目次
ハリウッド：ショービジネス界のマジックとグラマラスな空気を思い起こさせる場所は、おそらく地球上に他にないだろう。 ハリウッドの伝説は20世紀初頭に始まり、歴史と革新に富んだ現代アメリカ社会の象徴である。
映画の起源
ゼオトロープ、エティエンヌ＝ジュール・マレイ作 映画や動画の起源は1800年代後半に始まり、タウマトロープやゾーエトロープのような、静止画のコマを連続して表示することで目の錯覚を誘う「動くおもちゃ」が発明された。
ザ・ファースト・ムービー
史上初の映画 1872年、エドワード・マイブリッジは、競馬場に12台のカメラを設置し、馬がレンズの前を横切ると、カメラが順番に素早く撮影する仕掛けを施し、史上初の映画を制作した。
推薦図書
ハリウッドの歴史：暴露された映画産業
ベンジャミン・ヘイル 2014年11月12日
初めて作られた映画：映画が発明された理由と時代
ジェームズ・ハーディ 2019年9月3日
クリスマスツリーの歴史
ジェームズ・ハーディ 2015年9月1日1885年、ジョージ・イーストマンとウィリアム・H・ウォーカーによって最初の動画撮影用フィルムが発明され、動画写真の進歩に貢献した。 その直後、オーギュストとルイのリュミエール兄弟がシネマトグラフと呼ばれる手回し式の機械を作り、写真を撮影すると同時に静止画のコマを連続して映し出すことができるようになった。
1900年代映画
1900年代は、映画と映画技術が飛躍的に進歩した時代であった。 編集、背景、映像の流れへの探求は、映画製作を志す者たちを新たな創造的領域へと駆り立てる原動力となった。 この時代に製作された最も初期の、そして最も有名な映画のひとつが、以下の作品である。 大列車強盗 1903年にエドウィン・S・ポーターによって創設された。
1905年頃、「ニコロデオン」と呼ばれる5セントの映画館が、一般大衆に手軽で安価な映画鑑賞の方法を提供し始めた。 ニコロデオンは、第一次世界大戦のプロパガンダ上映のために映画館が広く利用されるのと並行して、映画の一般大衆へのアピールを高め、映画製作者により多くの資金を生み出すことで、映画産業が1920年代に移行するのを助けた。
第一次世界大戦の終結により、アメリカは文化ブームに沸き立ち、新たな産業の中心地が台頭してきた。
1910年代ハリウッド
スコー・マン 1914ハリウッドで最初に製作された映画は、セシル・B・デミル監督の『ハリウッド・ムービー』であるというのが業界の定説である。 スクーの男 1914年、監督は土壇場でロサンゼルスで撮影することを決めた。 オールド・カリフォルニア 1910年、DW・グリフィスがハリウッドの村だけで撮影した映画がある。
この時代の著名な俳優にはチャーリー・チャップリンがいる。
1919年までに、"ハリウッド "はアメリカ映画の顔へと変貌を遂げ、やがてそれが具現化することになる魅力のすべてへと変貌を遂げた。
1920年代ハリウッド
1920年代は、「映画スター」の誕生とともに映画産業が本格的に栄え始めた時代である。 毎年何百本もの映画が製作され、ハリウッドはアメリカの一大勢力の台頭となった。
ハリウッドだけで、ロサンゼルスの他の地域とは一線を画す文化的象徴とみなされ、レジャー、贅沢、そして「パーティーシーン」の発展を強調していた。
この時代、映画界では監督とスターという2つの憧れの役割が台頭した。
監督たちは、映画製作技術の限界のために以前は不可能であった、映画製作における個人的なスタイルの使用や商標登録によって、より高い評価を受けるようになった。
さらに、映画スターは、宣伝の増加や、大スクリーンの中の顔を重視するアメリカ人の傾向の変化により、より高い名声と知名度を得るようになった。
米国初の映画スタジオ
ワーナー・ブラザース・プロダクションの共同設立者であるサム・ワーナー（左）とジャック・ワーナー（右）、ジョー・マークス、フローレンス・ギルバート、アート・クライン、&、モンティ・バンクス。 1920年代には、アメリカ初の映画スタジオも設立された。
1923年4月4日、ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟は、ハリーの銀行家から融資された資金を使い、ワーナー・ブラザース映画を正式に設立した。
1930年代 ハリウッド
