision.

L'évolution démographique a modifié le marché cible de l'industrie cinématographique, qui a commencé à créer des films destinés à la jeunesse américaine. Au lieu de présenter des personnages traditionnels et idéalisés, les cinéastes ont commencé à créer des histoires de rébellion et de rock n' roll.

Cette époque a vu l'apparition de films aux intrigues plus sombres et de personnages interprétés par des stars plus "branchées" comme James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner et Marilyn Monroe.

L'attrait et la commodité de la télévision ont entraîné une baisse importante de la fréquentation des salles de cinéma, ce qui a fait perdre de l'argent à de nombreux studios hollywoodiens. Pour s'adapter à l'époque, Hollywood a commencé à produire des films pour la télévision afin de gagner l'argent qu'il perdait dans les salles de cinéma. C'est ce qui a marqué l'entrée d'Hollywood dans l'industrie de la télévision.

Hollywood des années 1960

Les années 1960 ont été marquées par une forte poussée de changement social. Les films de cette époque étaient axés sur l'amusement, la mode, le rock n' roll, les changements sociétaux tels que les mouvements en faveur des droits civiques, et les transitions dans les valeurs culturelles.

C'est aussi une période de changement dans la perception que le monde a de l'Amérique et de sa culture, largement influencée par la guerre du Viêt Nam et les changements incessants dans le pouvoir gouvernemental.

1963 est l'année la plus lente dans la production cinématographique ; environ 120 films sont sortis, ce qui est moins que n'importe quelle année depuis les années 1920. Ce déclin de la production est dû à la baisse des profits due à l'attrait de la télévision. Les sociétés cinématographiques ont commencé à gagner de l'argent dans d'autres domaines : les disques de musique, les films réalisés pour la télévision et l'invention des séries télévisées. En outre, le ticket moyen d'entrée au cinémaa été abaissé à seulement un dollar, dans le but d'attirer plus de spectateurs au cinéma.

En 1970, cette situation a provoqué une dépression dans l'industrie cinématographique qui s'était développée au cours des 25 dernières années. Quelques studios ont encore lutté pour survivre et ont gagné de l'argent par de nouveaux moyens, tels que les parcs à thème comme Disney World en Floride. En raison des difficultés financières, des sociétés nationales ont racheté de nombreux studios. L'âge d'or d'Hollywood était terminé.

Hollywood des années 1970

La guerre du Vietnam battant son plein, les années 1970 ont commencé avec un sentiment de désenchantement et de frustration au sein de la culture américaine. Bien qu'Hollywood ait connu ses pires moments à la fin des années 1960, les années 1970 ont été marquées par une poussée de créativité due à des changements dans les restrictions sur le langage, le sexe, la violence et d'autres contenus thématiques forts. La contre-culture américaine a incité Hollywood à prendre de plus grands risques avec les films de l'époque.les nouveaux cinéastes alternatifs.

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La renaissance d'Hollywood au cours des années 1970 était basée sur la production de films d'action et de films pour la jeunesse, qui mettaient généralement en scène des effets spéciaux nouveaux et éblouissants.

Les difficultés financières d'Hollywood ont été quelque peu atténuées par le succès retentissant de films comme Les Dents de la mer et La Guerre des étoiles, qui sont devenus les films les plus rentables de l'histoire du cinéma (à l'époque).

Cette époque a également vu l'avènement des lecteurs vidéo VHS, des lecteurs de disques laser et des films sur cassettes et disques vidéo, ce qui a considérablement augmenté les profits et les revenus des studios. Cependant, cette nouvelle possibilité de visionner des films à la maison a de nouveau entraîné une baisse de la fréquentation des salles de cinéma.

Hollywood des années 1980

Dans les années 1980, la créativité passée de l'industrie cinématographique s'est homogénéisée et est devenue trop commercialisable. Conçus uniquement pour plaire au public, la plupart des longs métrages des années 1980 ont été considérés comme génériques et peu sont devenus des classiques. Cette décennie est reconnue comme l'introduction de films à haut concept qui pouvaient être facilement décrits en 25 mots ou moins, ce qui a rendu les films de cette époque plus commercialisables, plus compréhensibles et plus faciles à comprendre.culturellement accessibles.

À la fin des années 1980, il était généralement admis que les films de cette époque étaient destinés à un public à la recherche d'un simple divertissement, la plupart des films étant sans originalité et sans formule.

De nombreux studios ont cherché à capitaliser sur les progrès de la technologie des effets spéciaux, au lieu de prendre des risques sur des concepts expérimentaux ou stimulants.

L'avenir du cinéma était précaire, les coûts de production augmentant et le prix des billets continuant à baisser. Mais malgré ces perspectives sombres, des films comme Le retour du Jedi, Terminator, et Batman ont connu un succès inattendu.

Grâce à l'utilisation d'effets spéciaux, le budget de production des films a augmenté et, par conséquent, les noms de nombreux acteurs ont connu une célébrité démesurée. Les grandes entreprises internationales ont fini par prendre le contrôle financier de nombreux films, ce qui a permis à des intérêts étrangers de posséder des propriétés à Hollywood. Pour économiser de l'argent, de plus en plus de films ont commencé à être produits à l'étranger. Les multinationales ont commencé à produire des films à l'étranger.Les conglomérats industriels ont racheté de nombreux studios, dont Columbia et 20th Century Fox.

Hollywood des années 1990

Le déclin économique du début des années 1990 a entraîné une baisse importante des recettes au guichet. La fréquentation globale des salles de cinéma a augmenté grâce aux nouveaux complexes Cineplex à écrans multiples dans l'ensemble des États-Unis. L'utilisation d'effets spéciaux pour les scènes violentes telles que les champs de bataille, les poursuites en voiture et les fusillades dans les films à gros budget (comme Braveheart) a constitué un attrait majeur pour de nombreux cinéphiles.

À Hollywood, le coût de production des films devient exorbitant en raison de l'augmentation du coût des stars, des frais d'agence, de la hausse des coûts de production, des campagnes publicitaires et des menaces de grève de la part des équipes.

Les magnétoscopes étaient encore populaires à cette époque, et les bénéfices des locations de vidéos étaient plus élevés que les ventes de billets de cinéma. En 1992, les CD-ROM ont été créés, ouvrant la voie aux films sur DVD, qui sont arrivés dans les magasins en 1997. Les DVD offraient une bien meilleure qualité d'image ainsi que la possibilité d'un contenu interactif, et les cassettes vidéo sont devenues obsolètes quelques années plus tard.

Hollywood des années 2000

Le tournant du millénaire a marqué une nouvelle ère dans l'histoire du cinéma, avec des avancées technologiques rapides et remarquables. L'industrie cinématographique a déjà connu des réalisations et des inventions dans les années 2000, comme le disque Blu-ray et les salles de cinéma IMAX.

En outre, les films et les émissions de télévision peuvent désormais être regardés sur des smartphones, des tablettes, des ordinateurs et d'autres appareils personnels grâce à l'avènement de services de diffusion en continu tels que Netflix.

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