ສາລະບານ
Hollywood: ບາງທີບໍ່ມີບ່ອນໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມມະຫັດສະຈັນ ແລະສະຫງ່າງາມຂອງທຸລະກິດການສະແດງ. ນິທານຂອງ Hollywood ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແລະເປັນຈຸດມຸ່ງໝາຍຂອງສັງຄົມອາເມຣິກາສະໄໝໃໝ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍປະຫວັດສາດ ແລະນະວັດຕະກໍາ.
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງຮູບເງົາ
A zeotrope, ໂດຍ Étienne-Jules Mareyຕົ້ນກຳເນີດຂອງຮູບເງົາ ແລະຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1800, ໂດຍມີການປະດິດສ້າງ “ເຄື່ອງຫຼິ້ນເຄື່ອນໄຫວ” ທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຫຼອກລວງຕາໃຫ້ເຫັນພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວຈາກການສະແດງພາບພາບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊັ່ນ: thaumatrope. ແລະ zoetrope ໄດ້.
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ
ໜັງເລື່ອງທຳອິດທີ່ເຄີຍສ້າງໃນປີ 1872, Edward Muybridge ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ເຄີຍສ້າງໂດຍການວາງກ້ອງສິບສອງຕົວລົງເທິງສະໜາມແຂ່ງ ແລະວາງກ້ອງເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ຖ່າຍຮູບເປັນລຳດັບໄວເມື່ອມີມ້າຂ້າມທາງໜ້າເລນຂອງພວກເຂົາ.
ການອ່ານທີ່ແນະນຳ
ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ Hollywood: ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາໄດ້ເປີດເຜີຍ
Benjamin Hale ວັນທີ 12 ພະຈິກ 2014
ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ເຄີຍສ້າງ: ເປັນຫຍັງ ແລະ ເວລາໃດຈຶ່ງໄດ້ປະດິດຮູບເງົາ
James Hardy ວັນທີ 3 ກັນຍາ 2019
ຕົ້ນໄມ້ຄຣິສມາສ, ປະຫວັດສາດ
James Hardy ວັນທີ 1 ກັນຍາ 2015ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດສຳລັບການຖ່າຍຮູບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນໃນປີ 1885 ໂດຍ George Eastman ແລະ William H. Walker, ເຊິ່ງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມກ້າວໜ້າຂອງການຖ່າຍຮູບເຄື່ອນໄຫວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ອ້າຍນ້ອງ Auguste ແລະ Louis Lumiere ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງຈັກມື crankedເນື້ອໃນແບບໂຕ້ຕອບ, ແລະເທບວິດີໂອໄດ້ກາຍເປັນລ້າສະໄຫມໃນສອງສາມປີຕໍ່ມາ.
2000s Hollywood
ຍຸກສະຫັດສະວັດໄດ້ນໍາເອົາຍຸກໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາແລະໂດດເດັ່ນໃນ ເຕັກໂນໂລຊີ. ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ເຫັນຜົນສໍາເລັດແລະການປະດິດສ້າງໃນຊຸມປີ 2000, ເຊັ່ນແຜ່ນ Blu-ray ແລະໂຮງລະຄອນ IMAX.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາ ແລະລາຍການໂທລະທັດໃນປັດຈຸບັນສາມາດເບິ່ງໄດ້ໃນສະມາດໂຟນ, ແທັບເລັດ, ຄອມພິວເຕີ ແລະອຸປະກອນສ່ວນຕົວອື່ນໆ ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງການບໍລິການສະຕຣີມມິງ ເຊັ່ນ Netflix.
