ہالی ووڈ کی تاریخ: فلم انڈسٹری بے نقاب

ہالی ووڈ: شاید زمین پر کوئی اور جگہ شو بزنس کے جادو اور گلیمر کی یکساں فضا کو جنم نہیں دیتی۔ ہالی ووڈ کا افسانہ 20 ویں صدی کے اوائل میں شروع ہوا اور یہ تاریخ اور جدت سے مالا مال جدید امریکی معاشرے کا ایک نشان ہے۔

فلموں کی اصلیت

فلموں اور موشن پکچرز کی ابتدا 1800 کی دہائی کے اواخر میں شروع ہوئی، "موشن ٹوائز" کی ایجاد کے ساتھ جو کہ آنکھوں کو فریب دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا کہ وہ فوری یکے بعد دیگرے اسٹیل فریموں کے ڈسپلے سے حرکت کا وہم دیکھ سکیں، جیسے تھومیٹروپ اور zoetrope.

دی فرسٹ مووی

1872 میں ایڈورڈ میوبریج نے ریس ٹریک پر بارہ کیمرے رکھ کر اور کیمروں کو پکڑنے کے لیے دھاندلی کرکے بنائی۔ تیز ترتیب میں شاٹس جیسے ہی ایک گھوڑا ان کے عینک کے سامنے سے گزرتا ہے۔

مطالعہ شدہ پڑھنے

ہالی ووڈ کی تاریخ: فلم انڈسٹری بے نقاب

اب تک کی پہلی فلم: کیوں اور کب فلمیں ایجاد ہوئیں

کرسمس ٹریز، اے ہسٹری

موشن فوٹوگرافی کے لیے پہلی فلم 1885 میں جارج ایسٹ مین اور ولیم ایچ واکر نے ایجاد کی تھی، جس نے موشن فوٹوگرافی کو آگے بڑھانے میں اہم کردار ادا کیا۔ اس کے فوراً بعد، آگسٹے اور لوئس لومیر بھائیوں نے ہاتھ سے کرینک کرنے والی مشین بنائی۔انٹرایکٹو مواد، اور ویڈیو ٹیپس کچھ سال بعد متروک ہو گئے۔

2000s ہالی ووڈ

ہزاری سال کے موڑ نے فلمی تاریخ میں تیزی سے اور قابل ذکر ترقی کے ساتھ ایک نیا دور لایا۔ ٹیکنالوجی فلم انڈسٹری نے پہلے ہی 2000 کی دہائی میں کامیابیاں اور ایجادات دیکھی ہیں، جیسے کہ بلو رے ڈسک اور IMAX تھیٹر۔

اس کے علاوہ، نیٹ فلکس جیسی اسٹریمنگ سروسز کی آمد کے ساتھ اب موویز اور ٹی وی شوز اسمارٹ فونز، ٹیبلٹس، کمپیوٹرز اور دیگر ذاتی آلات پر دیکھے جاسکتے ہیں۔

مزید تفریحی مضامین دریافت کریں۔

واقعی کس نے کرسمس سے پہلے کی رات لکھی؟ ایک لسانی تجزیہ

گالف کس نے ایجاد کیا: گولف کی مختصر تاریخ

تاریخ جمیکا میں سنیما

دی رومن گلیڈی ایٹرز: سولجرز اینڈ سپر ہیروز

دی پوائنٹ شو، ایک تاریخ

کرسمس ٹریز، ایک تاریخ

2000 کی دہائی بہت زیادہ تبدیلیوں کا دور رہی ہے۔ فلم اور ٹیکنالوجی کی صنعتوں، اور مزید تبدیلی تیزی سے آنے کا یقین ہے. مستقبل ہمارے لیے کون سی نئی ایجادات لائے گا؟ صرف وقت ہی بتائے گا۔

مزید پڑھیں : شرلی ٹیمپل

1900 کی فلمیں

1900 کی دہائی فلم اور موشن پکچر ٹیکنالوجی کے لیے زبردست ترقی کا زمانہ تھا۔ ایڈیٹنگ، بیک ڈراپس، اور بصری بہاؤ کی تلاش نے خواہشمند فلم سازوں کو نئے تخلیقی علاقے میں دھکیلنے کی ترغیب دی۔ اس دوران بننے والی ابتدائی اور مشہور فلموں میں سے ایک The Great Train Robbery تھی، جسے ایڈون ایس پورٹر نے 1903 میں بنایا تھا۔

