A História de Hollywood: A indústria cinematográfica exposta

Hollywood: Talvez nenhum outro lugar no mundo evoque o mesmo ar de magia e glamour do mundo do espetáculo. A lenda de Hollywood começou no início do século XX e é uma marca da sociedade americana moderna, rica em história e inovação.

A origem dos filmes

A origem dos filmes e das imagens em movimento começou no final do século XIX, com a invenção de "brinquedos de movimento" concebidos para enganar o olho e criar uma ilusão de movimento a partir de uma apresentação de imagens fixas em rápida sucessão, como o taumatropo e o zoetropo.

O Primeiro Filme

Em 1872, Edward Muybridge criou o primeiro filme alguma vez feito, colocando doze câmaras numa pista de corridas e equipando-as para captarem imagens em sequência rápida, à medida que um cavalo passava em frente das suas objectivas.

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A primeira película para fotografia de movimento foi inventada em 1885 por George Eastman e William H. Walker, o que contribuiu para o avanço da fotografia de movimento. Pouco tempo depois, os irmãos Auguste e Louis Lumiere criaram uma máquina de manivela manual chamada cinematographe, que podia captar imagens e projetar imagens fixas em rápida sucessão.

Filmes de 1900

Os anos 1900 foram uma época de grandes avanços para o cinema e para a tecnologia cinematográfica. A exploração da edição, dos cenários e do fluxo visual motivou os aspirantes a cineastas a entrarem em novos territórios criativos. Um dos primeiros e mais famosos filmes criados durante esta época foi O Grande Assalto ao Comboio , criada em 1903 por Edwin S. Porter.

Por volta de 1905, os "Nickelodeons", ou cinemas de 5 cêntimos, começaram a oferecer ao público uma forma fácil e barata de ver filmes. Os Nickelodeons ajudaram a indústria cinematográfica a entrar na década de 1920, aumentando o apelo do filme junto do público e gerando mais dinheiro para os cineastas, a par da utilização generalizada das salas de cinema para exibir propaganda da Primeira Guerra Mundial.

O fim da Primeira Guerra Mundial conduziu os Estados Unidos a um boom cultural, com o surgimento de um novo centro industrial: Hollywood, a casa do cinema na América.

Hollywood dos anos 1910

De acordo com o mito da indústria, o primeiro filme feito em Hollywood foi o filme de Cecil B. DeMille O homem da índia em 1914, quando o seu realizador decidiu à última hora filmar em Los Angeles, mas Na velha Califórnia Em 1910, um filme anterior de DW Griffith tinha sido filmado inteiramente na aldeia de Hollywood.

Entre os actores notáveis deste período contam-se Charlie Chaplin.

Em 1919, "Hollywood" tinha-se transformado no rosto do cinema americano e de todo o glamour que viria a personificar.

Hollywood dos anos 20

Os anos 20 foram a época em que a indústria cinematográfica começou a florescer verdadeiramente, juntamente com o nascimento da "estrela de cinema". Com centenas de filmes a serem feitos todos os anos, Hollywood foi a ascensão de uma força americana.

Hollywood era considerada um ícone cultural à parte do resto de Los Angeles, com ênfase no lazer, no luxo e numa crescente "cena de festa".

Esta época assistiu também ao aparecimento de dois papéis cobiçados na indústria cinematográfica: o de realizador e o de estrela.

Os realizadores começaram a ser mais reconhecidos por utilizarem e registarem estilos pessoais na criação dos seus filmes, o que anteriormente não era possível devido às limitações da tecnologia cinematográfica.

Além disso, as estrelas de cinema começaram a ter mais fama e notoriedade devido ao aumento da publicidade e às mudanças nas tendências americanas de valorizar os rostos do grande ecrã.

O primeiro estúdio de cinema dos Estados Unidos

A década de 1920 assistiu também à fundação do primeiro estúdio de cinema nos Estados Unidos.

Em 4 de abril de 1923, quatro irmãos, Harry, Albert, Sam e Jack Warner, utilizaram o dinheiro emprestado pelo banqueiro de Harry para constituir oficialmente a sua empresa Warner Brothers Pictures.

