Hollywoodi ajalugu: filmitööstuse paljastamine

Hollywood: Võib-olla ei ole teist kohta maailmas, mis tekitab samasugust show-äri maagiat ja glamuuri. 20. sajandi alguses sai Hollywoodi legend alguse ja on tänapäeva Ameerika ühiskonna rikkaliku ajaloo ja innovatsiooni tunnus.

Filmide päritolu

Filmide ja liikuvate piltide päritolu sai alguse 1800. aastate lõpus, kui leiutati "liikuvad mänguasjad", mille eesmärk oli tekitada silmale liikumise illusioon kiirelt järjestikuste kaadrite kuvamisel, näiteks taumatroop ja zootroop.

Esimene film

1872. aastal lõi Edward Muybridge esimese filmi, paigutades kaksteist kaamerat võidusõidurajale ja seadistades kaamerad nii, et need jäädvustasid kiire järjestuse kaadreid, kui hobune nende objektiivide ees ületas.

Soovitatav lugemine

Hollywoodi ajalugu: filmitööstuse paljastamine

Esimene film: miks ja millal filmid leiutati

Jõulupuud, ajalugu

Esimese filmi liikuva fotograafia jaoks leiutasid George Eastman ja William H. Walker 1885. aastal, mis aitas kaasa liikuva fotograafia arengule. Varsti pärast seda lõid vennad Auguste ja Louis Lumiere käsitsi juhitava masina, mida nimetati cinematographe'ks ja mis suutis nii pilte jäädvustada kui ka kiirelt järjestikku kaadreid projitseerida.

1900ndate aastate filmid

1900. aastad olid filmi ja filmitehnika suure arengu aeg. Uurimused montaaži, taustade ja visuaalse voo vallas motiveerisid püüdlevaid filmitegijaid tungima uutele loomingulistele aladele. Üks esimesi ja kuulsamaid sel ajal loodud filme oli Suur rongi röövimine , mille lõi 1903. aastal Edwin S. Porter.

1905. aasta paiku hakkasid "Nickelodeonid" ehk 5-sendised kinod, mis pakkusid üldsusele lihtsat ja odavat võimalust filme vaadata. 1920. aastatel aitasid Nickelodeonid filmitööstusel liikuda edasi, suurendades filmi atraktiivsust ja teenides filmitegijatele rohkem raha, lisaks sellele, et teatrid kasutasid laialdaselt I maailmasõja propaganda näitamist.

Esimese maailmasõja lõpp tõi Ameerika Ühendriikidesse kultuuribuumi, uus tööstuskeskus oli tõusuteel: Hollywood, Ameerika filmide kodu.

1910ndate Hollywood

Tööstuse müüdi kohaselt oli esimene Hollywoodis tehtud film Cecil B. DeMille'i Squaw Man 1914. aastal, kui selle režissöör otsustas viimasel hetkel Los Angeleses filmida, kuid Vanas Californias varasem DW Griffithi film oli 1910. aastal täielikult Hollywoodi külas filmitud.

Selle perioodi märkimisväärsete näitlejate hulka kuulub Charlie Chaplin.

1919. aastaks oli "Hollywood" muutunud Ameerika kino ja kogu selle glamuuri näoks, mida see hiljem kehastas.

1920ndate Hollywood

1920. aastatel hakkas filmitööstus tõeliselt õitsema, koos "filmistaari" sünniga. 1920. aastatel tehti aastas sadu filme, Hollywood oli Ameerika tõusuteel.

Ainuüksi Hollywoodi peeti Los Angelese kultuurisümboliks, mis eristus ülejäänud Los Angelesest, rõhutades vaba aja veetmist, luksust ja kasvavat "pidutsemist".

Sel ajastul tõusid filmitööstuses ka kaks ihaldatud rolli: režissöör ja staar.

Režissöörid hakkasid saama suuremat tunnustust oma filmide loomisel isikliku stiili kasutamise ja kaubamärgiga varustamise eest, mis varem polnud filmitehnoloogiliste piirangute tõttu võimalik.

Lisaks sellele hakkasid filmistaarid saama suuremat kuulsust ja tuntust tänu suurenenud avalikkusele ja Ameerika suundumustele väärtustada suurel ekraanil olevaid nägusid.

Ameerika Ühendriikide esimene filmistuudio

1920. aastatel asutati ka esimene filmistuudio Ameerika Ühendriikides.

4. aprillil 1923 kasutasid neli venda, Harry, Albert, Sam ja Jack Warner Harry pankuri laenatud raha, et ametlikult asutada oma ettevõte Warner Brothers Pictures.

1930ndate Hollywood

1930. aastaid peeti Hollywoodi kuldajastuks, mil 65% USA elanikkonnast käis kord nädalas kinos.

Sel kümnendil algas uus ajastu filmiajaloos, kui kogu filmitööstus liikus filmis heli suunas, luues uusi žanre, nagu action, muusikalid, dokumentaalfilmid, sotsiaalseid seisukohti väljendavad filmid, komöödiad, vesternid ja õudusfilmid, kusjuures sellised staarid nagu Laurence Olivier, Shirley Temple ja režissöör John Ford saavutasid kiire kuulsuse.