1905 کے آس پاس، "Nickelodeons"، یا 5-cent فلم تھیٹروں نے عوام کے لیے فلمیں دیکھنے کا ایک آسان اور سستا طریقہ پیش کرنا شروع کیا۔ Nickelodeons نے پہلی جنگ عظیم کے پروپیگنڈے کو اسکرین کرنے کے لیے تھیٹروں کے وسیع پیمانے پر استعمال کے ساتھ ساتھ، فلم کی عوامی اپیل کو بڑھا کر اور فلم سازوں کے لیے زیادہ پیسہ کما کر فلم انڈسٹری کو 1920 کی دہائی میں منتقل کرنے میں مدد کی۔

پہلی جنگ عظیم کے خاتمے نے ریاستہائے متحدہ کو ثقافتی عروج پر پہنچایا، ایک نیا صنعتی مرکز عروج پر تھا: ہالی ووڈ، امریکہ میں موشن پکچرز کا گھر۔

1910 کی دہائی کا ہالی ووڈ

انڈسٹری کے افسانوں کے مطابق، ہالی ووڈ میں بننے والی پہلی فلم سیسل بی ڈی مل کی دی اسکوا مین 1914 میں تھی جب اس کے ڈائریکٹر نے لاس اینجلس میں شوٹنگ کرنے کا آخری وقت میں فیصلہ کیا، لیکن اولڈ کیلیفورنیا میں ، ڈی ڈبلیو گریفتھ کی ایک پہلی فلم 1910 میں مکمل طور پر ہالی ووڈ کے گاؤں میں فلمائی گئی تھی۔

اس دور کے قابل ذکر اداکاروں میں چارلی شامل ہیں۔چیپلن۔

1919 تک، "ہالی ووڈ" امریکی سنیما کے چہرے میں تبدیل ہو چکا تھا اور تمام گلیمر اس میں شامل ہو جائے گا۔

1920 کی دہائی ہالی ووڈ

1920 کی دہائی تھی جب فلمی صنعت "مووی اسٹار" کی پیدائش کے ساتھ ہی حقیقی معنوں میں پنپنے لگی۔ ہر سال سینکڑوں فلمیں بننے کے ساتھ، ہالی ووڈ ایک امریکی قوت کا عروج تھا۔

ہالی ووڈ کو باقی لاس اینجلس سے الگ ایک ثقافتی آئیکن سمجھا جاتا تھا، جس میں تفریح، عیش و عشرت اور بڑھتے ہوئے "پارٹی سین" پر زور دیا جاتا تھا۔

اس دور میں دو مائشٹھیت افراد کا عروج بھی دیکھا گیا۔ فلم انڈسٹری میں کردار: ڈائریکٹر اور اسٹار۔

ہدایتکاروں کو اپنی فلموں کی تخلیق میں ذاتی طرز کے استعمال اور ٹریڈ مارکنگ کے لیے زیادہ سے زیادہ پہچان ملنا شروع ہوئی، جو کہ ماضی میں فلم سازی کی ٹیکنالوجی میں محدودیت کی وجہ سے ممکن نہیں تھی۔

اس کے علاوہ، فلمی ستاروں کو پبلسٹی میں اضافے اور بڑی اسکرین سے چہروں کی قدر کرنے کے امریکی رجحانات میں تبدیلی کی وجہ سے زیادہ شہرت اور بدنامی ملنے لگی۔

ریاستہائے متحدہ کا پہلا فلم اسٹوڈیو

1920 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ میں پہلے مووی اسٹوڈیو کی بنیاد بھی دیکھی گئی۔

4 اپریل 1923 کو، چار بھائیوں، ہیری، البرٹ، سیم، اور جیک وارنر نے ہیری کے بینکر کی طرف سے دی گئی رقم کو استعمال کیا۔باضابطہ طور پر اپنی کمپنی وارنر برادرز پکچرز کو شامل کیا۔

