La storia di Hollywood: l'industria cinematografica esposta

Hollywood: forse nessun altro luogo al mondo evoca la stessa aria di magia e glamour del mondo dello spettacolo. La leggenda di Hollywood è iniziata all'inizio del XX secolo ed è un segno distintivo della moderna società americana ricca di storia e innovazione.

L'origine dei film

L'origine dei film e delle immagini in movimento risale alla fine dell'Ottocento, con l'invenzione di "giocattoli in movimento" progettati per ingannare l'occhio e fargli vedere un'illusione di movimento da una visualizzazione di fotogrammi fissi in rapida successione, come il taumatropio e lo zoetropo.

Il primo film

Nel 1872, Edward Muybridge creò il primo film mai realizzato posizionando dodici macchine fotografiche su un ippodromo e montando le telecamere per catturare scatti in rapida sequenza quando un cavallo passava davanti ai loro obiettivi.

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La prima pellicola per la fotografia in movimento fu inventata nel 1885 da George Eastman e William H. Walker, che contribuirono al progresso della fotografia in movimento. Poco dopo, i fratelli Auguste e Louis Lumiere crearono una macchina a manovella chiamata cinematographe, che poteva sia catturare immagini che proiettare fotogrammi in rapida successione.

Film del 1900

Il 1900 è stato un periodo di grandi progressi per il cinema e la tecnologia cinematografica. L'esplorazione del montaggio, dei fondali e del flusso visivo ha motivato gli aspiranti registi a spingersi in nuovi territori creativi. Uno dei primi e più famosi film creati in questo periodo è stato La grande rapina al treno creato nel 1903 da Edwin S. Porter.

Intorno al 1905, i "Nickelodeon", o cinema da 5 centesimi, cominciarono a offrire al pubblico un modo facile ed economico di guardare i film. I Nickelodeon aiutarono l'industria cinematografica a entrare negli anni Venti, aumentando l'attrattiva dei film per il pubblico e generando più soldi per i registi, insieme all'uso diffuso dei cinema per proiettare la propaganda della Prima Guerra Mondiale.

La fine della Prima Guerra Mondiale ha portato gli Stati Uniti a un boom culturale, con la nascita di un nuovo centro industriale: Hollywood, la patria del cinema in America.

Hollywood del 1910

Secondo il mito dell'industria, il primo film girato a Hollywood è stato quello di Cecil B. DeMille L'uomo squaw nel 1914, quando il suo regista decise all'ultimo minuto di girare a Los Angeles, ma Nella vecchia California Un precedente film di DW Griffith era stato girato interamente nel villaggio di Hollywood nel 1910.

Tra gli attori di spicco di questo periodo ricordiamo Charlie Chaplin.

Nel 1919, "Hollywood" si era trasformata nel volto del cinema americano e di tutto il glamour che avrebbe incarnato.

Hollywood anni '20

Gli anni Venti sono stati quelli in cui l'industria cinematografica ha cominciato a fiorire, insieme alla nascita della "star del cinema". Con centinaia di film realizzati ogni anno, Hollywood è stata l'ascesa di una forza americana.

La sola Hollywood era considerata un'icona culturale distinta dal resto di Los Angeles, che enfatizzava il tempo libero, il lusso e una crescente "scena delle feste".

Questa epoca ha visto anche l'ascesa di due ruoli ambiti nell'industria cinematografica: il regista e la star.

I registi cominciarono a ricevere maggiori riconoscimenti per l'utilizzo e il marchio di fabbrica degli stili personali nella creazione dei loro film, cosa che in precedenza nella storia non era stata possibile a causa delle limitazioni della tecnologia cinematografica.

Inoltre, le star del cinema hanno iniziato a ricevere maggiore fama e notorietà grazie all'aumento della pubblicità e al cambiamento della tendenza americana a valorizzare i volti del grande schermo.

Il primo studio cinematografico degli Stati Uniti

Gli anni Venti videro anche la fondazione del primo studio cinematografico negli Stati Uniti.

Il 4 aprile 1923, i quattro fratelli Harry, Albert, Sam e Jack Warner utilizzarono il denaro prestato dal banchiere di Harry per costituire ufficialmente la loro società Warner Brothers Pictures.

Hollywood anni '30

Gli anni '30 sono stati considerati l'età d'oro di Hollywood, con il 65% della popolazione statunitense che frequentava settimanalmente il cinema.

