தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஹாலிவுட்: தி ஃபிலிம் இண்டஸ்ட்ரி அம்பலமானது

ஹாலிவுட்: ஒருவேளை பூமியில் வேறு எந்த இடமும் ஒரே மாதிரியான ஷோ-பிசினஸ் மேஜிக் மற்றும் கவர்ச்சியைத் தூண்டவில்லை. ஹாலிவுட்டின் புராணக்கதை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது மற்றும் இது நவீன அமெரிக்க சமுதாயத்தின் வரலாறு மற்றும் புதுமைகள் நிறைந்த ஒரு அடையாளமாகும்.

திரைப்படங்களின் தோற்றம்

திரைப்படங்கள் மற்றும் மோஷன் பிக்சர்களின் தோற்றம் 1800களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது, துமாட்ரோப் போன்ற ஸ்டில் பிரேம்களின் காட்சியிலிருந்து இயக்கத்தின் மாயையை கண்களை ஏமாற்றுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட "மோஷன் டாய்ஸ்" கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மற்றும் zoetrope.

முதல் திரைப்படம்

1872 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் முய்பிரிட்ஜ் ஒரு பந்தயப் பாதையில் பன்னிரண்டு கேமராக்களை வைத்து, கேமராக்களைப் படம்பிடிப்பதற்காகத் தயாரித்த முதல் திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். அவர்களின் லென்ஸ்களுக்கு முன்னால் ஒரு குதிரை கடப்பது போன்ற விரைவான காட்சிகள்.

பரிந்துரைக்கப்பட்ட வாசிப்பு

ஹாலிவுட்டின் வரலாறு: திரைப்படத் துறை அம்பலப்படுத்தப்பட்டது

இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட முதல் திரைப்படம்: ஏன் மற்றும் எப்போது திரைப்படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன

கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள், ஒரு வரலாறு

மோஷன் ஃபோட்டோகிராபிக்கான முதல் திரைப்படம் 1885 இல் ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன் மற்றும் வில்லியம் எச். வாக்கர் ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது மோஷன் ஃபோட்டோகிராஃபியின் முன்னேற்றத்திற்கு பங்களித்தது. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, சகோதரர்கள் அகஸ்டே மற்றும் லூயிஸ் லூமியர் கையால் வளைக்கப்பட்ட இயந்திரத்தை உருவாக்கினர்ஊடாடும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வீடியோ டேப்புகள் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வழக்கற்றுப் போய்விட்டன.

2000களின் ஹாலிவுட்

மில்லினியத்தின் திருப்பம் திரைப்பட வரலாற்றில் விரைவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களுடன் ஒரு புதிய யுகத்தைக் கொண்டுவந்தது. தொழில்நுட்பம். ப்ளூ-ரே டிஸ்க் மற்றும் ஐமேக்ஸ் திரையரங்குகள் போன்ற சாதனைகளையும் கண்டுபிடிப்புகளையும் 2000களில் திரைப்படத் துறை ஏற்கனவே கண்டுள்ளது.

கூடுதலாக, Netflix போன்ற ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளின் வருகையுடன், திரைப்படங்கள் மற்றும் டிவி நிகழ்ச்சிகளை இப்போது ஸ்மார்ட்போன்கள், டேப்லெட்டுகள், கணினிகள் மற்றும் பிற தனிப்பட்ட சாதனங்களில் பார்க்கலாம்.

மேலும் பொழுதுபோக்குக் கட்டுரைகளை ஆராயுங்கள்.

தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ் எழுதியது யார்? ஒரு மொழியியல் பகுப்பாய்வு

கோல்ஃப் கண்டுபிடித்தவர்: கோல்ஃப் பற்றிய சுருக்கமான வரலாறு

வரலாறு ஜமைக்காவில் சினிமா

ரோமன் கிளாடியேட்டர்ஸ்: சிப்பாய்கள் மற்றும் சூப்பர் ஹீரோக்கள்

தி பாயின்ட் ஷூ, ஒரு வரலாறு

கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள், ஒரு வரலாறு

2000 கள் மிகப்பெரிய மாற்றங்களின் சகாப்தமாக இருந்தது. திரைப்படம் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறைகள், மேலும் பல மாற்றங்கள் விரைவில் வரும். எதிர்காலம் நமக்கு என்ன புதிய கண்டுபிடிப்புகளை கொண்டு வரும்? காலம்தான் பதில் சொல்லும்.