1930 کی دہائی ہالی ووڈ

1930 کی دہائی کو ہالی ووڈ کا سنہری دور سمجھا جاتا تھا، جس میں امریکی آبادی کا 65% حصہ تھا۔ ہفتہ وار بنیادوں پر سنیما میں شرکت کرنا۔

اس دہائی میں فلم کی تاریخ میں ایک نئے دور کا آغاز ہوا جس میں فلم میں آواز کی طرف پوری صنعت کی تحریک شروع ہوئی، جس سے ایکشن، میوزیکل، دستاویزی فلمیں، سماجی بیانات والی فلمیں، مزاحیہ، مغربی، اور ہارر فلمیں، جس میں لارنس اولیور، شرلی ٹیمپل، اور ہدایت کار جان فورڈ جیسے ستارے تیزی سے شہرت کی طرف بڑھ رہے ہیں۔

موشن پکچرز میں آڈیو ٹریکس کے استعمال نے ناظرین کو ایک نیا متحرک بنایا اور آنے والی دوسری جنگ عظیم میں ہالی ووڈ کا فائدہ اٹھانا بھی شروع کیا۔

1940 کی دہائی کا ہالی ووڈ

1940 کی دہائی کا اوائل امریکی فلم انڈسٹری کے لیے ایک مشکل وقت تھا، خاص طور پر جاپانیوں کے پرل ہاربر پر حملے کے بعد۔ تاہم، ٹیکنالوجی میں پیشرفت جیسے کہ خصوصی اثرات، بہتر ساؤنڈ ریکارڈنگ کوالٹی، اور کلر فلم کے استعمال کی وجہ سے پروڈکشن میں بہتری دیکھنے میں آئی، ان تمام چیزوں نے فلموں کو مزید جدید اور دلکش بنا دیا۔

دیگر تمام امریکی صنعتوں کی طرح ، فلم انڈسٹری نے دوسری جنگ عظیم کا جواب پیداواری صلاحیت میں اضافہ کے ساتھ دیا، جس سے جنگ کے وقت کی تصویروں کی ایک نئی لہر پیدا ہوئی۔ جنگ کے دوران، ہالی ووڈپروپیگنڈا، دستاویزی فلمیں، تعلیمی تصویریں، اور جنگ کے وقت کی ضرورت کے بارے میں عام آگاہی پیدا کرکے امریکی حب الوطنی کا ایک بڑا ذریعہ تھا۔ سال 1946 میں تھیٹر میں حاضری اور کل منافع میں سب سے زیادہ اضافہ دیکھا گیا۔

1950 کی دہائی میں ہالی ووڈ

آبادی میں تبدیلی نے فلم انڈسٹری کی ٹارگٹ مارکیٹ میں ایک تبدیلی پیدا کی، جس نے امریکی نوجوانوں کے لیے مواد بنانا شروع کیا۔ کرداروں کی روایتی، مثالی تصویر کشی کے بجائے، فلم سازوں نے بغاوت اور راک این رول کی کہانیاں تخلیق کرنا شروع کر دیں۔

اس دور میں فلموں کا عروج دیکھا گیا جن میں زیادہ گہرے پلاٹ لائنز اور کردار ادا کیے گئے ہیں جن میں جیمز ڈین، مارلن برانڈو، آوا گارڈنر، اور مارلن منرو جیسے "ایڈجیر" ستاروں نے ادا کیا ہے۔

کی اپیل اور سہولت ٹیلی ویژن کی وجہ سے فلم تھیٹر کی حاضری میں بڑی کمی آئی، جس کے نتیجے میں ہالی ووڈ کے بہت سے اسٹوڈیوز پیسے کھو بیٹھے۔ وقت کے مطابق ڈھالنے کے لیے، ہالی ووڈ نے ٹی وی کے لیے فلم بنانا شروع کی تاکہ وہ پیسہ کمانے کے لیے جو اسے کھو رہا تھا۔فلمی تھیٹر، سنیما ہال. اس نے ٹیلی ویژن کی صنعت میں ہالی ووڈ کے داخلے کو نشان زد کیا۔

1960 کی دہائی کی ہالی ووڈ

1960 کی دہائی میں سماجی تبدیلی کے لیے زبردست دھکا۔ اس دوران فلمیں تفریح، فیشن، راک این رول، شہری حقوق کی تحریکوں جیسی سماجی تبدیلیوں، اور ثقافتی اقدار میں تبدیلیوں پر مرکوز تھیں۔

