Hollywoodin historia: Elokuvateollisuus paljastuu - The History of Hollywood: The Film Industry Exposed (Hollywoodin historia: elokuvateollisuus paljastuu)

Hollywood: Mikään muu paikka maailmassa ei ehkä herätä samanlaista showbisneksen taikaa ja glamouria. Hollywoodin legenda alkoi 1900-luvun alussa, ja se on nykyaikaisen amerikkalaisen yhteiskunnan tunnusmerkki, jolla on runsaasti historiaa ja innovaatioita.

Elokuvien alkuperä

Elokuvien ja liikkuvan kuvan synty alkoi 1800-luvun lopulla, kun keksittiin "liikkuvat lelut", joiden tarkoituksena oli huijata silmää näkemään liikkeen illuusio nopeasti peräkkäin esitetyistä liikkumattomista kuvista, kuten taumatrooppi ja zoetrooppi.

Ensimmäinen elokuva

Vuonna 1872 Edward Muybridge loi ensimmäisen koskaan tehdyn elokuvan sijoittamalla kaksitoista kameraa kilparadalle ja virittämällä kamerat kuvaamaan otoksia nopeassa järjestyksessä, kun hevonen kulki niiden objektiivien edessä.

Suositeltu lukeminen

Hollywoodin historia: Elokuvateollisuus paljastuu - The History of Hollywood: The Film Industry Exposed (Hollywoodin historia: elokuvateollisuus paljastuu)

Ensimmäinen koskaan tehty elokuva: Miksi ja milloin elokuvat keksittiin?

Joulukuuset, historia

George Eastman ja William H. Walker keksivät vuonna 1885 ensimmäisen filmin liikkuvaa valokuvausta varten, mikä edisti liikkuvan valokuvauksen kehittymistä. Pian tämän jälkeen veljekset Auguste ja Louis Lumiere loivat käsikäyttöisen koneen nimeltä cinematographe, jolla voitiin sekä kuvata kuvia että heijastaa liikkumattomia ruutuja nopeasti peräkkäin.

1900-luvun elokuvat

1900-luku oli elokuvan ja elokuvatekniikan suuren kehityksen aikaa. Editoinnin, kulissien ja visuaalisen virtauksen tutkiminen motivoivat aloittelevia elokuvantekijöitä etenemään uusille luoville alueille. Yksi varhaisimmista ja kuuluisimmista tänä aikana syntyneistä elokuvista oli Suuri junaryöstö , jonka Edwin S. Porter loi vuonna 1903.

Noin vuonna 1905 "Nickelodeonit" eli 5 sentin elokuvateatterit alkoivat tarjota yleisölle helpon ja edullisen tavan katsella elokuvia. Nickelodeonit auttoivat elokuvateollisuutta siirtymään 1920-luvulle lisäämällä elokuvan yleisöystävällisyyttä ja tuottamalla elokuvantekijöille enemmän rahaa, minkä lisäksi teattereita käytettiin laajalti ensimmäisen maailmansodan propagandan esittämiseen.

Ensimmäisen maailmansodan päättyminen johdatti Yhdysvallat kulttuuriseen nousukauteen, ja uusi teollisuuden keskus oli nousussa: Hollywood, elokuvien koti Amerikassa.

1910-luvun Hollywood

Teollisuuden myytin mukaan ensimmäinen Hollywoodissa tehty elokuva oli Cecil B. DeMillen elokuva Squaw Man vuonna 1914, kun sen ohjaaja päätti viime hetkellä kuvata Los Angelesissa, mutta Vanhassa Kaliforniassa DW Griffithin aikaisempi elokuva oli kuvattu kokonaan Hollywoodin kylässä vuonna 1910.

Tämän ajanjakson merkittäviin näyttelijöihin kuuluu Charlie Chaplin.

Vuoteen 1919 mennessä "Hollywood" oli muuttunut amerikkalaisen elokuvan kasvoiksi ja kaikeksi glamouriksi, jota se myöhemmin ilmentää.

1920-luvun Hollywood

1920-luvulla elokuvateollisuus alkoi todella kukoistaa ja filmitähti syntyi. 1920-luvulla tehtiin satoja elokuvia vuosittain, ja Hollywood oli amerikkalaisen voiman nousukausi.

Hollywoodia yksinään pidettiin kulttuuri-ikonina, joka erottui muusta Los Angelesista ja jossa korostuivat vapaa-aika, ylellisyys ja kasvava "juhlakulttuuri".

