Հին հունական արվեստ. Արվեստի բոլոր ձևերն ու ոճերը Հին Հունաստանում

Հին հունական արվեստը վերաբերում է այն արվեստին, որն արտադրվել է Հին Հունաստանում մ.թ.ա. 8-րդ դարից մինչև մ.թ. 6-րդ դարերը և հայտնի է իր յուրահատուկ ոճերով և ավելի ուշ արևմտյան արվեստի վրա ունեցած ազդեցությամբ: դասական ոճերը, հին հունական արվեստի ամենահայտնի օրինակներից են Պարթենոնը, Աթենքում աստվածուհի Աթենա աստվածուհուն նվիրված տաճարը, Սամոթրակիայի թեւավոր հաղթանակի, Վեներա դե Միլոնի քանդակը և շատ ուրիշներ:

Հաշվի առնելով, որ Հին Հունաստանի հետմիկենյան դարաշրջանն ընդգրկում է գրեթե հազար տարի և ներառում է Հունաստանի ամենամեծ մշակութային և քաղաքական վերելքը, զարմանալի չէ, որ նույնիսկ պահպանված հին հունական արտեֆակտները ներկայացնում են ոճերի և ոճերի ապշեցուցիչ զանգված: տեխնիկան։ Եվ հին հույների ձեռքի տակ եղած տարբեր միջոցներով՝ ծաղկամանների նկարչությունից մինչև բրոնզե արձաններ, հին հունական արվեստի լայնությունն այս ժամանակաշրջանում ավելի սարսափելի է:

Հունական արվեստի ոճերը

Հին հունական արվեստի մի մասը Կորնթոսի հնագիտական ​​թանգարանում

Հին հունական արվեստը միկենյան արվեստի էվոլյուցիան էր, որը գերակշռում էր մ.թ.ա. մոտ 1550-ից մինչև մ.թ.ա. մոտ 1200-ը, երբ Տրոյան ընկավ: Այս ժամանակաշրջանից հետո միկենյան մշակույթը խամրեց, և նրա հեղինակային արվեստի ոճը լճացավ և սկսեց նվազել:

Դա Հունաստանը դրեց մի տխուր ժամանակաշրջանի, որը հայտնի է որպես հունական մութ դարեր, որը կտևի մոտ երեք հարյուր տարի: Քիչ կլիներՍայթաքելը՝ սպիտակ ներկի հետ մեկտեղ, կարող էր կիրառվել նման կերամիկայի վրա՝ ծաղկեպսակներ կամ այլ հիմնական տարրեր ստեղծելու համար:

Ռելիեֆով զարդարանքները նույնպես տարածված էին, և խեցեղենը գնալով ավելի շատ էր պատրաստվում կաղապարով: Իսկ խեցեղենը, ընդհանուր առմամբ, հակված էր լինել ավելի միատեսակ և համապատասխանեցված մետաղական իրերի ձևերին, որոնք գնալով ավելի մատչելի էին դառնում:

Եվ թեև հունական գեղանկարչությունից քիչ բան է պահպանվել այս դարաշրջանում, մեր ունեցած օրինակները պատկերացում են տալիս ոճի և ոճի մասին: տեխնիկա. Հելլենիստական ​​նկարիչները գնալով ընդգրկում էին բնանկարներ, երբ շրջակա միջավայրի մանրամասները հաճախ բաց էին թողնվել կամ նախկինում հազիվ էին առաջարկվել:

Trompe-l'œil ռեալիզմը, որտեղ ստեղծվում է եռաչափ տարածության պատրանքը, դարձավ հունական գեղանկարչության առանձնահատկությունը, ինչպես նաև լույսի և ստվերի օգտագործումը: Ֆայում մումիայի դիմանկարները, որոնցից ամենահինը թվագրվում է մ.թ.ա. առաջին դարով, հելլենիստական ​​գեղանկարչության մեջ առաջացած այս նուրբ ռեալիզմի լավագույն պահպանված օրինակներից են:

