فهرست مطالب
هالیوود: شاید هیچ جای دیگری بر روی زمین همان هوای جادو و زرق و برق نمایشی را تداعی نکند. افسانه هالیوود در اوایل قرن بیستم آغاز شد و نشانه ای از جامعه مدرن آمریکایی غنی از تاریخ و نوآوری است. Marey
منشاء فیلم ها و فیلم های سینمایی در اواخر دهه 1800 با اختراع "اسباب بازی های حرکتی" شروع شد که برای فریب دادن چشم طراحی شده بود تا توهم حرکت را از نمایش فریم های ثابت به صورت متوالی ببیند، مانند تاوماتروپ. و زئوتروپ
اولین فیلم
اولین فیلم ساخته شده در سال 1872، ادوارد مایبریج اولین فیلم ساخته شده را با قرار دادن دوازده دوربین در یک مسیر مسابقه و نصب دوربین ها برای عکسبرداری خلق کرد. نماهایی در یک توالی سریع در حالی که اسبی از جلوی لنز آنها عبور می کند.
مطالعه توصیه شده
تاریخچه هالیوود: صنعت فیلم افشا شد
بنجامین هیل 12 نوامبر 2014
اولین فیلم ساخته شده: چرا و چه زمانی فیلم ها اختراع شدند
جیمز هاردی 3 سپتامبر 2019
درختان کریسمس، یک تاریخ
جیمز هاردی 1 سپتامبر 2015اولین فیلم برای عکاسی متحرک در سال 1885 توسط جورج ایستمن و ویلیام اچ واکر اختراع شد که به پیشرفت عکاسی متحرک کمک کرد. مدت کوتاهی پس از آن، برادران آگوست و لوئیس لومیر ماشینی با میل لنگ دستی ساختندمحتوای تعاملی و نوارهای ویدئویی چند سال بعد منسوخ شدند.
هالیوود دهه 2000
دوران هزاره عصر جدیدی را در تاریخ سینما با پیشرفت های سریع و چشمگیر به ارمغان آورد. فن آوری. صنعت سینما پیش از این شاهد دستاوردها و اختراعاتی در دهه 2000 بوده است، مانند دیسک های بلوری و سینماهای IMAX.
به‌علاوه، اکنون می‌توان فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را در تلفن‌های هوشمند، تبلت‌ها، رایانه‌ها و سایر دستگاه‌های شخصی با ظهور سرویس‌های پخش جریانی مانند Netflix تماشا کرد.
کاوش در مقاله‌های سرگرمی بیشتر
چه کسی واقعاً شب قبل از کریسمس را نوشته است؟ تحلیل زبانی
مشارکت مهمان 27 اوت 2002
چه کسی گلف را اختراع کرد: تاریخچه مختصری از گلف
Rittika Dhar 1 مه 2023
تاریخچه گلف سینما در جامائیکا
پیتر پولاک 19 فوریه 2017
گلادیاتورهای رومی: سربازان و ابرقهرمانان
توماس گریگوری 12 آوریل 2023
کفش پوینت، یک تاریخ
جیمز هاردی 2 اکتبر 2015 درختان کریسمس، یک تاریخ
جیمز هاردی 1 سپتامبر 2015دهه 2000 دوره تغییرات عظیمی در صنعت سینما و فناوری، و مطمئناً تغییرات بیشتری به سرعت رخ خواهد داد. آینده چه نوآوری های جدیدی برای ما به ارمغان خواهد آورد؟ فقط زمان مشخص خواهد کرد.
بیشتر بخوانید : شرلی تمپل
سینماتوگراف نامیده می‌شود، که هم می‌توانست عکس بگیرد و هم فریم‌های ثابت را به‌سرعت نمایش دهد.فیلم‌های دهه 1900
دهه 1900 زمان پیشرفت بزرگی برای فناوری فیلم و تصاویر متحرک بود. کاوش در تدوین، پس‌زمینه‌ها و جریان بصری، فیلمسازان مشتاق را برانگیخت تا به قلمرو خلاقانه جدیدی بروند. یکی از اولین و مشهورترین فیلم هایی که در این زمان ساخته شد سرقت بزرگ قطار بود که در سال 1903 توسط ادوین اس. پورتر ساخته شد.