ສຳຫຼວດບົດຄວາມບັນເທີງເພີ່ມເຕີມ
ໃຜຂຽນຄືນກ່ອນຄຣິສມາດ? ການວິເຄາະທາງພາສາ
ການປະກອບສ່ວນຂອງແຂກໃນວັນທີ 27 ສິງຫາ 2002
ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ Golf: ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Golf
Rittika Dhar 1 ພຶດສະພາ 2023
ປະຫວັດຂອງ Cinema in Jamaica
Peter Polack ວັນທີ 19 ກຸມພາ 2017
The Roman Gladiators: Soldiers and Superheroes
Thomas Gregory ວັນທີ 12 ເມສາ 2023
The Pointe Shoe, ປະຫວັດຄວາມເປັນມາ
James Hardy ວັນທີ 2 ຕຸລາ 2015ຕົ້ນຄຣິສມາສ, ປະຫວັດຄວາມເປັນມາ
James Hardy ວັນທີ 1 ກັນຍາ 2015ປີ 2000 ເປັນຍຸກຂອງການປ່ຽນແປງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະການປ່ຽນແປງຫຼາຍຂຶ້ນແມ່ນແນ່ໃຈວ່າຈະມາຢ່າງໄວວາ. ການປະດິດສ້າງໃຫມ່ໃນອະນາຄົດຈະນໍາພວກເຮົາມາແນວໃດ? ເວລາເທົ່ານັ້ນຈະບອກ.
ອ່ານເພີ່ມເຕີມ : ພຣະວິຫານ Shirley
ເອີ້ນວ່າ cinematographe, ເຊິ່ງສາມາດຈັບພາບໄດ້ທັງພາບ ແລະ ໂປຣເຈັກຍັງເຟຣມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.ໜັງຊຸມປີ 1900
ຊຸມປີ 1900 ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມກ້າວໜ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບເທັກໂນໂລຍີຮູບເງົາ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ. ການສຳຫຼວດການດັດແກ້, ສາກຫຼັງ, ແລະກະແສພາບໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມຸ່ງຫວັງຢາກກ້າວເຂົ້າສູ່ອານາເຂດສ້າງສັນໃໝ່. ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ ແລະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນ The Great Train Robbery , ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1903 ໂດຍ Edwin S. Porter.
ປະມານປີ 1905, “Nickelodeons”, ຫຼືໂຮງຮູບເງົາ 5 ເຊັນ, ເລີ່ມສະເໜີວິທີທີ່ງ່າຍ ແລະ ບໍ່ແພງສໍາລັບປະຊາຊົນໃນການເບິ່ງຮູບເງົາ. Nickelodeons ຊ່ວຍໃຫ້ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາກ້າວເຂົ້າສູ່ຊຸມປີ 1920 ໂດຍການເພີ່ມການອຸທອນຂອງສາທາລະນະຂອງຮູບເງົາແລະສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ, ຄຽງຄູ່ກັບການນໍາໃຊ້ລະຄອນຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອສະແດງການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1.
ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1 ໄດ້ນໍາພາສະຫະລັດໄປສູ່ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ເປັນສູນກາງອຸດສາຫະກໍາໃຫມ່ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ: Hollywood, ບ້ານຂອງຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວໃນອາເມລິກາ.
1910s Hollywood
The Squaw Man 1914ອີງຕາມນິທານຂອງອຸດສາຫະກໍາ, ຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດທີ່ສ້າງໃນ Hollywood ແມ່ນ Cecil B. DeMille ຂອງ The Squaw Man ໃນປີ 1914 ເມື່ອຜູ້ກໍາກັບໄດ້ຕັດສິນໃຈໃນນາທີສຸດທ້າຍທີ່ຈະຖ່າຍໃນ Los Angeles, ແຕ່ ໃນ Old California , ຮູບເງົາກ່ອນໜ້ານີ້ໂດຍ DW Griffith ໄດ້ຖືກຖ່າຍທຳທັງໝົດໃນໝູ່ບ້ານ Hollywood ໃນປີ 1910.
ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສະໄໝນີ້ລວມມີ Charlie.Chaplin.
ຮອດປີ 1919, “Hollywood” ໄດ້ຫັນປ່ຽນເປັນຮູບຊົງຂອງໜັງອາເມລິກາ ແລະ ຄວາມສະເໜ່ທັງໝົດທີ່ມັນຈະເຂົ້າມາໃນຕົວ.