Hollywood dos anos 30

A década de 1930 foi considerada a Idade de Ouro de Hollywood, com 65% da população dos EUA a ir ao cinema semanalmente.

Uma nova era na história do cinema começou nesta década com o movimento de toda a indústria em direção ao som no cinema, criando novos géneros como a ação, musicais, documentários, filmes de afirmação social, comédias, westerns e filmes de terror, com estrelas como Laurence Olivier, Shirley Temple e o realizador John Ford a alcançarem rapidamente a fama.

A utilização de faixas áudio em filmes criou uma nova dinâmica de visionamento e também iniciou a influência de Hollywood na Segunda Guerra Mundial que se aproximava.

Hollywood dos anos 40

O início da década de 1940 foi um período difícil para a indústria cinematográfica americana, especialmente após o ataque dos japoneses a Pearl Harbor. No entanto, a produção recuperou devido aos avanços tecnológicos, como os efeitos especiais, a melhor qualidade de gravação de som e o início da utilização de películas a cores, que tornaram os filmes mais modernos e apelativos.

Tal como todas as outras indústrias americanas, a indústria cinematográfica respondeu à Segunda Guerra Mundial com um aumento de produtividade, criando uma nova vaga de filmes de guerra. Durante a guerra, Hollywood foi uma importante fonte de patriotismo americano, gerando propaganda, documentários, filmes educativos e sensibilização geral para as necessidades do tempo de guerra. O ano de 1946 registou um recorde histórico de assistência aos cinemas e de lucros totais.

Hollywood dos anos 50

A década de 1950 foi uma época de grandes mudanças na cultura americana e em todo o mundo. Nos Estados Unidos do pós-guerra, a família média cresceu em riqueza, o que criou novas tendências sociais, avanços na música e a ascensão da cultura pop - particularmente a introdução de aparelhos de televisão. Em 1950, estima-se que 10 milhões de lares possuíam um aparelho de televisão.

Uma mudança na demografia criou uma alteração no mercado-alvo da indústria cinematográfica, que começou a criar material destinado à juventude americana. Em vez de retratos tradicionais e idealizados de personagens, os cineastas começaram a criar histórias de rebelião e rock n' roll.

Esta era assistiu ao aparecimento de filmes com enredos mais sombrios e personagens interpretadas por estrelas "mais ousadas" como James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner e Marilyn Monroe.

O apelo e a conveniência da televisão causaram um grande declínio na afluência às salas de cinema, o que fez com que muitos estúdios de Hollywood perdessem dinheiro. Para se adaptar aos tempos, Hollywood começou a produzir filmes para a televisão, a fim de ganhar o dinheiro que estava a perder nas salas de cinema, o que marcou a entrada de Hollywood na indústria televisiva.

Hollywood dos anos 60

Os filmes desta época centraram-se na diversão, na moda, no rock n' roll, nas mudanças sociais, como os movimentos pelos direitos civis, e nas transições de valores culturais.

Foi também uma época de mudança na perceção que o mundo tinha da América e da sua cultura, em grande parte influenciada pela Guerra do Vietname e pelas contínuas mudanças no poder governamental.

1963 foi o ano mais lento na produção cinematográfica; foram lançados cerca de 120 filmes, menos do que em qualquer outro ano desde a década de 1920. Este declínio na produção foi causado por lucros mais baixos devido à atração da televisão. As empresas cinematográficas começaram a ganhar dinheiro noutras áreas: discos de música, filmes feitos para a televisão e a invenção das séries televisivas.O preço foi reduzido para apenas um dólar, numa tentativa de atrair mais clientes ao cinema.

Em 1970, esta situação provocou uma depressão na indústria cinematográfica que se tinha vindo a desenvolver ao longo dos últimos 25 anos. Alguns estúdios ainda lutavam para sobreviver e ganhavam dinheiro de novas formas, como parques temáticos como o Disney World, na Florida. Devido às dificuldades financeiras, as empresas nacionais compraram muitos estúdios. A Idade de Ouro de Hollywood tinha acabado.

