Qədim Yunan İncəsənəti: Qədim Yunanıstanda İncəsənətin Bütün Formaları və Üslubları

Qədim Yunan sənəti eramızdan əvvəl 8-ci əsr və eramızın 6-cı əsrləri arasında qədim Yunanıstanda istehsal olunan sənətə aiddir və özünəməxsus üslubları və sonrakı Qərb incəsənətinə təsiri ilə tanınır.

Həndəsi, arxaik və Klassik üslublar, qədim yunan sənətinin ən məşhur nümunələrindən bəziləri arasında Afinada Afina ilahəsinə həsr olunmuş məbəd olan Parthenon, Samotrakiyanın Qanadlı Qələbəsinin heykəli, Venera de Milo və bir çox başqaları daxildir!

Qədim Yunanıstanın Mikendən sonrakı dövrünün demək olar ki, min illik bir dövrü əhatə etdiyini və Yunanıstanın ən böyük mədəni və siyasi yüksəlişini əhatə etdiyini nəzərə alsaq, hətta sağ qalmış qədim Yunan artefaktlarının heyrətamiz üslublar və üslubları təmsil etməsi təəccüblü deyil. texnikalar. Və qədim yunanların ixtiyarında olan müxtəlif vasitələrlə, vazadan tutmuş tunc heykəllərə qədər, bu dövrdə qədim yunan sənətinin genişliyi daha da qorxuludur.

Yunan İncəsənətinin Üslubları

Korinfdəki Arxeologiya Muzeyində olan Qədim Yunan sənətinin bir hissəsi

Qədim Yunan sənəti Miken sənətinin təkamülü idi və bu, təxminən eramızdan əvvəl 1550-ci ildən eramızdan əvvəl 1200-cü ilə qədər Troyanın süqutu zamanı üstünlük təşkil etmişdir. Bu dövrdən sonra Miken mədəniyyəti söndü və onun özünəməxsus sənət üslubu durğunlaşdı və azalmağa başladı.

Bu, Yunanıstanı təxminən üç yüz il davam edəcək Yunan Qaranlıq Əsrləri kimi tanınan sönük bir dövrə saldı. Az olardıçələnglər və ya digər əsas elementlər yaratmaq üçün belə keramika üzərində ağ boya ilə birlikdə sürüşmə tətbiq oluna bilərdi.

Relyefli bəzəklər də geniş yayılmışdı və saxsı qablar getdikcə qəliblə hazırlanırdı. Ümumilikdə isə saxsı qablar getdikcə daha çox əlçatan olan metal məmulatların formaları ilə daha vahid və uyğunlaşmağa meylli idi.

Və bu dövrə qədər yunan rəssamlığının çox az hissəsi sağ qalmış olsa da, əlimizdə olan nümunələr üslub və üslub haqqında təsəvvür yaradır. texnika. Helenistik rəssamlar ətraf mühitin təfərrüatlarının tez-tez buraxıldığı və ya əvvəllər çox az təklif edildiyi mənzərələri getdikcə daha çox daxil edirdilər.

Trompe-l'œil üçölçülü məkan illüziyasının yaradıldığı realizm Yunan rəssamlığının xüsusiyyəti, işıq və kölgədən istifadə kimi. Ən qədimi eramızdan əvvəl I əsrə aid olan Fayum Mumiya portretləri ellinistik rəsmdə yaranan bu zərif realizmin ən yaxşı sağ qalan nümunələrindən biridir.

Və bu üsullar mozaikaya geniş şəkildə tətbiq edilmişdir. həmçinin. Bir qabdan su içən göyərçin mozaikasının o qədər inandırıcı olduğu deyilən Perqamonlu Sosos kimi rəssamlar, əsl göyərçinlərin təsvir edilənlərə qoşulmağa çalışaraq oraya uçacaqları, əvvəlki dövrlərdəki kimi heyrətamiz detal və realizm səviyyələrinə çata bilmişlər. daha yöndəmsiz bir mühit idi.

Böyük Heykəl dövrü

Venera de Milo

Lakin heykəltəraşlıqdaEllinizm dövrü parladı. contrapposto mövqeyi dayandı, lakin daha çox təbii pozalar ortaya çıxdı. Klassik dövrdə hələ də durğunluq hiss edən əzələlər indi hərəkət və gərginliyi uğurla çatdırır. Üz təfərrüatları və ifadələri də daha təfərrüatlı və rəngarəng oldu.

