हॉलीवुड का इतिहास: फिल्म उद्योग उजागर

हॉलीवुड: शायद पृथ्वी पर कोई अन्य जगह शो-बिजनेस जादू और ग्लैमर की वैसी हवा नहीं जगाती। हॉलीवुड की किंवदंती 20वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुई और यह इतिहास और नवीनता से समृद्ध आधुनिक अमेरिकी समाज का प्रतीक है।

फिल्मों की उत्पत्ति

फिल्मों और मोशन पिक्चर्स की उत्पत्ति 1800 के दशक के अंत में शुरू हुई, "मोशन टॉयज" के आविष्कार के साथ, जिसे थौमेट्रोप जैसे त्वरित उत्तराधिकार में स्थिर फ़्रेमों के प्रदर्शन से गति का भ्रम देखने के लिए आंखों को धोखा देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। और ज़ोएट्रोप.

पहली फिल्म

1872 में, एडवर्ड मुयब्रिज ने एक रेसट्रैक पर बारह कैमरे लगाकर और कैप्चर करने के लिए कैमरों में हेराफेरी करके पहली फिल्म बनाई। त्वरित अनुक्रम में शॉट्स जैसे कि एक घोड़ा उनके लेंस के सामने से गुजरता है।

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मोशन फोटोग्राफी के लिए पहली फिल्म का आविष्कार 1885 में जॉर्ज ईस्टमैन और विलियम एच. वॉकर ने किया था, जिसने मोशन फोटोग्राफी को आगे बढ़ाने में योगदान दिया। इसके तुरंत बाद, भाइयों ऑगस्टे और लुईस लुमिएरे ने हाथ से क्रैंक की जाने वाली एक मशीन बनाईकुछ वर्षों बाद इंटरैक्टिव सामग्री और वीडियोटेप अप्रचलित हो गए।

2000 के दशक की हॉलीवुड

सहस्राब्दी की शुरुआत ने तेजी से और उल्लेखनीय प्रगति के साथ फिल्म इतिहास में एक नया युग लाया। तकनीकी। फिल्म उद्योग ने 2000 के दशक में ब्लू-रे डिस्क और आईमैक्स थिएटर जैसी उपलब्धियां और आविष्कार पहले ही देख लिए हैं।

इसके अतिरिक्त, नेटफ्लिक्स जैसी स्ट्रीमिंग सेवाओं के आगमन के साथ फिल्में और टीवी शो अब स्मार्टफोन, टैबलेट, कंप्यूटर और अन्य व्यक्तिगत उपकरणों पर देखे जा सकते हैं।

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2000 का दशक भारी बदलाव का युग रहा है फिल्म और प्रौद्योगिकी उद्योग, और अधिक बदलाव निश्चित रूप से जल्द ही आएंगे। भविष्य हमारे लिए कौन से नए आविष्कार लाएगा? केवल समय ही बताएगा।

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1900 के दशक की फिल्में

1900 का दशक फिल्म और मोशन पिक्चर तकनीक के लिए महान प्रगति का समय था। संपादन, पृष्ठभूमि और दृश्य प्रवाह में अन्वेषण ने महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं को नए रचनात्मक क्षेत्र में आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया। इस दौरान बनी सबसे शुरुआती और सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक थी द ग्रेट ट्रेन रॉबरी , जो 1903 में एडविन एस. पोर्टर द्वारा बनाई गई थी।

1905 के आसपास, "निकेलोडियंस", या 5-सेंट मूवी थिएटर, ने जनता को फिल्में देखने का एक आसान और सस्ता तरीका पेश करना शुरू किया। निकेलोडियंस ने फिल्म की सार्वजनिक अपील को बढ़ाकर और फिल्म निर्माताओं के लिए अधिक धन उत्पन्न करके फिल्म उद्योग को 1920 के दशक में आगे बढ़ने में मदद की, साथ ही प्रथम विश्व युद्ध के प्रचार के लिए थिएटरों का व्यापक उपयोग किया।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति ने संयुक्त राज्य अमेरिका में सांस्कृतिक उछाल ला दिया, एक नया उद्योग केंद्र उभर रहा था: हॉलीवुड, अमेरिका में चलचित्रों का घर।

1910 के दशक का हॉलीवुड

उद्योग के मिथक के अनुसार, हॉलीवुड में बनी पहली फिल्म 1914 में सेसिल बी. डेमिल की द स्क्वॉ मैन थी जब इसके निर्देशक ने अंतिम समय में लॉस एंजिल्स में शूटिंग करने का फैसला किया, लेकिन पुराने कैलिफोर्निया में , डीडब्ल्यू ग्रिफिथ की एक पिछली फिल्म 1910 में पूरी तरह से हॉलीवुड के गांव में फिल्माई गई थी।

