Mục lục
Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại đề cập đến nghệ thuật được tạo ra ở Hy Lạp cổ đại từ thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên đến thế kỷ thứ 6 sau Công nguyên và được biết đến với phong cách độc đáo và ảnh hưởng đến nghệ thuật phương Tây sau này.
Từ hình học, cổ xưa và phong cách cổ điển, một số ví dụ nổi tiếng nhất về nghệ thuật Hy Lạp cổ đại bao gồm đền Parthenon, đền thờ nữ thần Athena ở Athens, tác phẩm điêu khắc Chiến thắng có cánh của Samothrace, Venus de Milo và nhiều tác phẩm khác!
Cho rằng thời kỳ hậu Mycenaean của Hy Lạp cổ đại kéo dài gần một nghìn năm và bao gồm uy thế chính trị và văn hóa vĩ đại nhất của Hy Lạp, không có gì ngạc nhiên khi ngay cả những hiện vật còn sót lại của Hy Lạp cổ đại cũng đại diện cho một loạt các phong cách và phong cách đáng kinh ngạc. kỹ xảo. Và với nhiều phương tiện khác nhau mà người Hy Lạp cổ đại có trong tay, từ bức tranh bình hoa đến tượng đồng, bề rộng của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại trong thời kỳ này thậm chí còn đáng sợ hơn.
Phong cách nghệ thuật Hy Lạp
Một phần của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại trong Bảo tàng Khảo cổ học ở Corinth
Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại là sự phát triển của nghệ thuật Mycenaean, chiếm ưu thế từ khoảng năm 1550 TCN đến khoảng năm 1200 TCN khi thành Troy thất thủ. Sau giai đoạn này, văn hóa Mycenaean lụi tàn, phong cách nghệ thuật đặc trưng của nó bị đình trệ và bắt đầu suy giảm.
Điều này đặt Hy Lạp vào một thời kỳ uể oải được gọi là Thời kỳ Tăm tối của Hy Lạp, kéo dài khoảng ba trăm năm. sẽ có íttrượt, cùng với sơn trắng, có thể được áp dụng cho đồ gốm như vậy để tạo vòng hoa hoặc các yếu tố cơ bản khác.
Trang trí phù điêu cũng rất phổ biến và đồ gốm ngày càng được làm bằng khuôn. Và đồ gốm nói chung có xu hướng đồng đều hơn và phù hợp với hình dạng của đồ kim loại, thứ ngày càng trở nên phổ biến.
Và mặc dù rất ít bức tranh Hy Lạp tồn tại qua thời đại này, nhưng những ví dụ mà chúng ta có đã đưa ra ý tưởng về phong cách và kỹ thuật. Các họa sĩ thời Hy Lạp ngày càng đưa vào các phong cảnh khi các chi tiết về môi trường thường bị bỏ qua hoặc hầu như không được gợi ý trước đó.
Trompe-l'œil chủ nghĩa hiện thực, trong đó ảo giác về không gian ba chiều được tạo ra, đã trở thành một đặc trưng của hội họa Hy Lạp, cũng như việc sử dụng ánh sáng và bóng tối. Các bức chân dung Xác ướp Fayum, bức lâu đời nhất có niên đại từ Thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, là một số ví dụ tốt nhất còn tồn tại về chủ nghĩa hiện thực tinh tế này đã phát sinh trong hội họa thời Hy Lạp.
Và những kỹ thuật tương tự này đã được áp dụng rộng rãi cho tranh khảm cũng. Các nghệ sĩ như Sosos của Pergamon, người có bức tranh khảm chim bồ câu uống nước từ một cái bát được cho là thuyết phục đến mức những con bồ câu thật sẽ bay vào đó để cố gắng tham gia cùng những con được mô tả, đã có thể đạt đến mức độ chi tiết và hiện thực đáng kinh ngạc so với những gì đã có trong các thời đại trước. là một phương tiện vụng về hơn nhiều.
Thời đại điêu khắc vĩ đại
Venus de Milo
Nhưng chính trong tác phẩm điêu khắc,Thời kỳ Hy Lạp tỏa sáng. Tư thế contrapposto vẫn tồn tại, nhưng nhiều tư thế tự nhiên hơn đã xuất hiện. Cơ bắp, vốn vẫn còn trì trệ trong Kỷ nguyên Cổ điển, giờ đây đã chuyển tải thành công chuyển động và sức căng. Các chi tiết và biểu cảm trên khuôn mặt cũng trở nên chi tiết và đa dạng hơn rất nhiều.