Klassik dövrün ideallaşdırılması öz yerini hər yaşda olan insanların daha realist təsvirlərinə verdi - və İskəndərin fəthləri ilə yaradılmış daha kosmopolit cəmiyyətdə - etniklər. Bədən indi rəssamın düşündüyü kimi deyil, olduğu kimi nümayiş etdirilirdi – və heykəl getdikcə, zəhmətlə təfərrüatlı və bəzəkliləşdikcə zəngin təfərrüatlarla nümayiş etdirilirdi.

Bu, ən yaxşı nümunələrdən birində göstərilir. dövrün qeyd olunan heykəlləri, Samothrace'nin Qanadlı Qələbəsi, eləcə də Barberini Faun - hər ikisi eramızdan əvvəl 2-ci əsrə aiddir. Və bəlkə də bütün yunan heykəllərindən ən məşhuru bu dövrə aiddir - Venera de Milo (Roma adından istifadə etsə də, onun yunan həmkarı Afroditanı təsvir edir) eramızdan əvvəl 150-125-ci illər arasında yaradılmışdır.

Burada. əvvəlki əsərlər ümumiyyətlə bir mövzunu əhatə edirdi, rəssamlar indi Trallesli Apolloniusun Farnese Bull (təəssüf ki, bu gün yalnız Roma nüsxəsi şəklində sağ qalıb) və ya Laocoon və Onun Oğulları (adətən ona aid edilir) kimi bir çox mövzuları əhatə edən mürəkkəb kompozisiyalar yaratdılar.Rodoslu Agesander) və – əvvəlki dövrlərin harmoniyaya diqqət yetirməsindən fərqli olaraq – Hellenistik heykəltəraşlıq bir mövzunu və ya diqqət mərkəzini digərlərinə üstünlük verməklə sərbəst şəkildə vurğulayırdı.

Həndəsi

İndi Proto-Həndəsi Dövr adlanan dövrdə dulusçuluq sənətinin özü kimi dulusçuluq bəzəkləri də zərifləşdiriləcəkdi. Dulusçular sürətli təkərdən istifadə etməyə başladılar ki, bu da daha böyük və yüksək keyfiyyətli keramika istehsalına imkan verdi.

Saxsı qablarda yeni formalar yaranmağa başladı, eyni zamanda amfora (iki tutacaqlı dar boyunlu banka) ) daha uzun, daha incə bir versiyaya çevrildi. Keramika rəsmləri də bu dövrdə yeni elementlərlə - dalğalı xətlər və qara zolaqlar kimi sadə həndəsi elementlərlə yeni bir həyat almağa başladı və eramızdan əvvəl 900-cü ilə qədər bu artan zəriflik rəsmi olaraq bölgəni Qaranlıq Əsrlərdən çıxardı və ilk dövrə keçirdi. qədim yunan incəsənətinin tanınmış dövrü – Həndəsi Dövr.

Bu dövrün sənətində adından da göründüyü kimi, həndəsi fiqurlar üstünlük təşkil edir, o cümlədən insan və heyvanların təsvirləri. Bu dövrün heykəlləri kiçik və yüksək üslublu olur, fiqurlar çox vaxt naturalizmə az cəhd göstərən forma kolleksiyaları kimi təqdim edilirdi.

Saxsı qablar üzərindəki bəzəklər, açarı olan lentlər şəklində təşkil edilirdi.gəminin ən geniş sahəsindəki elementlər. Sonda öz bəzəklərində tez-tez böyük boşluqlar buraxan Mikenlilərdən fərqli olaraq, yunanlar dəhşət vakui kimi tanınan, keramika parçasının bütün səthinin sıx şəkildə bəzədildiyi üslubu qəbul etdilər.