Tälle aikakaudelle ajoittui myös kahden himoitun roolin nousu elokuvateollisuudessa: ohjaajan ja tähden.

Ohjaajat alkoivat saada enemmän tunnustusta siitä, että he käyttivät ja suojasivat henkilökohtaisia tyylejään elokuviensa luomisessa, mikä ei ollut aiemmin ollut mahdollista elokuvatekniikan rajoitusten vuoksi.

Lisäksi elokuvatähdet alkoivat saada enemmän mainetta ja tunnettuutta, koska julkisuus lisääntyi ja amerikkalaiset arvostivat valkokankaalla esiintyviä kasvoja.

Yhdysvaltojen ensimmäinen elokuvastudio

1920-luvulla perustettiin myös Yhdysvaltojen ensimmäinen elokuvastudio.

Huhtikuun 4. päivänä 1923 neljä veljestä, Harry, Albert, Sam ja Jack Warner, perustivat Warner Brothers Pictures -yhtiönsä virallisesti Harryn pankkiirin lainaamalla rahalla.

1930-luvun Hollywood

1930-lukua pidettiin Hollywoodin kulta-aikana, ja 65 prosenttia Yhdysvaltojen väestöstä kävi elokuvissa viikoittain.

Tällä vuosikymmenellä alkoi uusi aikakausi elokuvahistoriassa, kun koko elokuva-ala alkoi siirtyä äänielokuviin, mikä loi uusia lajityyppejä, kuten toimintaelokuvia, musikaaleja, dokumenttielokuvia, yhteiskunnallisia kannanottoelokuvia, komedioita, lännenelokuvia ja kauhuelokuvia, ja Laurence Olivierin, Shirley Templen ja ohjaaja John Fordin kaltaiset tähdet nousivat nopeasti kuuluisuuteen.

Ääniraitojen käyttö elokuvissa loi uudenlaisen dynamiikan katsojille ja käynnisti myös Hollywoodin vipuvaikutuksen tulevaan toiseen maailmansotaan.

1940-luvun Hollywood

1940-luvun alku oli vaikeaa aikaa amerikkalaiselle elokuvateollisuudelle, erityisesti japanilaisten Pearl Harboriin tekemän hyökkäyksen jälkeen. Tuotanto kuitenkin elpyi tekniikan kehittymisen ansiosta, sillä erikoistehosteet, parempi äänenlaatu ja värielokuvan käytön aloittaminen tekivät elokuvista nykyaikaisempia ja houkuttelevampia.

Kuten kaikki muutkin amerikkalaiset teollisuudenalat, myös elokuvateollisuus reagoi toiseen maailmansotaan lisäämällä tuottavuuttaan ja luomalla uuden sota-aikaisen elokuvien aallon. Sodan aikana Hollywood oli merkittävä amerikkalaisen isänmaallisuuden lähde tuottamalla propagandaa, dokumentteja, opetuselokuvia ja yleistä tietoisuutta sota-ajan tarpeista. Vuosi 1946 oli kaikkien aikojen korkein vuosi teattereiden kävijämäärissä ja kokonaistuloissa.

1950-luvun Hollywood

1950-luku oli valtavien muutosten aikaa amerikkalaisessa kulttuurissa ja koko maailmassa. Sodan jälkeisessä Yhdysvalloissa keskivertoperheiden vauraus kasvoi, mikä loi uusia yhteiskunnallisia suuntauksia, musiikin kehitystä ja popkulttuurin nousua - erityisesti televisiovastaanottimien yleistymisen myötä. 1950-luvulla arviolta 10 miljoonassa kodissa oli televisio.

Väestörakenteen muutos aiheutti muutoksen elokuvateollisuuden kohdemarkkinoilla, ja se alkoi luoda amerikkalaiselle nuorisolle suunnattua materiaalia. Perinteisten, ihannoitujen hahmokuvien sijaan elokuvantekijät alkoivat luoda tarinoita kapinasta ja rock n' rollista.

Tänä aikakautena nousivat elokuvat, joissa oli synkempiä juonenkäänteitä ja hahmoja näyttelivät "särmikkäämmät" tähdet, kuten James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner ja Marilyn Monroe.

