ສາລະບານ
ສິນລະປະກຣີກບູຮານໝາຍເຖິງສິລະປະທີ່ຜະລິດໃນປະເທດເກຣັກບູຮານລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 8 BC ແລະສະຕະວັດທີ 6 AD ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະອິດທິພົນຕໍ່ສິລະປະຕາເວັນຕົກຕໍ່ມາ.
ຈາກເລຂາຄະນິດ, ໂບຮານ, ແລະ ຮູບແບບຄລາສສິກ, ບາງຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປະກເຣັກບູຮານປະກອບມີ Parthenon, ວິຫານທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອເທບທິດາ Athena ໃນ Athens, ຮູບປັ້ນຂອງໄຊຊະນະປີກຂອງ Samothrace, Venus de Milo, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ!
ເນື່ອງຈາກຍຸກຫຼັງ Mycenaean ຂອງເກຼັກບູຮານກວມເອົາເກືອບໜຶ່ງພັນປີ ແລະລວມເຖິງການສືບທອດທາງວັດທະນະທຳ ແລະທາງດ້ານການເມືອງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເກຼັກ, ມັນບໍ່ແປກໃຈເລີຍວ່າແມ່ນແຕ່ ທີ່ລອດຊີວິດ ວັດຖຸບູຮານຂອງກຣີກ ເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ເຕັກນິກ. ແລະດ້ວຍສື່ຕ່າງໆ ທີ່ຊາວກຣີກບູຮານມີຢູ່ໃນການກຳຈັດ, ຕັ້ງແຕ່ການທາສີໃສ່ກະເປົ໋າໄປເຖິງຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ, ຄວາມກວ້າງຂອງສິລະປະກຣີກບູຮານໃນສະໄໝນີ້ແມ່ນມີຄວາມໜ້າຢ້ານກວ່າ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ໄລຍະເວລາຂອງ Empire Roman ທີ່ສົມບູນ: ວັນທີຂອງການສູ້ຮົບ, Emperors, ແລະເຫດການຮູບແບບຂອງສິລະປະກຣີກ
ສ່ວນໜຶ່ງຂອງສິລະປະກຣີກບູຮານໃນພິພິທະພັນໂບຮານຄະດີໃນເມືອງ Corinth
ສິລະປະກຣີກບູຮານແມ່ນການວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະ Mycenaean, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຈາກປະມານ 1550 BCE ເຖິງປະມານ 1200 BCE ເມື່ອ Troy ຕົກ. ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລານີ້, ວັດທະນະທໍາ Mycenaean ໄດ້ສູນເສຍໄປ, ແລະຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນລາຍເຊັນຂອງມັນຢຸດເຊົາແລະເລີ່ມຫຼຸດລົງ.
ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກຼັກເຂົ້າໄປໃນຍຸກທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ເອີ້ນວ່າຍຸກຊ້ໍາຂອງກເຣັກ, ເຊິ່ງຈະໃຊ້ເວລາປະມານສາມຮ້ອຍປີ. ມັນຈະມີພຽງເລັກນ້ອຍເລື່ອນ, ພ້ອມກັບສີສີຂາວ, ອາດຈະຖືກນຳໃຊ້ກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາດັ່ງກ່າວເພື່ອສ້າງພວງມາລາ ຫຼື ອົງປະກອບພື້ນຖານອື່ນໆ.
ເຄື່ອງຕົກແຕ່ງທີ່ເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາກໍ່ເປັນເລື່ອງທຳມະດາ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແມ່ນເຮັດເປັນແມ່ພິມຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໂດຍທົ່ວໄປມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນເອກະພາບຫຼາຍຂື້ນ ແລະສອດຄ່ອງກັບຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງໂລຫະ, ເຊິ່ງມີໃຫ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ແລະ ໃນຂະນະທີ່ການແຕ້ມຮູບຂອງຊາວກີກໜ້ອຍໜຶ່ງລອດຊີວິດມາໃນຍຸກນີ້, ຕົວຢ່າງທີ່ພວກເຮົາມີໃຫ້ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບ ແລະ ເຕັກນິກ. ນັກແຕ້ມຮູບ Hellenistic ໄດ້ລວມເອົາພູມສັນຖານຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອລາຍລະອຽດດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມມັກຈະຖືກລະເວັ້ນ ຫຼື ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ແນະນຳມາກ່ອນ.