In questo decennio inizia una nuova era nella storia del cinema, con il movimento dell'industria verso il sonoro, che crea nuovi generi come l'azione, il musical, il documentario, il film di denuncia sociale, la commedia, il western e l'horror, con star come Laurence Olivier, Shirley Temple e il regista John Ford che raggiungono rapidamente la fama.

L'uso delle tracce audio nei film creò una nuova dinamica per gli spettatori e diede inizio all'influenza di Hollywood sull'imminente Seconda Guerra Mondiale.

Hollywood anni '40

I primi anni '40 furono un periodo difficile per l'industria cinematografica americana, soprattutto dopo l'attacco a Pearl Harbor da parte dei giapponesi. Tuttavia, la produzione vide una ripresa grazie ai progressi della tecnologia, come gli effetti speciali, la migliore qualità di registrazione del suono e l'inizio dell'uso delle pellicole a colori, tutti elementi che resero i film più moderni e attraenti.

Come tutte le altre industrie americane, l'industria cinematografica rispose alla Seconda Guerra Mondiale con un aumento della produttività, creando una nuova ondata di film bellici. Durante la guerra, Hollywood fu una delle principali fonti di patriottismo americano, generando propaganda, documentari, film educativi e una generale sensibilizzazione alle necessità del tempo di guerra. L'anno 1946 vide un massimo storico di presenze in sala e di profitti totali.

Hollywood anni '50

Gli anni Cinquanta sono stati un'epoca di grandi cambiamenti nella cultura americana e nel mondo. Negli Stati Uniti del dopoguerra, la famiglia media è cresciuta in termini di benessere, creando nuove tendenze sociali, progressi musicali e l'ascesa della cultura pop, in particolare l'introduzione dei televisori. Si stima che nel 1950 circa 10 milioni di case possedessero un televisore.

Il cambiamento demografico ha modificato il mercato di riferimento dell'industria cinematografica, che ha iniziato a creare materiale rivolto ai giovani americani. Invece di ritratti tradizionali e idealizzati dei personaggi, i registi hanno iniziato a creare storie di ribellione e rock n' roll.

Quest'epoca vide l'ascesa di film con trame più cupe e personaggi interpretati da star più "taglienti" come James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner e Marilyn Monroe.

L'attrattiva e la convenienza della televisione hanno causato un forte calo della frequentazione delle sale cinematografiche, con conseguente perdita di denaro da parte di molti studios hollywoodiani. Per adeguarsi ai tempi, Hollywood ha iniziato a produrre film per la televisione, al fine di recuperare i soldi che perdeva nelle sale cinematografiche. Questo ha segnato l'ingresso di Hollywood nell'industria televisiva.

Hollywood anni '60

Gli anni '60 hanno visto una grande spinta al cambiamento sociale. I film di questo periodo si sono concentrati sul divertimento, sulla moda, sul rock n' roll, sui cambiamenti sociali come i movimenti per i diritti civili e sulle transizioni nei valori culturali.

È stato anche un periodo di cambiamenti nella percezione dell'America e della sua cultura da parte del mondo, in gran parte influenzato dalla guerra del Vietnam e dai continui spostamenti di potere governativo.

Il 1963 è stato l'anno più lento per la produzione cinematografica: sono usciti circa 120 film, un numero inferiore a quello degli anni '20. Questo calo di produzione è stato causato dalla diminuzione dei profitti dovuta al traino della televisione. Le case cinematografiche hanno invece iniziato a guadagnare in altri settori: i dischi musicali, i film prodotti per la TV e l'invenzione delle serie televisive. Inoltre, il prezzo medio del biglietto per il filmIl prezzo è stato abbassato a un solo dollaro, nel tentativo di attirare più spettatori al cinema.

Nel 1970, ciò causò una depressione nell'industria cinematografica che si era sviluppata negli ultimi 25 anni. Alcuni studios lottavano ancora per sopravvivere e guadagnavano in nuovi modi, come i parchi a tema come il Disney World della Florida. A causa delle difficoltà finanziarie, le compagnie nazionali acquistarono molti studios. L'età d'oro di Hollywood era finita.

Hollywood anni '70

Con la guerra del Vietnam in pieno svolgimento, gli anni '70 iniziano con un'essenza di disincanto e frustrazione all'interno della cultura americana. Sebbene Hollywood abbia vissuto i suoi momenti più bassi, durante la fine degli anni '60, gli anni '70 hanno visto un'impennata di creatività dovuta ai cambiamenti nelle restrizioni su linguaggio, sesso, violenza e altri contenuti tematici forti. La controcultura americana ha ispirato Hollywood a prendere maggiori rischi connuovi registi alternativi.