در حدود سال 1905، «Nickelodeons» یا سینماهای 5 سنتی، شروع به ارائه راهی آسان و ارزان برای عموم برای تماشای فیلم کردند. Nickelodeons با افزایش جذابیت عمومی فیلم و کسب درآمد بیشتر برای فیلمسازان، در کنار استفاده گسترده از سالن‌ها برای نمایش تبلیغات جنگ جهانی اول، به صنعت سینما کمک کرد تا به دهه 1920 حرکت کند.
پایان جنگ جهانی اول ایالات متحده را وارد یک رونق فرهنگی کرد، یک مرکز صنعتی جدید در حال ظهور بود: هالیوود، خانه فیلم های سینمایی در آمریکا.
هالیوود دهه 1910
The Squaw Man 1914طبق اسطوره صنعت، اولین فیلمی که در هالیوود ساخته شد، فیلم The Squaw Man سیسیل بی. دمیل در سال 1914 بود که کارگردان آن در آخرین لحظه تصمیم گرفت در لس آنجلس فیلمبرداری کند، اما در کالیفرنیای قدیم ، یک فیلم قبلی توسط DW Griffith به طور کامل در دهکده هالیوود در سال 1910 فیلمبرداری شده بود.
از بازیگران برجسته این دوره می توان به چارلی اشاره کرد.چاپلین.
تا سال 1919، "هالیوود" به چهره سینمای آمریکا و تمام زرق و برقی که در آن ظاهر می شد تبدیل شده بود.
هالیوود دهه 1920
دهه 1920 زمانی بود که همزمان با تولد "ستاره سینما"، صنعت سینما واقعاً شکوفا شد. با ساخت صدها فیلم در هر سال، هالیوود ظهور یک نیروی آمریکایی بود.
هالیوود به تنهایی نمادی فرهنگی در نظر گرفته می‌شد که از بقیه لس‌آنجلس جدا می‌شد و بر اوقات فراغت، تجمل و "صحنه مهمانی" در حال رشد تأکید داشت.
این عصر همچنین شاهد ظهور دو مورد آرزو بود. نقش ها در صنعت سینما: کارگردان و ستاره.
همچنین ببینید: آژیرهای اساطیر یونانیکارگردانان به دلیل استفاده از سبک‌های شخصی و علامت‌گذاری تجاری در خلق فیلم‌هایشان، که قبلاً در تاریخ به دلیل محدودیت‌های تکنولوژی فیلمسازی امکان‌پذیر نبود، شناخت بیشتری دریافت کردند.
علاوه بر این، ستارگان سینما به دلیل افزایش تبلیغات و تغییر گرایش‌های آمریکایی به ارزش‌گذاری چهره‌ها از صفحه بزرگ شروع به دریافت شهرت و شهرت بیشتری کردند.
اولین استودیو فیلم ایالات متحده
سام وارنر (سمت چپ) و جک وارنر (سمت راست) از بنیانگذاران Warner Brothers Productions به همراه جو مارکس، فلورانس گیلبرت، آرت کلاین، و amp. مونتی بنکسدر دهه 1920 نیز اولین استودیوی فیلمسازی در ایالات متحده تأسیس شد.
در 4 آوریل 1923، چهار برادر به نام‌های هری، آلبرت، سام و جک وارنر از پول قرض داده شده توسط بانکدار هری استفاده کردند.رسما شرکت خود را Warner Brothers Pictures ادغام کرد.
دهه 1930 هالیوود
خواننده جاز - اولین فیلم با صدادهه 1930 عصر طلایی هالیوود در نظر گرفته شد، با 65٪ از جمعیت ایالات متحده حضور هفتگی در سینما.
