Spis treści
Starożytna sztuka grecka odnosi się do sztuki tworzonej w starożytnej Grecji między VIII wiekiem p.n.e. a VI wiekiem n.e. i jest znana ze swoich unikalnych stylów i wpływu na późniejszą sztukę zachodnią.
Od geometrycznych, archaicznych i klasycznych stylów, niektóre z najbardziej znanych przykładów starożytnej sztuki greckiej obejmują Partenon, świątynię poświęconą bogini Atenie w Atenach, rzeźbę Skrzydlatego Zwycięstwa w Samotrace, Wenus z Milo i wiele innych!
Biorąc pod uwagę, że epoka po mykeńska w starożytnej Grecji obejmuje okres prawie tysiąca lat i obejmuje największy kulturowy i polityczny wzrost Grecji, nie jest zaskoczeniem, że nawet przeżycie Starożytne greckie artefakty reprezentują oszałamiający wachlarz stylów i technik. A biorąc pod uwagę różne media, którymi dysponowali starożytni Grecy, od malarstwa wazowego po posągi z brązu, rozległość starożytnej sztuki greckiej w tym okresie jest jeszcze bardziej zniechęcająca.
Style sztuki greckiej
Część sztuki starożytnej Grecji w Muzeum Archeologicznym w Koryncie
Starożytna sztuka grecka była ewolucją sztuki mykeńskiej, która dominowała od około 1550 r. p.n.e. do około 1200 r. p.n.e., kiedy to upadła Troja. Po tym okresie kultura mykeńska zanikła, a jej charakterystyczny styl artystyczny uległ stagnacji i zaczął zanikać.
To wprowadziło Grecję w leniwy okres znany jako greckie wieki ciemne, który trwał około trzystu lat. Przez większość tego okresu nie było prawie żadnych innowacji ani prawdziwej kreatywności - tylko wierne naśladowanie wcześniej istniejących stylów, jeśli w ogóle - ale to zacznie się zmieniać około 1000 roku pne, gdy grecka sztuka powstanie, przechodząc przez cztery okresy, każdy z charakterystycznymi stylami i technikami.
Geometryczny
W okresie, który obecnie nazywany jest okresem protogeometrycznym, dekoracja ceramiki została udoskonalona, podobnie jak sama sztuka garncarska. Garncarze zaczęli używać szybkiego koła, co pozwoliło na znacznie szybszą produkcję większych i wyższej jakości wyrobów ceramicznych.
W ceramice zaczęły pojawiać się nowe kształty, podczas gdy istniejące formy, takie jak amfora (słoik o wąskiej szyjce, z dwoma uchwytami) ewoluowały w wyższą, smuklejszą wersję. Malarstwo ceramiczne również zaczęło nabierać nowego życia w tym okresie dzięki nowym elementom - głównie prostym elementom geometrycznym, takim jak faliste linie i czarne paski - a do 900 r. p.n.e. to rosnące wyrafinowanie oficjalnie wyciągnęło region zCiemne Wieki i pierwsza uznana era starożytnej sztuki greckiej - Okres Geometryczny.
Sztuka tego okresu, jak sama nazwa wskazuje, jest zdominowana przez geometryczne kształty - w tym w przedstawieniach ludzi i zwierząt. Rzeźby tej epoki były zwykle małe i wysoce stylizowane, a postacie często przedstawiane jako zbiory kształtów z niewielką próbą naturalizmu.
W przeciwieństwie do Mykeńczyków, którzy często pozostawiali duże puste przestrzenie w swoich dekoracjach, Grecy przyjęli styl znany jako "dekoracja". horror vacui w którym cała powierzchnia elementu ceramicznego była gęsto zdobiona.
Sceny pogrzebowe
Attycki późny krater geometryczny
Zobacz też: VitelliusW tym okresie obserwujemy wzrost tradycyjnie funkcjonalnej ceramiki używanej jako znaczniki grobów i ofiary wotywne - amfory dla kobiet i krater (również dwuręczny słoik, ale z szerokim otworem) dla mężczyzn. Te pamiątkowe wyroby ceramiczne mogły być dość duże - nawet do sześciu stóp wysokości - i były mocno zdobione, aby upamiętnić zmarłego (zwykle miały też otwór w dnie).do drenażu, w przeciwieństwie do funkcjonalnego naczynia, aby odróżnić je od wersji funkcjonalnych).
Zachowany krater z cmentarza Dipylon w Atenach jest tego szczególnie dobrym przykładem. Nazywany kraterem Dipylon lub, alternatywnie, kraterem Hirschfeld, pochodzi z około 740 r. p.n.e. i wydaje się oznaczać grób wybitnego członka wojska, być może generała lub innego przywódcy.