Sự lý tưởng hóa của Thời đại Cổ điển nhường chỗ cho những mô tả chân thực hơn về con người ở mọi lứa tuổi – và, trong một xã hội quốc tế hơn do các cuộc chinh phục của Alexander tạo ra – dân tộc. Cơ thể hiện đang được trưng bày như hiện tại, không phải như nghệ sĩ nghĩ rằng nó phải như vậy – và nó được thể hiện rất chi tiết khi các bức tượng ngày càng trở nên tỉ mỉ, chi tiết và trang trí công phu.
Điều này được thể hiện ở một trong những bức tượng đẹp nhất những bức tượng nổi tiếng của thời kỳ này, Chiến thắng có cánh của Samothrace, cũng như Thần rừng Barberini - cả hai đều có niên đại từ khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Và có lẽ bức tượng nổi tiếng nhất trong tất cả các bức tượng Hy Lạp có niên đại từ thời kỳ này – Venus de Milo (mặc dù nó sử dụng tên La Mã, nhưng nó mô tả đối tác Hy Lạp của bà, Aphrodite), được tạo ra vào khoảng giữa năm 150 và 125 TCN.
Ở đâu các tác phẩm trước đây thường liên quan đến một chủ đề duy nhất, các nghệ sĩ hiện nay đã tạo ra các tác phẩm phức tạp liên quan đến nhiều chủ đề, chẳng hạn như Apollonius of Tralles' Farnese Bull (đáng buồn thay, chỉ tồn tại đến ngày nay dưới dạng bản sao La Mã), hoặc Laocoön và các con trai của ông (thường được gán choAgesander of Rhodes), và – trái ngược với sự tập trung vào sự hài hòa của các thời đại trước đó – tác phẩm điêu khắc thời Hy Lạp tự do nhấn mạnh một chủ đề hoặc tiêu điểm hơn là những chủ đề hoặc tiêu điểm khác.
Xem thêm: Lịch sử của RVkhông có sự đổi mới hoặc sáng tạo thực sự trong hầu hết thời kỳ này - chỉ là sự bắt chước nghiêm túc các phong cách đã có từ trước, nếu có - nhưng điều đó sẽ bắt đầu thay đổi vào khoảng năm 1000 trước Công nguyên khi nghệ thuật Hy Lạp phát triển, trải qua bốn thời kỳ, mỗi thời kỳ có các phong cách và kỹ thuật đặc trưng. 1>Hình học
Trong thời kỳ mà ngày nay được gọi là Thời kỳ hình học nguyên thủy, trang trí đồ gốm sẽ được tinh chỉnh, cũng như chính nghệ thuật làm đồ gốm. Những người thợ gốm bắt đầu sử dụng bánh xe quay nhanh, cho phép sản xuất đồ gốm lớn hơn và chất lượng cao hơn nhanh hơn nhiều.
Đồ gốm bắt đầu xuất hiện những hình dạng mới trong khi những hình thức hiện có như vò hai quai (bình cổ hẹp, có hai tay cầm ) đã phát triển thành một phiên bản cao hơn, thanh mảnh hơn. Tranh gốm cũng bắt đầu có một sức sống mới trong thời kỳ này với các yếu tố mới – chủ yếu là các yếu tố hình học đơn giản như đường lượn sóng và dải màu đen – và đến năm 900 trước Công nguyên, sự cải tiến ngày càng tăng này đã chính thức kéo khu vực này ra khỏi Thời kỳ Tăm tối và bước vào thời kỳ đầu tiên. kỷ nguyên được công nhận của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại – Thời kỳ Hình học.
Nghệ thuật của thời kỳ này, như tên gọi của nó, chủ yếu là các hình dạng hình học – bao gồm cả trong các mô tả về con người và động vật. Các tác phẩm điêu khắc của thời đại này có xu hướng nhỏ và được cách điệu hóa cao, với các hình vẽ thường được trình bày dưới dạng các bộ sưu tập hình dạng với ít nỗ lực của chủ nghĩa tự nhiên.
Trang trí trên đồ gốm có xu hướng được sắp xếp theo dải, với điểm nhấn chính làphần tử trong khu vực rộng nhất của tàu. Và không giống như người Mycenaean, những người cuối cùng thường để lại những khoảng trống lớn trong trang trí của họ, người Hy Lạp áp dụng một phong cách được gọi là vacui kinh dị , trong đó toàn bộ bề mặt của một mảnh gốm được trang trí dày đặc.
