Историјата на Холивуд: изложена филмската индустрија

Холивуд: Можеби ниту едно друго место на земјата не го поттикнува истиот воздух на шоу-бизнис магија и гламур. Легендата за Холивуд започна на почетокот на 20 век и е обележје на современото американско општество богато со историја и иновации.

Потеклото на филмовите

Потеклото на филмовите и филмовите започнало во доцните 1800-ти, со пронајдокот на „играчки за движење“ дизајнирани да го измамат окото да види илузија на движење од приказ на неподвижни кадри во брзо едноподруго, како што е тауматропот и зоетропот.

Првиот филм

Во 1872 година, Едвард Мајбриџ го создал првиот филм снимен со поставување на дванаесет камери на тркачка патека и местење на камерите за снимање снимки во брза секвенца како коњ прекрстен пред нивните леќи.

Препорачана литература

Историјата на Холивуд: изложена филмската индустрија

Првиот филм некогаш направен: Зошто и кога биле измислени филмовите

Божиќни дрвја, историја

Првиот филм за движечка фотографија беше измислен во 1885 година од Џорџ Истман и Вилијам Х. Вокер, што придонесе за напредокот на движечката фотографија. Набргу потоа, браќата Огист и Луј Лумиер создадоа машина со рачно копчеинтерактивна содржина и видео касетите станаа застарени неколку години подоцна.

Холивуд од 2000-тите

Превртот на милениумот донесе нова ера во филмската историја со брз и извонреден напредок во технологија. Филмската индустрија веќе виде достигнувања и пронајдоци во 2000-тите, како што се Blu-ray дискот и кината IMAX.

Дополнително, филмовите и ТВ емисиите сега може да се гледаат на паметни телефони, таблети, компјутери и други лични уреди со доаѓањето на услугите за стриминг како што е Netflix.

Истражете повеќе написи за забава

Кој навистина ја напиша Ноќта пред Божиќ? Лингвистичка анализа

Кој го измислил голфот: кратка историја на голфот

Историја на Кино во Јамајка

Римските гладијатори: војници и суперхерои

Чевелот Поин, Историја

Божиќни дрвја, историја

2000-тите беа ера на огромни промени во филмската и технолошката индустрија, а повеќе промени сигурно ќе дојдат брзо. Какви нови иновации ќе ни донесе иднината? Само времето ќе покаже.

ПРОЧИТАЈ ПОВЕЌЕ : Ширли Темпл

Филмови од 1900-тите

1900-тите беа време на голем напредок за филмот и технологијата за филм. Истражувањето во монтажата, заднините и визуелниот тек ги мотивираше амбициозните филмаџии да се втурнат во нова креативна територија. Еден од најраните и најпознатите филмови создадени во ова време е Големиот грабеж на возот , создаден во 1903 година од Едвин С. Портер.

Околу 1905 година, „Nickelodeons“, или кината од 5 центи, почнаа да нудат лесен и ефтин начин за гледање филмови на јавноста. Nickelodeons и помогна на филмската индустрија да се пресели во 1920-тите со зголемување на јавната привлечност на филмот и генерирање повеќе пари за филмаџиите, заедно со широката употреба на кината за прикажување на пропагандата од Првата светска војна.

Крајот на Првата светска војна ги воведе Соединетите Американски Држави во културен бум, нов индустриски центар беше во пораст: Холивуд, домот на филмските слики во Америка.

Холивуд од 1910-тите

Според индустрискиот мит, првиот филм снимен во Холивуд е The Squaw Man на Сесил Б. Демил во 1914 година кога неговиот режисер решил во последен момент да снима во Лос Анџелес, но Во Стара Калифорнија , претходниот филм на Д.В. Грифит бил снимен целосно во селото Холивуд во 1910 година.

Значајни актери од овој период го вклучуваат ЧарлиЧаплин.

До 1919 година, „Холивуд“ се трансформираше во лицето на американската кинематографија и целиот гламур што ќе го отелотвори.

Холивуд од 1920-тите

20-тите беа кога филмската индустрија почна вистински да цвета, заедно со раѓањето на „филмската ѕвезда“. Со стотици филмови кои се снимаа секоја година, Холивуд беше подем на американската сила.

Само Холивуд се сметаше за културна икона издвоена од остатокот од Лос Анџелес, нагласувајќи го слободното време, луксузот и растечката „сцена за забави“.