Heliradade kasutamine mängufilmides lõi uue vaatajadünaamika ja algatas ka Hollywoodi võimenduse eelseisvas Teises maailmasõjas.

1940ndate Hollywood

1940. aastate algus oli Ameerika filmitööstuse jaoks raske aeg, eriti pärast Jaapani rünnakut Pearl Harborile. 1940. aastate alguses toimus aga tootmise elavnemine tänu tehnoloogia arengule, nagu eriefektid, parem heli salvestamise kvaliteet ja värvifilmi kasutamise algus, mis kõik muutsid filmid kaasaegsemaks ja atraktiivsemaks.

Nagu kõik teisedki Ameerika tööstusharud, reageeris filmitööstus II maailmasõjale suurenenud tootlikkusega, luues uue sõjaaegsete filmide laine. Sõja ajal oli Hollywood peamine Ameerika patriotismi allikas, luues propagandat, dokumentaalfilme, õppefilme ja üldist teadlikkust sõjaaja vajadustest. 1946. aastal saavutati kõigi aegade kõrgeim kinokülastuse ja kogukasumi tase.

1950ndate Hollywood

1950. aastad olid Ameerika kultuuris ja kogu maailmas tohutute muutuste aeg. 1950. aastatel kasvas sõjajärgses Ameerika Ühendriikides keskmise pere jõukus, mis tõi kaasa uued ühiskondlikud suundumused, muusika arengud ja popkultuuri tõusu - eriti televiisorite kasutuselevõtu. 1950. aastaks oli hinnanguliselt 10 miljonis kodus televiisor.

Demograafiline muutus tekitas muutuse filmitööstuse sihtturul, mis hakkas looma Ameerika noortele suunatud materjali. Traditsiooniliste, idealiseeritud tegelaskujude kujutamise asemel hakkasid filmitegijad looma lugusid mässust ja rock n' roll'ist.

Sel ajastul kerkisid esile filmid, mille süžeed olid tumedamad ja mille tegelasi mängisid "ägedamad" staarid nagu James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner ja Marilyn Monroe.

Televisiooni atraktiivsus ja mugavus põhjustas suure languse kinokülastuses, mille tagajärjel paljud Hollywoodi stuudiod kaotasid raha. Ajaga kohanemiseks hakkas Hollywood tootma filmi televisioonile, et teenida kinodes kaotatud raha. See tähistas Hollywoodi sisenemist televisioonitööstusse.

1960ndate Hollywood

1960. aastatel toimus suur ühiskondlike muutuste hoog. 1960. aastate filmid keskendusid lõbule, moele, rock n' rollile, ühiskondlikele muutustele, nagu kodanikuõiguste liikumised, ja kultuuriliste väärtuste muutustele.

See oli ka aeg, mil muutus maailma arusaam Ameerikast ja selle kultuurist, mida mõjutasid suuresti Vietnami sõda ja pidevad muutused valitsuste võimus.

1963. aasta oli filmitootmise kõige aeglasem aasta; ilmus umbes 120 filmi, mis oli vähem kui ükski aasta alates 1920. aastatest. Selle tootmise vähenemise põhjuseks oli väiksem kasum televisiooni tõmbamise tõttu. Filmifirmad hakkasid selle asemel teenima raha teistes valdkondades: muusikaplaadid, televisiooni jaoks tehtud filmid ja telesarjade leiutamine. Lisaks hakkas keskmine filmipiletitehinda alandati vaid ühe dollarini, et meelitada rohkem külastajaid kinosaalidesse.

1970. aastaks põhjustas see 25 aasta jooksul tekkinud filmitööstuse depressiooni. Mõned stuudiod võitlesid veel ellujäämise nimel ja teenisid raha uutel viisidel, näiteks teemaparkidega nagu Florida Disney World. Rahaliste raskuste tõttu ostsid riiklikud ettevõtted paljud stuudiod ära. Hollywoodi kuldajastu oli läbi.

1970ndate Hollywood

Kuna Vietnami sõda oli täies hoos, algas 1970ndad Ameerika kultuuris pettumuse ja pettumuse sisuga. Kuigi Hollywood oli näinud oma kõige madalamaid aegu 1960ndate lõpus, oli 1970ndatel tänu keele, seksi, vägivalla ja muu tugeva temaatilise sisu piirangute muutmisele toimunud loominguline tõus. Ameerika kontrakultuur inspireeris Hollywoodi võtma suuremaid riske, et tehauued alternatiivsed filmitegijad.

Viimased meelelahutusartiklid

Olümpiatuli: olümpiamängude sümboli lühike ajalugu

Kes leiutas golfi: Golfi lühike ajalugu

Kes leiutas hoki: hoki ajalugu

Hollywoodi taassünd 1970ndatel põhines suure actioni ja noortele suunatud filmide tegemisel, mis tavaliselt sisaldasid uut ja pimestavat eriefektitehnoloogiat.