Cảnh tang lễ
Gác xép hình học muộn trên gác mái
Trong thời kỳ này, chúng ta thấy sự trỗi dậy của đồ gốm chức năng truyền thống được sử dụng làm bia mộ và đồ cúng tạ ơn – vò hai quai cho phụ nữ và một chiếc krater (cũng là một chiếc lọ hai tay, nhưng có miệng rộng) dành cho nam giới. Những đồ gốm tưởng niệm này có thể khá lớn - cao tới 6 feet - và sẽ được trang trí rất nhiều để tưởng nhớ người đã khuất (chúng cũng thường có một lỗ ở đáy để thoát nước, không giống như bình chức năng, để phân biệt chúng với các phiên bản chức năng ).
Một miệng núi lửa còn sót lại từ Nghĩa trang Dipylon ở Athens là một ví dụ điển hình về điều này. Được gọi là Dipylon Krater hay còn gọi là Hirschfeld Krater, nó có từ khoảng năm 740 trước Công nguyên và dường như đánh dấu ngôi mộ của một thành viên nổi bật trong quân đội, có thể là một vị tướng hoặc một số nhà lãnh đạo khác.
Xem thêm: Chiến tranh Punic lần thứ hai (218201 TCN): Hannibal hành quân chống lại La MãKrater có dạng hình học các dải ở mép và gốc, cũng như các dải mỏng hơn ngăn cách hai cảnh nằm ngang được gọi là các thanh ghi. Hầu như mọi vùng không gian giữa các hình đều được lấp đầy bằng một số loại hoa văn hoặc hình dạng hình học.
Thanh ghi phía trênmô tả cơ thể giả , trong đó cơ thể được làm sạch và chuẩn bị chôn cất. Thi thể được thể hiện nằm trên quan tài, xung quanh là những người đưa tang - đầu của họ hình tròn đơn giản, thân của họ hình tam giác ngược. Bên dưới chúng, tầng thứ hai thể hiện ekphora, hoặc đám tang với những người lính mang khiên và xe ngựa kéo diễu hành quanh chu vi.
Cổ xưa
Cỗ xe mô hình, Thời kỳ cổ xưa, 750-600 TCN
Khi Hy Lạp chuyển sang Thế kỷ thứ 7 TCN, các ảnh hưởng của vùng Cận Đông tràn vào từ các thuộc địa và các trạm buôn bán của Hy Lạp trên khắp Địa Trung Hải trong thời kỳ ngày nay được gọi là “thời kỳ Phương Đông hóa” (khoảng năm 735 – 650 TCN). Các yếu tố như nhân sư và chim ưng bắt đầu xuất hiện trong nghệ thuật Hy Lạp, và các mô tả nghệ thuật bắt đầu vượt ra ngoài các dạng hình học đơn giản của các thế kỷ trước – đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên thứ hai của nghệ thuật Hy Lạp, Thời kỳ Cổ xưa.
Người Phoenicia bảng chữ cái đã di cư đến Hy Lạp trong thế kỷ trước, cho phép các tác phẩm như sử thi Homeric được phân phối ở dạng viết. Cả thơ trữ tình và ghi chép lịch sử đều bắt đầu xuất hiện trong thời đại này.
Và đó cũng là thời kỳ dân số tăng mạnh, trong đó các cộng đồng nhỏ tập hợp lại thành các trung tâm đô thị, nơi sẽ trở thành thành phố-nhà nước hoặc thành phố. Tất cả những điều này đã tạo ra không chỉ sự bùng nổ về văn hóa mà còn cả một tâm lý mới của người Hy Lạp – tự coi mình là một phần của xã hội.cộng đồng công dân.
Chủ nghĩa tự nhiên
Kouros, một bức tượng tang lễ được tìm thấy trên mộ của Kroisos
Các nghệ sĩ trong thời kỳ này quan tâm nhiều hơn đến tỷ lệ chính xác và miêu tả chân thực hơn về hình người, và có lẽ không có hình ảnh nào thể hiện điều này tốt hơn kouros – một trong những loại hình nghệ thuật chiếm ưu thế trong thời kỳ này.
A kouros là một hình người đứng tự do, hầu như luôn là một nam thanh niên (phiên bản nữ được gọi là kore ), thường khỏa thân và thường có kích thước như người thật nếu không muốn nói là lớn hơn. Nhân vật này thường đứng với chân trái về phía trước như thể đang đi bộ (mặc dù tư thế nói chung quá cứng để truyền đạt cảm giác chuyển động), và trong nhiều trường hợp, dường như có sự tương đồng mạnh mẽ với tượng Ai Cập và Lưỡng Hà rõ ràng đã cung cấp nguồn cảm hứng cho kouros .