Cənazə səhnələri

Çardaq gec həndəsi krater

Bu dövrdə biz qəbir işarələri və nəzirlər kimi istifadə edilən ənənəvi funksional keramikaların yüksəlişini görürük – amfora qadınlar və kişilər üçün krater (həmçinin iki əlli banka, lakin geniş ağızlı). Bu memorial keramika olduqca böyük ola bilər - hündürlüyü altı fut qədər - və mərhumun xatirəsini yad etmək üçün ağır şəkildə bəzədiləcək (həmçinin funksional bir qabdan fərqli olaraq, onları funksional versiyalardan fərqləndirmək üçün dibində drenaj üçün bir deşik var idi). ).

Afinadakı Dipilon qəbiristanlığından sağ qalmış krater buna xüsusilə yaxşı nümunədir. Dipylon Krater və ya alternativ olaraq Hirschfeld Krater adlanır və təxminən eramızdan əvvəl 740-cı ilə aiddir və görünür, görkəmli hərbçinin, bəlkə də generalın və ya başqa bir liderin məzarını qeyd edir.

Krater həndəsi formadadır. dodaq və bazadakı lentlər, eləcə də qeydlər kimi tanınan iki üfüqi səhnəni ayıran daha incə olanlar. Fiqurlar arasındakı boşluğun demək olar ki, hər bir sahəsi bir növ həndəsi naxış və ya forma ilə doldurulur.

Üst registrbədənin təmizləndiyi və dəfn üçün hazırlandığı protezi təsvir edir. Cəsəd cənazənin üzərində uzanmış, yas tutanlarla əhatə olunmuş şəkildə təsvir edilmişdir - başları sadə dairələr, gövdələri tərs üçbucaqlar. Onların altında ikinci səviyyə ekfora və ya ətrafda qalxan daşıyan əsgərlər və atlı arabaların olduğu dəfn mərasimini göstərir.

Arkaik

Nümunəvi araba, Arxaik dövr, eramızdan əvvəl 750-600-cü illər

Yunanıstan eramızdan əvvəl 7-ci əsrə köçdükcə, bu gün “Şərqləşmə dövrü” (təxminən 735) kimi tanınan Yunan koloniyalarından və Aralıq dənizi boyunca ticarət məntəqələrindən Yaxın Şərq təsirləri gəldi. – eramızdan əvvəl 650). Yunan sənətində sfenks və qrifinlər kimi elementlər görünməyə başladı və bədii təsvirlər əvvəlki əsrlərin sadə həndəsi formalarından kənara çıxmağa başladı - Yunan sənətinin ikinci dövrünün, Arkaik Dövrün başlanğıcını qeyd etdi.

Finikiyalı. əlifbası əvvəlki əsrdə Yunanıstana köçmüş, Homer dastanları kimi əsərlərin yazılı şəkildə yayılmasına imkan vermişdi. Bu dövrdə həm lirik şeir, həm də tarixi qeydlər meydana çıxmağa başladı.

Və bu, həm də əhalinin kəskin artımı dövrü idi ki, bu dövrdə kiçik icmalar şəhər-dövlət və ya polisə çevriləcək şəhər mərkəzlərində birləşdi. Bütün bunlar təkcə mədəni yüksəlişə deyil, həm də yeni yunan zehniyyətinə səbəb oldu - özlərini bir insanın bir hissəsi kimi görmək.vətəndaş cəmiyyəti.

Naturalizm

Kroisosun məzarı üzərində tapılan cənazə heykəli Kouros

Bu dövrdə rəssamlar düzgün nisbətlərlə daha çox məşğul olmuşlar. və insan fiqurlarının daha real təsvirləri və bəlkə də, dövrün üstünlük təşkil edən sənət formalarından biri olan kuros dan daha yaxşı təsvir ola bilməz.

A kouros sərbəst insan fiquru idi, demək olar ki, həmişə gənc oğlan idi (qadın versiyası kore adlanırdı), ümumiyyətlə çılpaq və adətən daha böyük olmasa da, canlı ölçülü idi. Fiqur, adətən, yeriyirmiş kimi sol ayağı irəli durmuşdu (baxmayaraq ki, poza ümumiyyətlə hərəkət hissini çatdırmaq üçün çox sərt idi) və bir çox hallarda Misir və Mesopotamiya heykəllərinə güclü bənzəyir. kouros .

kouros -un bəzi kataloqu variasiyaları və ya "qrupları" hələ də müəyyən miqdarda stilizasiya tətbiq etsə də, əksər hallarda onlar əhəmiyyətli dərəcədə daha çox anatomik dəqiqlik nümayiş etdirirdilər. , xüsusi əzələ qruplarının tərifinə qədər. Və bu dövrdəki bütün növ heykəllər təfərrüatlı və tanınan üz cizgilərini nümayiş etdirirdi - adətən indi arxaik təbəssüm kimi adlandırılan xoşbəxt məzmunlu ifadə geyinirdi.

