Hollywoods historia: Filmindustrin avslöjad

Hollywood: Det finns kanske ingen annan plats på jorden som väcker samma känsla av showbusiness-magi och glamour. Legenden om Hollywood började i början av 1900-talet och är ett kännetecken för det moderna amerikanska samhället som är rikt på historia och innovation.

Filmernas ursprung

Ursprunget till filmer och rörliga bilder började i slutet av 1800-talet, med uppfinningen av "rörliga leksaker" som var avsedda att lura ögat att se en illusion av rörelse från en visning av stillbilder i snabb följd, såsom thaumatrope och zoetrope.

Den första filmen

År 1872 skapade Edward Muybridge den första film som någonsin gjorts genom att placera tolv kameror på en kapplöpningsbana och rigga kamerorna för att ta bilder i snabb följd när en häst passerade framför deras linser.

Rekommenderad läsning

Hollywoods historia: Filmindustrin avslöjad

Den första filmen som någonsin gjordes: Varför och när filmer uppfanns

Julgranar, en historia

Den första filmen för rörlig bild uppfanns 1885 av George Eastman och William H. Walker, vilket bidrog till utvecklingen av rörlig bild. Kort därefter skapade bröderna Auguste och Louis Lumiere en handvevad maskin, kallad cinematographe, som både kunde ta bilder och projicera stillbilder i snabb följd.

Filmer från 1900-talet

1900-talet var en tid av stora framsteg för film och filmteknik. Utforskning av redigering, bakgrunder och visuellt flöde motiverade blivande filmskapare att ta sig an nya kreativa områden. En av de tidigaste och mest kända filmerna som skapades under denna tid var Det stora tågrånet , skapad 1903 av Edwin S. Porter.

Runt 1905 började "Nickelodeons", eller 5-centsbiografer, erbjuda ett enkelt och billigt sätt för allmänheten att se på film. Nickelodeons hjälpte filmindustrin in på 1920-talet genom att öka filmens attraktionskraft och generera mer pengar till filmskaparna, samtidigt som biografer i stor utsträckning användes för att visa propaganda från första världskriget.

Första världskrigets slut ledde till en kulturell boom i USA och ett nytt industricentrum växte fram: Hollywood, hemvist för den amerikanska filmen.

1910-talets Hollywood

Enligt en myt inom branschen var den första filmen som spelades in i Hollywood Cecil B. DeMilles Mannen från Squaw 1914 när dess regissör i sista minuten bestämde sig för att filma i Los Angeles, men I det gamla Kalifornien En tidigare film av DW Griffith hade spelats in helt och hållet i byn Hollywood 1910.

Bland kända skådespelare från denna period märks Charlie Chaplin.

År 1919 hade "Hollywood" förvandlats till ansiktet utåt för den amerikanska filmen och all den glamour som den skulle komma att förkroppsliga.

1920-talets Hollywood

Det var på 1920-talet som filmindustrin började blomstra på allvar och "filmstjärnan" föddes. Med hundratals filmer som spelades in varje år var Hollywood uppkomsten av en amerikansk kraft.

Hollywood ansågs vara en kulturell ikon som skilde sig från resten av Los Angeles, med betoning på fritid, lyx och en växande "partyscen".

Under denna tid uppstod också två eftertraktade roller inom filmindustrin: regissören och stjärnan.

Regissörer började få större erkännande för att de använde och varumärkesskyddade personliga stilar i skapandet av sina filmer, vilket tidigare i historien inte hade varit möjligt på grund av begränsningar i filmtekniken.

Dessutom började filmstjärnor få större berömmelse och ryktbarhet på grund av ökad publicitet och förskjutningar i amerikanska trender att värdera ansikten från den stora skärmen.

Förenta staternas första filmstudio

Under 1920-talet grundades också den första filmstudion i USA.

Den 4 april 1923 använde de fyra bröderna Harry, Albert, Sam och Jack Warner pengar som de lånat av Harrys bankir för att officiellt bilda sitt företag Warner Brothers Pictures.

1930-talets Hollywood

1930-talet ansågs vara Hollywoods guldålder, och 65% av USA:s befolkning gick på bio varje vecka.