इस अवधि के उल्लेखनीय अभिनेताओं में चार्ली शामिल हैंचैपलिन।

1919 तक, "हॉलीवुड" अमेरिकी सिनेमा का चेहरा बन गया था और इसमें सभी ग्लैमर शामिल थे।

1920 का हॉलीवुड

1920 का दशक जब "मूवी स्टार" के जन्म के साथ ही फिल्म उद्योग वास्तव में फलने-फूलने लगा। हर साल सैकड़ों फिल्में बनने के साथ, हॉलीवुड एक अमेरिकी शक्ति का उदय था।

केवल हॉलीवुड को लॉस एंजिल्स के बाकी हिस्सों से अलग एक सांस्कृतिक प्रतीक माना जाता था, जो अवकाश, विलासिता और बढ़ते "पार्टी परिदृश्य" पर जोर देता था।

इस युग में दो प्रतिष्ठित लोगों का उदय भी देखा गया फ़िल्म उद्योग में भूमिकाएँ: निर्देशक और स्टार।

निर्देशकों को अपनी फिल्मों के निर्माण में व्यक्तिगत शैलियों का उपयोग करने और ट्रेडमार्क करने के लिए अधिक मान्यता मिलनी शुरू हुई, जो कि इतिहास में पहले फिल्म निर्माण तकनीक की सीमाओं के कारण संभव नहीं था।

इसके अतिरिक्त, प्रचार में वृद्धि और बड़े पर्दे के चेहरों को महत्व देने के अमेरिकी रुझान में बदलाव के कारण फिल्म सितारों को अधिक प्रसिद्धि और बदनामी मिलनी शुरू हो गई।

संयुक्त राज्य अमेरिका का पहला फिल्म स्टूडियो

1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला फिल्म स्टूडियो भी स्थापित हुआ।

4 अप्रैल 1923 को, चार भाइयों, हैरी, अल्बर्ट, सैम और जैक वार्नर ने हैरी के बैंकर द्वारा उधार दिए गए धन का उपयोग कियाआधिकारिक तौर पर उनकी कंपनी वार्नर ब्रदर्स पिक्चर्स शामिल है।

1930 के दशक की हॉलीवुड

1930 के दशक को हॉलीवुड का स्वर्ण युग माना जाता था, जिसमें 65% अमेरिकी आबादी रहती थी साप्ताहिक आधार पर सिनेमा में भाग लेना।

इस दशक में फिल्म इतिहास में एक नया युग शुरू हुआ, जब फिल्म में ध्वनि की ओर उद्योग-व्यापी आंदोलन शुरू हुआ, जिससे एक्शन, संगीत, वृत्तचित्र, सामाजिक वक्तव्य फिल्में जैसी नई शैलियों का निर्माण हुआ। कॉमेडी, वेस्टर्न और हॉरर फिल्में, जिनमें लॉरेंस ओलिवियर, शर्ली टेम्पल और निर्देशक जॉन फोर्ड जैसे सितारे तेजी से प्रसिद्धि पा रहे हैं।

मोशन पिक्चर्स में ऑडियो ट्रैक्स के उपयोग ने एक नया दर्शक वर्ग तैयार किया और आगामी द्वितीय विश्व युद्ध में हॉलीवुड के उत्तोलन की शुरुआत भी की।

1940 के दशक का हॉलीवुड

1940 के दशक की शुरुआत अमेरिकी फिल्म उद्योग के लिए एक कठिन समय था, खासकर जापानियों द्वारा पर्ल हार्बर पर हमले के बाद। हालाँकि, विशेष प्रभावों, बेहतर ध्वनि रिकॉर्डिंग गुणवत्ता और रंगीन फिल्म के उपयोग की शुरुआत जैसी प्रौद्योगिकी में प्रगति के कारण उत्पादन में सुधार देखा गया, इन सभी ने फिल्मों को अधिक आधुनिक और आकर्षक बना दिया।

अन्य सभी अमेरिकी उद्योगों की तरह , फिल्म उद्योग ने द्वितीय विश्व युद्ध का जवाब उत्पादकता में वृद्धि के साथ दिया, जिससे युद्धकालीन चित्रों की एक नई लहर पैदा हुई। युद्ध के दौरान, हॉलीवुडप्रचार, वृत्तचित्र, शैक्षिक चित्र और युद्धकालीन आवश्यकता के बारे में सामान्य जागरूकता पैदा करके अमेरिकी देशभक्ति का एक प्रमुख स्रोत था। वर्ष 1946 में थिएटर में उपस्थिति और कुल मुनाफ़ा अब तक के उच्चतम स्तर पर देखा गया।