Krater ma geometryczne pasy na wardze i podstawie, a także cieńsze pasy oddzielające dwie poziome sceny znane jako rejestry. Praktycznie każdy obszar przestrzeni między figurami jest wypełniony jakimś geometrycznym wzorem lub kształtem.
Górny rejestr przedstawia proteza Ciało leżące na trumnie otoczone jest żałobnikami - ich głowy są prostymi okręgami, a tułowia odwróconymi trójkątami. Poniżej, na drugim poziomie, ukazana jest ekfora, czyli procesja pogrzebowa z żołnierzami niosącymi tarcze i rydwanami zaprzężonymi w konie, maszerującymi po obwodzie.
Archaiczny
Model rydwanu, okres archaiczny, 750-600 p.n.e.
Gdy Grecja wkroczyła w VII wiek p.n.e., wpływy Bliskiego Wschodu napłynęły z greckich kolonii i punktów handlowych w całym basenie Morza Śródziemnego w okresie znanym dziś jako "okres orientalizacji" (około 735 - 650 p.n.e.). Elementy takie jak sfinksy i gryfy zaczęły pojawiać się w sztuce greckiej, a przedstawienia artystyczne zaczęły wykraczać poza uproszczone formy geometryczne z poprzednich stuleci - oznaczającpoczątek drugiej ery sztuki greckiej, okresu archaicznego.
Alfabet fenicki migrował do Grecji w poprzednim stuleciu, umożliwiając rozpowszechnianie dzieł takich jak eposy homeryckie w formie pisemnej. Zarówno poezja liryczna, jak i zapisy historyczne zaczęły pojawiać się w tej epoce.
Był to również okres gwałtownego wzrostu populacji, podczas którego małe społeczności łączyły się w ośrodki miejskie, które stały się miastami-państwami lub polis. Wszystko to dało początek nie tylko boomowi kulturalnemu, ale także nowej greckiej mentalności - postrzeganiu siebie jako części społeczności obywatelskiej.
Naturalizm
Kouros, posąg pogrzebowy znaleziony na grobie Kroisosa
Artyści w tym okresie zaczęli przywiązywać większą wagę do prawidłowych proporcji i bardziej realistycznych portretów postaci ludzkich. kouros - jedną z dominujących form sztuki tego okresu.
A kouros była wolnostojącą postacią ludzką, prawie zawsze młodym mężczyzną (żeńską wersję nazywano kore Postać zazwyczaj stała z lewą nogą wysuniętą do przodu, jakby szła (choć pozycja była na ogół zbyt sztywna, aby oddać poczucie ruchu), a w wielu przypadkach wydaje się silnie przypominać egipskie i mezopotamskie posągi, które wyraźnie stanowiły inspirację dla kouros .
Podczas gdy niektóre ze skatalogowanych odmian lub "grup" kouros nadal stosowały pewną ilość stylizacji, w większości przypadków wykazywały znacznie większą dokładność anatomiczną, aż do definicji określonych grup mięśni. A wszelkiego rodzaju posągi z tej epoki wykazywały szczegółowe i rozpoznawalne rysy twarzy - zwykle noszące radosny wyraz zadowolenia, obecnie określany jako archaiczny uśmiech.
Narodziny ceramiki z czarnymi figurkami
Ceramika z czarną figurką ze starożytnego miasta Halieis, 520-350 p.n.e.
Charakterystyczna technika czarnych figur w dekoracji ceramiki stała się popularna w epoce archaicznej. Po raz pierwszy pojawiła się w Koryncie, szybko rozprzestrzeniła się na inne miasta-państwa i chociaż była dość powszechna w okresie archaicznym, niektóre jej przykłady można znaleźć dopiero w II wieku pne.
W tej technice figury i inne detale są malowane na ceramice przy użyciu zawiesiny gliny, która była podobna do tej z samej ceramiki, ale ze zmianami w formule, które powodowały, że po wypaleniu stawała się czarna. Dodatkowe detale w kolorze czerwonym i białym można było dodać za pomocą różnych pigmentowanych zawiesin, po czym ceramika była poddawana złożonemu procesowi trzykrotnego wypalania w celu wytworzeniaobraz.
