Arte grega antiga: todas as formas e estilos de arte na antiga Grecia

A arte grega antiga refírese á arte producida na antiga Grecia entre o século VIII a. C. e o século VI d. C. e é coñecida polos seus estilos únicos e pola súa influencia na arte occidental posterior.

Desde xeométrica, arcaica e estilos clásicos, algúns dos exemplos máis famosos da arte grega antiga inclúen o Partenón, un templo dedicado á deusa Atenea en Atenas, a escultura da Vitoria alada de Samotracia, Venus de Milo e moitos outros!

Dado que a era post-micénica da Grecia antiga abarca un lapso de case mil anos e inclúe o maior ascenso cultural e político de Grecia, non é de estrañar que mesmo os artefactos gregos antigos sobreviventes representan unha asombrosa variedade de estilos e estilos. técnicas. E cos diversos medios que tiñan os antigos gregos á súa disposición, desde a pintura de vasos ata as estatuas de bronce, a amplitude da arte grega antiga neste período é aínda máis desalentadora.

Estilos da arte grega

Unha parte da arte grega antiga no Museo Arqueolóxico de Corinto

A arte grega antiga foi unha evolución da arte micénica, que predominou desde aproximadamente o 1550 a.C. ata o 1200 a.C. cando Troia caeu. Despois deste período, a cultura micénica esvaeceu, e o seu estilo artístico característico estancouse e comezou a diminuír.

Isto fixo que Grecia pasase por un período lánguido coñecido como a Idade Escura grega, que duraría uns trescentos anos. Pouco seríaslip, xunto coa pintura branca, podía aplicarse a tales cerámicas para crear coroas de flores ou outros elementos básicos.

Tamén eran habituais as decoracións en relevo, e a cerámica facíase cada vez máis con molde. E a cerámica en xeral tendía a ser máis uniforme e aliñada coas formas da peza metálica, cada vez máis dispoñíbel.

E aínda que pouco da pintura grega sobreviviu a esta época, os exemplos que temos dan unha idea do estilo e técnica. Os pintores helenísticos incluíron cada vez máis paisaxes cando os detalles ambientais foran a miúdo omitidos ou apenas suxeridos anteriormente.

O realismo de Trompe-l'œil , no que se crea a ilusión do espazo tridimensional, converteuse nun característica da pintura grega, así como o uso da luz e da sombra. Os retratos da momia de Fayum, os máis antigos dos cales se remontan ao século I a.C., son algúns dos mellores exemplos deste realismo refinado que xurdiu na pintura helenística.

E estas mesmas técnicas aplicáronse amplamente aos mosaicos. así coma. Artistas como Sosos de Pérgamo, cuxo mosaico de pombas bebendo dunha cunca dicíase que era tan convincente que as pombas reais ían voando nel tentando unirse ás representadas, puideron alcanzar niveis sorprendentes de detalle e realismo no que tiña en épocas anteriores. foi un medio moito máis torpe.

A gran idade da estatuaria

Venus de Milo

Pero foi na escultura onde oPeríodo helenístico brillou. A postura contrapposto aguantou, pero apareceu unha variedade moito maior de poses máis naturais. A musculatura, que aínda se sentira estancada na Era Clásica, agora transmitiu con éxito movemento e tensión. E os detalles faciais e as expresións facíanse tamén moito máis detallados e variados.

A idealización da Era Clásica deu paso a representacións máis realistas de persoas de todas as idades –e, nunha sociedade máis cosmopolita creada polas conquistas de Alexandre–. etnias. O corpo estaba a mostrarse como estaba, non como o artista pensaba que debería ser, e mostrouse con ricos detalles a medida que as estatuas se facían cada vez máis detalladas e adornadas.

Isto exemplifica nun dos máis detallados. célebres estatuas da época, a Vitoria Alada de Samotracia, así como o Fauno Barberini, ambas datan nalgún momento do século II a.C. E quizais a máis famosa de todas as estatuas gregas data deste período: a Venus de Milo (aínda que usa o nome romano, representa a súa homóloga grega, Afrodita), creada nalgún momento entre 150 e 125 a.C.

Onde. traballos anteriores tiñan xeralmente un único tema, os artistas agora crearon composicións complexas que implicaban varios temas, como o Toro Farnese de Apolonio de Tralles (lamentablemente, sobrevive hoxe só en forma de copia romana), ou Laocoonte e os seus fillos (xeralmente atribuído aAgesandro de Rodas) e, en contraste co enfoque da harmonía das épocas anteriores, a escultura helenística enfatizaba libremente un tema ou punto focal con preferencia a outros.

Xeométrico

Durante o que hoxe se chama Período Protoxeométrico, a decoración cerámica sería refinada, ao igual que a propia arte da cerámica. Os oleiros comezaron a usar unha roda rápida, o que permitiu unha produción moito máis rápida de cerámicas máis grandes e de maior calidade.

Comezaron a xurdir novas formas na cerámica mentres que formas existentes como a ánfora (un bote de colo estreito, con asas xemelgas). ) evolucionou a unha versión máis alta e esvelta. A pintura cerámica tamén comezou a cobrar unha nova vida neste período con novos elementos, principalmente elementos xeométricos simples como liñas onduladas e bandas negras, e cara ao 900 a. era recoñecida da arte grega antiga: o período xeométrico.