یہ امریکہ اور اس کی ثقافت کے بارے میں دنیا کے تاثرات میں تبدیلی کا بھی وقت تھا، جو زیادہ تر ویتنام کی جنگ اور حکومتی طاقت میں مسلسل تبدیلیوں سے متاثر تھا۔

1963 فلم پروڈکشن میں سست ترین سال تھا۔ ; تقریباً 120 فلمیں ریلیز ہوئیں، جو 1920 کی دہائی سے اب تک کسی بھی سال سے کم تھیں۔ پیداوار میں یہ کمی ٹیلی ویژن کی کھینچا تانی کی وجہ سے کم منافع کی وجہ سے ہوئی۔ فلم کمپنیوں نے اس کے بجائے دوسرے شعبوں میں پیسہ کمانا شروع کیا: میوزک ریکارڈز، ٹی وی کے لیے بنائی گئی فلمیں، اور ٹی وی سیریز کی ایجاد۔ مزید برآں، فلم کے ٹکٹ کی اوسط قیمت کو کم کر کے صرف ایک ڈالر کر دیا گیا، تاکہ سنیما کی طرف زیادہ سے زیادہ سرپرستوں کو راغب کیا جا سکے۔

1970 تک، اس نے فلم انڈسٹری میں ڈپریشن کا باعث بنا جو گزشتہ 25 سے ترقی کر رہی تھی۔ سال کچھ اسٹوڈیوز نے اب بھی زندہ رہنے کے لیے جدوجہد کی اور نئے طریقوں سے پیسہ کمایا، جیسے کہ فلوریڈا کے ڈزنی ورلڈ جیسے تھیم پارک۔ مالی جدوجہد کی وجہ سے، قومی کمپنیوں نے بہت سے اسٹوڈیوز خرید لیے۔ ہالی ووڈ کا سنہری دورختم ہو چکا تھا۔

1970 کی دہائی ہالی ووڈ

ویتنام کی جنگ زوروں پر تھی۔ ، 1970 کی دہائی امریکی ثقافت کے اندر مایوسی اور مایوسی کے جوہر کے ساتھ شروع ہوئی۔ اگرچہ ہالی ووڈ نے اپنا سب سے کم وقت دیکھا تھا، 1960 کی دہائی کے آخر میں، 1970 کی دہائی میں زبان، جنس، تشدد، اور دیگر مضبوط موضوعاتی مواد پر پابندیوں میں تبدیلیوں کی وجہ سے تخلیقی صلاحیتوں کا رش دیکھا گیا۔ امریکی انسداد ثقافت نے ہالی ووڈ کو نئے متبادل فلم سازوں کے ساتھ زیادہ خطرات مول لینے کی ترغیب دی۔

تازہ ترین تفریحی مضامین

دی اولمپک ٹارچ: اولمپک گیمز کے نشان کی مختصر تاریخ

گالف کس نے ایجاد کیا: گولف کی مختصر تاریخ

ہاکی کس نے ایجاد کی: ایک تاریخ ہاکی کی

1970 کی دہائی کے دوران ہالی ووڈ کا دوبارہ جنم ہائی ایکشن اور نوجوانوں پر مبنی تصویریں بنانے پر مبنی تھا، جس میں عام طور پر نئی اور شاندار اسپیشل ایفیکٹ ٹیکنالوجی شامل تھی۔

ہالی ووڈ کی مالی پریشانی کو کچھ حد تک جبز اور اسٹار وار جیسی فلموں کی چونکا دینے والی کامیابی سے کچھ حد تک کم کیا گیا، جو فلمی تاریخ میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلمیں بن گئیں (اس وقت)۔

اس دور میں۔ وی ایچ ایس ویڈیو پلیئرز، لیزر ڈسک پلیئرز، اور ویڈیو کیسٹ ٹیپس اور ڈسکس پر فلموں کی آمد بھی دیکھی، جو بہت زیادہاسٹوڈیوز کے منافع اور آمدنی میں اضافہ۔ تاہم، گھر پر فلمیں دیکھنے کا یہ نیا آپشن ایک بار پھر تھیٹر میں حاضری میں کمی کا باعث بنا۔