ジャズ・シンガー - 史上初のサウンド付き映画1930年代はハリウッドの黄金時代といわれ、アメリカの人口の65％が毎週映画館に通っていた。
この10年、映画業界を挙げての映画への音響導入の動きにより、アクション、ミュージカル、ドキュメンタリー、社会派映画、コメディ、西部劇、ホラー映画といった新しいジャンルが生まれ、ローレンス・オリヴィエ、シャーリー・テンプル、ジョン・フォード監督といったスターが急速に名声を高めていった。
映画における音声トラックの使用は、新たな視聴者のダイナミズムを生み出すとともに、来るべき第二次世界大戦におけるハリウッドの影響力を高めるきっかけとなった。
1940年代ハリウッド
トム・ソーヤーの冒険』は、ハリウッドのスタジオが製作した初の長編カラー映画である。1940年代初頭は、特に日本軍による真珠湾攻撃の後、アメリカ映画業界にとって厳しい時代であったが、特殊効果、録音品質の向上、カラーフィルムの使用開始など、技術の進歩により映画がより現代的で魅力的なものになったため、製作は回復した。
他のすべてのアメリカ産業と同様に、映画産業も生産性を高めて第二次世界大戦に対応し、新たな戦時映画の波を作り出した。 戦時中、ハリウッドはプロパガンダ、ドキュメンタリー、教育映画、戦時の必要性に対する一般的な認識を生み出すことで、アメリカの愛国心の主要な源となった。 1946年には、映画館の入場者数と総利益が史上最高を記録した。
1950年代ハリウッド
のマーロン・ブランド役。 ワイルド・ワン 1950年代、ハリウッドはよりエッジの効いた役柄へとシフトしていった。1950年代は、アメリカ文化、そして世界的に大きな変化があった時代である。 戦後のアメリカでは、平均的な家庭が豊かになり、新しい社会的傾向、音楽の進歩、ポップカルチャーの台頭、特にテレビの登場があった。 1950年までに、推定1000万世帯がテレビを所有していた。
人口動態の変化により、映画産業がターゲットとする市場にも変化が生じ、アメリカの若者向けの作品が作られるようになった。 伝統的で理想化された人物描写の代わりに、映画製作者たちは反逆とロックンロールの物語を作り始めたのだ。
この時代には、ジェームズ・ディーン、マーロン・ブランド、エヴァ・ガードナー、マリリン・モンローのような "エッジの効いた "スターが演じる、ダークな筋書きやキャラクターを特徴とする映画が台頭した。
テレビの魅力と利便性により、映画館の入場者数は大幅に減少し、多くのハリウッド・スタジオが赤字に陥った。 時代に適応するため、ハリウッドは映画館で失った資金を稼ぐために、テレビ向けの映画製作を開始した。 これが、ハリウッドのテレビ産業への参入となった。
1960年代 ハリウッド
サウンド・オブ・ミュージック』は1960年代最高の興行収入を記録し、1億6300万ドル以上を稼いだ。1960年代の映画は、娯楽、ファッション、ロックンロール、公民権運動のような社会の変化、文化的価値観の変遷に焦点が当てられていた。
また、ベトナム戦争や政府権力の絶え間ないシフトの影響を大きく受け、アメリカやその文化に対する世界の認識が変化した時期でもあった。
1963年は映画製作が最も低迷した年で、公開された映画は約120本と、1920年代以降のどの年よりも少なかった。 この製作本数の減少は、テレビの影響による利益の減少が原因である。 映画会社は代わりに、音楽レコード、テレビ用映画、テレビシリーズの発明など、他の分野で収益を上げるようになった。 さらに、平均映画チケットは、1963年以降で最も高かった。より多くの観客を映画館に呼び込むためである。
1970年になると、過去25年にわたって発展してきた映画産業は不況に見舞われた。 それでもいくつかのスタジオは生き残りをかけて奮闘し、フロリダのディズニー・ワールドのようなテーマパークなど、新しい方法で収益を上げた。 財政難のため、国営企業は多くのスタジオを買収した。 ハリウッドの黄金時代は終わったのだ。
1970年代ハリウッド
1975年のことだ、 ジョーズ は史上最高の興行収入を記録し、2億6,000万ドルという驚異的な数字を叩き出した。ベトナム戦争が本格化した1970年代は、アメリカ文化における幻滅とフラストレーションのエッセンスで始まった。 ハリウッドは1960年代後半に最も低迷した時期があったが、1970年代は言語、セックス、暴力、その他テーマ性の強いコンテンツに対する規制の変化により、創造性の奔流が見られた。 アメリカのカウンターカルチャーは、ハリウッドがより大きなリスクを冒すことを刺激した。新しいオルタナティヴな映画作家たち。