Mặc dù một số biến thể được lập danh mục hoặc "nhóm" của kouros vẫn sử dụng một số cách điệu, nhưng phần lớn, chúng hiển thị độ chính xác về mặt giải phẫu đáng kể hơn , xuống định nghĩa của các nhóm cơ cụ thể. Và tất cả các loại tượng trong thời đại này đều thể hiện các đặc điểm khuôn mặt chi tiết và dễ nhận biết – thường mang một biểu cảm hài lòng vui vẻ mà ngày nay được gọi là nụ cười Cổ xưa.
Sự ra đời của đồ gốm hình đen
Đồ gốm hình đen từ thành phố cổ Halieis, 520-350 trước Công nguyên
Hình đen đặc biệtkỹ thuật trang trí đồ gốm trở nên nổi bật trong thời Cổ đại. Lần đầu tiên xuất hiện ở Corinth, nó nhanh chóng lan sang các thành bang khác và mặc dù nó khá phổ biến trong Thời kỳ Cổ xưa, một số ví dụ về nó có thể được tìm thấy vào cuối Thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên.
Trong kỹ thuật này, các hình vẽ và các chi tiết khác được vẽ lên mảnh gốm bằng cách sử dụng một loại bùn đất sét tương tự như loại gốm đó, nhưng với những thay đổi về công thức sẽ khiến nó chuyển sang màu đen sau khi nung. Các chi tiết bổ sung của màu đỏ và trắng có thể được thêm vào bằng các hỗn hợp bột màu khác nhau, sau đó đồ gốm sẽ trải qua quy trình nung ba lần phức tạp để tạo ra hình ảnh.
Một kỹ thuật khác, đồ gốm hình màu đỏ, sẽ xuất hiện gần đây sự kết thúc của Archaic Era. Chiếc bình Siren, một chiếc stamnos (bình cổ rộng để đựng rượu), có niên đại khoảng 480 TCN, là một trong những ví dụ tốt nhất còn tồn tại của kỹ thuật này. Chiếc bình mô tả câu chuyện thần thoại về cuộc chạm trán của Odysseus và thủy thủ đoàn với còi báo động, như có liên quan trong Quyển 12 của Odyssey của Homer, cho thấy Odysseus bị trói vào cột buồm trong khi còi báo động (được miêu tả là những con chim có đầu phụ nữ) bay trên đầu.
Cổ điển
Kỷ nguyên Cổ xưa tiếp tục kéo dài đến Thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên và chính thức được coi là đã kết thúc vào năm 479 trước Công nguyên với sự kết thúc của Chiến tranh Ba Tư. Liên minh Hy Lạp, được thành lập để hợp nhất các quốc gia thành phố khác nhau chống lạiCuộc xâm lược của người Ba Tư đã sụp đổ sau thất bại của người Ba Tư tại Plataea.
Thay vào đó, Liên minh Delian – do Athens lãnh đạo – đã trỗi dậy để thống nhất phần lớn Hy Lạp. Và bất chấp xung đột trong Chiến tranh Peloponnesian chống lại đối thủ do Sparta lãnh đạo, Liên minh Peloponnesian, Liên minh Delian sẽ dẫn đến Thời kỳ Cổ điển và Hy Lạp hóa, tạo ra một uy thế văn hóa và nghệ thuật sẽ tác động đến thế giới mãi mãi về sau.
Đền Parthenon nổi tiếng có từ thời kỳ này, được xây dựng vào nửa sau của thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên để kỷ niệm chiến thắng của Hy Lạp trước Ba Tư. Và trong thời kỳ hoàng kim của nền văn hóa Athen này, trật tự kiến trúc Hy Lạp thứ ba và được trang trí công phu nhất, Corinthian, đã được giới thiệu, cùng với trật tự Doric và Ionian bắt nguồn từ Thời kỳ Cổ xưa.
Thời kỳ cuối cùng
Kritios Boy
Các nhà điêu khắc Hy Lạp trong Thời kỳ Cổ điển bắt đầu đánh giá cao một hình dạng con người thực tế hơn – nếu vẫn hơi lý tưởng hóa. Nụ cười Cổ xưa nhường chỗ cho những biểu cảm nghiêm túc hơn, vì cả kỹ thuật điêu khắc được cải thiện và hình dạng đầu giống thật hơn (trái ngược với hình dạng Cổ xưa giống khối hơn) cho phép đa dạng hơn.