Trompe-l'œil ຄວາມເປັນຈິງ, ເຊິ່ງພາບລວງຕາຂອງພື້ນທີ່ສາມມິຕິໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ກາຍເປັນ ລັກສະນະຂອງການແຕ້ມຮູບກເຣັກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ. ຮູບປັ້ນ Fayum Mummy, ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມີຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 1 BCE, ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງທີ່ລອດຊີວິດດີທີ່ສຸດຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫລອມໂລຫະນີ້ທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮູບແຕ້ມ Hellenistic.
ແລະເຕັກນິກດຽວກັນນີ້ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບ mosaics. ຄືກັນ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Sosos ຂອງ Pergamon, ເຊິ່ງ mosaic ຂອງນົກເຂົາດື່ມຈາກໂຖປັດສະວະໄດ້ຖືກກ່າວວ່າເປັນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືວ່ານົກເຂົາທີ່ແທ້ຈິງຈະບິນເຂົ້າໄປໃນມັນເພື່ອພະຍາຍາມເຂົ້າຮ່ວມກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ບັນຍາຍ, ສາມາດບັນລຸລະດັບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງລາຍລະອຽດແລະຄວາມເປັນຈິງໃນສິ່ງທີ່ມີໃນຍຸກກ່ອນ. ເປັນສື່ທີ່ສັບສົນກວ່າ.
ຍຸກໃຫຍ່ຂອງຮູບປັ້ນ
Venus de Milo
ແຕ່ມັນຢູ່ໃນຮູບປັ້ນທີ່ໄລຍະເວລາ Hellenistic ສ່ອງແສງ. ທ່າຢືນ contrapposto ມີຄວາມອົດທົນ, ແຕ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງທ່າທາງທີ່ເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍຂື້ນ. Musculature, ເຊິ່ງຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄົງທີ່ໃນຍຸກຄລາສສິກ, ໃນປັດຈຸບັນຖ່າຍທອດການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ແລະລາຍລະອຽດໃບໜ້າ ແລະ ການສະແດງອອກກໍມີລາຍລະອຽດຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນດຽວກັນ.
ຄວາມເໝາະສົມຂອງຍຸກຄລາດສິກໄດ້ໃຫ້ວິທີການພັນລະນາຕົວຈິງຫຼາຍຂຶ້ນຂອງຄົນທຸກເພດທຸກໄວ – ແລະ, ໃນສັງຄົມທີ່ມີໂລກາພິວັດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການພິຊິດຂອງ Alexander – ຊົນເຜົ່າ. ປະຈຸບັນຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກສະແດງຕາມທີ່ມັນເປັນ, ບໍ່ແມ່ນຕາມທີ່ນັກສິລະປິນຄິດວ່າມັນຄວນຈະເປັນ - ແລະມັນຖືກສະແດງໃນລາຍລະອຽດທີ່ອຸດົມສົມບູນຍ້ອນວ່າຮູບປັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍຂື້ນ, ລະອຽດອ່ອນແລະສວຍງາມຫຼາຍ.
ນີ້ແມ່ນເປັນຕົວຢ່າງໃນສິ່ງໜຶ່ງທີ່ສຸດ. ສະຖານະການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງໄລຍະເວລາ, ການຊະນະປີກຂອງ Samothrace, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Barberini Faun - ທັງສອງທີ່ມີມາຈາກບາງຄັ້ງໃນສັດຕະວັດທີ 2 BCE. ແລະບາງທີຮູບປັ້ນກເຣັກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນມາຈາກໄລຍະເວລານີ້ - Venus de Milo (ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໃຊ້ຊື່ Roman, ມັນພັນລະນາເຖິງຄູ່ Greek ຂອງນາງ Aphrodite), ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງ 150 ຫາ 125 BCE.
ຢູ່ໃສ. ວຽກງານທີ່ຜ່ານມາໂດຍທົ່ວໄປມີຫົວຂໍ້ດຽວ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງອົງປະກອບທີ່ສັບສົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼາຍວິຊາ, ເຊັ່ນ: Apollonius ຂອງ Tralles' Farnese Bull (ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້ໃນຮູບແບບຂອງສໍາເນົາ Roman), ຫຼື Laocoön ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ (ໂດຍປົກກະຕິຫມາຍເຖິງ.Agesander of Rhodes), ແລະ - ກົງກັນຂ້າມກັບຍຸກກ່ອນທີ່ສຸມໃສ່ຄວາມກົມກຽວກັນ - ຮູບປັ້ນຂອງ Hellenistic ໄດ້ເນັ້ນຫນັກຢ່າງເສລີກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຫນຶ່ງຫຼືຈຸດປະສານງານໃນຄວາມມັກຂອງຄົນອື່ນ.