Եվ այս նույն տեխնիկան լայնորեն կիրառվել է խճանկարների վրա: նույնպես. Սոսոս Պերգամոնի նման նկարիչները, ում աղավնիների խճանկարը, որը խմում էր ամանի մեջ, այնքան համոզիչ էր, որ իրական աղավնիները թռչում էին դրա մեջ՝ փորձելով միանալ պատկերվածներին, կարողացան հասնել դետալների և ռեալիզմի զարմանալի մակարդակի, ինչ եղել է նախորդ դարաշրջաններում։ շատ ավելի անշնորհք միջավայր էր:

Արձանների մեծ դարաշրջան

Վեներա դը Միլոն

Սակայն քանդակագործության մեջ էր, որՀելլենիստական ​​ժամանակաշրջանը փայլեց. contrapposto դիրքորոշումը դիմացավ, բայց ի հայտ եկավ ավելի բնական դիրքերի ավելի մեծ բազմազանություն: Մկանային կառուցվածքը, որը դեռևս լճացած էր դասական դարաշրջանում, այժմ հաջողությամբ փոխանցում էր շարժումն ու լարվածությունը: Եվ դեմքի մանրամասներն ու արտահայտությունները նույնպես շատ ավելի մանրամասն ու բազմազան դարձան:

Դասական դարաշրջանի իդեալականացումը իր տեղը զիջեց բոլոր տարիքի մարդկանց ավելի իրատեսական պատկերներին, և Ալեքսանդրի նվաճումների արդյունքում ստեղծված ավելի կոսմոպոլիտ հասարակության մեջ. էթնոսներ։ Մարմինն այժմ ցուցադրվում էր այնպես, ինչպես որ կար, ոչ այնպես, ինչպես կարծում էր նկարիչը, և այն ցուցադրվում էր հարուստ մանրամասնությամբ, երբ արձանիկները դառնում էին ավելի ու ավելի մանրակրկիտ և զարդարված: Այդ ժամանակաշրջանի նշանավոր արձանները, Սամոտրակիայի թեւավոր հաղթանակը, ինչպես նաև Բարբերինի Ֆաունը, որոնք երկուսն էլ թվագրվում են մ.թ.ա. 2-րդ դարում: Եվ թերևս բոլոր հունական արձաններից ամենահայտնին թվագրվում է այս ժամանակաշրջանից՝ Միլոնի Վեներան (թեև այն օգտագործում է հռոմեական անվանումը, այն պատկերում է իր հույն գործընկերոջը՝ Աֆրոդիտեին), որը ստեղծվել է մ.թ.ա. 150-ից 125 թվականներին:

Նախորդ աշխատանքները հիմնականում ներառում էին մեկ թեմա, նկարիչները այժմ ստեղծում էին բարդ կոմպոզիցիաներ, որոնք ներառում էին բազմաթիվ թեմաներ, ինչպիսիք են Ապոլոնիուս Տրալլեսի Ֆարնեզ Բուլը (ցավոք, այսօր պահպանվել է միայն հռոմեական պատճենի տեսքով), կամ Լաոկոնը և նրա որդիները (սովորաբար վերագրվում են):Հռոդոսցի էգեսանդր), և, ի տարբերություն ավելի վաղ դարաշրջանների ներդաշնակության վրա, հելլենիստական ​​քանդակը ազատորեն ընդգծում էր մեկ թեմա կամ կիզակետ՝ նախընտրելով մյուսներին:

Երկրաչափական

Այն, ինչ այժմ կոչվում է նախաերկրաչափական ժամանակաշրջան, խեցեղենի ձևավորումը կզտվեր, ինչպես նաև կավագործության արվեստը: Խեցեգործները սկսեցին օգտագործել արագ անիվ, որը թույլ էր տալիս ավելի արագ արտադրել ավելի մեծ և որակյալ կերամիկա:

Նոր ձևեր սկսեցին առաջանալ խեցեղենի մեջ, մինչդեռ գոյություն ունեցող ձևերը, ինչպիսիք են ամֆորան (նեղ վզով սափոր, զույգ բռնակներով: ) վերածվել է ավելի բարձրահասակ, ավելի սլացիկ տարբերակի: Կերամիկական նկարը նույնպես սկսեց նոր կյանք ստանալ այս շրջանում՝ նոր տարրերով, հիմնականում պարզ երկրաչափական տարրերով, ինչպիսիք են ալիքաձև գծերը և սև ժապավենները, և մ.թ.ա. Հին հունական արվեստի ճանաչված դարաշրջան՝ երկրաչափական ժամանակաշրջան:

Այս ժամանակաշրջանի արվեստում, ինչպես ենթադրում է անունը, գերակշռում են երկրաչափական ձևերը, այդ թվում՝ մարդկանց և կենդանիների պատկերներում: Այս դարաշրջանի քանդակները հակված էին լինել փոքր և խիստ ոճավորված, ֆիգուրներով, որոնք հաճախ ներկայացվում էին որպես ձևերի հավաքածու՝ նատուրալիզմի փոքր փորձով:տարրեր նավի ամենալայն տարածքում: Եվ ի տարբերություն միկենացիների, որոնք մինչև վերջ հաճախ էին թողնում մեծ դատարկ տարածքներ իրենց դեկորացիաներում, հույները որդեգրեցին ոճը, որը հայտնի է որպես սարսափ վակուի , որտեղ կերամիկական կտորի ամբողջ մակերեսը խիտ զարդարված էր:

Հուղարկավորության տեսարաններ

Ձեղնահարկի ուշ երկրաչափական խառնարան

Այս ժամանակաշրջանում մենք տեսնում ենք ավանդական ֆունկցիոնալ կերամիկայի աճը, որն օգտագործվում է որպես գերեզմանաքարեր և նվիրաբերություններ՝ ամֆորաներ կանանց և խառնարան (նաև երկկողմանի սափոր, բայց լայն բերանով) տղամարդկանց համար: Այս հուշակոթող կերամիկաները կարող են լինել բավականին մեծ՝ մինչև վեց ոտնաչափ բարձրություն, և մեծապես զարդարված կլինեն հանգուցյալի հիշատակին (նրանք սովորաբար ներքևում ունեն նաև անցք՝ ջրահեռացման համար, ի տարբերություն ֆունկցիոնալ նավի, դրանք տարբերելու ֆունկցիոնալ տարբերակներից։ ).

Աթենքի Դիպիլոնի գերեզմանոցից պահպանված խառնարանը դրա հատկապես լավ օրինակ է: Այն կոչվում է Դիպիլոնի Կրատեր կամ, որպես այլընտրանք, Հիրշֆելդ Կրատեր, այն թվագրվում է մոտավորապես մ.թ.ա. 740 թվականին և կարծես նշանավորում է զինվորականի նշանավոր անդամի, գուցե գեներալի կամ որևէ այլ առաջնորդի գերեզմանը:

Խառնարանն ունի երկրաչափական պատկեր: շերտերը շրթունքների և հիմքի վրա, ինչպես նաև ավելի բարակները, որոնք բաժանում են երկու հորիզոնական տեսարաններ, որոնք հայտնի են որպես ռեգիստրներ: Գործնականում պատկերների միջև տարածության յուրաքանչյուր տարածք լցված է ինչ-որ երկրաչափական նախշով կամ ձևով:

Վերին ռեգիստրըպատկերված է պրոթեզը , որում մարմինը մաքրվում և պատրաստվում է թաղման։ Դիակը պատկերված է դամբարանի վրա պառկած՝ շրջապատված սգավորներով՝ նրանց գլուխները պարզ շրջանակներով, իրանները՝ շրջված եռանկյուններով: Դրանցից ներքև, երկրորդ մակարդակը ցույց է տալիս էքֆորան կամ թաղման երթը վահանակիր զինվորներով և ձիաքարշ կառքերով, որոնք շրջում են շուրջը: Արխայիկ ժամանակաշրջան, մ.թ.ա. 750-600թթ.