மேலும் படிக்க : ஷெர்லி கோயில்

1900களின் திரைப்படங்கள்

1900கள் திரைப்படம் மற்றும் மோஷன் பிக்சர் தொழில்நுட்பத்தில் பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்த காலம். எடிட்டிங், பின்புலங்கள் மற்றும் காட்சி ஓட்டம் ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஆய்வு, புதிய படைப்புப் பகுதிக்குள் தள்ள ஆர்வமுள்ள திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களைத் தூண்டியது. இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஆரம்ப மற்றும் மிகவும் பிரபலமான திரைப்படங்களில் ஒன்று The Great Train Robbery , 1903 இல் எட்வின் S. போர்ட்டரால் உருவாக்கப்பட்டது.

1905 ஆம் ஆண்டில், "நிக்கலோடியோன்ஸ்" அல்லது 5-சென்ட் திரையரங்குகள், பொதுமக்கள் திரைப்படங்களைப் பார்ப்பதற்கு எளிதான மற்றும் மலிவான வழியை வழங்கத் தொடங்கின. முதல் உலகப் போர் பிரச்சாரத்தைத் திரையிட திரையரங்குகளைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தியதோடு, திரைப்படத்தின் பொது ஈர்ப்பை அதிகரிப்பதன் மூலமும், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு அதிகப் பணம் ஈட்டுவதன் மூலமும் 1920களில் திரைப்படத் துறையை நகர்த்த நிக்கலோடியோன்கள் உதவியது.

முதல் உலகப் போரின் முடிவு அமெரிக்காவை ஒரு கலாச்சார ஏற்றத்திற்கு கொண்டு சென்றது, ஒரு புதிய தொழில் மையம் வளர்ந்து வருகிறது: ஹாலிவுட், அமெரிக்காவில் மோஷன் பிக்சர்களின் தாயகம்.

1910 ஹாலிவுட்

தொழில்துறை கட்டுக்கதையின்படி, ஹாலிவுட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் திரைப்படம் Cecil B. DeMille இன் The Squaw Man 1914 இல் அதன் இயக்குனர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் படமாக்க கடைசி நிமிடத்தில் முடிவு செய்தார், ஆனால் பழைய கலிபோர்னியாவில் , DW Griffith இன் முந்தைய திரைப்படம் 1910 இல் ஹாலிவுட் கிராமத்தில் முழுவதுமாக படமாக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நடிகர்களில் சார்லியும் அடங்குவர்.சாப்ளின்.

1919 வாக்கில், "ஹாலிவுட்" அமெரிக்க சினிமாவின் முகமாக மாறியது மற்றும் அது வெளிப்படுத்தும் அனைத்து கவர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தியது. திரைப்படத் தொழில் "திரைப்பட நட்சத்திரம்" பிறந்தவுடன் உண்மையிலேயே செழிக்கத் தொடங்கியது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் நூற்றுக்கணக்கான திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுவதால், ஹாலிவுட் ஒரு அமெரிக்க படையின் எழுச்சியாக இருந்தது.

ஹாலிவுட் மட்டும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து ஒரு கலாச்சார சின்னமாக கருதப்பட்டது, இது ஓய்வு, ஆடம்பரம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் "பார்ட்டி காட்சி" ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

இந்த வயதும் விரும்பத்தக்க இருவரின் எழுச்சியைக் கண்டது. திரைப்பட துறையில் பாத்திரங்கள்: இயக்குனர் மற்றும் நட்சத்திரம்.

இயக்குநர்கள் தங்கள் திரைப்படங்களை உருவாக்குவதில் தனிப்பட்ட பாணிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் வர்த்தக முத்திரையிடுவதற்கும் அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெறத் தொடங்கினர், திரைப்படத் தயாரிப்பு தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள வரம்புகள் காரணமாக வரலாற்றில் இது சாத்தியமில்லை.

கூடுதலாக, விளம்பரத்தின் அதிகரிப்பு மற்றும் பெரிய திரையில் இருந்து முகங்களை மதிப்பதற்கு அமெரிக்கப் போக்குகள் மாறியதன் காரணமாக திரைப்பட நட்சத்திரங்கள் அதிக புகழையும் புகழையும் பெறத் தொடங்கினர். & மான்டி பேங்க்ஸ்

1920 களில் அமெரிக்காவில் முதல் திரைப்பட ஸ்டுடியோ நிறுவப்பட்டது.

ஏப்ரல் 4, 1923 இல், ஹாரி, ஆல்பர்ட், சாம் மற்றும் ஜாக் வார்னர் ஆகிய நான்கு சகோதரர்கள் ஹாரியின் வங்கியாளர் கடனாகப் பெற்ற பணத்தைப் பயன்படுத்தினர்.அதிகாரப்பூர்வமாக அவர்களது நிறுவனமான வார்னர் பிரதர்ஸ் பிக்சர்ஸ் நிறுவனத்தை இணைத்துக்கொண்டது.