1980 کی دہائی کی ہالی ووڈ

میں تھی۔ 1980 کی دہائی میں، فلمی صنعت کی ماضی کی تخلیقی صلاحیتیں ہم آہنگ اور حد سے زیادہ قابل بازار بن گئیں۔ صرف سامعین کی اپیل کے لیے ڈیزائن کیا گیا، 1980 کی زیادہ تر فیچر فلموں کو عام سمجھا جاتا تھا اور کچھ کلاسک بن گئیں۔ اس دہائی کو اعلی تصوراتی فلموں کے تعارف کے طور پر پہچانا جاتا ہے جنہیں آسانی سے 25 الفاظ یا اس سے کم الفاظ میں بیان کیا جا سکتا تھا، جس نے اس وقت کی فلموں کو زیادہ قابل فروخت، قابل فہم اور ثقافتی طور پر قابل رسائی بنایا۔

1980 کی دہائی کے آخر تک ، یہ عام طور پر تسلیم کیا جاتا تھا کہ اس وقت کی فلمیں ان سامعین کے لیے بنائی گئی تھیں جو سادہ تفریح ​​کی تلاش میں تھے، کیونکہ زیادہ تر تصویریں غیر حقیقی اور فارمولک تھیں۔

بہت سے اسٹوڈیوز نے تجرباتی یا فکر انگیز تصورات پر خطرہ مول لینے کے بجائے اسپیشل ایفیکٹ ٹیکنالوجی میں پیشرفت سے فائدہ اٹھانے کی کوشش کی۔

اسپیشل ایفیکٹس کے استعمال کی وجہ سے ، فلم پروڈکشن کا بجٹ بڑھا اور اس کے نتیجے میں کئی اداکاروں کے نام اووربلون میں لانچ ہوئے۔سٹارڈم بین الاقوامی بڑے کاروبار نے بالآخر بہت سی فلموں پر مالی کنٹرول حاصل کر لیا، جس نے غیر ملکی مفادات کو ہالی ووڈ میں جائیدادیں بنانے کی اجازت دی۔ پیسہ بچانے کے لیے، زیادہ سے زیادہ فلموں نے بیرون ملک جگہوں پر پروڈکشن شروع کرنا شروع کر دی۔ ملٹی نیشنل انڈسٹری کے گروپوں نے کولمبیا اور 20th Century Fox سمیت بہت سے اسٹوڈیوز خریدے۔

1990 کی دہائی کی ہالی ووڈ

معاشی زوال 1990 کی دہائی کے اوائل میں باکس آفس کی آمدنی میں بڑی کمی کا سبب بنی۔ ریاستہائے متحدہ میں نئے ملٹی اسکرین سینیپلیکس کمپلیکسز کی وجہ سے مجموعی طور پر تھیٹر کی حاضری بڑھ گئی۔ پرتشدد مناظر کے لیے خصوصی اثرات کا استعمال جیسے کہ میدان جنگ کے مناظر، کار کا پیچھا، اور زیادہ بجٹ والی فلموں میں بندوق کی لڑائیاں (جیسے کہ Braveheart) بہت سے فلم دیکھنے والوں کے لیے ایک بنیادی اپیل تھی۔

دریں اثنا، اسٹوڈیو کے ایگزیکٹوز پر دباؤ ختم کرنے ملاقات کے دوران ہٹ فلموں کی تخلیق عروج پر تھی۔ ہالی ووڈ میں، فلمی ستاروں کے لیے زیادہ لاگت، ایجنسی کی فیس، بڑھتی ہوئی پیداواری لاگت، اشتہاری مہم، اور عملے کی ہڑتال کی دھمکیوں کی وجہ سے فلمیں بنانا بے حد مہنگی ہوتی جا رہی تھیں۔

وی سی آر اس وقت بھی مقبول تھے، اور منافع ویڈیو کے کرائے فلم کے ٹکٹوں کی فروخت سے زیادہ تھے۔ 1992 میں، CD-ROM بنائے گئے۔ اس نے ڈی وی ڈی پر فلموں کے لیے راہ ہموار کی، جو 1997 تک اسٹورز تک پہنچ گئی۔