Tư thế cứng nhắc của kouros nhường chỗ cho một loạt các tư thế tự nhiên hơn, với tư thế contrapposto (trong đó trọng lượng chủ yếu được phân bổ trên một chân) nhanh chóng trở nên nổi bật. Điều này được phản ánh trong một trong nhữngtác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật Hy Lạp – Cậu bé Kritios, có từ khoảng năm 480 trước Công nguyên và là ví dụ đầu tiên được biết đến của tư thế này.
Và Thời kỳ Hậu Cổ điển đã mang đến một sự đổi mới khác – ảnh khỏa thân của phụ nữ. Mặc dù các nghệ sĩ Hy Lạp thường vẽ tranh khỏa thân nam, nhưng phải đến thế kỷ thứ tư trước Công nguyên, bức tranh khỏa thân đầu tiên của phụ nữ – Aphrodite of Knidos của Praxiteles – mới xuất hiện.
Hội họa cũng đạt được những bước tiến lớn trong thời kỳ này với việc bổ sung phối cảnh tuyến tính, đổ bóng và các kỹ thuật mới khác. Trong khi những ví dụ điển hình nhất của hội họa Cổ điển - những bức tranh bảng do Pliny ghi nhận - đã bị thất lạc trong lịch sử, thì nhiều mẫu khác của hội họa Cổ điển vẫn tồn tại trong các bức bích họa.
Kỹ thuật vẽ hình đen trong đồ gốm phần lớn đã bị thay thế bởi màu đỏ -hình kỹ thuật của thời kỳ cổ điển. Một kỹ thuật bổ sung được gọi là kỹ thuật nền trắng - trong đó đồ gốm sẽ được phủ một loại đất sét trắng gọi là kaolinite - cho phép sơn với nhiều màu sắc hơn. Thật không may, kỹ thuật này dường như chỉ được phổ biến hạn chế và rất ít ví dụ điển hình về nó tồn tại.
Không có kỹ thuật mới nào khác được tạo ra trong Thời kỳ Cổ điển. Thay vào đó, sự phát triển của đồ gốm là một phong cách. Càng ngày, đồ gốm vẽ cổ điển càng nhường chỗ cho đồ gốm làm theo hình phù điêu hoặc hình tượng như hình người hoặc động vật, chẳng hạn như chiếc bình “Đầu phụ nữ” được làm ở Athenskhoảng 450 TCN.
Sự phát triển này trong nghệ thuật Hy Lạp không chỉ định hình Thời kỳ Cổ điển. Chúng vang vọng qua nhiều thế kỷ không chỉ với tư cách là mẫu mực của phong cách nghệ thuật Hy Lạp mà còn là nền tảng của nghệ thuật phương Tây nói chung.
Tác phẩm nghệ thuật Hy Lạp hóa
Bức tượng bán thân của một tác phẩm nghệ thuật Hy Lạp hóa vô danh thước bằng đá cẩm thạch từ Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia ở Athens
Thời kỳ Cổ điển kéo dài qua triều đại của Alexander Đại đế và chính thức kết thúc với cái chết của ông vào năm 323 TCN. Các thế kỷ tiếp theo đánh dấu bước đi lên vĩ đại nhất của Hy Lạp, với sự mở rộng về văn hóa và chính trị quanh Địa Trung Hải, vào Cận Đông, và đến tận Ấn Độ ngày nay, và tồn tại cho đến khoảng năm 31 TCN khi Hy Lạp bị lu mờ bởi sự trỗi dậy của Đế chế La Mã.
Đây là Thời kỳ Hy Lạp hóa, khi các vương quốc mới chịu ảnh hưởng nặng nề của văn hóa Hy Lạp mọc lên trên bề rộng các cuộc chinh phạt của Alexander và phương ngữ Hy Lạp được nói ở Athens - tiếng Hy Lạp Koine - trở thành ngôn ngữ chung trên toàn thế giới. Và mặc dù nghệ thuật của thời kỳ này không đạt được sự tôn trọng như thời kỳ Cổ điển, nhưng vẫn có những bước tiến rõ rệt và quan trọng về phong cách và kỹ thuật.
Sau đồ gốm vẽ và tượng nhỏ của Thời đại Cổ điển, đồ gốm hướng tới sự đơn giản. Đồ gốm hình đỏ của các thời đại trước đó đã biến mất, thay vào đó là đồ gốm đen với lớp hoàn thiện gần như sơn mài sáng bóng. Một màu rám nắng