1930கள் ஹாலிவுட்

1930கள் ஹாலிவுட்டின் பொற்காலமாக கருதப்பட்டது, அமெரிக்க மக்கள் தொகையில் 65% வாராந்திர அடிப்படையில் சினிமாவில் கலந்துகொள்கிறார்.

இந்தப் பத்தாண்டுகளில் திரைப்பட வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, இந்த பத்தாண்டுகளில் தொழில்துறையில் ஒலியை திரைப்படமாக நோக்கி நகர்த்தியது, ஆக்‌ஷன், இசைக்கருவிகள், ஆவணப்படங்கள், சமூக அறிக்கை படங்கள் போன்ற புதிய வகைகளை உருவாக்கியது. நகைச்சுவைகள், மேற்கத்திய மற்றும் திகில் திரைப்படங்கள், லாரன்ஸ் ஆலிவியர், ஷெர்லி டெம்பிள் மற்றும் இயக்குனர் ஜான் ஃபோர்டு போன்ற நட்சத்திரங்கள் விரைவான புகழுக்கு உயரும்.

மோஷன் பிக்சர்களில் ஆடியோ டிராக்குகளின் பயன்பாடு ஒரு புதிய பார்வையாளர் மாறும் தன்மையை உருவாக்கியது மற்றும் வரவிருக்கும் இரண்டாம் உலகப் போரில் ஹாலிவுட்டின் செல்வாக்கைத் துவக்கியது.

1940 களின் ஹாலிவுட்

1940களின் ஆரம்பம் அமெரிக்கத் திரைப்படத் துறைக்கு கடினமான காலமாக இருந்தது, குறிப்பாக ஜப்பானியர்களால் பேர்ல் ஹார்பர் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ், சிறந்த ஒலிப்பதிவுத் தரம், மற்றும் வண்ணத் திரைப்பட பயன்பாட்டின் ஆரம்பம் போன்ற தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றங்கள் காரணமாக உற்பத்தி மீண்டும் அதிகரித்தது, இவை அனைத்தும் திரைப்படங்களை மிகவும் நவீனமானதாகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் ஆக்கியது.

மற்ற அனைத்து அமெரிக்கத் தொழில்களைப் போலவே , திரைப்படத் துறை இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பதிலளித்தது, அதிக உற்பத்தித் திறனுடன், போர்க்காலப் படங்களின் புதிய அலையை உருவாக்கியது. போரின் போது, ​​ஹாலிவுட்பிரச்சாரம், ஆவணப்படங்கள், கல்விப் படங்கள் மற்றும் போர்க்காலத் தேவை பற்றிய பொதுவான விழிப்புணர்வை உருவாக்குவதன் மூலம் அமெரிக்க தேசபக்தியின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டு திரையரங்கு வருகை மற்றும் மொத்த லாபத்தில் எல்லா நேரத்திலும் உயர்ந்ததைக் கண்டது.

1950கள் ஹாலிவுட்

மக்கள்தொகையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் திரைப்படத் துறையின் இலக்கு சந்தையில் மாற்றத்தை உருவாக்கியது, இது அமெரிக்க இளைஞர்களை இலக்காகக் கொண்ட பொருட்களை உருவாக்கத் தொடங்கியது. கதாபாத்திரங்களின் பாரம்பரிய, இலட்சிய சித்தரிப்புகளுக்கு பதிலாக, திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் கிளர்ச்சி மற்றும் ராக் அன் ரோல் கதைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

இந்த சகாப்தம் இருண்ட கதைக்களங்கள் மற்றும் ஜேம்ஸ் டீன், மார்லன் பிராண்டோ, அவா கார்ட்னர் மற்றும் மர்லின் மன்றோ போன்ற "எட்ஜியர்" நட்சத்திரங்கள் நடித்த கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட திரைப்படங்களின் எழுச்சியைக் கண்டது.

கவர்ச்சி மற்றும் வசதி தொலைக்காட்சி திரையரங்கு வருகையில் பெரும் சரிவை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக பல ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோக்கள் பணத்தை இழந்தன. காலத்துக்கு ஏற்ப, ஹாலிவுட் தொலைந்தும் பணத்தைச் சம்பாதிப்பதற்காக தொலைக்காட்சிக்காக திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியதுதிரையரங்குகள். இது ஹாலிவுட்டின் தொலைக்காட்சித் துறையில் நுழைவதைக் குறித்தது.