ບໍ່ມີນະວັດຕະກໍາຫຼືຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງໃນຊ່ວງເວລານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ - ພຽງແຕ່ການປອມແປງຮູບແບບທີ່ມີມາກ່ອນ, ຖ້າເປັນເຊັ່ນນັ້ນ - ແຕ່ມັນຈະເລີ່ມປ່ຽນແປງປະມານ 1000 BCE ເມື່ອສິລະປະກເຣັກເກີດຂື້ນ, ເຄື່ອນຍ້າຍຜ່ານສີ່ໄລຍະເວລາ, ແຕ່ລະຮູບແບບແລະເຕັກນິກຂອງເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າ.ເລຂາຄະນິດ
ໃນຊ່ວງເວລານີ້ເອີ້ນວ່າ Proto-Geometric Period, ການຕົບແຕ່ງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຈະຖືກປັບປຸງ, ຄືກັບສິລະປະຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາເລີ່ມໃຊ້ລໍ້ໄວ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຜະລິດເຊລາມິກທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ຄຸນນະພາບສູງກວ່າໄດ້ໄວຂຶ້ນ.
ຮູບຊົງໃໝ່ເລີ່ມປະກົດຢູ່ໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຄື amphora (ກະປ໋ອງຄໍແຄບ, ມີມືຈັບຄູ່. ) ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ສະບັບທີ່ສູງ, ຮຽວກວ່າ. ການແຕ້ມຮູບເຊລາມິກຍັງເລີ່ມມີຊີວິດໃຫມ່ໃນໄລຍະເວລານີ້ດ້ວຍອົງປະກອບໃຫມ່ - ອົງປະກອບທາງເລຂາຄະນິດທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນ: ເສັ້ນຄື້ນແລະແຖບສີດໍາ - ແລະໃນປີ 900 BCE, ການປັບປຸງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນນີ້ໄດ້ດຶງພາກພື້ນອອກຈາກຍຸກຊ້ໍາແລະເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຍຸກທີ່ຮັບຮູ້ຂອງສິລະປະກເຣັກບູຮານ – ຍຸກເລຂາຄະນິດ.
ສິລະປະຂອງຍຸກນີ້, ຕາມທີ່ຊື່ໝາຍເຖິງ, ແມ່ນເດັ່ນໃນຮູບຊົງເລຂາຄະນິດ – ລວມທັງການພັນລະນາຂອງມະນຸດ ແລະສັດ. ຮູບປັ້ນຂອງຍຸກນີ້ມັກຈະມີຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ມີສະໄຕລ໌ສູງ, ໂດຍມີຮູບຊົງທີ່ມັກຈະຖືກນຳສະເໜີເປັນຊຸດຂອງຮູບຮ່າງຕ່າງໆ ໂດຍມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເປັນທຳມະຊາດໜ້ອຍໜຶ່ງ.
ເຄື່ອງຕົກແຕ່ງເທິງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຈັດເປັນວົງ, ໂດຍມີກະແຈ.ອົງປະກອບໃນພື້ນທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດຂອງເຮືອ. ແລະບໍ່ເຫມືອນກັບຊາວ Mycenaeans, ຜູ້ທີ່ໃນທີ່ສຸດໄດ້ປະໄວ້ບ່ອນຫວ່າງຂະຫນາດໃຫຍ່ເລື້ອຍໆໃນການຕົກແຕ່ງຂອງພວກເຂົາ, ຊາວກຣີກໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບແບບທີ່ເອີ້ນວ່າ horror vacui , ເຊິ່ງພື້ນຜິວທັງຫມົດຂອງເຊລາມິກໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງຢ່າງຫນາແຫນ້ນ.