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リティカ・ダル 2023年4月28日1970年代のハリウッドの再生は、ハイ・アクションや若者向けの映画を作ることを基本としており、たいていは目もくらむような新しい特殊効果技術を特色としていた。
ハリウッドの財政難は、『ジョーズ』や『スター・ウォーズ』といった映画が衝撃的な成功を収め、映画史上最高の興行収入（当時）を記録したことで、いくらか緩和された。
この時代には、VHSビデオプレーヤー、レーザーディスクプレーヤー、ビデオカセットテープやディスクの映画も登場し、スタジオの利益と収入は大幅に増加した。 しかし、自宅で映画を見るという新たな選択肢は、再び映画館の入場者数を減少させた。
1980年代ハリウッド
1980年代に最も興行収入を上げた映画は ET1980年代、映画業界の創造性は均質化され、過度に市場化された。 観客にアピールするためだけに設計された1980年代の長編映画のほとんどは、一般的なものとみなされ、名作になるものはほとんどなかった。 この10年間は、25語以内で簡単に説明できるハイコンセプトの映画が登場し、この時期の映画がより市場化され、理解され、そして、より魅力的なものになったと認識されている。文化的にアクセスしやすい。
1980年代の終わりには、当時の映画は単純な娯楽を求める観客向けであり、ほとんどの映画は独創性がなく、定型的であったということが一般的に認識されるようになった。
多くのスタジオは、実験的で示唆に富むコンセプトでリスクを冒す代わりに、特殊効果技術の進歩を利用しようとした。
製作費の増加やチケットの値下がりが続く中、映画の将来は不安定になりつつあった。 しかし、見通しは暗かったものの、次のような映画があった。 ジェダイの帰還、ターミネーター、 そして バットマン は予想外の成功を収めた。
特殊効果の使用により、映画製作の予算は増大し、その結果、多くの俳優の名前が大げさなスターダムにのし上がった。 国際的な大企業が多くの映画の資金を管理するようになり、外国の利権がハリウッドに不動産を所有するようになった。 お金を節約するために、ますます多くの映画が海外ロケを開始するようになった。業界コングロマリットは、コロンビアや20世紀フォックスなど多くのスタジオを買収した。
関連項目: コーヒーの歴史1990年代ハリウッド
90年代最高の興行収入を記録した映画は以下の通り。 タイタニック1990年代前半の経済不況は興行収入の大幅な減少を招いたが、全米各地にシネプレックス（複合映画館）ができたため、全体的な観客動員数は増加した。 ブレイブハート』のような高予算映画では、戦場シーン、カーチェイス、銃撃戦などの暴力シーンに特殊効果を使用することが、多くの映画ファンにとって最大の魅力だった。
一方、ハリウッドでは、スターへのギャラ、エージェンシーへのギャラ、製作費の高騰、広告宣伝費、クルーのストライキの脅威など、映画製作にかかるコストが法外に高くなっていた。
1992年にはCD-ROMが登場し、1997年にはDVDが発売された。 DVDは画質が格段に向上し、インタラクティブなコンテンツも楽しめるようになったため、ビデオテープは数年後に廃れた。
関連項目: 復讐の女神、それとも正義の女神？2000年代ハリウッド
2000年代に入り、映画産業はブルーレイディスクやIMAXシアターのような功績と発明をすでに目にしている。
さらに、Netflixのようなストリーミング・サービスの登場により、映画やテレビ番組はスマートフォン、タブレット、パソコン、その他のパーソナル・デバイスで視聴できるようになった。
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ジェームズ・ハーディ 2015年9月1日2000年代は、映画業界とテクノロジー業界にとって大きな変革の時代であった。 そして、さらなる変革はすぐにやってくるに違いない。 未来はどのような新機軸を打ち出してくるのだろうか？ それは、時が経ってみなければわからない。
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