1960கள் ஹாலிவுட்

1960களில் சமூக மாற்றத்திற்கான பெரும் உந்துதல். இந்த நேரத்தில் திரைப்படங்கள் வேடிக்கை, ஃபேஷன், ராக் அன் ரோல், சிவில் உரிமைகள் இயக்கங்கள் போன்ற சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களில் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

அமெரிக்கா மற்றும் அதன் கலாச்சாரம் பற்றிய உலகின் பார்வையில் மாற்றம் ஏற்பட்ட காலகட்டமாக இது இருந்தது, வியட்நாம் போர் மற்றும் அரசாங்க அதிகாரத்தின் தொடர்ச்சியான மாற்றங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

1963 திரைப்படத் தயாரிப்பில் மிகவும் மெதுவான ஆண்டாகும். ; ஏறக்குறைய 120 திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன, இது 1920 களில் இருந்து இன்றுவரை எந்த ஆண்டும் குறைவாக இருந்தது. தொலைக்காட்சியின் இழுக்கு காரணமாக குறைந்த லாபம் உற்பத்தியில் இந்த சரிவு ஏற்பட்டது. அதற்குப் பதிலாக திரைப்பட நிறுவனங்கள் பிற பகுதிகளில் பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கின: இசைப் பதிவுகள், தொலைக்காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடரின் கண்டுபிடிப்பு. கூடுதலாக, சினிமாவுக்கு அதிக புரவலர்களை ஈர்க்கும் முயற்சியில், சராசரி திரைப்பட டிக்கெட் விலை ஒரு டாலருக்கு மட்டுமே குறைக்கப்பட்டது.

1970 வாக்கில், இது கடந்த 25 ஆண்டுகளாக வளர்ந்து வந்த திரைப்படத் துறையில் ஒரு மந்தநிலையை ஏற்படுத்தியது. ஆண்டுகள். புளோரிடாவின் டிஸ்னி வேர்ல்ட் போன்ற தீம் பூங்காக்கள் போன்ற புதிய வழிகளில் ஒரு சில ஸ்டுடியோக்கள் இன்னும் உயிர்வாழ போராடி பணம் சம்பாதித்தன. நிதிப் போராட்டங்கள் காரணமாக, தேசிய நிறுவனங்கள் பல ஸ்டுடியோக்களை வாங்கின. ஹாலிவுட்டின் பொற்காலம்முடிந்துவிட்டது.

1970கள் ஹாலிவுட்

சமீபத்திய பொழுதுபோக்கு கட்டுரைகள்

ஒலிம்பிக் டார்ச்: ஒலிம்பிக் விளையாட்டு சின்னத்தின் சுருக்கமான வரலாறு

யார் கோல்ஃப் கண்டுபிடித்தார்: கோல்ஃப் பற்றிய சுருக்கமான வரலாறு

ஹாக்கியைக் கண்டுபிடித்தவர்: ஒரு வரலாறு ஹாக்கி

1970களின் போது ஹாலிவுட்டின் மறுபிறப்பு, பொதுவாக புதிய மற்றும் திகைப்பூட்டும் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் தொழில்நுட்பத்தைக் கொண்ட உயர் அதிரடி மற்றும் இளைஞர்கள் சார்ந்த படங்களை உருவாக்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஜாஸ் மற்றும் ஸ்டார் வார்ஸ் போன்ற திரைப்படங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியால் ஹாலிவுட்டின் நிதிச் சிக்கல் ஓரளவு தணிந்தது, இது திரைப்பட வரலாற்றில் (அந்த நேரத்தில்) அதிக வசூல் செய்த திரைப்படமாக மாறியது.

இந்த சகாப்தம் விஎச்எஸ் வீடியோ பிளேயர்கள், லேசர் டிஸ்க் பிளேயர்கள் மற்றும் வீடியோ கேசட் டேப்கள் மற்றும் டிஸ்க்குகளில் பிலிம்களின் வருகையையும் கண்டது.ஸ்டுடியோக்களுக்கு லாபம் மற்றும் வருவாய் அதிகரித்தது. இருப்பினும், வீட்டில் இருந்தபடியே திரைப்படங்களைப் பார்ப்பதற்கான இந்தப் புதிய விருப்பம் மீண்டும் திரையரங்கு வருகையில் குறைவை ஏற்படுத்தியது.