ສາກສົບ
ຫ້ອງໂຖງ krater geometric late
ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ພວກເຮົາເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີປະໂຫຍດຕາມປະເພນີທີ່ໃຊ້ເປັນເຄື່ອງໝາຍຫລຸມຝັງສົບ ແລະເຄື່ອງໄຫວ້ບູຊາ – amphorae ສໍາລັບ ຜູ້ຍິງ ແລະ ກະປ໋ອງ (ຍັງເປັນກະປ໋ອງສອງມື, ແຕ່ມີປາກກວ້າງ) ສໍາລັບຜູ້ຊາຍ. ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ລະນຶກເຫຼົ່ານີ້ສາມາດມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ - ສູງເຖິງຫົກຟຸດ - ແລະຈະໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນເພື່ອລະນຶກເຖິງຜູ້ເສຍຊີວິດ (ພວກມັນມັກຈະມີຮູຢູ່ດ້ານລຸ່ມສໍາລັບການລະບາຍນ້ໍາ, ບໍ່ເຫມືອນກັບເຮືອທີ່ມີປະໂຫຍດ, ເພື່ອແຍກແຍະມັນອອກຈາກຮູບແບບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ).
A krater ລອດຊີວິດຈາກສຸສານ Dipylon ໃນ Athens ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີໂດຍສະເພາະຂອງເລື່ອງນີ້. ເອີ້ນວ່າ Dipylon Krater ຫຼື, ສະລັບກັນ, The Hirschfeld Krater, ມັນມາຈາກປະມານ 740 BCE ແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນບ່ອນຝັງສົບຂອງສະມາຊິກທະຫານທີ່ໂດດເດັ່ນ, ບາງທີນາຍພົນຫຼືຜູ້ນໍາອື່ນໆ.
krater ມີເລຂາຄະນິດ ແຖບຢູ່ປາກ ແລະໂຄນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແຜ່ນບາງໆທີ່ແຍກສອງສາກອອກຕາມລວງນອນທີ່ຮູ້ຈັກກັນເປັນທະບຽນ. ເກືອບທຸກພື້ນທີ່ຂອງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຕົວເລກແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຮູບແບບເລຂາຄະນິດ ຫຼືຮູບຮ່າງບາງອັນ.
ການລົງທະບຽນເທິງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ prothesis , ເຊິ່ງຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກອະນາໄມ ແລະກະກຽມສໍາລັບການຝັງ. ຮ່າງ ກາຍ ແມ່ນ ນອນ ຢູ່ ໃນ bier ໄດ້, ອ້ອມ ຮອບ ໄປ ດ້ວຍ ການ ໂສກ ເສົ້າ – ຫົວ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ ເປັນ ວົງ ມົນ ງ່າຍ ດາຍ, torsos ສາມ ຫຼ່ຽມ inverted. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ລະດັບທີສອງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ ekphora, ຫຼືຂະບວນແຫ່ສົບກັບທະຫານທີ່ມີໂລ່ ແລະລົດຮົບທີ່ຂີ່ດ້ວຍມ້າທີ່ແລ່ນອ້ອມຮອບວົງກົມ.
Archaic
ລົດຮົບແບບ, ໄລຍະເວລາເກົ່າແກ່, 750-600 BC
ໃນຂະນະທີ່ເກຼັກໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຕະວັດທີ 7 BCE, ອິດທິພົນຂອງຕາເວັນອອກໃກ້ໆໄດ້ໄຫຼເຂົ້າມາຈາກອານານິຄົມຂອງກເຣັກແລະສະຖານທີ່ການຄ້າໃນທົ່ວທະເລເມດິເຕີເລນຽນໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ "ໄລຍະເວລາ Orientalizing" (ປະມານ 735). – 650 BC). ອົງປະກອບເຊັ່ນ: sphinxes ແລະ griffins ເລີ່ມປະກົດຢູ່ໃນສິລະປະກເຣັກ, ແລະການສະແດງສິລະປະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ລຽບງ່າຍຂອງສັດຕະວັດກ່ອນ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກທີສອງຂອງສິລະປະກເຣັກ, ໄລຍະເວລາ Archaic.
The Phoenician ຕົວອັກສອນໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດເກຣັກໃນສະຕະວັດກ່ອນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ວຽກງານເຊັ່ນ epics Homeric ໄດ້ຖືກແຈກຢາຍໃນຮູບແບບລາຍລັກອັກສອນ. ທັງບົດກະວີບົດເພງ ແລະບັນທຶກປະຫວັດສາດເລີ່ມປະກົດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງຍຸກນີ້.