Оваа доба го виде и подемот на двајца посакувани улоги во филмската индустрија: режисерот и ѕвездата.

Режисерите почнаа да добиваат поголемо признание за користење и обележување на лични стилови во креирањето на нивните филмови, што претходно во историјата не беше можно поради ограничувањата во технологијата на снимање филмови.

Дополнително, филмските ѕвезди почнаа да добиваат поголема слава и озлогласеност поради зголемувањето на публицитетот и промените во американските трендови за вреднување на лицата од големиот екран.

Првото филмско студио на САД

Во 1920-тите, исто така, беше основано првото филмско студио во САД.

На 4 април 1923 година, четворица браќа, Хари, Алберт, Сем и Џек Ворнер користеле пари позајмени од банкарот на Хари за даофицијално ја вградија нивната компанија Warner Brothers Pictures.

Холивуд од 1930-тите

1930-тите се сметаа за златното доба на Холивуд, со 65% од населението во САД посетување кино на неделно ниво.

Нова ера во филмската историја започна во оваа деценија со движењето на целата индустрија кон звукот во филмот, создавајќи нови жанрови како што се акција, мјузикли, документарци, филмови со социјални изјави, комедии, вестерни и хорор филмови, со ѕвезди како Лоренс Оливие, Ширли Темпл и режисерот Џон Форд кои брзо се прославија.

Употребата на аудио записи во филмовите создаде нова динамика на гледачите и исто така го иницираше влијанието на Холивуд во претстојната Втора светска војна.

Холивуд од 1940-тите

Раните 1940-ти беа тежок период за американската филмска индустрија, особено по нападот на Перл Харбор од страна на Јапонците. Сепак, производството забележа заживување поради напредокот во технологијата, како што се специјалните ефекти, подобар квалитет на снимање звук и почетокот на употребата на филмови во боја, а сето тоа ги направи филмовите помодерни и привлечни.

Како и сите други американски индустрии , филмската индустрија одговори на Втората светска војна со зголемена продуктивност, создавајќи нов бран на воени слики. За време на војната, Холивудбеше главен извор на американскиот патриотизам со генерирање на пропаганда, документарни филмови, едукативни слики и општа свест за воените потреби. Во 1946 година беше забележана висока посетеност во театарот и вкупен профит.

Холивуд од 1950-тите

1950-тите беа време на огромни промени во американската култура и ширум светот. Во повоените Соединетите Американски Држави, просечното семејство растеше во богатство, што создаде нови општествени трендови, напредок во музиката и подем на поп-културата - особено воведувањето на телевизорите. До 1950 година, околу 10 милиони домови поседуваа телевизор.

Промената во демографијата создаде промена на целниот пазар на филмската индустрија, која започна да создава материјали наменети за американската младина. Наместо традиционални, идеализирани портрети на ликовите, филмаџиите почнаа да создаваат приказни за бунт и рокенрол.

Оваа ера го доживеа подемот на филмовите со помрачни заплетови и ликови кои ги толкуваат „побунети“ ѕвезди како Џејмс Дин, Марлон Брандо, Ава Гарднер и Мерилин Монро.

Привлечноста и практичноста на телевизијата предизвика голем пад на посетеноста во кината, што резултираше со губење пари на многу холивудски студија. За да се прилагоди на времето, Холивуд почна да произведува филм за ТВ со цел да ги заработи парите во кои губешекино сали. Ова го означи влезот на Холивуд во телевизиската индустрија.

Холивуд од 1960-тите

Во 1960-тите голем притисок за општествени промени. Филмовите во тоа време се фокусираа на забавата, модата, рокенролот, општествените промени како што се движењата за граѓански права и транзициите во културните вредности.

Тоа беше, исто така, време на промени во светската перцепција за Америка и нејзината култура, во голема мера под влијание на Виетнамската војна и континуираните промени во владината моќ.

1963 година беше најбавната година во филмската продукција ; беа објавени приближно 120 филмови, што беше помалку од која било година до денес од 1920-тите. Овој пад на производството беше предизвикан од помалиот профит поради привлечноста на телевизијата. Наместо тоа, филмските компании почнаа да заработуваат пари во други области: музички плочи, филмови направени за ТВ и изум на ТВ серии. Дополнително, просечната цена на билетите за филм беше намалена на само еден долар, во обид да се привлечат повеќе посетители во киното.