دوران جدیدی در تاریخ سینما در این دهه با حرکت گسترده صنعت به سمت صدا به فیلم آغاز شد و ژانرهای جدیدی مانند اکشن، موزیکال، مستند، فیلم های بیانیه اجتماعی، ایجاد کرد. فیلم‌های کمدی، وسترن، و ترسناک، با ستاره‌هایی مانند لورنس اولیویه، شرلی تمپل، و کارگردان جان فورد که به سرعت به شهرت رسیدند.
استفاده از آهنگ های صوتی در فیلم های متحرک پویایی بیننده جدیدی ایجاد کرد و همچنین اهرم هالیوود را در جنگ جهانی دوم آغاز کرد.
هالیوود دهه 1940
ماجراهای تام سایر اولین مورد بود. فیلم بلند رنگی محصول یک استودیو هالیوود.اوایل دهه 1940 دوران سختی برای صنعت فیلم آمریکا بود، به‌ویژه پس از حمله ژاپنی‌ها به پرل هاربر. با این حال، تولید به دلیل پیشرفت‌های فناوری مانند جلوه‌های ویژه، کیفیت ضبط صدا بهتر و شروع استفاده از فیلم‌های رنگی، شاهد بازگشت دوباره‌ای بود که همگی فیلم‌ها را مدرن‌تر و جذاب‌تر کردند.
مانند سایر صنایع آمریکایی. ، صنعت فیلم با افزایش بهره وری به جنگ جهانی دوم پاسخ داد و موج جدیدی از تصاویر زمان جنگ را ایجاد کرد. در طول جنگ، هالیوودمنبع اصلی میهن پرستی آمریکایی با تولید تبلیغات، فیلم های مستند، تصاویر آموزشی و آگاهی عمومی از نیازهای زمان جنگ بود. سال 1946 شاهد بیشترین حضور تماشاگران در تئاتر و سود کلی بود.
هالیوود دهه 1950
نقش مارلون براندو در The Wild Oneنمونه ای از تغییر هالیوود به سمت نقش های برجسته تر در طول دهه 1950 بود. 0>دهه 1950 زمان تغییرات عظیم در فرهنگ آمریکا و سراسر جهان بود. در ایالات متحده پس از جنگ، ثروت متوسط خانواده افزایش یافت، که باعث ایجاد گرایش های اجتماعی جدید، پیشرفت در موسیقی، و ظهور فرهنگ پاپ شد – به ویژه معرفی دستگاه های تلویزیونی. تا سال 1950، تخمین زده می‌شود که 10 میلیون خانه دارای تلویزیون بودند.تغییر جمعیت‌شناسی تغییری در بازار هدف صنعت فیلم ایجاد کرد، که شروع به تولید مطالبی با هدف جوانان آمریکایی کرد. به جای نمایش سنتی و ایده‌آلی از شخصیت‌ها، فیلمسازان شروع به خلق داستان‌هایی از شورش و راک اند رول کردند.
این دوره شاهد ظهور فیلم‌هایی با خطوط داستانی تیره‌تر و شخصیت‌هایی بود که ستارگان «سرسخت‌تری» مانند جیمز دین، مارلون براندو، آوا گاردنر و مرلین مونرو بازی می‌کردند.
جذابیت و راحتی تلویزیون باعث کاهش عمده تماشاگران سینما شد، که منجر به ضرر بسیاری از استودیوهای هالیوود شد. برای انطباق با زمانه، هالیوود شروع به تولید فیلم برای تلویزیون کرد تا بتواند پولی را که در آن از دست می داد به دست آوردسینما ها. این نشان دهنده ورود هالیوود به صنعت تلویزیون بود.