ແລະ ມັນຍັງເປັນໄລຍະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງປະຊາກອນທີ່ສູງຊັນ ໃນໄລຍະທີ່ຊຸມຊົນນ້ອຍໆໄດ້ລວມຕົວເຂົ້າກັນໃນໃຈກາງເມືອງເຊິ່ງຈະກາຍເປັນລັດເມືອງ ຫຼື ການເມືອງ. ທັງໝົດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມຂະຫຍັນຂັນເຄື່ອນທາງດ້ານວັດທະນະທຳເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງມີຈິດໃຈກຣີກໃໝ່ອີກດ້ວຍ - ເພື່ອເຫັນຕົນເອງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸມຊົນພົນລະເມືອງ.
ຄວາມເປັນທໍາມະຊາດ
Kouros, ຮູບປັ້ນສົບທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຂຸມຝັງສົບຂອງ Kroisos
ນັກສິລະປິນໃນຊ່ວງເວລານີ້ມີຄວາມເປັນຫ່ວງຫຼາຍກັບອັດຕາສ່ວນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ແລະການແຕ້ມຮູບທີ່ມີລັກສະນະເປັນຈິງຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດ, ແລະບາງທີອາດບໍ່ມີການເປັນຕົວແທນທີ່ດີກ່ວານີ້ໄປກວ່າ kouros – ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງຍຸກສະໄໝ.
A kouros ເປັນຮູບມະນຸດທີ່ບໍ່ມີອິດສະລະ, ເກືອບທຸກເວລາເປັນຜູ້ຊາຍໄວໜຸ່ມ (ສະບັບເພດຍິງເອີ້ນວ່າ kore ), ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເປືອຍກາຍ ແລະປົກກະຕິແລ້ວມີຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າຖ້າບໍ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວມັກຈະຢືນດ້ວຍຂາຊ້າຍໄປຂ້າງຫນ້າຄືກັບການຍ່າງ (ເຖິງແມ່ນວ່າທ່າທາງໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນແຂງເກີນໄປທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ), ແລະໃນຫຼາຍໆກໍລະນີເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຮູບປັ້ນອີຍິບແລະ Mesopotamian ເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ແຮງບັນດານໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງສໍາລັບ kouros .
ໃນຂະນະທີ່ບາງຕົວແປ ຫຼື “ກຸ່ມ” ຂອງ kouros ຍັງຄົງໃຊ້ການຈັດແຕ່ງສະໄຕລ໌ບາງສ່ວນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ, ພວກມັນສະແດງຄວາມຖືກຕ້ອງທາງກາຍຍະສາດຫຼາຍຂຶ້ນ. , ລົງໄປຫາຄໍານິຍາມຂອງກຸ່ມກ້າມເນື້ອສະເພາະ. ແລະຮູບປັ້ນທຸກປະເພດໃນຍຸກນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະໃບຫນ້າທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ – ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການນຸ່ງເສື້ອທີ່ສະແດງອອກຢ່າງມີຄວາມສຸກໃນປັດຈຸບັນເອີ້ນວ່າເປັນຮອຍຍິ້ມທີ່ເກົ່າແກ່.
ການເກີດຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຮູບດຳ
ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຮູບດຳຈາກເມືອງເກົ່າ Halieis, 520-350 BC
ເບິ່ງ_ນຳ: Saturn: Roman ພະເຈົ້າແຫ່ງການກະເສດຮູບຊົງສີດຳທີ່ໂດດເດັ່ນເຕັກນິກການຕົບແຕ່ງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຍຸກ Archaic. ປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດໃນເມືອງໂກລິນໂທ, ມັນໄດ້ແຜ່ລາມໄປເຖິງເມືອງອື່ນຢ່າງໄວວາ, ແລະໃນຂະນະທີ່ມັນເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປໃນສະໄໝບູຮານ, ບາງຕົວຢ່າງຂອງມັນສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 2 BCE.
ໃນເທັກນິກນີ້, ຕົວເລກ ແລະ ລາຍລະອຽດອື່ນໆ ໄດ້ຖືກທາສີໃສ່ແຜ່ນເຊລາມິກ ໂດຍໃຊ້ດິນໜຽວທີ່ຄ້າຍຄືກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົານັ້ນເອງ, ແຕ່ມີການປ່ຽນສູດທີ່ເຮັດ ໃຫ້ມັນກາຍເປັນສີ ດຳ ຫຼັງຈາກຍິງ. ລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຂອງສີແດງ ແລະສີຂາວສາມາດເພີ່ມໄດ້ດ້ວຍສານລະລາຍທີ່ມີເມັດສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຈະຖືກດໍາເນີນຂັ້ນຕອນສາມອັນທີ່ຊັບຊ້ອນເພື່ອສ້າງຮູບພາບ.