До 1970 година, ова предизвика депресија во филмската индустрија која се развиваше во последните 25 години. Неколку студија сè уште се мачеа да преживеат и заработија пари на нови начини, како што се тематските паркови како Дизни Ворлд на Флорида. Поради финансиски борби, националните компании откупија многу студија. Златното доба на Холивудбеше готово.

Холивуд 1970-ти

Со војната во Виетнам во полн замав , 1970-тите започнаа со суштината на разочарување и фрустрација во американската култура. Иако Холивуд ги доживеа своите најниски времиња, во доцните 1960-ти, 1970-тите забележаа наплив на креативност поради промените во ограничувањата на јазикот, сексот, насилството и други силни тематски содржини. Американската контракултура го инспирираше Холивуд да преземе поголеми ризици со новите алтернативни филмаџии.

Најнови забавни написи

Олимпискиот факел: Кратка историја на симболот на Олимписките игри

Кој го измислил голфот: кратка историја на голфот

Кој го измислил хокејот: историја на Хокеј

Повторното раѓање на Холивуд во текот на 1970-тите се засноваше на правење слики со висока акција и младински ориентирани, обично со нова и блескава технологија за специјални ефекти.

Финансиските проблеми на Холивуд беа донекаде ублажени со тогаш шокантниот успех на филмовите како Вилици и Војна на ѕвездите, кои станаа филмовите со најголема заработка во историјата на филмот (во тоа време).

Оваа ера го виде и доаѓањето на VHS видео плеери, ласерски диск плеери и филмови на видео касети и дискови, кои во голема меразголемен профит и приход за студијата. Сепак, оваа нова опција за гледање филмови дома уште еднаш предизвика намалување на посетеноста во кината.

Холивуд од 1980-тите

Во во 1980-тите, минатото креативност на филмската индустрија стана хомогенизирано и премногу пазарно. Дизајнирани само за привлечност на публиката, повеќето играни филмови од 1980-тите се сметаа за генерички, а малкумина станаа класици. Оваа деценија е препознаена како воведување на филмови со висок концепт што може лесно да се опишат со 25 зборови или помалку, што ги направи филмовите од ова време попродажни, разбирливи и културно достапни.

До крајот на 1980-тите , општо беше признато дека филмовите од тоа време беа наменети за публиката која бараше едноставна забава, бидејќи повеќето слики беа неоригинални и формулаични.

Многу студија се обидоа да го искористат напредокот во технологијата за специјални ефекти, наместо да преземаат ризици за експериментални концепти или концепти кои предизвикуваат размислување.

Иднината на филмот изгледаше несигурна бидејќи трошоците за производство се зголемија и цените на билетите продолжија да паѓаат. Но, иако изгледите беа мрачни, филмовите како што се Враќањето на Џедајот, Терминатор, и Бетмен наидеа на неочекуван успех.

Поради употребата на специјални ефекти , буџетот на филмската продукција се зголеми и последователно ги преплави имињата на многу актериѕвезда. Меѓународниот голем бизнис на крајот ја презеде финансиската контрола врз многу филмови, што им овозможи на странските интереси да поседуваат имоти во Холивуд. За да заштедат пари, сè повеќе филмови почнаа да се продуцираат на странски локации. Мултинационалните индустриски конгломерати купија многу студија, вклучувајќи ги Колумбија и 20th Century Fox.

Холивуд од 1990-тите

Економскиот пад на почетокот на 1990-тите предизвика големо намалување на приходите од благајните. Целокупната посетеност на театарот се зголеми поради новите комплекси Cineplex со повеќе екрани низ САД. Употребата на специјални ефекти за насилни сцени како што се сцени на бојното поле, бркање со автомобил и престрелки во високобуџетни филмови (како Храбро срце) беше примарен апел за многу филмски гледачи.

Во меѓувреме, притисокот врз директорите на студиото да врзат крај со крај Meet додека создавањето хит филмови беше во пораст. Во Холивуд, филмовите станаа претерано скапи за правење поради повисоките трошоци за филмските ѕвезди, таксите за агенцијата, зголемените трошоци за производство, рекламните кампањи и заканите на екипажот за штрајк.

ВЦР-овите сè уште беа популарни во тоа време и профитот од изнајмување видеа беа повисоки од продажбата на билети за кино. Во 1992 година беа создадени ЦД-РОМ. Тие го отворија патот за филмови на ДВД, кои се појавија во продавниците до 1997 година.