En ny era i filmhistorien inleddes under detta årtionde med den branschomfattande utvecklingen mot ljud i film, vilket skapade nya genrer som action, musikaler, dokumentärer, filmer med sociala budskap, komedier, västernfilmer och skräckfilmer, med stjärnor som Laurence Olivier, Shirley Temple och regissören John Ford som snabbt blev berömda.

Användningen av ljudspår i filmer skapade en ny dynamik för tittarna och gjorde det möjligt för Hollywood att påverka det kommande andra världskriget.

1940-talets Hollywood

Det tidiga 1940-talet var en tuff tid för den amerikanska filmindustrin, särskilt efter japanernas attack mot Pearl Harbor. Produktionen återhämtade sig dock tack vare tekniska framsteg som specialeffekter, bättre ljudkvalitet och början på användningen av färgfilm, som alla gjorde filmer mer moderna och tilltalande.

Liksom alla andra amerikanska industrier svarade filmindustrin på andra världskriget med ökad produktivitet och skapade en ny våg av krigsfilmer. Under kriget var Hollywood en viktig källa till amerikansk patriotism genom att generera propaganda, dokumentärer, utbildningsfilmer och allmän medvetenhet om krigstidens behov. 1946 var det högsta året någonsin för biobesök och total vinst.

1950-talets Hollywood

1950-talet var en tid av enorma förändringar i den amerikanska kulturen och runt om i världen. I efterkrigstidens USA växte den genomsnittliga familjens välstånd, vilket skapade nya samhällstrender, framsteg inom musik och popkultur - särskilt introduktionen av TV-apparater. 1950 hade uppskattningsvis 10 miljoner hushåll en TV-apparat.

En förändring i demografin skapade en förändring i filmindustrins målgrupp, som började skapa material riktat till amerikanska ungdomar. Istället för traditionella, idealiserade porträtt av karaktärer började filmskaparna skapa berättelser om uppror och rock n' roll.

Under den här eran kom filmer med mörkare intriger och karaktärer som spelades av "tuffare" stjärnor som James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner och Marilyn Monroe.

TV:ns attraktionskraft och bekvämlighet ledde till en kraftig nedgång i antalet biobesök, vilket resulterade i att många Hollywoodstudior förlorade pengar. För att anpassa sig till nya tider började Hollywood producera film för TV för att tjäna in de pengar man förlorade på biograferna. Detta markerade Hollywoods inträde i TV-industrin.

1960-talets Hollywood

Under 1960-talet skedde en stor social förändring. Filmer från denna tid fokuserade på nöjen, mode, rock n' roll, samhällsförändringar som medborgarrättsrörelsen och övergångar i kulturella värderingar.

Det var också en tid då omvärldens syn på USA och dess kultur förändrades, till stor del påverkad av Vietnamkriget och de ständiga maktskiftena inom regeringen.

1963 var det långsammaste året för filmproduktion; cirka 120 filmer släpptes, vilket var färre än något år hittills sedan 1920-talet. Denna nedgång i produktionen orsakades av lägre vinster på grund av televisionens dragningskraft. Filmbolagen började istället tjäna pengar på andra områden: musikskivor, filmer gjorda för TV och uppfinningen av TV-serien. Dessutom var den genomsnittliga biljettpriset för en filmpriset sänktes till endast en dollar, i ett försök att locka fler besökare till biografen.

År 1970 orsakade detta en depression i den filmindustri som hade utvecklats under de senaste 25 åren. Några studior kämpade fortfarande för att överleva och tjänade pengar på nya sätt, till exempel temaparker som Disney World i Florida. På grund av de ekonomiska svårigheterna köpte nationella företag upp många studior. Hollywoods guldålder var över.

1970-talets Hollywood

Med Vietnamkriget i full gång började 1970-talet med en känsla av besvikelse och frustration inom den amerikanska kulturen. Även om Hollywood hade sett sina lägsta tider under slutet av 1960-talet, såg 1970-talet en rusning av kreativitet på grund av förändringar i restriktioner för språk, sex, våld och annat starkt tematiskt innehåll. Den amerikanska motkulturen inspirerade Hollywood att ta större risker mednya alternativa filmskapare.

Senaste artiklar om underhållning

Den olympiska facklan: En kort historik över de olympiska spelens symbol

Vem uppfann golfen: En kort historik över golf

Vem uppfann hockeyn: en historia om hockey

Hollywoods pånyttfödelse under 1970-talet baserades på att göra actionfyllda och ungdomsorienterade filmer, ofta med ny och bländande specialeffektsteknik.