هالیوود دهه 1960
The Sound of Music پرفروش ترین فیلم دهه 1960 بود که بیش از 163 میلیون دلار درآمد داشتدهه 1960 شاهد فشار بزرگ برای تغییر اجتماعی فیلم‌ها در این دوران بر سرگرمی، مد، راک اند رول، تغییرات اجتماعی مانند جنبش‌های حقوق مدنی و گذار در ارزش‌های فرهنگی متمرکز بودند.
همچنین زمان تغییر درک جهان از آمریکا و فرهنگ آن بود که عمدتاً تحت تأثیر جنگ ویتنام و تغییرات مداوم در قدرت دولتی بود.
1963 کندترین سال در تولید فیلم بود. ; تقریباً 120 فیلم اکران شد که از سال 1920 تاکنون کمتر از هر سالی بوده است. این کاهش تولید ناشی از سود کمتر به دلیل کشش تلویزیون بود. شرکت های فیلم در عوض شروع به کسب درآمد در زمینه های دیگر کردند: ضبط موسیقی، فیلم های ساخته شده برای تلویزیون و اختراع سریال های تلویزیونی. علاوه بر این، متوسط قیمت بلیت فیلم تنها به یک دلار کاهش یافت تا مخاطبان بیشتری را به سینما بکشاند.
تا سال 1970، این امر باعث رکود در صنعت فیلم شد که در 25 سال گذشته در حال توسعه بود. سال ها. چند استودیو هنوز برای زنده ماندن تلاش می‌کردند و از راه‌های جدید مانند پارک‌های موضوعی مانند Disney World فلوریدا درآمد کسب کردند. به دلیل مشکلات مالی، شرکت های ملی استودیوهای بسیاری را خریداری کردند. عصر طلایی هالیوودبه پایان رسید.
همچنین ببینید: 41 خدایان و الهه های یونانی: شجره خانواده و حقایق سرگرم کنندهدهه 1970 هالیوود
در سال 1975، آواره هابه پردرآمدترین فیلم تاریخ تبدیل شد، با فروش خیره کننده 260 میلیون دلاردر حالی که جنگ ویتنام در جریان است ، دهه 1970 با جوهره ای از افسون و سرخوردگی در فرهنگ آمریکایی آغاز شد. اگرچه هالیوود پایین ترین دوران خود را دیده بود، در اواخر دهه 1960، دهه 1970 به دلیل تغییر در محدودیت های زبان، جنسیت، خشونت و سایر محتوای مضمونی قوی شاهد هجوم خلاقیت بود. ضد فرهنگ آمریکایی الهام بخش هالیوود شد تا با فیلمسازان جایگزین جدید خطرات بیشتری بپذیرد.
آخرین مقالات سرگرمی
مشعل المپیک: تاریخچه مختصری از نماد بازی های المپیک
Rittika Dhar 22 مه 2023چه کسی گلف را اختراع کرد: تاریخچه مختصر گلف
Rittika Dhar 1 مه 2023
چه کسی هاکی را اختراع کرد: یک تاریخ از هاکی
Rittika Dhar 28 آوریل 2023تولد دوباره هالیوود در دهه 1970 بر اساس ساخت تصاویری با اکشن بالا و جوانان بود که معمولاً دارای فناوری جلوه های ویژه جدید و خیره کننده بودند.
مشکلات مالی هالیوود با موفقیت تکان دهنده فیلم هایی مانند آرواره ها و جنگ ستارگان که در آن زمان به پردرآمدترین فیلم های تاریخ سینما تبدیل شدند تا حدودی کاهش یافت.
این دوره همچنین شاهد ظهور پخش‌کننده‌های ویدئویی VHS، پخش‌کننده‌های دیسک لیزری و فیلم‌ها بر روی نوار کاست‌ها و دیسک‌های ویدئویی بودیم که تا حد زیادیافزایش سود و درآمد برای استودیوها. با این حال، این گزینه جدید برای تماشای فیلم در خانه بار دیگر باعث کاهش تماشاگران سینما شد.