Hollywood ຊຸມປີ 1920
ຊຸມປີ 1920 ແມ່ນເວລາທີ່ ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢ່າງແທ້ຈິງ, ພ້ອມກັບການເກີດຂອງ "ດາວຮູບເງົາ". ດ້ວຍຮູບເງົາຫຼາຍຮ້ອຍເລື່ອງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີ, Hollywood ເປັນກຳລັງແຮງຂອງອາເມລິກາ.
Hollywood ຢ່າງດຽວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນສັນຍາລັກວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ Los Angeles, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການພັກຜ່ອນ, ຄວາມຫລູຫລາ, ແລະ "ການຈັດງານລ້ຽງ".
ເບິ່ງ_ນຳ: Baldr: Norse ພຣະເຈົ້າແຫ່ງຄວາມງາມ, ສັນຕິພາບ, ແລະແສງສະຫວ່າງໃນຍຸກນີ້ຍັງເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງສອງຄວາມໂລບ. ພາລະບົດບາດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ: ຜູ້ອໍານວຍການແລະດາວ.
ຜູ້ກຳກັບເລີ່ມໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຫຼາຍຂຶ້ນໃນການນຳໃຊ້ ແລະເຄື່ອງໝາຍການຄ້າແບບສ່ວນຕົວໃນການສ້າງຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງໃນເມື່ອກ່ອນໃນປະຫວັດສາດແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ ເນື່ອງຈາກມີຂໍ້ຈຳກັດໃນເທັກໂນໂລຍີການສ້າງຮູບເງົາ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ບັນດານັກສະແດງຮູບເງົາເລີ່ມໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ ແລະຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນຍ້ອນການເພີ່ມຂຶ້ນໃນການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ ແລະການປ່ຽນແປງຂອງທ່າອ່ຽງຂອງອາເມລິກາ ໄປສູ່ຄຸນຄ່າຂອງໃບຫນ້າຈາກຈໍໃຫຍ່.
ສະຕູດິໂອຮູບເງົາແຫ່ງທຳອິດຂອງສະຫະລັດ
Warner Brothers Productions ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Sam Warner (ຊ້າຍ) ແລະ Jack Warner (ຂວາ) ກັບ Joe Marks, Florence Gilbert, Art Klein, & Monty Banksຊຸມປີ 1920 ຍັງເຫັນການກໍ່ຕັ້ງສະຕູດິໂອຮູບເງົາແຫ່ງທຳອິດໃນສະຫະລັດ.
ໃນວັນທີ 4 ເມສາ 1923, ອ້າຍນ້ອງສີ່ຄົນ, Harry, Albert, Sam, ແລະ Jack Warner ໄດ້ໃຊ້ເງິນກູ້ຢືມໂດຍນາຍທະນາຄານຂອງ Harry ເພື່ອຮວມບໍລິສັດ Warner Brothers Pictures ຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເປັນທາງການ.
Hollywood ຊຸມປີ 1930
The Jazz Singer – ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ມີສຽງດັງປີ 1930 ຖືກຖືວ່າເປັນຍຸກ Golden Age ຂອງ Hollywood, ມີ 65% ຂອງປະຊາກອນສະຫະລັດ. ເຂົ້າຮ່ວມໂຮງໜັງເປັນປະຈຳອາທິດ.
ຍຸກໃໝ່ໃນປະຫວັດສາດຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນທົດສະວັດນີ້ ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວໃນທົ່ວອຸດສາຫະກຳໄປສູ່ສຽງເປັນຮູບເງົາ, ສ້າງປະເພດໃໝ່ໆ ເຊັ່ນ: ລະຄອນ, ດົນຕີ, ສາລະຄະດີ, ຮູບເງົາຖະແຫຼງຂ່າວທາງສັງຄົມ, ຕະຫລົກ, ຕາເວັນຕົກ, ແລະຮູບເງົາ horror, ມີຮູບດາວເຊັ່ນ Laurence Olivier, Shirley Temple, ແລະຜູ້ອໍານວຍການ John Ford ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ.
ການນໍາໃຊ້ສຽງເພງໃນຮູບພາບການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ viewers ໃຫມ່ແລະຍັງໄດ້ລິເລີ່ມການກະຕຸ້ນຂອງ Hollywood ໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2 ທີ່ຈະມາ.