Television vetovoima ja helppokäyttöisyys aiheuttivat elokuvateattereiden kävijämäärän suuren laskun, minkä seurauksena monet Hollywood-studiot menettivät rahaa. Sopeutuakseen aikaan Hollywood alkoi tuottaa elokuvia televisiota varten saadakseen elokuvateattereissa menettämänsä rahat takaisin. Tämä merkitsi Hollywoodin tuloa televisioteollisuuteen.

1960-luvun Hollywood

Elokuvat keskittyivät tuona aikana hauskanpitoon, muotiin, rock n' rolliin, yhteiskunnallisiin muutoksiin, kuten kansalaisoikeusliikkeisiin, ja kulttuuristen arvojen muutoksiin. 1960-luvulla oli suuri yhteiskunnallinen muutos.

Se oli myös aikaa, jolloin maailman käsitys Amerikasta ja sen kulttuurista muuttui, mihin vaikuttivat suuresti Vietnamin sota ja hallituksen vallan jatkuvat muutokset.

Vuosi 1963 oli elokuvatuotannon hitain vuosi; elokuvia julkaistiin noin 120, mikä oli vähemmän kuin kertaakaan sitten 1920-luvun. Tuotannon väheneminen johtui television vetovoiman aiheuttamasta voittojen pienenemisestä. Elokuvayhtiöt alkoivat sen sijaan tienata rahaa muilla aloilla: musiikkiäänitteillä, televisiota varten tehdyillä elokuvilla ja televisiosarjojen keksimisellä. Lisäksi elokuvalippujen keskimääräinenhintaa alennettiin vain dollariin, jotta elokuvateatteriin saataisiin lisää asiakkaita.

Vuoteen 1970 mennessä tämä aiheutti elokuvateollisuudessa laman, joka oli kehittynyt viimeisten 25 vuoden aikana. Muutamat studiot kamppailivat vielä selviytyäkseen ja ansaitsivat rahaa uusilla tavoilla, kuten Floridan Disney Worldin kaltaisilla teemapuistoilla. Taloudellisten vaikeuksien vuoksi kansalliset yhtiöt ostivat monia studioita. Hollywoodin kultainen aikakausi oli ohi.

1970-luvun Hollywood

Vietnamin sodan ollessa täydessä vauhdissa 1970-luku alkoi amerikkalaisessa kulttuurissa vallitsevan pettymyksen ja turhautumisen sävyttämänä. Vaikka Hollywood oli nähnyt 1960-luvun lopulla matalimmat aikansa, 1970-luvulla luovuus kasvoi, kun kieli-, seksin-, väkivalta- ja muita voimakkaita teemoja koskevat rajoitukset muuttuivat. Amerikkalainen vastakulttuuri innoitti Hollywoodia ottamaan suurempia riskejä, kunuudet vaihtoehtoiset elokuvantekijät.

Viimeisimmät viihdeartikkelit

Olympiasoihtu: olympialaisten symbolin lyhyt historiaa

Kuka keksi golfin: Golfin lyhyt historia

Kuka keksi jääkiekon: Jääkiekon historiaa

Hollywoodin uudestisyntyminen 1970-luvulla perustui toiminnallisiin ja nuorille suunnattuihin elokuviin, joissa yleensä käytettiin uutta ja häikäisevää erikoistehostetekniikkaa.

Hollywoodin taloudellisia vaikeuksia helpotti jonkin verran elokuvien, kuten Jaws ja Star Wars, järkyttävä menestys, ja niistä tuli elokuvahistorian (tuolloin) eniten tuottaneita elokuvia.

Tälle aikakaudelle ajoittuivat myös VHS-videosoittimet, laserlevysoittimet sekä videokaseteille ja -levyille tallennetut elokuvat, jotka lisäsivät huomattavasti studioiden voittoja ja tuloja. Tämä uusi mahdollisuus katsella elokuvia kotona aiheutti kuitenkin jälleen kerran teatterikäyntien vähenemisen.

1980-luvun Hollywood

1980-luvulla elokuvateollisuuden aiemmasta luovuudesta tuli homogenisoitunutta ja liian markkinoitavaa. 1980-luvun elokuvat suunniteltiin vain yleisön kiinnostaviksi, ja useimpia 1980-luvun elokuvia pidettiin geneerisinä, ja vain harvoista tuli klassikoita. Tämä vuosikymmen on tunnustettu korkean konseptin elokuvien käyttöönotoksi, jotka voitiin helposti kuvata 25 sanalla tai vähemmälläkin, mikä teki tämän ajan elokuvista markkinoitavampia, ymmärrettävämpiä jakulttuurisesti saavutettavissa.