هالیوود دهه 1980
پردرآمدترین فیلم دهه 1980 ETدر در دهه 1980، خلاقیت گذشته صنعت فیلم یکسان شد و بیش از حد قابل فروش بود. بیشتر فیلم‌های داستانی دهه 1980 که فقط برای جذب مخاطب طراحی شده بودند، کلی در نظر گرفته می‌شدند و تعداد کمی از آنها به کلاسیک تبدیل شدند. این دهه به عنوان معرفی فیلم‌های مفهومی بالا شناخته می‌شود که به راحتی می‌توان آن را در 25 کلمه یا کمتر توصیف کرد، که باعث شد فیلم‌های این زمان بازاری‌تر، قابل فهم‌تر و از نظر فرهنگی در دسترس‌تر باشند.
در پایان دهه 1980 ، به طور کلی تشخیص داده شد که فیلم های آن زمان برای مخاطبانی در نظر گرفته شده بود که به دنبال سرگرمی های ساده بودند، زیرا اکثر عکس ها غیراصیل و فرمول بودند.
بسیاری از استودیوها به جای ریسک کردن بر روی مفاهیم تجربی یا تفکر برانگیز به دنبال سرمایه گذاری بر پیشرفت های فناوری جلوه های ویژه بودند.
آینده فیلم متزلزل به نظر می رسید زیرا هزینه های تولید افزایش یافت و قیمت بلیط همچنان کاهش یافت. اما اگرچه چشم انداز تیره و تار بود، فیلم هایی مانند بازگشت جدی، ترمیناتور، و بتمن با موفقیت غیرمنتظره ای مواجه شدند.
به دلیل استفاده از جلوه های ویژه ، بودجه تولید فیلم افزایش یافت و در نتیجه نام بسیاری از بازیگران را پرت کردستاره شدن تجارت بزرگ بین‌المللی در نهایت کنترل مالی بسیاری از فیلم‌ها را به دست گرفت، که به منافع خارجی اجازه داد تا دارایی‌هایی در هالیوود داشته باشند. برای صرفه جویی در هزینه، فیلم های بیشتری شروع به تولید در مکان های خارج از کشور کردند. شرکت های صنعتی چندملیتی استودیوهای بسیاری از جمله کلمبیا و فاکس قرن بیستم را خریداری کردند.
هالیوود دهه 1990
پردرآمدترین فیلم دهه 90 تایتانیکنزول اقتصادی بود. اوایل دهه 1990 باعث کاهش عمده درآمد باکس آفیس شد. به‌دلیل مجتمع‌های چند صفحه‌نمایش جدید Cineplex در سراسر ایالات متحده، تماشای کلی تئاتر افزایش یافت. استفاده از جلوه‌های ویژه برای صحنه‌های خشونت‌آمیز مانند صحنه‌های میدان جنگ، تعقیب و گریز ماشین، و درگیری با اسلحه در فیلم‌های پرهزینه (مانند Braveheart) یکی از جذابیت‌های اصلی بسیاری از تماشاگران سینما بود.
در همین حال، فشار بر مدیران استودیو برای تامین هزینه‌های زندگی ملاقات در حالی که ساخت فیلم های موفق در حال افزایش بود. در هالیوود، به دلیل هزینه‌های بالاتر برای ستاره‌های سینما، هزینه‌های آژانس، افزایش هزینه‌های تولید، کمپین‌های تبلیغاتی و تهدید خدمه به اعتصاب، ساخت فیلم‌ها بسیار گران‌تر می‌شد.
VCRها در آن زمان همچنان محبوب بودند و سود حاصل می‌شد. از کرایه های ویدئویی بیشتر از فروش بلیت های فیلم بود. در سال 1992، CD-ROM ایجاد شد. اینها راه را برای فیلم‌های روی DVD هموار کردند که تا سال 1997 وارد فروشگاه‌ها شد. دی‌وی‌دی‌ها دارای کیفیت تصویر بسیار بهتر و همچنین ظرفیت