Hollywoodi finantsraskusi leevendas mõnevõrra selliste filmide nagu "Lõuad" ja "Tähesõjad" šokeeriv edu, millest said (tol ajal) filmiajaloo kõige suurema tuluga filmid.

Sel ajastul ilmusid ka VHS-videopleierid, laserplaadimängijad ning filmid videokassettidel ja -plaatidel, mis suurendasid oluliselt stuudiote kasumit ja tulu. See uus võimalus filme kodus vaadata põhjustas aga taas kord kinokülastuse vähenemise.

1980ndate Hollywood

1980ndatel aastatel muutus filmitööstuse senine loovus homogeniseeritud ja liigselt turukõlblikuks. Ainult publiku atraktiivsuse jaoks loodud, enamik 1980ndate mängufilme peeti üldiseks ja vähesed neist said klassikuteks. Seda kümnendit tunnustatakse kui kõrge kontseptsiooniga filmide kasutuselevõtmist, mida võis kergesti kirjeldada 25 sõnaga või vähem, mis muutis selle aja filmid turukõlblikumaks, arusaadavamaks jakultuuriliselt kättesaadav.

1980. aastate lõpuks oli üldtunnustatud, et tolleaegsed filmid olid mõeldud lihtsat meelelahutust otsivale publikule, sest enamik filme olid ebaoriginaalsed ja vormelirohked.

Paljud stuudiod püüdsid ära kasutada eriefektide tehnoloogia arengut, selle asemel, et võtta riske eksperimentaalsete või mõtlemapanevate kontseptsioonidega.

Filmi tulevik tundus ebakindel, kuna tootmiskulud kasvasid ja piletihinnad langesid jätkuvalt. Kuid kuigi väljavaated olid sünged, võisid sellised filmid nagu Jedi tagasipöördumine, Terminator, ja Batman olid ootamatult edukad.

Tänu eriefektide kasutamisele suurenes filmitootmise eelarve ja sellest tulenevalt tõi paljude näitlejate nimed ülepaisutatud staariks. Rahvusvaheline suurettevõtlus võttis lõpuks finantskontrolli paljude filmide üle, mis võimaldas välismaistel huvidel omada Hollywoodi kinnistuid. Raha säästmiseks hakati üha rohkem filme tootma välismaal. Mitmekesine rahvusvahelinetööstuskonglomeraadid ostsid välja paljud stuudiod, sealhulgas Columbia ja 20th Century Fox.

1990ndate Hollywood

1990. aastate alguse majanduslangus põhjustas kassatulu olulise vähenemise. Üldine kinokülastus kasvas tänu uutele multiscreen Cineplex-kompleksidele kogu Ameerika Ühendriikides. Eriefektide kasutamine vägivaldsete stseenide, näiteks lahingustseenide, autojahtide ja relvalahingute puhul suure eelarvega filmides (näiteks Braveheart) oli paljude kinokülastajate jaoks peamine ahvatlev tegur.

Samal ajal kasvas surve stuudiojuhtidele, et nad saaksid ots otsaga kokku, samal ajal kui nad peavad looma menukaid filme. Hollywoodis oli filmide tegemine muutunud ülemäära kalliks, sest filmistaaride kulud olid kasvanud, agentuuritasud, tootmiskulud kasvasid, reklaamikampaaniad ja meeskonnad ähvardasid streikida.

Videomängijad olid sel ajal veel populaarsed ja videolaenutusest saadud kasum oli suurem kui kinopiletite müük. 1992. aastal loodi CD-ROM. Need sillutasid teed DVD-filmidele, mis jõudsid kauplustesse 1997. aastal. DVD-del oli palju parem pildikvaliteet ja interaktiivse sisu võimalus ning videokassetid muutusid paar aastat hiljem iganenuks.

2000ndate Hollywood

Aastatuhande vahetus tõi filmiajalukku uue ajastu, kus tehnoloogia areng on olnud kiire ja märkimisväärne. 2000. aastatel on filmitööstus juba näinud selliseid saavutusi ja leiutisi nagu Blu-ray plaat ja IMAX kinod.

Lisaks saab nüüd tänu voogedastusteenuste, näiteks Netflixi tulekule vaadata filme ja telesaateid nutitelefonides, tahvelarvutites, arvutites ja muudes isiklikes seadmetes.

Tutvu rohkem meelelahutusartiklitega

Kes TÕELISELT kirjutas "Öö enne jõule"? Keeleline analüüs

Kes leiutas golfi: Golfi lühike ajalugu

Jamaica kino ajalugu

Rooma gladiaatorid: sõdurid ja superkangelased

Pointe Shoe, ajalugu

Jõulupuud, ajalugu

2000. aastad on olnud filmi- ja tehnoloogiatööstuses tohutute muutuste ajastu ning kindlasti on oodata kiiresti uusi muutusi. Milliseid uusi uuendusi toob meile tulevik? Seda näitab ainult aeg.

LOE LISAKS : Shirley Temple