Inna technika, ceramika z czerwonymi figurami, pojawiła się pod koniec epoki archaicznej. stamnos (naczynie z szeroką szyjką do serwowania wina), z około 480 r. p.n.e., jest jednym z lepszych zachowanych przykładów tej techniki. Waza przedstawia mit o spotkaniu Odyseusza i załogi z syrenami, jak opisano w księdze 12 Homer's Odyseja przedstawiający Odyseusza przywiązanego do masztu, podczas gdy nad głową przelatują syreny (przedstawione jako ptaki o kobiecych głowach).
Klasyczny
Era archaiczna trwała do V wieku p.n.e. i oficjalnie uważa się, że zakończyła się w 479 r. p.n.e. wraz z zakończeniem wojen perskich. Liga Grecka, która powstała w celu zjednoczenia różnych miast-państw przeciwko perskiej inwazji, upadła po klęsce Persów pod Platejami.
W jej miejsce powstała Liga Delijska - kierowana przez Ateny - która zjednoczyła znaczną część Grecji. I pomimo konfliktu wojny peloponeskiej przeciwko rywalowi kierowanemu przez Spartę, Lidze Peloponeskiej, Liga Delijska doprowadziła do okresu klasycznego i hellenistycznego, który zapoczątkował artystyczną i kulturową dominację, która miała wpływ na cały świat.
Z tego okresu pochodzi słynny Partenon, który został zbudowany w drugiej połowie V wieku p.n.e., aby uczcić zwycięstwo Grecji nad Persją. Podczas tego złotego wieku kultury ateńskiej wprowadzono trzeci i najbardziej ozdobny z greckich porządków architektonicznych, koryncki, dołączając do porządku doryckiego i jońskiego, które powstały w okresie archaicznym.
Ostateczny okres
Kritios Boy
Greccy rzeźbiarze w okresie klasycznym zaczęli doceniać bardziej realistyczną - choć wciąż nieco wyidealizowaną - formę ludzką. Archaiczny uśmiech ustąpił miejsca poważniejszym wyrazom twarzy, ponieważ zarówno ulepszona technika rzeźbiarska, jak i bardziej realistyczny kształt głowy (w przeciwieństwie do bardziej blokowej formy archaicznej) pozwoliły na większą różnorodność.
Sztywna pozycja kouros ustąpił miejsca szeregowi bardziej naturalnych póz, z contrapposto Jest to odzwierciedlone w jednym z najważniejszych dzieł sztuki greckiej - Chłopcu Kritiosa, który pochodzi z około 480 roku p.n.e. i jest pierwszym znanym przykładem tej pozy.
Późny okres klasyczny przyniósł kolejną innowację - kobiecą nagość. Podczas gdy greccy artyści powszechnie przedstawiali akty męskie, dopiero w IV wieku p.n.e. pojawił się pierwszy akt kobiecy - Afrodyta z Knidos Praksytelesa.
Malarstwo również poczyniło wielkie postępy w tym okresie, dodając perspektywę liniową, cieniowanie i inne nowe techniki. Podczas gdy najlepsze przykłady malarstwa klasycznego - obrazy panelowe odnotowane przez Pliniusza - przeszły do historii, wiele innych przykładów malarstwa klasycznego przetrwało we freskach.
Technika czarnej figury w ceramice została w dużej mierze wyparta przez technikę czerwonej figury w okresie klasycznym. Dodatkowa technika zwana techniką białej ziemi - w której ceramika była pokryta białą gliną zwaną kaolinitem - pozwalała na malowanie w większej gamie kolorów. Niestety, technika ta wydawała się cieszyć jedynie ograniczoną popularnością i niewiele dobrych przykładów jej stosowaniaistnieć.
W okresie klasycznym nie powstały żadne nowe techniki. Ewolucja ceramiki była raczej stylistyczna. Coraz częściej klasyczna malowana ceramika ustępowała miejsca ceramice wykonanej w płaskorzeźbie lub w figuralnych kształtach, takich jak postacie ludzkie lub zwierzęce, takie jak waza "Głowa kobiety" wykonana w Atenach około 450 rpne.
Ta ewolucja w sztuce greckiej nie tylko ukształtowała okres klasyczny, ale odbiła się echem na przestrzeni wieków nie tylko jako uosobienie greckiego stylu artystycznego, ale jako fundament całej sztuki zachodniej.
Hellenistyczny
Popiersie nieznanego hellenistycznego władcy w marmurze z Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach
Okres klasyczny trwał do panowania Aleksandra Wielkiego i oficjalnie zakończył się wraz z jego śmiercią w 323 r. p.n.e. Kolejne stulecia oznaczały największy rozwój Grecji, z kulturową i polityczną ekspansją wokół Morza Śródziemnego, na Bliski Wschód i aż do współczesnych Indii, i trwał do około 31 r. p.n.e., kiedy Grecja została przyćmiona przez powstanie Imperium Rzymskiego.