A arte deste período, como o seu nome indica, predomina polas formas xeométricas, incluídas nas representacións de humanos e animais. As esculturas desta época adoitan ser pequenas e moi estilizadas, con figuras que adoitan presentarse como coleccións de formas con pouco intento de naturalismo.

As decoracións da cerámica adoitaban organizarse en bandas, coa clave.elementos na zona máis ampla da embarcación. E a diferenza dos micénicos, que ao final deixaran con frecuencia grandes espazos en branco nas súas decoracións, os gregos adoptaron un estilo coñecido como horror vacui , no que toda a superficie dunha peza de cerámica estaba densamente decorada.

Escenas funerarias

Cráter xeométrico tardío ático

Durante este período, vemos o ascenso da cerámica tradicionalmente funcional utilizada como lápidas e exvotos: ánforas para mulleres e un cráter (tamén un frasco de dúas mans, pero un de boca ancha) para os homes. Estas cerámicas conmemorativas poderían ser bastante grandes, ata seis pés de altura, e estarían moi decoradas para conmemorar ao falecido (tamén normalmente terían un burato no fondo para a drenaxe, a diferenza dun recipiente funcional, para distinguilos das versións funcionais). ).

Un cráter superviviente do cemiterio de Dipylon en Atenas é un exemplo particularmente bo disto. Chamado Krater Dipylon ou, alternativamente, Krater Hirschfeld, data de aproximadamente 740 a. C. e parece marcar a tumba dun membro destacado do exército, quizais un xeneral ou algún outro líder.

O crater ten xeometría. bandas no beizo e base, así como outras máis finas que separan dúas escenas horizontais coñecidas como rexistros. Practicamente todas as áreas do espazo entre as figuras están cheas con algún tipo de patrón ou forma xeométrica.

O rexistro superiorrepresenta a prótese , na que se limpa o corpo e se prepara para o enterro. O corpo móstrase deitado sobre o féretro, rodeado de choros: as súas cabezas círculos simples, os seus torsos triángulos invertidos. Debaixo deles, un segundo nivel amosa a ekphora, ou procesión fúnebre con soldados portadores de escudos e carros tirados por cabalos marchando pola circunferencia.

Arcaico

Carro modelo, Período arcaico, 750-600 a. C.

A medida que Grecia se mudou ao século VII a. C., as influencias do Próximo Oriente fluíron das colonias e postos comerciais gregas polo Mediterráneo no que hoxe se coñece como "período de orientación" (aproximadamente 735). – 650 a. C.). Elementos como esfinxes e grifos comezaron a aparecer na arte grega, e as representacións artísticas comezaron a ir máis aló das formas xeométricas simplistas dos séculos anteriores, marcando o inicio da segunda era da arte grega, o período arcaico.

O fenicio. o alfabeto migrara a Grecia no século anterior, permitindo que obras como as épicas homéricas fosen distribuídas por escrito. Tanto a lírica como os rexistros históricos comezaron a aparecer nesta época.

E tamén foi un período de forte crecemento demográfico durante o cal as pequenas comunidades se uniron nos centros urbanos que se converterían na cidade-estado ou polis. Todo isto deu lugar non só a un auxe cultural senón tamén a unha nova mentalidade grega: verse a si mesmos como parte dunhacomunidade cívica.

Naturalismo

Kouros, unha estatua funeraria atopada na tumba de Kroisos

Os artistas deste período preocupáronse moito máis polas proporcións correctas. e retratos máis realistas de figuras humanas, e quizais non haxa mellor representación disto que os kouros , unha das formas de arte predominantes da época.

A kouros era unha figura humana independente, case sempre un home novo (a versión feminina chamábase kore ), xeralmente espido e normalmente de tamaño natural, se non maior. A figura adoita estar de pé coa perna esquerda cara adiante coma se camiñase (aínda que a pose era en xeral demasiado ríxida para transmitir unha sensación de movemento), e en moitos casos parecen ter un gran parecido coas estatuas exipcias e mesopotámicas, que claramente inspiraron a figura. kouros .

Aínda que algunhas das variacións ou "grupos" catalogados de kouros aínda empregaban certa estilización, na súa maior parte mostraban unha precisión anatómica substancialmente máis alta , ata a definición de grupos musculares específicos. E estatuarias de todo tipo nesta época mostraban trazos faciais detallados e recoñecibles, que normalmente levaban unha expresión feliz e contenta que agora se denomina sorriso arcaico.

O nacemento da cerámica de figuras negras

Cerámica de figuras negras da antiga cidade de Halieis, 520-350 a.C.

A distintiva figura negratécnica na decoración de cerámica fíxose destacada na Era Arcaica. Apareceu por primeira vez en Corinto, estendeuse rapidamente a outras cidades-estado, e aínda que era bastante común no Período Arcaico, pódense atopar algúns exemplos diso ata o século II a.C.