Երբ Հունաստանը տեղափոխվեց մ.թ.ա. 7-րդ դար, Մերձավոր Արևելքի ազդեցությունները հոսեցին հունական գաղութներից և առևտրային կետերից Միջերկրական ծովով, որն այսօր հայտնի է որպես «արևելացման շրջան» (մոտ 735 թ. – 650 մ.թ.ա. Հունական արվեստում սկսեցին հայտնվել սֆինքսների և գրիֆինների նման տարրեր, և գեղարվեստական ​​պատկերները սկսեցին դուրս գալ նախորդ դարերի պարզեցված երկրաչափական ձևերից՝ նշանավորելով հունական արվեստի երկրորդ դարաշրջանի՝ Արխայական շրջանի սկիզբը:

Փյունիկյանը: այբուբենը նախորդ դարում գաղթել էր Հունաստան՝ թույլ տալով, որ Հոմերոսյան էպոսների նման ստեղծագործությունները գրավոր կերպով տարածվեն: Ե՛վ քնարերգությունը, և՛ պատմական գրառումները սկսեցին հայտնվել այս դարաշրջանում:

Եվ դա նաև բնակչության կտրուկ աճի ժամանակաշրջան էր, որի ընթացքում փոքր համայնքները միավորվեցին քաղաքային կենտրոններում, որոնք կդառնան քաղաք-պետություն կամ պոլիս: Այս ամենը ոչ միայն մշակութային վերելքի, այլև հունական նոր մտածելակերպի տեղիք տվեց.քաղաքացիական համայնք:

Նատուրալիզմ

Կուրոս, թաղման արձան, որը հայտնաբերվել է Կրոյսոսի գերեզմանի վրա

Այս ժամանակաշրջանում արվեստագետները շատ ավելի մտահոգված էին ճիշտ համամասնություններով և մարդկային կերպարների ավելի ռեալիստական ​​պատկերներ, և գուցե չկա դրա ավելի լավ ներկայացում, քան կուրոսը -ը` ժամանակաշրջանի արվեստի գերակշռող ձևերից մեկը:

A couros ազատ կանգնած մարդկային կերպարանք էր, գրեթե միշտ երիտասարդ տղամարդ (կանացի տարբերակը կոչվում էր կորե ), ընդհանուր առմամբ մերկ և սովորաբար իրական չափի, եթե ոչ ավելի մեծ: Ֆիգուրը սովորաբար կանգնած էր ձախ ոտքով առաջ, կարծես քայլում էր (չնայած դիրքն ընդհանուր առմամբ չափազանց կոշտ էր շարժման զգացողություն հաղորդելու համար), և շատ դեպքերում թվում է, որ մեծ նմանություն ունի եգիպտական ​​և միջագետքյան արձաններին, որոնք ակնհայտորեն ոգեշնչում էին արձաններին։ կուրո ։

Թեև կուրո -ի ցուցակագրված տատանումները կամ «խմբերը» դեռևս կիրառում էին որոշակի ոճավորում, մեծ մասամբ նրանք ցույց տվեցին զգալիորեն ավելի մեծ անատոմիական ճշգրտություն։ , մինչև որոշակի մկանային խմբերի սահմանումը: Եվ այս դարաշրջանում բոլոր տեսակի արձանիկները ցուցադրում էին դեմքի մանրամասն և ճանաչելի հատկություններ, որոնք սովորաբար կրում էին ուրախ բովանդակության արտահայտություն, որն այժմ կոչվում է արխայիկ ժպիտ:

Սև կերպարանքով խեցեղենի ծնունդը

Սևաթև խեցեղեն հնագույն Հալիեիս քաղաքից, մ.թ.ա. 520-350 թթ.

Տարբերակիչ սև կերպարանքըխեցեղենի ձևավորման տեխնիկան աչքի է ընկել Արխայիկ դարաշրջանում: Առաջին անգամ հայտնվելով Կորնթոսում, այն արագորեն տարածվեց այլ քաղաք-պետություններում, և չնայած այն բավականին տարածված էր Արխայիկ ժամանակաշրջանում, դրա որոշ օրինակներ կարելի է գտնել մինչև մ.թ.ա. 2-րդ դարում:

Այս տեխնիկայում, պատկերները և այլ մանրամասները ներկված են կերամիկական կտորի վրա՝ օգտագործելով կավե լուծույթ, որը նման էր բուն խեցեղենի նյութին, բայց բանաձևային փոփոխություններով, որոնք կհանգեցնեն նրան, որ այն կսևանա կրակելուց հետո: Կարմիրի և սպիտակի լրացուցիչ մանրամասները կարող են ավելացվել տարբեր պիգմենտային խառնուրդներով, որից հետո խեցեղենը կենթարկվի բարդ երեք կրակման գործընթացի, որպեսզի պատկերը ստացվի:

Մի այլ տեխնիկա՝ կարմիր պատկերով խեցեղենը, կհայտնվի մոտակայքում: Արխայիկ դարաշրջանի վերջը. Siren ծաղկամանը, կարմիր պատկերով stamnos (լայն վզով անոթ գինի մատուցելու համար), մ.թ.ա. մոտ 480 թվականին, այս տեխնիկայի ավելի լավ գոյություն ունեցող օրինակներից մեկն է։ Ծաղկամանը պատկերում է Ոդիսևսի և անձնակազմի հանդիպման առասպելը ծովախորշերի հետ, ինչպես նկարագրված է Հոմերոսի Ոդիսական 12-րդ գրքում, որտեղ պատկերված է Ոդիսևսը, որը հարվածել է կայմին, մինչդեռ ծովախորշերը (պատկերված են որպես կնոջ գլխով թռչուններ) թռչում են գլխավերեւում:<1:>

Դասական

Արխայիկ դարաշրջանը շարունակվել է մինչև մ.թ.ա. հինգերորդ դարը և պաշտոնապես համարվում է, որ ավարտվել է մ.թ.ա. 479 թվականին Պարսկական պատերազմների ավարտով։ Հելլենական լիգան, որը ձևավորվել էր միավորելու տարբեր քաղաք-պետությունները ընդդեմՊարսկական արշավանքը, որը փլուզվեց Պլատեայում պարսիկների պարտությունից հետո:

Նրա փոխարեն Դելիական լիգան՝ Աթենքի գլխավորությամբ, վեր կացավ՝ միավորելու Հունաստանի մեծ մասը: Եվ չնայած Պելոպոնեսյան պատերազմի վեճին Սպարտայի գլխավորած հակառակորդի՝ Պելոպոնեսյան լիգայի դեմ, Դելիական լիգան կհանգեցներ դասական և հելլենիստական ​​ժամանակաշրջաններին, որոնք սկիզբ դրեցին գեղարվեստական ​​և մշակութային վերելքներին, որոնք կազդեն աշխարհի վրա երբևէ:

Հանրահայտ Պարթենոնը թվագրվում է այս ժամանակաշրջանից, որը կառուցվել է մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ կեսին` նշելու Հունաստանի հաղթանակը Պարսկաստանի դեմ: Եվ աթենական մշակույթի այս ոսկե դարաշրջանում ներկայացվեց հունական ճարտարապետական ​​կարգերից երրորդ և ամենազարդանախշը՝ Կորնթոսը, միանալով Արխայական ժամանակաշրջանում ծագած դորիական և հոնիական կարգերին:

Վճռական շրջանը 12>

Kritios Boy

Հույն քանդակագործները դասական ժամանակաշրջանում սկսեցին գնահատել ավելի իրատեսական, եթե դեռ որոշ չափով իդեալականացված, մարդկային կերպարանք: Արխայիկ ժպիտը իր տեղը զիջեց ավելի լուրջ արտահայտությունների, քանի որ ինչպես կատարելագործված քանդակագործական տեխնիկան, այնպես էլ գլխի ավելի իրատեսական ձևը (ի տարբերություն ավելի բլոկների արխայական ձևի) թույլ տվեցին ավելի շատ բազմազանություն:

Տես նաեւ: Կրետեի թագավոր Մինոսը: Մինոտավրի հայրը

Կոշտ դիրքը kouros -ը իր տեղը զիջեց մի շարք ավելի բնական դիրքերի, որոնց contrapposto դիրքը (որում քաշը հիմնականում բաշխվում է մեկ ոտքի վրա) արագորեն աչքի է ընկնում: Սա արտացոլված է մեկումՀունական արվեստի ամենանշանակալի գործերը՝ Կրիտիոս տղան, որը թվագրվում է մոտավորապես մ.թ.ա. 480 թվականին և այս կեցվածքի առաջին հայտնի օրինակն է:

Եվ Ուշ դասական շրջանը բերեց ևս մեկ նորամուծություն՝ կանացի մերկությունը: Թեև հույն նկարիչները սովորաբար պատկերում էին տղամարդու մերկ, միայն մ.թ.ա. չորրորդ դարում կհայտնվեր առաջին կին մերկը՝ Պրաքսիտելեսի Աֆրոդիտեն Կնիդոսից:

Նկարը նույնպես մեծ հաջողություններ ունեցավ այս շրջանում: գծային հեռանկարի, ստվերավորման և այլ նոր տեխնիկայի ավելացում: Թեև դասական գեղանկարչության լավագույն օրինակները՝ Պլինիոսի նշած պանելային նկարները, կորել են պատմության մեջ, դասական գեղանկարչության շատ այլ նմուշներ գոյատևել են որմնանկարներում:

Խեցեգործության սև կերպարանքը հիմնականում փոխարինվել է կարմիրով: - Ֆիգուր տեխնիկան ըստ դասական ժամանակաշրջանի: Լրացուցիչ տեխնիկան, որը կոչվում է սպիտակ հողի տեխնիկա, որի դեպքում խեցեղենը պատված է սպիտակ կավով, որը կոչվում է կաոլինիտ, թույլ է տալիս ներկել ավելի մեծ գունային տիրույթով: Ցավոք, այս տեխնիկան կարծես թե վայելում էր միայն սահմանափակ ժողովրդականություն, և դրա լավ օրինակները քիչ են:

Դասական ժամանակաշրջանում այլ նոր տեխնիկա չէր ստեղծվի: Ավելի շուտ, խեցեգործության էվոլյուցիան եղել է ոճական։ Գնալով, դասական ներկված խեցեղենը իր տեղը զիջեց խորաքանդակներով կամ պատկերավոր ձևերով խեցեղենին, ինչպիսին է մարդու կամ կենդանիների ձևերը, ինչպես օրինակ՝ Աթենքում պատրաստված «Կնոջ գլուխը» ծաղկամանը։մոտ 450 մ.թ.ա.

Հունական արվեստի այս էվոլյուցիան ձևավորեց ոչ միայն դասական ժամանակաշրջանը: Դրանք դարերի ընթացքում արձագանքել են ոչ միայն որպես հունական գեղարվեստական ​​ոճի մարմնացում, այլ որպես ամբողջ արևմտյան արվեստի հիմք:

Հելլենիստական ​​

Անհայտ հելլենիստական ​​կիսանդրին մարմարե տիրակալ Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանից

Դասական ժամանակաշրջանը տևեց Ալեքսանդր Մակեդոնացու օրոք և պաշտոնապես ավարտվեց նրա մահով մ.թ.ա. 323 թվականին: Հետագա դարերը նշանավորեցին Հունաստանի ամենամեծ վերելքը՝ մշակութային և քաղաքական ընդլայնմամբ Միջերկրական ծովի շուրջ, դեպի Մերձավոր Արևելք և մինչև ժամանակակից Հնդկաստան, և տևեց մինչև մոտավորապես մ.թ.ա. 31-ը, երբ Հունաստանը կխորանա Հռոմեական կայսրության վերելքով:

Սա Հելլենիստական ​​ժամանակաշրջանն էր, երբ Ալեքսանդրի նվաճումների ողջ ընթացքում հայտնվեցին նոր թագավորություններ, որոնք մեծապես ազդված էին հունական մշակույթի վրա, և Աթենքում խոսվող հունարեն բարբառը՝ կոինե հունարենը, դարձավ ընդհանուր լեզուն ամբողջ հայտնի աշխարհում: Եվ թեև այդ ժամանակաշրջանի արվեստը չի արժանացել նույն ակնածանքին, ինչ դասական դարաշրջանին, այնուամենայնիվ, ոճի և տեխնիկայի մեջ կային հստակ և կարևոր առաջընթացներ:

Դասական դարաշրջանի ներկված և արձանիկ կերամիկայից հետո, խեցեղենը թեքվեց դեպի պարզություն: Ավելի վաղ դարաշրջանների կարմիր պատկերով խեցեղենը մարել էր, փոխարինվել էր սև խեցեղենով՝ փայլուն, գրեթե լաքապատ ավարտով։ Դարչնագույն