Hollywood dos anos 70

Com a Guerra do Vietname em pleno andamento, a década de 1970 começou com uma essência de desencanto e frustração no seio da cultura americana. Embora Hollywood tivesse vivido os seus momentos mais baixos, durante o final da década de 1960, a década de 1970 assistiu a uma onda de criatividade devido a alterações nas restrições à linguagem, sexo, violência e outros conteúdos temáticos fortes.novos cineastas alternativos.

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O renascimento de Hollywood durante a década de 1970 baseou-se na realização de filmes de grande ação e orientados para os jovens, geralmente com uma nova e deslumbrante tecnologia de efeitos especiais.

Os problemas financeiros de Hollywood foram, de certa forma, atenuados com o sucesso chocante de filmes como Tubarão e Guerra das Estrelas, que se tornaram os filmes de maior bilheteira da história do cinema (na altura).

Esta era assistiu também ao aparecimento dos leitores de vídeo VHS, dos leitores de discos laser e dos filmes em cassetes e discos de vídeo, que aumentaram consideravelmente os lucros e as receitas dos estúdios. No entanto, esta nova opção de ver os filmes em casa provocou, mais uma vez, uma diminuição da frequência das salas de cinema.

Hollywood dos anos 80

Nos anos 80, a criatividade passada da indústria cinematográfica tornou-se homogeneizada e excessivamente comercializável. Concebidos apenas para atrair o público, a maior parte das longas-metragens dos anos 80 foram consideradas genéricas e poucas se tornaram clássicas. Esta década é reconhecida como a introdução de filmes de elevado conceito que podiam ser facilmente descritos em 25 palavras ou menos, o que tornou os filmes desta época mais comercializáveis, compreensíveis eculturalmente acessível.

No final da década de 1980, era geralmente reconhecido que os filmes dessa época se destinavam a um público que procurava um simples entretenimento, uma vez que a maioria dos filmes não tinha originalidade nem fórmula.

Muitos estúdios procuraram capitalizar os avanços da tecnologia de efeitos especiais, em vez de arriscarem em conceitos experimentais ou instigantes.

O futuro do cinema parecia precário, uma vez que os custos de produção aumentavam e os preços dos bilhetes continuavam a descer. Mas apesar das perspectivas serem sombrias, filmes como O Regresso de Jedi, Terminator, e Batman tiveram um sucesso inesperado.

Devido à utilização de efeitos especiais, o orçamento da produção cinematográfica aumentou e, consequentemente, lançou os nomes de muitos actores para um estrelato exagerado. O grande capital internacional acabou por assumir o controlo financeiro de muitos filmes, o que permitiu que interesses estrangeiros possuíssem propriedades em Hollywood. Para poupar dinheiro, cada vez mais filmes começaram a ser produzidos em locais estrangeiros. As multinacionaisos conglomerados da indústria compraram muitos estúdios, incluindo a Columbia e a 20th Century Fox.

Hollywood dos anos 90

O declínio económico do início da década de 1990 provocou uma grande diminuição das receitas de bilheteira, mas a afluência às salas de cinema aumentou devido aos novos complexos Cineplex com vários ecrãs em todos os Estados Unidos. A utilização de efeitos especiais em cenas violentas, como cenas de campos de batalha, perseguições de automóveis e tiroteios em filmes de grande orçamento (como Braveheart), foi um dos principais atractivos para muitos espectadores.

Em Hollywood, a produção de filmes estava a tornar-se exorbitantemente cara devido ao aumento dos custos das estrelas de cinema, dos honorários das agências, do aumento dos custos de produção, das campanhas publicitárias e das ameaças de greve das equipas.

Em 1992, foram criados os CD-ROMs, que abriram caminho para os filmes em DVD, que chegaram às lojas em 1997. Os DVDs apresentavam uma qualidade de imagem muito melhor, bem como a capacidade de conteúdo interativo, e as cassetes de vídeo tornaram-se obsoletas alguns anos mais tarde.

Hollywood dos anos 2000

O virar do milénio trouxe uma nova era na história do cinema, com rápidos e notáveis avanços tecnológicos. A indústria cinematográfica já assistiu a conquistas e invenções na década de 2000, como o disco Blu-ray e as salas IMAX.

Além disso, os filmes e programas de televisão podem agora ser vistos em smartphones, tablets, computadores e outros dispositivos pessoais com o advento de serviços de streaming como o Netflix.

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