Nesta técnica, sobre a peza cerámica píntense figuras e outros detalles cunha pasta de arxila semellante á da propia cerámica, pero con cambios de fórmula que farían que se ennegrecesen despois da cocción. Poderíanse engadir detalles adicionais de vermello e branco con diferentes puríns pigmentados, despois de que a cerámica sería sometida a un complexo proceso de tres coccións para producir a imaxe.

Outra técnica, a cerámica de figuras vermellas, aparecería preto. o fin da Era Arcaica. O Vaso Siren, un stamnos de figuras vermellas (un recipiente de pescozo ancho para servir o viño), de aproximadamente 480 a. C., é un dos mellores exemplos existentes desta técnica. O vaso representa o mito de Odiseo e o encontro da tripulación coas sirenas, como se relata no Libro 12 da Odisea de Homero, que mostra a Odiseo agarrado ao mastro mentres as sirenas (representadas como aves con cabeza de muller) voan sobre a cabeza.

Clásica

A Era Arcaica continuou ata o século V a. C. e considérase oficialmente que rematou no 479 a. C. coa conclusión das guerras persas. A Liga Helénica, que se formara para unir as distintas cidades-estado en contraInvasión persa, colapsada tras a derrota dos persas en Platea.

No seu lugar, a Liga de Delos –dirixida por Atenas– levantouse para unir gran parte de Grecia. E a pesar da loita da Guerra do Peloponeso contra o seu rival liderado por Esparta, a Liga do Peloponeso, a Liga de Delos levaría aos Períodos Clásico e Helenístico que desencadearon un ascenso artístico e cultural que impactaría no mundo para sempre.

O famoso Partenón data deste período, construído na segunda metade do século V a. C. para celebrar a vitoria de Grecia sobre Persia. E durante esta época dourada da cultura ateniense, introduciuse a terceira e máis ornamentada das ordes arquitectónicas gregas, a corintia, que se unía ás ordes dórica e xónica que se orixinaran no período arcaico.

O período definitivo

Kritios Boy

Os escultores gregos da época clásica comezaron a valorar unha forma humana máis realista, aínda que algo idealizada. O sorriso arcaico deu paso a expresións máis serias, xa que tanto a técnica escultórica mellorada como unha forma de cabeza máis realista (en oposición á forma arcaica máis en bloque) permitiu máis variedade.

A pose ríxida do kouros deu paso a unha serie de poses máis naturais, cunha postura contrapposto (na que o peso se distribúe maioritariamente nunha soa perna) gañando rapidamente protagonismo. Isto reflíctese nun dosobras máis significativas da arte grega: o Neno Kritios, que data de aproximadamente 480 a. C. e é o primeiro exemplo coñecido desta pose.

E o período Clásico Tardío trouxo outra innovación: a nudez feminina. Aínda que os artistas gregos representaran habitualmente espidos masculinos, non sería ata o século IV a.C. cando aparecería o primeiro espido feminino, a Afrodita de Cnidos de Praxíteles.

A pintura tamén fixo grandes avances neste período con a adición de perspectiva lineal, sombreado e outras técnicas novas. Aínda que os mellores exemplos da pintura clásica, as pinturas sobre taboleiros sinaladas por Plinio, perdéronse na historia, moitas outras mostras de pintura clásica sobreviven nos frescos. -Técnica da figura da época clásica. Unha técnica adicional chamada técnica do chan branco -na que a cerámica sería recuberta cunha arxila branca chamada caolinita- permitiu pintar cunha maior gama de cores. Desafortunadamente, esta técnica parecía gozar só dunha popularidade limitada, e existen poucos bos exemplos dela.

Non se crearían outras técnicas novas no período clásico. Máis ben, a evolución da cerámica foi unha evolución estilística. Cada vez máis, a cerámica pintada clásica deu paso á cerámica feita en baixorrelevo ou con formas figurais como formas humanas ou animais, como o vaso "Cabeza de muller" feito en Atenas.arredor do 450 a. C..

Esta evolución da arte grega non só deu forma ao Período Clásico. Resonaron ao longo dos séculos non só como o epítome do estilo artístico grego senón como o fundamento da arte occidental no seu conxunto.

Helenística

Busto dun helenístico descoñecido. gobernante en mármore do Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas

O período clásico perdurou durante o reinado de Alexandre Magno e rematou oficialmente coa súa morte en 323 a.C. Os séculos seguintes marcaron o maior ascenso de Grecia, cunha expansión cultural e política ao redor do Mediterráneo, no Próximo Oriente e ata a India actual, e perduraron ata aproximadamente o 31 a. C. cando Grecia quedaría eclipsada pola ascensión do Imperio Romano.

Este foi o período helenístico, cando xurdiron novos reinos moi influenciados pola cultura grega ao longo das conquistas de Alexandre, e o dialecto grego falado en Atenas, o grego koiné, converteuse na lingua común no mundo coñecido. E aínda que a arte da época non tivo a mesma reverencia que a da época clásica, aínda houbo avances distintos e importantes no estilo e na técnica. a cerámica virou cara á sinxeleza. A cerámica de figuras vermellas de épocas anteriores extinguira, substituída pola cerámica negra cun acabado brillante, case lacado. Unha cor marrón