The History of Hollywood: The Film Industry Exposed

Hollywood: Kanskje ingen andre steder på jorden fremkaller den samme atmosfæren av show-business-magi og glamour. Legenden om Hollywood begynte tidlig på 1900-tallet og er et øremerke for det moderne amerikanske samfunnet rikt på historie og innovasjon.

The Origin of Movies

Opprinnelsen til filmer og spillefilm begynte på slutten av 1800-tallet, med oppfinnelsen av "bevegelsesleker" designet for å lure øyet til å se en illusjon av bevegelse fra en visning av stillbilder i rask rekkefølge, for eksempel thaumatropen og zoetropen.

Den første filmen

I 1872 skapte Edward Muybridge den første filmen som noen gang er laget ved å plassere tolv kameraer på en racerbane og rigge kameraene til å fange bilder i rask rekkefølge mens en hest krysset foran linsene deres.

Anbefalt lesing

The History of Hollywood: The Film Industry Exposed

The First Movie Ever Made: Why and when films ble oppfunnet

Christmas Trees, A History

Den første filmen for bevegelsesfotografering ble oppfunnet i 1885 av George Eastman og William H. Walker, noe som bidro til fremskritt innen bevegelsesfotografering. Kort tid etter skapte brødrene Auguste og Louis Lumiere en håndsveivet maskininteraktivt innhold, og videobånd ble foreldet noen år senere.

2000-tallets Hollywood

Tusenårsskiftet brakte en ny tidsalder i filmhistorien med raske og bemerkelsesverdige fremskritt innen teknologi. Filmindustrien har allerede sett prestasjoner og oppfinnelser på 2000-tallet, som Blu-ray-disken og IMAX-kinoene.

I tillegg kan filmer og TV-serier nå ses på smarttelefoner, nettbrett, datamaskiner og andre personlige enheter med bruk av strømmetjenester som Netflix.

Utforsk flere underholdningsartikler

Hvem skrev EGENTLIG The Night Before Christmas? En språklig analyse

Who Invented Golf: A Brief History of Golf

History of Kino på Jamaica

The Roman Gladiators: Soldiers and Superheroes

The Pointe Shoe, A History

Christmas Trees, A History

2000-tallet har vært en epoke med enorme endringer i film- og teknologiindustrien, og flere endringer vil garantert komme raskt. Hvilke nye innovasjoner vil fremtiden bringe oss? Bare tiden vil vise.

LES MER : Shirley Temple

1900-tallsfilmer

1900-tallet var en tid med store fremskritt for film- og filmteknologi. Utforskning av redigering, bakgrunner og visuell flyt motiverte ambisiøse filmskapere til å presse seg inn på et nytt kreativt territorium. En av de tidligste og mest kjente filmene laget i løpet av denne tiden var Det store togranet , laget i 1903 av Edwin S. Porter.

Rundt 1905 begynte «Nickelodeons», eller 5-cent-kinoer, å tilby en enkel og rimelig måte for publikum å se filmer på. Nickelodeons hjalp filmindustrien med å bevege seg inn i 1920-årene ved å øke den offentlige appellen til film og generere mer penger til filmskapere, sammen med den utbredte bruken av kinoer for å vise propaganda fra første verdenskrig.

Slutten på første verdenskrig førte USA inn i en kulturell boom, et nytt industrisenter var i fremmarsj: Hollywood, hjemmet til film i Amerika.

Hollywood fra 1910-tallet

I følge bransjemyten var den første filmen laget i Hollywood Cecil B. DeMilles The Squaw Man i 1914 da regissøren bestemte seg for å spille inn i Los Angeles i siste liten, men I Old California hadde en tidligere film av DW Griffith blitt filmet i sin helhet i landsbyen Hollywood i 1910.

Bemerkelsesverdige skuespillere fra denne perioden inkluderer CharlieChaplin.

I 1919 hadde «Hollywood» forvandlet seg til ansiktet til amerikansk kino og all glamouren den ville komme til å legemliggjøre.

1920-tallets Hollywood

1920-tallet var da filmindustrien begynte virkelig å blomstre, sammen med fødselen til "filmstjernen". Med hundrevis av filmer som ble laget hvert år, var Hollywood fremveksten av en amerikansk styrke.

Hollywood alene ble ansett som et kulturelt ikon som skiller seg fra resten av Los Angeles, med vekt på fritid, luksus og en voksende "festscene".

Denne alderen så også fremveksten av to ettertraktede roller i filmindustrien: regissøren og stjernen.