1940s Hollywood
ການຜະຈົນໄພຂອງ Tom Sawyer ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ ຮູບເງົາສີທີ່ມີຄວາມຍາວທີ່ຜະລິດໂດຍສະຕູດິໂອ Hollywood.ຕົ້ນຊຸມປີ 1940 ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກສຳລັບອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາອາເມຣິກາ, ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກການໂຈມຕີຂອງ Pearl Harbor ໂດຍຊາວຍີ່ປຸ່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຜະລິດໄດ້ຟື້ນຕົວຍ້ອນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຢີເຊັ່ນ: ເອັບເຟັກພິເສດ, ຄຸນນະພາບການບັນທຶກສຽງທີ່ດີຂຶ້ນ, ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການນໍາໃຊ້ຮູບເງົາສີ, ເຊິ່ງທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸດສາຫະກໍາອື່ນໆຂອງອາເມລິກາ. , ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ຕອບສະຫນອງຕໍ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງທີ່ມີຜົນຜະລິດເພີ່ມຂຶ້ນ, ສ້າງຄື້ນໃຫມ່ຂອງຮູບພາບສົງຄາມ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Hollywoodເປັນແຫຼ່ງຫຼັກຂອງຄວາມຮັກຊາດຂອງອາເມຣິກາ ໂດຍການສ້າງການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່, ສາລະຄະດີ, ຮູບພາບການສຶກສາ, ແລະຄວາມຮັບຮູ້ທົ່ວໄປກ່ຽວກັບຄວາມຈໍາເປັນໃນສົງຄາມ. ປີ 1946 ມີການເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງລະຄອນ ແລະຜົນກຳໄລທັງໝົດທີ່ສູງຕະຫຼອດການ.
1950s Hollywood
ບົດບາດຂອງ Marlon Brando ໃນ The Wild Oneໄດ້ຍົກຕົວຢ່າງການປ່ຽນບົດບາດຂອງ Hollywood ໄປສູ່ບົດບາດທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນຊ່ວງຊຸມປີ 1950ຊຸມປີ 1950 ແມ່ນເວລາຂອງການປ່ຽນແປງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນວັດທະນະທໍາອາເມລິກາ ແລະທົ່ວໂລກ. ຢູ່ໃນສະຫະລັດຫລັງສົງຄາມ, ຄອບຄົວສະເລ່ຍໄດ້ເຕີບໂຕໃນຄວາມຮັ່ງມີ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງທ່າອ່ຽງຂອງສັງຄົມໃຫມ່, ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານດົນຕີ, ແລະການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງວັດທະນະທໍາປ໊ອບ - ໂດຍສະເພາະການນໍາຊຸດໂທລະທັດ. ໃນປີ 1950, ມີເຮືອນປະມານ 10 ລ້ານຫຼັງເປັນເຈົ້າຂອງຊຸດໂທລະທັດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Heimdall: Watchman ຂອງ Asgardການປ່ຽນແປງທາງດ້ານປະຊາກອນໄດ້ສ້າງການປ່ຽນແປງໃນຕະຫຼາດເປົ້າຫມາຍຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສ້າງອຸປະກອນທີ່ແນໃສ່ຊາວຫນຸ່ມອາເມລິກາ. ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບແບບພື້ນເມືອງທີ່ເຫມາະສົມຂອງຕົວອັກສອນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສ້າງເລື່ອງຂອງການກະບົດແລະ rock n'roll.
ຍຸກນີ້ໄດ້ເຫັນການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຮູບເງົາທີ່ມີສາຍເລື່ອງ ແລະຕົວລະຄອນທີ່ມືດກວ່າທີ່ສະແດງໂດຍດາລາ “edgier” ເຊັ່ນ James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner, ແລະ Marilyn Monroe.