1980-luvun loppuun mennessä oli yleisesti tunnustettu, että tuon ajan elokuvat oli tarkoitettu yleisölle, joka etsi yksinkertaista viihdettä, sillä useimmat elokuvat olivat epäoriginaalisia ja kaavamaisia.

Monet studiot pyrkivät hyödyntämään erikoistehostetekniikan kehittymistä sen sijaan, että olisivat ottaneet riskejä kokeellisten tai ajatuksia herättävien konseptien suhteen.

Elokuvan tulevaisuus näytti epävarmalta tuotantokustannusten kasvaessa ja lippujen hintojen laskiessa jatkuvasti. Vaikka näkymät olivat synkät, elokuvat kuten Jedin paluu, Terminator, ja Batman saavuttivat odottamatonta menestystä.

Erikoistehosteiden käytön ansiosta elokuvatuotannon budjetti kasvoi ja näin ollen monien näyttelijöiden nimet nousivat ylenpalttiseen tähteyteen. Kansainväliset suuryritykset ottivat lopulta taloudellisen määräysvallan monissa elokuvissa, mikä mahdollisti ulkomaisten intressien omistamisen Hollywoodissa. Säästääkseen rahaa yhä useammat elokuvat alkoivat aloittaa tuotannon ulkomailla. Monikansallisetalan monialayritykset ostivat monia studioita, kuten Columbian ja 20th Century Foxin.

1990-luvun Hollywood

1990-luvun alun taloudellinen taantuma aiheutti lipputulojen huomattavan laskun. Yleinen teatterikävijämäärä nousi uusien moniscreen Cineplex-kompleksien ansiosta eri puolilla Yhdysvaltoja. Erikoistehosteiden käyttö väkivaltaisissa kohtauksissa, kuten taistelukentillä tapahtuvissa kohtauksissa, takaa-ajoissa ja tulitaisteluissa suuren budjetin elokuvissa (kuten Braveheart), oli monien elokuvakävijöiden ensisijainen vetovoimatekijä.

Samaan aikaan studioiden johtajiin kohdistui yhä enemmän paineita tulla toimeen ja luoda menestyselokuvia. Hollywoodissa elokuvien tekemisestä oli tulossa kohtuuttoman kallista, koska elokuvatähtien kustannukset olivat nousseet, agenttipalkkiot olivat kasvaneet, tuotantokustannukset olivat nousseet, mainoskampanjoita oli järjestetty ja kuvausryhmät olivat uhanneet lakkoilla.

Videonauhurit olivat tuolloin vielä suosittuja, ja videovuokraamoista saatavat voitot olivat suuremmat kuin elokuvalippujen myynnistä saatavat voitot. Vuonna 1992 luotiin CD-ROM-levyt, jotka tasoittivat tietä DVD-elokuville, jotka tulivat kauppoihin vuonna 1997. DVD-levyjen kuvanlaatu oli paljon parempi ja niissä oli mahdollisuus interaktiiviseen sisältöön, ja videonauhat kävivät tarpeettomiksi muutamaa vuotta myöhemmin.

2000-luvun Hollywood

Vuosituhannen vaihteessa elokuvahistoriaan tuli uusi aikakausi, jolloin teknologia kehittyi nopeasti ja merkittävästi. 2000-luvulla elokuva-alalla on jo nähty saavutuksia ja keksintöjä, kuten Blu-ray-levy ja IMAX-teatterit.

Lisäksi elokuvia ja tv-ohjelmia voi nyt katsoa älypuhelimilla, tableteilla, tietokoneilla ja muilla henkilökohtaisilla laitteilla Netflixin kaltaisten suoratoistopalvelujen myötä.

Tutustu muihin viihdeartikkeleihin

Kuka TODELLA kirjoitti "Yö ennen joulua"? Kielitieteellinen analyysi

Kuka keksi golfin: Golfin lyhyt historia

Elokuvan historia Jamaikalla

Roomalaiset gladiaattorit: sotilaat ja supersankarit

Pointe Shoe, historia

Joulukuuset, historia

2000-luku on ollut valtavien muutosten aikakausi elokuva- ja teknologiateollisuudessa, ja uusia muutoksia on varmasti tulossa nopeasti. Mitä uusia innovaatioita tulevaisuus tuo tullessaan? Vain aika näyttää.

LUE LISÄÄ : Shirley Temple