1950 के दशक का हॉलीवुड

1950 का दशक अमेरिकी संस्कृति और दुनिया भर में भारी बदलाव का समय था। युद्ध के बाद के संयुक्त राज्य अमेरिका में, औसत परिवार की समृद्धि में वृद्धि हुई, जिससे नए सामाजिक रुझान, संगीत में प्रगति और पॉप संस्कृति का उदय हुआ - विशेष रूप से टेलीविजन सेट की शुरूआत। 1950 तक, अनुमानित 10 मिलियन घरों में टेलीविजन सेट था।

जनसांख्यिकी में बदलाव ने फिल्म उद्योग के लक्षित बाजार में बदलाव लाया, जिसने अमेरिकी युवाओं के लिए सामग्री बनाना शुरू कर दिया। पात्रों के पारंपरिक, आदर्श चित्रण के बजाय, फिल्म निर्माताओं ने विद्रोह और रॉक एन रोल की कहानियाँ बनाना शुरू कर दिया।

इस युग में जेम्स डीन, मार्लोन ब्रैंडो, एवा गार्डनर और मर्लिन मुनरो जैसे "तेजस्वी" सितारों द्वारा निभाए गए गहरे कथानक और पात्रों वाली फिल्मों का उदय हुआ।

की अपील और सुविधा टेलीविज़न के कारण सिनेमाघरों में दर्शकों की संख्या में बड़ी गिरावट आई, जिसके परिणामस्वरूप कई हॉलीवुड स्टूडियो को पैसे की हानि हुई। समय के अनुकूल ढलने के लिए, हॉलीवुड ने टीवी के लिए फिल्म का निर्माण शुरू कर दिया ताकि घाटे से होने वाले पैसे को कमाया जा सकेफिल्म सिनेमाघर। इसने टेलीविजन उद्योग में हॉलीवुड के प्रवेश को चिह्नित किया।

1960 के दशक की हॉलीवुड

1960 के दशक में एक सामाजिक परिवर्तन के लिए महान प्रयास. इस दौरान फिल्में मौज-मस्ती, फैशन, रॉक एन रोल, नागरिक अधिकार आंदोलनों जैसे सामाजिक बदलाव और सांस्कृतिक मूल्यों में बदलाव पर केंद्रित थीं।

यह अमेरिका और उसकी संस्कृति के बारे में दुनिया की धारणा में बदलाव का भी समय था, जो काफी हद तक वियतनाम युद्ध और सरकारी सत्ता में निरंतर बदलाव से प्रभावित था।

1963 फिल्म निर्माण में सबसे धीमा वर्ष था ; लगभग 120 फ़िल्में रिलीज़ हुईं, जो 1920 के दशक के बाद से अब तक किसी भी वर्ष से कम थी। उत्पादन में यह गिरावट टेलीविजन की खींचतान के कारण कम मुनाफे के कारण हुई। इसके बजाय फिल्म कंपनियों ने अन्य क्षेत्रों में पैसा कमाना शुरू कर दिया: संगीत रिकॉर्ड, टीवी के लिए बनाई गई फिल्में और टीवी श्रृंखला का आविष्कार। इसके अतिरिक्त, सिनेमा की ओर अधिक संरक्षकों को आकर्षित करने के प्रयास में, फिल्म टिकट की औसत कीमत को घटाकर केवल एक डॉलर कर दिया गया।

1970 तक, इसने फिल्म उद्योग में एक अवसाद पैदा कर दिया जो पिछले 25 वर्षों से विकसित हो रहा था। साल। कुछ स्टूडियो अभी भी जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे हैं और नए तरीकों से पैसा कमा रहे हैं, जैसे कि फ्लोरिडा के डिज्नी वर्ल्ड जैसे थीम पार्क। वित्तीय संघर्षों के कारण, राष्ट्रीय कंपनियों ने कई स्टूडियो खरीद लिए। हॉलीवुड का स्वर्ण युगखत्म हो गया था।

1970 के दशक की हॉलीवुड

वियतनाम युद्ध पूरे जोरों पर था 1970 के दशक की शुरुआत अमेरिकी संस्कृति में निराशा और निराशा के भाव के साथ हुई। हालाँकि हॉलीवुड ने अपना सबसे निचला समय देखा था, 1960 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, 1970 के दशक में भाषा, लिंग, हिंसा और अन्य मजबूत विषयगत सामग्री पर प्रतिबंधों में बदलाव के कारण रचनात्मकता में वृद्धि देखी गई। अमेरिकी प्रतिसंस्कृति ने हॉलीवुड को नए वैकल्पिक फिल्म निर्माताओं के साथ अधिक जोखिम लेने के लिए प्रेरित किया।

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1970 के दशक के दौरान हॉलीवुड का पुनर्जन्म हाई-एक्शन और युवा-उन्मुख चित्र बनाने पर आधारित था, जिसमें आमतौर पर नई और चमकदार विशेष प्रभाव तकनीक शामिल होती थी।