ຄວາມດຶງດູດ ແລະຄວາມສະດວກຂອງ ໂທລະພາບເຮັດໃຫ້ເກີດການຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງການເຂົ້າຮ່ວມໂຮງຮູບເງົາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສະຕູດິໂອ Hollywood ຈໍານວນຫຼາຍສູນເສຍເງິນ. ເພື່ອປັບຕົວເຂົ້າກັບຍຸກ, Hollywood ເລີ່ມຜະລິດຮູບເງົາສໍາລັບໂທລະພາບເພື່ອເຮັດໃຫ້ເງິນທີ່ມັນສູນເສຍໄປໂຮງຮູບເງົາ. ອັນນີ້ໝາຍເຖິງການເຂົ້າສູ່ວົງການໂທລະທັດຂອງ Hollywood.
Hollywood ຊຸມປີ 1960
The Sound of Music ເປັນຮູບເງົາທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງສຸດໃນຊຸມປີ 1960, ດຶງລາຍຮັບໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 163 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດຊຸມປີ 1960 ໄດ້ມີ ການຊຸກຍູ້ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ. ຮູບເງົາໃນຊ່ວງເວລານີ້ເນັ້ນໃສ່ຄວາມມ່ວນ, ແຟຊັນ, ດົນຕີຣັອກ, ການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວສິດທິພົນລະເຮືອນ, ແລະການຫັນປ່ຽນໃນຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທໍາ.
ມັນຍັງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງໂລກກ່ຽວກັບອາເມລິກາ ແລະ ວັດທະນະທໍາຂອງຕົນ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສົງຄາມຫວຽດນາມ ແລະ ການປ່ຽນແປງອຳນາດການປົກຄອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ປີ 1963 ແມ່ນປີທີ່ຊ້າທີ່ສຸດໃນການຜະລິດຮູບເງົາ. ; ມີຮູບເງົາປະມານ 120 ເລື່ອງຖືກປ່ອຍອອກມາ, ເຊິ່ງແມ່ນຫນ້ອຍກ່ວາປີໃດຫນຶ່ງນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1920 ໄດ້. ການຫຼຸດລົງຂອງການຜະລິດນີ້ແມ່ນເກີດມາຈາກຜົນກໍາໄລຕ່ໍາຍ້ອນການດຶງໂທລະທັດ. ແທນທີ່ຈະ, ບໍລິສັດຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫາເງິນໃນຂົງເຂດອື່ນໆ: ບັນທຶກດົນຕີ, ຮູບເງົາທີ່ສ້າງສໍາລັບໂທລະພາບ, ແລະການປະດິດສ້າງຊຸດໂທລະທັດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາຄາປີ້ຮູບເງົາໂດຍສະເລ່ຍແມ່ນຫຼຸດລົງພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໂດລາ, ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ອຸປະຖໍາເຂົ້າມາໃນໂຮງຮູບເງົາຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນປີ 1970, ສິ່ງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕົກຕໍ່າໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ພັດທະນາໃນໄລຍະ 25 ທີ່ຜ່ານມາ. ປີ. ສະຕູດິໂອຈຳນວນໜຶ່ງຍັງພະຍາຍາມຢູ່ລອດ ແລະຫາເງິນດ້ວຍວິທີໃໝ່ໆ ເຊັ່ນ: ສວນສະໜຸກເຊັ່ນ Florida's Disney World. ຍ້ອນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ, ບໍລິສັດແຫ່ງຊາດໄດ້ຊື້ສະຕູດິໂອຫຼາຍແຫ່ງ. ຍຸກທອງຂອງ Hollywoodໄດ້ຈົບລົງ.