Był to okres hellenistyczny, kiedy nowe królestwa pod silnym wpływem kultury greckiej wyrosły na całym obszarze podbojów Aleksandra, a grecki dialekt używany w Atenach - greka koine - stał się powszechnym językiem w całym znanym świecie. I chociaż sztuka tego okresu nie zyskała takiej samej czci jak sztuka epoki klasycznej, nadal istniały wyraźne i ważne postępy w stylui technika.
Po malowanej i figurkowej ceramice epoki klasycznej, garncarstwo skierowało się w stronę prostoty. Ceramika z czerwonymi figurkami z wcześniejszych epok wymarła, zastąpiona przez czarną ceramikę z błyszczącym, prawie lakierowanym wykończeniem. Opalony poślizg wraz z białą farbą może być nakładany na taką ceramikę w celu tworzenia wieńców lub innych podstawowych elementów.
Zobacz też: Klaudiusz II GothicusPowszechne były również dekoracje reliefowe, a ceramika była coraz częściej wytwarzana w formach. Ogólnie rzecz biorąc, ceramika była bardziej jednolita i dopasowana do kształtów wyrobów metalowych, które stawały się coraz bardziej dostępne.
I chociaż niewiele greckich obrazów przetrwało tę epokę, przykłady, które mamy, dają wyobrażenie o stylu i technice. Malarze hellenistyczni coraz częściej uwzględniali krajobrazy, podczas gdy wcześniej szczegóły środowiskowe były często pomijane lub ledwo sugerowane.
Trompe-l'œil Realizm, w którym powstaje iluzja trójwymiarowej przestrzeni, stał się cechą greckiego malarstwa, podobnie jak użycie światła i cienia. Portrety mumii z Fajum, z których najstarsze pochodzą z I wieku p.n.e., są jednymi z najlepiej zachowanych przykładów tego wyrafinowanego realizmu, który powstał w malarstwie hellenistycznym.
Te same techniki były również szeroko stosowane w mozaikach. Artyści tacy jak Sosos z Pergamonu, którego mozaika przedstawiająca gołębie pijące z miski była tak przekonująca, że prawdziwe gołębie wlatywały do niej, próbując dołączyć do przedstawionych, byli w stanie osiągnąć niesamowity poziom szczegółowości i realizmu w tym, co w poprzednich epokach było znacznie bardziej niezdarnym medium.
Wielki wiek rzeźby
Wenus z Milo
Ale to w rzeźbie okres hellenistyczny zabłysnął. contrapposto Postawa pozostała, ale pojawiła się znacznie większa różnorodność bardziej naturalnych póz. Muskulatura, która jeszcze w epoce klasycznej wydawała się stagnacją, teraz z powodzeniem oddawała ruch i napięcie. A szczegóły twarzy i mimika stały się również znacznie bardziej szczegółowe i zróżnicowane.
Idealizacja epoki klasycznej ustąpiła miejsca bardziej realistycznym przedstawieniom ludzi w każdym wieku - i, w bardziej kosmopolitycznym społeczeństwie stworzonym przez podboje Aleksandra - etnicznym. Ciało było teraz pokazywane tak, jak było, a nie tak, jak artysta uważał, że powinno być - i było pokazywane w bogatych szczegółach, ponieważ rzeźby stawały się coraz bardziej, pieczołowicie szczegółowe i ozdobne.
Przykładem tego jest jeden z najsłynniejszych posągów tego okresu, Uskrzydlone Zwycięstwo z Samotraki, a także Faun Barberini - oba pochodzą z II wieku p.n.e. I być może najsłynniejszy ze wszystkich greckich posągów pochodzi z tego okresu - Wenus z Milo (choć używa rzymskiej nazwy, przedstawia jej grecki odpowiednik, Afrodytę), stworzony między 150 a 150 rokiem.125 P.N.E.
Tam, gdzie wcześniejsze prace dotyczyły na ogół jednego tematu, artyści tworzyli teraz złożone kompozycje obejmujące wiele tematów, takich jak Byk Farnese Apolloniusza z Tralles (niestety, zachowany dziś tylko w formie rzymskiej kopii) lub Laocoön i jego synowie (zwykle przypisywany Agesandrowi z Rodos), a także - w przeciwieństwie do wcześniejszych epok koncentrujących się na harmonii - rzeźba hellenistyczna.Podkreślenie jednego tematu lub punktu centralnego przed innymi.