Regissører begynte å få større anerkjennelse for å bruke og varemerke personlige stiler i skapelsen av filmene sine, noe som tidligere i historien ikke hadde vært mulig på grunn av begrensninger i filmteknologi.

I tillegg begynte filmstjerner å få større berømmelse og beryktethet på grunn av økt publisitet og endringer i amerikanske trender for å verdsette ansikter fra det store lerretet.

USAs første filmstudio

I 1920-årene ble også det første filmstudioet i USA grunnlagt.

Den 4. april 1923 brukte fire brødre, Harry, Albert, Sam og Jack Warner penger lånt av Harrys bankmann til åoffisielt innlemmet firmaet deres Warner Brothers Pictures.

Hollywood fra 1930-tallet

1930-tallet ble ansett som Hollywoods gullalder, med 65 % av USAs befolkning går på kino på en ukentlig basis.

En ny æra i filmhistorien begynte i dette tiåret med den bransjeomfattende bevegelsen mot lyd til film, og skapte nye sjangre som action, musikaler, dokumentarer, sosiale uttalelser, filmer, komedier, westernfilmer og skrekkfilmer, med stjerner som Laurence Olivier, Shirley Temple og regissør John Ford som raskt får berømmelse.

Bruken av lydspor i filmer skapte en ny seerdynamikk og initierte også Hollywoods innflytelse i den kommende andre verdenskrig.

1940-tallets Hollywood

De tidlige 1940-tallet var en tøff tid for den amerikanske filmindustrien, spesielt etter japanernes angrep på Pearl Harbor. Produksjonen fikk imidlertid et oppsving på grunn av fremskritt innen teknologi som spesialeffekter, bedre lydopptakskvalitet og begynnelsen på bruk av fargefilmer, noe som alle gjorde filmene mer moderne og tiltalende.

Som alle andre amerikanske industrier. , svarte filmindustrien på andre verdenskrig med økt produktivitet, og skapte en ny bølge av krigstidsbilder. Under krigen, Hollywoodvar en viktig kilde til amerikansk patriotisme ved å generere propaganda, dokumentarer, pedagogiske bilder og generell bevissthet om krigstidsbehov. Året 1946 så en all-time high i teaterbesøk og totalt overskudd.

1950-tallet Hollywood

1950-tallet var en tid med enorme endringer i amerikansk kultur og rundt om i verden. I etterkrigstidens USA vokste den gjennomsnittlige familien i velstand, noe som skapte nye samfunnstrender, fremskritt innen musikk og fremveksten av popkultur - spesielt introduksjonen av TV-apparater. I 1950 eide anslagsvis 10 millioner hjem et TV-apparat.

Et skifte i demografien skapte en endring i filmindustriens målmarked, som begynte å lage materiale rettet mot amerikansk ungdom. I stedet for tradisjonelle, idealiserte fremstillinger av karakterer, begynte filmskapere å lage historier om opprør og rock n’ roll.

Denne epoken så fremveksten av filmer med mørkere handlingslinjer og karakterer spilt av "edgiere" stjerner som James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner og Marilyn Monroe.

Appellen og bekvemmeligheten til TV forårsaket en stor nedgang i kinobesøk, noe som resulterte i at mange Hollywood-studioer tapte penger. For å tilpasse seg tiden begynte Hollywood å produsere film for TV for å tjene pengene det tapte påkinoer. Dette markerte Hollywoods inntog i TV-industrien.

1960-tallet Hollywood

1960-tallet så en stort påtrykk for sosial endring. Filmer i løpet av denne tiden fokuserte på moro, mote, rock n’ roll, samfunnsendringer som borgerrettighetsbevegelsene og overganger i kulturelle verdier.

Det var også en tid med endring i verdens oppfatning av Amerika og dets kultur, i stor grad påvirket av Vietnamkrigen og kontinuerlige endringer i regjeringsmakt.

1963 var det tregeste året innen filmproduksjon ; ca. 120 filmer ble utgitt, noe som var færre enn noe år siden 1920-tallet. Denne nedgangen i produksjonen var forårsaket av lavere fortjeneste på grunn av TV-kraften. Filmselskaper begynte i stedet å tjene penger på andre områder: musikkplater, filmer laget for TV og oppfinnelsen av TV-serien. I tillegg ble den gjennomsnittlige filmbillettprisen senket til bare en dollar, i et forsøk på å trekke flere kunder til kinoen.