Qara Fiqurlu Çömçənin Doğuşu

Qara fiqurlu saxsı qablar qədim Halieis şəhərindən eramızdan əvvəl 520-350-ci illər

Fərqli qara fiqursaxsı bəzək texnikası arxaik erada qabarıq şəkildə özünü büruzə verdi. İlk dəfə Korinfdə meydana çıxdıqdan sonra sürətlə digər şəhər-dövlətlərə yayıldı və Arxaik Dövrdə kifayət qədər geniş yayılmış olsa da, onun bəzi nümunələrinə hələ eramızdan əvvəl II əsrdə rast gəlmək olar.

Bu texnikada, fiqurlar və digər detallar keramika parçasının üzərinə saxsı qabın özünə bənzəyən, lakin yandırıldıqdan sonra onun qaralmasına səbəb olacaq formul dəyişiklikləri ilə gil məhluldan istifadə edilməklə rənglənir. Qırmızı və ağ rəngli əlavə detallar müxtəlif piqmentli şlamlarla əlavə oluna bilərdi, bundan sonra dulusçuluq təsviri yaratmaq üçün mürəkkəb üç atəş prosesinə məruz qalacaqdı.

Yaxınlıqda başqa bir texnika, qırmızı fiqurlu saxsı qablar görünəcək. arxaik eranın sonu. Təxminən eramızdan əvvəl 480-ci ilə aid qırmızı fiqurlu stamnos (şərab vermək üçün geniş boyunlu qab) olan Siren Vazası bu texnikanın ən yaxşı nümunələrindən biridir. Vaza, Homerin Odisseya kitabının 12-ci kitabında izah edildiyi kimi, Odisseyin mifini və ekipajın sirenlərlə qarşılaşmasını təsvir edir, sirenlər (qadın başlı quşlar kimi təsvir olunur) başın üstündə uçarkən Odisseyin dirəyə çırpıldığını göstərir.

Klassik

Arxaik Era eramızdan əvvəl V əsrə qədər davam etdi və rəsmi olaraq eramızdan əvvəl 479-cu ildə Fars müharibələrinin başa çatması ilə başa çatmış hesab edilir. Qarşı ayrı-ayrı şəhər dövlətlərini birləşdirmək üçün yaradılan Yunan LiqasıFars istilası, farsların Plataeadakı məğlubiyyətindən sonra dağıldı.

Onun yerinə Afinanın başçılıq etdiyi Delian Liqası Yunanıstanın böyük hissəsini birləşdirdi. Peloponnes müharibəsinin Spartanın rəhbərlik etdiyi rəqibi Peloponnes Liqasına qarşı mübarizəsinə baxmayaraq, Delian Liqası bundan sonra dünyaya təsir edəcək bir bədii və mədəni yüksəlişə yol açan Klassik və Ellinistik Dövrlərə gətirib çıxaracaq.

Məşhur Parthenon Yunanıstanın Fars üzərində qələbəsini qeyd etmək üçün eramızdan əvvəl 5-ci əsrin ikinci yarısında inşa edilmiş bu dövrə aiddir. Və Afina mədəniyyətinin bu qızıl dövründə Arxaik Dövrdə yaranmış Dor və İon ordenlərinə qoşulan Yunan memarlıq ordenlərinin üçüncü və ən bəzəkli olan Korinf təqdim olundu.

Qeyri Dövr

Kritios Boy

Klassik Dövrdə yunan heykəltəraşları daha realist - hələ bir qədər ideallaşdırılmış insan formasına dəyər verməyə başladılar. Arxaik təbəssüm öz yerini daha ciddi ifadələrə verdi, çünki həm təkmilləşdirilmiş heykəltəraşlıq texnikası, həm də daha real baş forması (daha çox bloka bənzər arxaik formadan fərqli olaraq) daha çox müxtəlifliyə imkan verdi.