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La rinascita di Hollywood durante gli anni '70 si basava sulla realizzazione di film ad alta azione e orientati ai giovani, di solito caratterizzati da una nuova e abbagliante tecnologia degli effetti speciali.

I problemi finanziari di Hollywood furono in qualche modo alleviati dal successo sconvolgente di film come Lo squalo e Guerre stellari, che divennero i film di maggior incasso della storia del cinema (all'epoca).

In quest'epoca si assiste anche all'avvento dei lettori video VHS, dei lettori di dischi laser e dei film su videocassette e dischi, che aumentano notevolmente i profitti e gli introiti degli studios. Tuttavia, questa nuova possibilità di vedere i film a casa provoca ancora una volta una diminuzione della frequentazione delle sale cinematografiche.

Hollywood anni '80

Negli anni '80, la creatività passata dell'industria cinematografica è diventata omogenea ed eccessivamente commerciabile. Progettati solo per attirare il pubblico, la maggior parte dei lungometraggi degli anni '80 sono stati considerati generici e pochi sono diventati dei classici. Questo decennio è riconosciuto come l'introduzione di film di alta concezione che potevano essere facilmente descritti in 25 parole o meno, il che ha reso i film di questo tempo più commerciabili, comprensibili eculturalmente accessibile.

Alla fine degli anni '80, è stato generalmente riconosciuto che i film di quell'epoca erano destinati a un pubblico che cercava un semplice intrattenimento, in quanto la maggior parte delle immagini erano poco originali e formulate.

Molti studios hanno cercato di capitalizzare i progressi della tecnologia degli effetti speciali, invece di rischiare con concetti sperimentali o stimolanti.

Il futuro del cinema appariva precario a causa dell'aumento dei costi di produzione e del continuo calo dei prezzi dei biglietti. Ma nonostante le prospettive fossero fosche, film come Il ritorno dello Jedi, Terminator, e Batman hanno riscosso un successo inaspettato.

Grazie all'uso di effetti speciali, il budget della produzione cinematografica è aumentato e di conseguenza ha lanciato i nomi di molti attori verso una celebrità esagerata. Le grandi imprese internazionali hanno infine assunto il controllo finanziario di molti film, consentendo a interessi stranieri di possedere proprietà a Hollywood. Per risparmiare denaro, sempre più film hanno iniziato a essere prodotti in località d'oltreoceano. Le multinazionali hanno iniziato a produrre in modo più o meno diretto.I conglomerati industriali hanno rilevato molti studios, tra cui Columbia e 20th Century Fox.

Hollywood anni '90

Il declino economico dei primi anni Novanta ha causato una forte diminuzione degli incassi al botteghino. L'affluenza complessiva nelle sale cinematografiche è aumentata grazie ai nuovi complessi multisala Cineplex sparsi per gli Stati Uniti. L'uso di effetti speciali per scene violente come quelle dei campi di battaglia, degli inseguimenti in auto e degli scontri a fuoco nei film ad alto budget (come Braveheart) era un'attrattiva primaria per molti spettatori.

Nel frattempo, la pressione sui dirigenti degli studios per far quadrare i conti e creare film di successo era in aumento. A Hollywood, la realizzazione dei film stava diventando esorbitante a causa dell'aumento dei costi delle star del cinema, dei compensi delle agenzie, dell'aumento dei costi di produzione, delle campagne pubblicitarie e delle minacce di sciopero delle troupe.

In quel periodo i videoregistratori erano ancora molto diffusi e i profitti derivanti dal noleggio dei video erano superiori alle vendite dei biglietti del cinema. Nel 1992 vennero creati i CD-ROM, che spianarono la strada ai film su DVD, che arrivarono nei negozi nel 1997. I DVD presentavano una qualità dell'immagine molto migliore e la capacità di creare contenuti interattivi, e le videocassette divennero obsolete pochi anni dopo.

Hollywood anni 2000

L'inizio del millennio ha portato una nuova era nella storia del cinema, con rapidi e notevoli progressi tecnologici. L'industria cinematografica ha già visto conquiste e invenzioni negli anni 2000, come il disco Blu-ray e le sale IMAX.

Inoltre, con l'avvento di servizi di streaming come Netflix, è possibile guardare film e programmi televisivi su smartphone, tablet, computer e altri dispositivi personali.

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