ຊຸມປີ 1970 Hollywood
ໃນປີ 1975, Jawsກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດຕະຫຼອດການ, ຄວ້າເງິນລາງວັນໄດ້ເຖິງ 260 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດກັບສົງຄາມຫວຽດນາມຢ່າງເຕັມຮູບແບບ. , ຊຸມປີ 1970 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເນື້ອແທ້ຂອງຄວາມບໍ່ສະຫງົບ ແລະຄວາມອຸກອັ່ງພາຍໃນວັດທະນະທໍາອາເມຣິກາ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Hollywood ໄດ້ເຫັນເວລາຕໍ່າສຸດ, ແຕ່ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960, ຊຸມປີ 1970 ໄດ້ເຫັນການເລັ່ງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຍ້ອນການປ່ຽນແປງຂອງຂໍ້ຈໍາກັດກ່ຽວກັບພາສາ, ເພດ, ຄວາມຮຸນແຮງ, ແລະເນື້ອໃນຫົວຂໍ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງອື່ນໆ. counterculture ອາເມຣິກາໄດ້ແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Hollywood ມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍຂຶ້ນກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທາງເລືອກໃໝ່.
ບົດຄວາມບັນເທີງຫຼ້າສຸດ
ໄຟສາຍໂອລິມປິກ: ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງສັນຍາລັກເກມໂອລິມປິກ
Rittika Dhar ວັນທີ 22 ພຶດສະພາ 2023ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດກິລາກ໊ອຟ: ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງກິລາກ໊ອຟ
Rittika Dhar 1 ພຶດສະພາ 2023
ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດກິລາຮັອກກີ: ປະຫວັດສາດ ຂອງ Hockey
Rittika Dhar ວັນທີ 28 ເມສາ 2023ການເກີດໃໝ່ຂອງ Hollywood ໃນຊ່ວງຊຸມປີ 1970 ແມ່ນອີງໃສ່ການສ້າງຮູບທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວສູງ ແລະ ເນັ້ນໃສ່ໄວໜຸ່ມ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີເທັກໂນໂລຍີເອັບເຟັກພິເສດໃໝ່ໆທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.
ບັນຫາດ້ານການເງິນຂອງ Hollywood ໄດ້ຮັບການບັນເທົາລົງເລັກນ້ອຍດ້ວຍຜົນສຳເລັດອັນເປັນຕາຕົກໃຈຂອງຮູບເງົາເຊັ່ນ Jaws ແລະ Star Wars, ເຊິ່ງກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດໃນປະຫວັດສາດຮູບເງົາ (ໃນເວລານັ້ນ).
ຍຸກນີ້. ຍັງໄດ້ເຫັນການມາເຖິງຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນວີດີໂອ VHS, ເຄື່ອງຫຼິ້ນແຜ່ນເລເຊີ, ແລະຮູບເງົາໃນເທບແລະແຜ່ນວີດີໂອ, ເຊິ່ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.ກໍາໄລແລະລາຍໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບສະຕູດິໂອ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ທາງເລືອກໃໝ່ນີ້ໃນການເບິ່ງຮູບເງົາຢູ່ເຮືອນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການຫຼຸດລົງຂອງການເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຮງລະຄອນ.
1980s Hollywood
ຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດຂອງຊຸມປີ 1980 ແມ່ນ ETໃນ ຊຸມປີ 1980, ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຜ່ານມາຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນ homogenized ແລະຕະຫຼາດຫຼາຍເກີນໄປ. ອອກແບບມາເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ຮູບເງົາເລື່ອງລາວໃນຊຸມປີ 1980 ສ່ວນໃຫຍ່ຖືວ່າເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປ ແລະໜ້ອຍໜຶ່ງກາຍເປັນໜັງຄລາດສິກ. ທົດສະວັດນີ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການນໍາສະເໜີຮູບເງົາແນວຄວາມຄິດສູງທີ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ງ່າຍໃນ 25 ຄໍາ ຫຼືໜ້ອຍກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາໃນສະໄໝນີ້ມີຕະຫຼາດ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ ແລະເຂົ້າເຖິງວັດທະນະທໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1980. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າຮູບເງົາໃນສະໄຫມນັ້ນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຊອກຫາຄວາມບັນເທີງທີ່ງ່າຍດາຍ, ເພາະວ່າຮູບພາບສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນບໍ່ມີຕົ້ນສະບັບແລະສູດ.
ສະຕູດິໂອຫຼາຍແຫ່ງສະແຫວງຫາທຶນໃນຄວາມກ້າວໜ້າໃນເທັກໂນໂລຢີຜົນກະທົບພິເສດ, ແທນທີ່ຈະເອົາຄວາມສ່ຽງຕໍ່ແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນການທົດລອງ ຫຼືການກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ.