<2-nin sərt pozası>kouros öz yerini daha təbii pozalar sırasına verdi, kontrapposto duruşu (ağırlığın əsasən bir ayağa paylandığı) tez bir zamanda məşhurlaşdı. Bu, birində öz əksini tapmışdırYunan sənətinin ən mühüm əsərləri – təxminən eramızdan əvvəl 480-ci ilə aid olan və bu pozanın ilk məlum nümunəsi olan Kritios oğlanı.

Və Son Klassik Dövr başqa bir yenilik gətirdi - qadın çılpaqlığı. Yunan rəssamları adətən kişi çılpaqlarını təsvir etsələr də, ilk çılpaq qadın - Praxiteles'in Knidoslu Afroditası - eramızdan əvvəl IV əsrə qədər görünməzdi.

Resm də bu dövrdə böyük irəliləyişlər etdi. xətti perspektiv, kölgələmə və digər yeni texnikaların əlavə edilməsi. Klassik rəssamlığın ən yaxşı nümunələri - Plininin qeyd etdiyi panel rəsmləri tarixə düşsə də, Klassik rəssamlığın bir çox digər nümunələri freskalarda sağ qalmışdır.

Saxsı qablarda qara fiqur texnikası əsasən qırmızı rənglə əvəzlənmişdir. -Klassik dövrə aid fiqur texnikası. Ağ zəmin texnikası adlanan əlavə bir texnika - saxsı qabların kaolinit adlanan ağ gil ilə örtülməsi - daha çox rəng diapazonu ilə rəsm çəkməyə imkan verdi. Təəssüf ki, bu texnikanın yalnız məhdud populyarlıq qazandığı görünürdü və onun yaxşı nümunələri azdır.

Klassik Dövrdə başqa heç bir yeni texnika yaradılmayacaqdı. Daha doğrusu, dulusçuluğun təkamülü üslubi idi. Klassik boyalı qablar getdikcə öz yerini barelyefdə və ya insan və ya heyvan formaları kimi fiqurlu saxsı məmulatlara, məsələn, Afinada hazırlanmış “Qadın Başı” vazasına verdi.təxminən eramızdan əvvəl 450-ci il.

Yunan incəsənətindəki bu təkamül təkcə Klassik Dövrü formalaşdırmayıb. Onlar əsrlər boyu təkcə yunan bədii üslubunun təcəssümü kimi deyil, bütövlükdə Qərb incəsənətinin əsası kimi əks-səda verdilər.

Ellinistik

Naməlum Helenistik dövrün büstü Afinadakı Milli Arxeologiya Muzeyindən mərmərdə hökmdar

Klassik Dövr Makedoniyalı İskəndərin hakimiyyəti dövründə davam etdi və eramızdan əvvəl 323-cü ildə onun ölümü ilə rəsmi olaraq sona çatdı. Sonrakı əsrlər Aralıq dənizi ətrafında, Yaxın Şərqə və müasir Hindistana qədər mədəni və siyasi genişlənmə ilə Yunanıstanın ən böyük yüksəlişini qeyd etdi və Yunanıstanın Roma İmperiyasının yüksəlişi ilə tutulacağı təxminən eramızdan əvvəl 31-ci ilə qədər davam etdi.

Bu, Yunan mədəniyyətinin güclü təsiri altında olan yeni krallıqların İskəndərin fəthlərinin genişliyi boyu yarandığı və Afinada danışılan yunan ləhcəsinin - Koine yunan dilinin - bütün dünyada ümumi dilə çevrildiyi Ellinistik Dövr idi. Dövrün sənəti Klassik Dövrdəki kimi hörmət qazanmasa da, üslub və texnikada hələ də fərqli və əhəmiyyətli irəliləyişlər var idi.

Klassik dövrün boyalı və heykəlcikli keramikadan sonra, dulusçuluq sadəliyə meyl edirdi. Əvvəlki dövrlərin qırmızı fiqurlu saxsı məmulatları sönmüş, əvəzində parlaq, demək olar ki, laklanmış üzlü qara saxsı qablar əvəzlənmişdi. Tünd rəngli