I 1970 forårsaket dette en depresjon i filmindustrien som hadde utviklet seg de siste 25 år. Noen få studioer kjempet fortsatt for å overleve og tjente penger på nye måter, som fornøyelsesparker som Floridas Disney World. På grunn av økonomiske kamper kjøpte nasjonale selskaper ut mange studioer. Hollywoods gullaldervar over.

1970-tallets Hollywood

Med Vietnamkrigen i full gang 1970-tallet begynte med en essens av fortryllelse og frustrasjon i amerikansk kultur. Selv om Hollywood hadde sett sine laveste tider, var det på slutten av 1960-tallet et rush av kreativitet på 1970-tallet på grunn av endringer i restriksjoner på språk, sex, vold og annet sterkt tematisk innhold. Amerikansk motkultur inspirerte Hollywood til å ta større risiko med nye alternative filmskapere.

Siste underholdningsartikler

The Olympic Torch: A Brief History of the Olympic Games Symbol

Who Invented Golf: A Brief History of Golf

Who Invented Hockey: A History of Hockey

Gjenfødelsen av Hollywood på 1970-tallet var basert på å lage actionfylte og ungdomsorienterte bilder, vanligvis med ny og blendende spesialeffektteknologi.

Hollywoods økonomiske problemer ble noe lindret med den da sjokkerende suksessen til filmer som Jaws og Star Wars, som ble de mest innbringende filmene i filmhistorien (på den tiden).

Denne epoken. så også bruken av VHS-videospillere, laserdisk-spillere og filmer på videokassetter og plater, som i stor gradøkt fortjeneste og inntekter for studioer. Dette nye alternativet for å se filmer hjemme førte imidlertid nok en gang til en nedgang i teaterbesøk.

1980-tallets Hollywood

I på 1980-tallet ble den tidligere kreativiteten i filmindustrien homogenisert og altfor salgbar. De fleste spillefilmer fra 1980-tallet ble kun designet for publikumsappell, og ble ansett som generiske, og få ble klassikere. Dette tiåret er anerkjent som introduksjonen av høykonseptfilmer som lett kunne beskrives med 25 ord eller mindre, noe som gjorde filmene fra denne tiden mer salgbare, forståelige og kulturelt tilgjengelige.

På slutten av 1980-tallet , ble det generelt anerkjent at filmer fra den tiden var ment for publikum som søkte enkel underholdning, da de fleste bildene var uoriginale og formelt.

Mange studioer forsøkte å utnytte fremskritt innen spesialeffektteknologi, i stedet for å ta risiko med eksperimentelle eller tankevekkende konsepter.

Fremtiden til film så usikker ut ettersom produksjonskostnadene økte og billettprisene fortsatte å falle. Men selv om utsiktene var dystre, ble filmer som Return of the Jedi, Terminator, og Batman møtt med uventet suksess.

På grunn av bruken av spesialeffekter , budsjettet for filmproduksjon økte og lanserte følgelig navnene på mange skuespillere til overdrevenstjernestatus. Internasjonal storbedrift tok etter hvert økonomisk kontroll over mange filmer, noe som tillot utenlandske interesser å eie eiendommer i Hollywood. For å spare penger begynte flere og flere filmer å starte produksjon på utenlandske steder. Multinasjonale industrikonglomerater kjøpte ut mange studioer, inkludert Columbia og 20th Century Fox.

1990-tallet Hollywood

Den økonomiske nedgangen tidlig på 1990-tallet forårsaket en stor nedgang i billettkontorinntektene. Det samlede teaterbesøket økte på grunn av nye Cineplex-komplekser med flere skjermer i hele USA. Bruk av spesialeffekter for voldelige scener som slagmarkscener, biljakter og skuddvekslinger i høybudsjettfilmer (som Braveheart) var en primær appell for mange kinogjengere.

I mellomtiden ble det presset på studioledere for å klare seg. møte mens skapingen av hitfilmer var på vei oppover. I Hollywood ble filmer ublu dyre å lage på grunn av høyere kostnader for filmstjerner, byråhonorarer, økende produksjonskostnader, reklamekampanjer og trusler fra mannskapet om å streike.

VCR-er var fortsatt populære på dette tidspunktet, og fortjeneste fra videoutleie var høyere enn salget av kinobilletter. I 1992 ble CD-ROM-er laget. Disse banet vei for filmer på DVD, som kom i butikkene i 1997. DVD-er hadde en mye bedre bildekvalitet samt kapasitet til