ອະນາຄົດຂອງຮູບເງົາເບິ່ງເປັນເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນເນື່ອງຈາກຕົ້ນທຶນການຜະລິດເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະລາຄາປີ້ຍັງສືບຕໍ່ຫຼຸດລົງ. ແຕ່ເຖິງວ່າຄາດຄະເນບໍ່ດີ, ຮູບເງົາເຊັ່ນ Return of the Jedi, Terminator, ແລະ Batman ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມສຳເລັດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
ເນື່ອງຈາກການໃຊ້ເອັບເຟັກພິເສດ. , ງົບປະມານຂອງການຜະລິດຮູບເງົາເພີ່ມຂຶ້ນແລະຜົນສະທ້ອນເປີດຕົວຊື່ຂອງນັກສະແດງຈໍານວນຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນ overblownstardom. ທຸລະກິດຂະຫນາດໃຫຍ່ລະຫວ່າງປະເທດໃນທີ່ສຸດໄດ້ຄວບຄຸມທາງດ້ານການເງິນໃນໄລຍະຮູບເງົາຫຼາຍ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດຕ່າງປະເທດເປັນເຈົ້າຂອງຊັບສິນໃນ Hollywood. ເພື່ອປະຫຍັດເງິນ, ຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດໃນສະຖານທີ່ຕ່າງປະເທດ. ບໍລິສັດອຸດສາຫະກໍາຫຼາຍຊາດໄດ້ຊື້ສະຕູດິໂອຫຼາຍແຫ່ງ, ລວມທັງ Columbia ແລະ 20th Century Fox.
1990s Hollywood
ຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດໃນຊຸມປີ 90 ແມ່ນ Titanicເສດຖະກິດຫຼຸດລົງ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1990 ເຮັດໃຫ້ເກີດການຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງລາຍຮັບຫ້ອງການກ່ອງ. ໂດຍລວມແລ້ວການເຂົ້າຮ່ວມໂຮງລະຄອນແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນເນື່ອງຈາກມີ Cineplex Complexes ໃໝ່ໃນທົ່ວສະຫະລັດ. ການໃຊ້ເອັບເຟັກພິເສດສຳລັບສາກທີ່ຮຸນແຮງເຊັ່ນ: ສາກສະຫນາມຮົບ, ການແລ່ນລົດ, ແລະການຍິງປືນໃນຮູບເງົາທີ່ມີງົບປະມານສູງ (ເຊັ່ນ: Braveheart) ເປັນການອຸທອນຫຼັກສໍາລັບຜູ້ເບິ່ງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຄວາມກົດດັນຕໍ່ຜູ້ບໍລິຫານສະຕູດິໂອເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ້ນສຸດ. ຕອບສະຫນອງໃນຂະນະທີ່ການສ້າງຮູບເງົາ hit ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ. ໃນ Hollywood, ຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນລາຄາແພງຫຼາຍທີ່ຈະສ້າງເນື່ອງຈາກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ສູງຂຶ້ນສໍາລັບນັກສະແດງຮູບເງົາ, ຄ່າບໍລິການຂອງອົງການ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍການຜະລິດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ການໂຄສະນາການໂຄສະນາແລະການຂົ່ມຂູ່ລູກເຮືອທີ່ຈະປະທ້ວງ.
VCR ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນເວລານີ້, ແລະຜົນກໍາໄລ. ຈາກການເຊົ່າວິດີໂອແມ່ນສູງກວ່າການຂາຍປີ້ຮູບເງົາ. ໃນປີ 1992, CD-ROM ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປູທາງໃຫ້ຮູບເງົາໃນດີວີດີ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາຖືກໃນຮ້ານຄ້າໃນປີ 1997. DVD ມີຄຸນນະພາບຮູບພາບທີ່ດີກວ່າຫຼາຍພ້ອມກັບຄວາມສາມາດສໍາລັບການ.