हॉलीवुड की वित्तीय परेशानी कुछ हद तक जॉज़ और स्टार वार्स जैसी फिल्मों की चौंकाने वाली सफलता से कम हो गई, जो फिल्म इतिहास (उस समय) में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्में बन गईं।

यह युग वीएचएस वीडियो प्लेयर, लेजर डिस्क प्लेयर और वीडियो कैसेट टेप और डिस्क पर फिल्मों का आगमन भी देखा गया, जो काफी हद तकस्टूडियो के मुनाफ़े और राजस्व में वृद्धि। हालाँकि, घर पर फिल्में देखने के इस नए विकल्प के कारण एक बार फिर थिएटर में उपस्थिति में कमी आई।

1980 के दशक की हॉलीवुड

इन थी 1980 के दशक में, फिल्म उद्योग की पिछली रचनात्मकता एकरूप हो गई और अत्यधिक विपणन योग्य हो गई। केवल दर्शकों की अपील के लिए डिज़ाइन की गई, 1980 की अधिकांश फीचर फिल्मों को सामान्य माना गया और कुछ क्लासिक बन गईं। इस दशक को उच्च अवधारणा वाली फिल्मों की शुरुआत के रूप में जाना जाता है जिन्हें आसानी से 25 शब्दों या उससे कम में वर्णित किया जा सकता है, जिसने इस समय की फिल्मों को अधिक विपणन योग्य, समझने योग्य और सांस्कृतिक रूप से सुलभ बना दिया।

1980 के दशक के अंत तक , आम तौर पर यह माना जाता था कि उस समय की फिल्में उन दर्शकों के लिए होती थीं जो साधारण मनोरंजन चाहते थे, क्योंकि ज्यादातर तस्वीरें अवास्तविक और फार्मूलाबद्ध होती थीं।

कई स्टूडियो ने प्रयोगात्मक या विचारोत्तेजक अवधारणाओं पर जोखिम लेने के बजाय, विशेष प्रभाव प्रौद्योगिकी में प्रगति का लाभ उठाने की कोशिश की।

फिल्म का भविष्य अनिश्चित लग रहा था क्योंकि उत्पादन लागत में वृद्धि हुई और टिकट की कीमतें गिरती रहीं। लेकिन हालांकि परिदृश्य निराशाजनक था, रिटर्न ऑफ द जेडी, टर्मिनेटर, और बैटमैन जैसी फिल्मों को अप्रत्याशित सफलता मिली।

विशेष प्रभावों के उपयोग के कारण फिल्म निर्माण का बजट बढ़ गया और परिणामस्वरूप कई अभिनेताओं के नाम बढ़ा-चढ़ा कर पेश किए गएस्टारडम. अंतर्राष्ट्रीय बड़े व्यवसाय ने अंततः कई फिल्मों पर वित्तीय नियंत्रण ले लिया, जिससे विदेशी हितों को हॉलीवुड में संपत्ति रखने की अनुमति मिल गई। पैसे बचाने के लिए, अधिक से अधिक फिल्मों का निर्माण विदेशी स्थानों पर शुरू हो गया। बहुराष्ट्रीय उद्योग समूहों ने कोलंबिया और 20वीं सेंचुरी फॉक्स समेत कई स्टूडियो खरीद लिए।

1990 के दशक की हॉलीवुड

आर्थिक गिरावट 1990 के दशक की शुरुआत में बॉक्स ऑफिस राजस्व में बड़ी कमी आई। पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में नए मल्टीस्क्रीन सिनेप्लेक्स कॉम्प्लेक्स के कारण थिएटर में कुल उपस्थिति बढ़ी। उच्च बजट की फिल्मों (जैसे ब्रेवहार्ट) में युद्ध के दृश्य, कार का पीछा करना और गोलीबारी जैसे हिंसक दृश्यों के लिए विशेष प्रभावों का उपयोग कई फिल्म देखने वालों के लिए एक प्राथमिक अपील थी।

इस बीच, स्टूडियो के अधिकारियों पर काम पूरा करने का दबाव था। हिट फिल्में बनाने के दौरान मिलना जुलना बढ़ रहा था। हॉलीवुड में, फिल्म सितारों के लिए अधिक लागत, एजेंसी शुल्क, बढ़ती उत्पादन लागत, विज्ञापन अभियान और चालक दल की हड़ताल की धमकियों के कारण फिल्में बनाना बेहद महंगा होता जा रहा था।

वीसीआर इस समय भी लोकप्रिय थे, और मुनाफा कमाते थे। वीडियो किराये की बिक्री मूवी टिकटों की बिक्री से अधिक थी। 1992 में, CD-ROM का निर्माण किया गया। इनसे डीवीडी पर फिल्मों के लिए मार्ग प्रशस्त हुआ, जो 1997 तक स्टोरों में पहुंच गई। डीवीडी में बेहतर छवि गुणवत्ता के साथ-साथ क्षमता भी थी।