Hollywoods ekonomiska problem lindrades något av de chockerande framgångarna för filmer som Hajen och Stjärnornas krig, som blev de mest inkomstbringande filmerna i filmhistorien (vid den tidpunkten).

Under denna tid kom också VHS videospelare, laser disc-spelare och filmer på videokassettband och skivor, vilket kraftigt ökade vinster och intäkter för studiorna. Men den nya möjligheten att se filmer hemma ledde återigen till en minskning av biobesöken.

1980-talets Hollywood

Under 1980-talet blev filmindustrins tidigare kreativitet homogeniserad och överdrivet säljbar. De flesta av 1980-talets långfilmer var utformade enbart för att tilltala publiken och ansågs vara generiska och få blev klassiker. Detta decennium är känt som introduktionen av högkonceptfilmer som lätt kunde beskrivas med 25 ord eller mindre, vilket gjorde filmerna från denna tid mer säljbara, förståeliga ochkulturellt tillgängliga.

I slutet av 1980-talet var det allmänt känt att den tidens filmer var avsedda för en publik som sökte enkel underhållning, eftersom de flesta filmerna var ooriginella och formelartade.

Många studior försökte dra nytta av framstegen inom specialeffektstekniken istället för att ta risker med experimentella eller tankeväckande koncept.

Filmens framtid såg osäker ut när produktionskostnaderna ökade och biljettpriserna fortsatte att sjunka. Men även om utsikterna var dystra, kunde filmer som Jedins återkomst, Terminator, och Batman möttes med oväntad framgång.

På grund av användningen av specialeffekter ökade budgeten för filmproduktion och följaktligen lanserades många skådespelares namn till överdriven stjärnstatus. Internationella storföretag tog så småningom finansiell kontroll över många filmer, vilket gjorde det möjligt för utländska intressen att äga fastigheter i Hollywood. För att spara pengar började fler och fler filmer produceras på utländska platser. Multi-nationellaIndustrikonglomeraten köpte ut många studior, däribland Columbia och 20th Century Fox.

1990-talets Hollywood

Den ekonomiska nedgången i början av 1990-talet orsakade en kraftig minskning av biljettintäkterna. Det totala biobesöket ökade på grund av nya Cineplex-komplex med flera skärmar i hela USA. Användningen av specialeffekter för våldsamma scener som slagfält, biljakter och skottlossningar i högbudgetfilmer (som Braveheart) var en viktig attraktion för många biobesökare.

Samtidigt ökade pressen på studiocheferna att få ekonomin att gå ihop samtidigt som de skapade succéfilmer. I Hollywood blev det orimligt dyrt att göra filmer på grund av högre kostnader för filmstjärnor, agentavgifter, stigande produktionskostnader, reklamkampanjer och hot om strejk bland filmteamet.

Videobandspelare var fortfarande populära vid den här tiden, och vinsterna från videouthyrning var högre än försäljningen av biobiljetter. 1992 skapades CD-ROM-skivor. Dessa banade väg för filmer på DVD, som kom ut i butikerna 1997. DVD-skivor hade en mycket bättre bildkvalitet och kapacitet för interaktivt innehåll, och videoband blev föråldrade några år senare.

2000-talets Hollywood

Millennieskiftet innebar en ny era i filmhistorien med snabba och anmärkningsvärda tekniska framsteg. Filmindustrin har redan sett framgångar och uppfinningar under 2000-talet, till exempel Blu-ray-skivan och IMAX-biograferna.

Dessutom kan filmer och TV-program nu ses på smartphones, surfplattor, datorer och andra personliga enheter tack vare streamingtjänster som Netflix.

Utforska fler artiklar om underhållning

Vem skrev egentligen The Night Before Christmas? En språklig analys

Vem uppfann golfen: En kort historik över golf

Filmhistoria i Jamaica

De romerska gladiatorerna: soldater och superhjältar

Pointe-skon, en historia

Julgranar, en historia

2000-talet har varit en tid av enorma förändringar inom film- och teknikindustrin, och fler förändringar kommer säkert att ske snabbt. Vilka nya innovationer kommer framtiden att ge oss? Det kommer bara tiden att utvisa.

LÄS MER : Shirley Temple