1980கள் ஹாலிவுட்

இல் 1980 களில், திரைப்படத் துறையின் கடந்தகால படைப்பாற்றல் ஒரே மாதிரியானது மற்றும் அதிக சந்தைப்படுத்தக்கூடியதாக மாறியது. பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில் மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டது, 1980களின் பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் பொதுவானவையாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் சில கிளாசிக் திரைப்படங்களாக மாறியது. இந்த தசாப்தம் 25 அல்லது அதற்கும் குறைவான வார்த்தைகளில் எளிதில் விவரிக்கக்கூடிய உயர் கருத்துத் திரைப்படங்களின் அறிமுகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இக்காலத் திரைப்படங்களை அதிக சந்தைப்படுத்தக்கூடியதாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக அணுகக்கூடியதாகவும் மாற்றியது.

1980களின் இறுதியில் , பெரும்பாலான படங்கள் அசலானவை மற்றும் முறையற்றவை என்பதால், அக்காலத் திரைப்படங்கள் எளிமையான பொழுதுபோக்கைத் தேடும் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டவை என்பது பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

பல ஸ்டுடியோக்கள் சோதனை அல்லது சிந்தனையைத் தூண்டும் கருத்தாக்கங்களில் ஆபத்துக்களை எடுப்பதற்குப் பதிலாக, சிறப்பு விளைவுகள் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முயன்றன.

தயாரிப்புச் செலவுகள் அதிகரித்து, டிக்கெட் விலைகள் தொடர்ந்து குறைந்து வருவதால், படத்தின் எதிர்காலம் ஆபத்தானதாகத் தோன்றியது. ஆனால் பார்வை இருண்டதாக இருந்தாலும், Return of the Jedi, Terminator, மற்றும் Batman போன்ற படங்கள் எதிர்பாராத வெற்றியைப் பெற்றன.

சிறப்பு விளைவுகளின் பயன்பாடு காரணமாக , திரைப்படத் தயாரிப்பின் பட்ஜெட் அதிகரித்தது மற்றும் அதன் விளைவாக பல நடிகர்களின் பெயர்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டதுநட்சத்திரம். சர்வதேச பெருவணிகம் இறுதியில் பல திரைப்படங்களின் மீது நிதிக் கட்டுப்பாட்டை எடுத்தது, இது வெளிநாட்டு நலன்களை ஹாலிவுட்டில் சொத்துக்களை சொந்தமாக்க அனுமதித்தது. பணத்தை மிச்சப்படுத்த, அதிகமான படங்கள் வெளிநாடுகளில் தயாரிப்பைத் தொடங்கத் தொடங்கின. கொலம்பியா மற்றும் 20th செஞ்சுரி ஃபாக்ஸ் உட்பட பல ஸ்டுடியோக்களை பல தேசிய தொழில் நிறுவனங்கள் வாங்கியுள்ளன.

1990s ஹாலிவுட்

பொருளாதார சரிவு 1990களின் தொடக்கத்தில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயில் பெரும் சரிவை ஏற்படுத்தியது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் முழுவதும் புதிய மல்டிஸ்கிரீன் சினிப்ளெக்ஸ் வளாகங்கள் காரணமாக ஒட்டுமொத்த தியேட்டர் வருகை அதிகரித்தது. அதிக பட்ஜெட் படங்களில் (பிரேவ்ஹார்ட் போன்றவை) போர்க்களக் காட்சிகள், கார் துரத்தல்கள் மற்றும் துப்பாக்கிச் சண்டை போன்ற வன்முறைக் காட்சிகளுக்கு ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களைப் பயன்படுத்துவது பல திரைப்பட பார்வையாளர்களுக்கு முதன்மையான வேண்டுகோளாக இருந்தது.

இதற்கிடையில், ஸ்டுடியோ நிர்வாகிகள் மீது அழுத்தம் கொடுக்கப்பட்டது. வெற்றிப்படங்களை உருவாக்குவது அதிகரித்துக் கொண்டிருந்த போது சந்திப்பது. ஹாலிவுட்டில், திரைப்பட நட்சத்திரங்களுக்கான அதிக செலவுகள், ஏஜென்சி கட்டணம், உற்பத்திச் செலவுகள், விளம்பரப் பிரச்சாரங்கள் மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பணியாளர்களின் அச்சுறுத்தல்கள் ஆகியவற்றின் காரணமாக திரைப்படங்கள் தயாரிப்பதற்கு அதிக விலை உயர்ந்தது.

VCRகள் இந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்தன, மேலும் லாபம் வீடியோ வாடகை திரைப்பட டிக்கெட்டுகளின் விற்பனையை விட அதிகமாக இருந்தது. 1992 இல், CD-ROMகள் உருவாக்கப்பட்டன. இவை டிவிடியில் திரைப்படங்களுக்கு வழி வகுத்தன, இது 1997 வாக்கில் கடைகளில் வெற்றி பெற்றது. டிவிடிகள் சிறந்த படத் தரம் மற்றும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.