ເຕັກນິກອື່ນ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຮູບສີແດງ, ຈະປາກົດຢູ່ໃກ້ໆ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກ Archaic. The Siren Vase, ຮູບສີແດງ stamnos (ເປັນເຮືອຄໍກ້ວາງເພື່ອຮັບໃຊ້ເຫຼົ້າແວງ), ຈາກປະມານ 480 BCE, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີກວ່າເກົ່າຂອງເຕັກນິກນີ້. ໂຖປັດສະວະພັນລະນາເຖິງເລື່ອງນິທານຂອງ Odysseus ແລະການພົບກັນຂອງລູກເຮືອກັບ sirens, ດັ່ງທີ່ກ່ຽວພັນໃນປຶ້ມ 12 ຂອງ Homer's Odyssey , ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Odysseus ກອດກັບເສົາອາກາດໃນຂະນະທີ່ sirens (ສະແດງວ່າເປັນນົກຫົວຜູ້ຍິງ) ບິນຢູ່ເທິງຫົວ.<1
ຄລາສສິກ
ຍຸກໂບຮານ ສືບຕໍ່ໄປໃນສະຕະວັດທີ 5 ກ່ອນ ຄ.ສ. ແລະຖືກພິຈາລະນາຢ່າງເປັນທາງການວ່າໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ 479 BCE ດ້ວຍການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມເປີເຊຍ. ສັນນິບາດ Hellenic, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອໂຮມປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນະຄອນຕ້ານການບຸກລຸກຂອງເປີເຊຍ, ພັງທະລາຍລົງຫຼັງຈາກການເອົາຊະນະຂອງຊາວເປີເຊຍຢູ່ທີ່ Plataea.
ໃນບ່ອນນັ້ນ, ສະຫະພັນ Delian - ນໍາພາໂດຍ Athens - ໄດ້ລຸກຂຶ້ນເພື່ອໂຮມເອົາຫລາຍປະເທດເກຣັກ. ແລະເຖິງວ່າຈະມີການປະທະກັນຂອງສົງຄາມ Peloponnesian ກັບຄູ່ແຂ່ງທີ່ນໍາພາໂດຍ Sparta, Peloponnesian League, Delian League ຈະນໍາໄປສູ່ຍຸກຄລາສສິກແລະ Hellenistic ເຊິ່ງກໍານົດຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາທີ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂລກຕະຫຼອດໄປ.
Parthenon ທີ່ມີຊື່ສຽງມີມາຕັ້ງແຕ່ສະໄໝນີ້, ໂດຍໄດ້ຮັບການສ້າງຂຶ້ນໃນເຄິ່ງຫຼັງຂອງສະຕະວັດທີ 5 ກ່ອນ ຄ.ສ. ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງໄຊຊະນະຂອງເກຼັກຕໍ່ເປີເຊຍ. ແລະໃນລະຫວ່າງຍຸກທອງຂອງວັດທະນະທໍາ Athenian ນີ້, ຄໍາສັ່ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາກຣີກທີ່ສາມແລະປະດັບຫຼາຍທີ່ສຸດ, Corinthian, ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ, ເຂົ້າຮ່ວມຄໍາສັ່ງ Doric ແລະ Ionian ທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາໃນຍຸກ Archaic.
ໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນ
Kritios Boy
ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວກຣີກໃນຍຸກຄລາສສິກເລີ່ມໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ – ຖ້າຍັງມີລັກສະນະເປັນແບບມະນຸດ. ຮອຍຍິ້ມຂອງ Archaic ໄດ້ໃຫ້ວິທີການສະແດງອອກທີ່ຈິງຈັງຫຼາຍຂຶ້ນ, ເພາະວ່າທັງການປັບປຸງເຕັກນິກການປະຕິມາກຳ ແລະຮູບຮ່າງຂອງຫົວທີ່ແທດເໝາະກວ່າ (ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບ Archaic ທີ່ຄ້າຍກັບບລັອກຫຼາຍ) ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍຂຶ້ນ.
ລັກສະນະທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ kouros ໄດ້ໃຫ້ວິທີການ poses ທໍາມະຊາດຫຼາຍຂື້ນ, ດ້ວຍ stance contrapposto (ຊຶ່ງໃນນັ້ນນ້ໍາຫນັກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຈກຢາຍຢູ່ໃນຂາຫນຶ່ງ) ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ. ນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະກຣີກ – ເດັກນ້ອຍ Kritios, ເຊິ່ງມີມາແຕ່ປະມານ 480 BCE ແລະເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກທຳອິດຂອງຮູບປັ້ນນີ້.
ແລະ ຍຸກຄລາດສິກຍຸກສຸດທ້າຍໄດ້ນຳເອົານະວັດຕະກໍາອັນໃໝ່ມາໃຫ້ຄື: ການເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງ. ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນຊາວກຣີກໄດ້ພັນລະນາການເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຊາຍໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນຈະບໍ່ເປັນຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 4 BCE ທີ່ເປືອຍກາຍຍິງຄົນທໍາອິດ - Praxiteles' Aphrodite of Knidos - ຈະປາກົດຂຶ້ນ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຍັງມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໄລຍະນີ້ກັບ ການເພີ່ມເຕີມຂອງທັດສະນະເສັ້ນ, ຮົ່ມ, ແລະເຕັກນິກໃຫມ່ອື່ນໆ. ໃນຂະນະທີ່ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມຄລາສສິກ - ຮູບແຕ້ມກະດານທີ່ສັງເກດໂດຍ Pliny - ໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປໃນປະຫວັດສາດ, ຕົວຢ່າງອື່ນໆຂອງຮູບແຕ້ມຄລາສສິກຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຮູບ.
ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບສີດໍາໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສີແດງ. - ຮູບແບບເຕັກນິກໂດຍໄລຍະຄລາສສິກ. ເຕັກນິກເພີ່ມເຕີມທີ່ເອີ້ນວ່າເຕັກນິກການພື້ນດິນຂາວ - ເຊິ່ງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຈະຖືກເຄືອບດ້ວຍດິນເຜົາສີຂາວທີ່ເອີ້ນວ່າ kaolinite - ອະນຸຍາດໃຫ້ທາສີທີ່ມີລະດັບສີຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ໂຊກບໍ່ດີ, ເຕັກນິກນີ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມນິຍົມຈໍາກັດເທົ່ານັ້ນ, ແລະບາງຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງມັນມີຢູ່.
ບໍ່ມີເຕັກນິກໃໝ່ອື່ນໃດຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນຊ່ວງຄລາດສິກ. ແທນທີ່ຈະ, ວິວັດທະນາການຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແມ່ນເປັນແບບຢ່າງ. ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ທາສີແບບຄລາສສິກໄດ້ໃຫ້ວິທີການເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ເຮັດດ້ວຍແກະສະຫຼັກແກະສະຫຼັກຫຼືຮູບສັນຍາລັກເຊັ່ນ: ຮູບແບບຂອງມະນຸດຫຼືສັດ, ເຊັ່ນ: ໂຖ "ຫົວຂອງແມ່ຍິງ" ທີ່ເຮັດໃນ Athens.ປະມານ 450 ປີ ກ່ອນ ຄ.ສ. ພວກມັນສະທ້ອນອອກມາໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງສິລະປະກຣີກ ແຕ່ເປັນພື້ນຖານຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກທັງໝົດ.
Hellenistic
Bust ຂອງ Hellenistic ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ໄມ້ບັນທັດໃນຫີນອ່ອນຈາກພິພິທະພັນໂບຮານຄະດີແຫ່ງຊາດໃນ Athens
ໄລຍະເວລາຄລາສສິກໄດ້ອົດທົນຜ່ານການປົກຄອງຂອງ Alexander the Great ແລະສິ້ນສຸດລົງຢ່າງເປັນທາງການດ້ວຍການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນປີ 323 BCE. ສັດຕະວັດຕໍ່ໄປນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂຶ້ນສູງທີ່ສຸດຂອງເກຼັກ, ດ້ວຍການຂະຫຍາຍທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະທາງດ້ານການເມືອງໃນທົ່ວທະເລເມດິເຕີເລນຽນ, ໄປສູ່ຕາເວັນອອກໃກ້, ແລະຈົນເຖິງອິນເດຍທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະອົດທົນຈົນເຖິງປະມານ 31 ປີກ່ອນຄ.ສ.
ນີ້ແມ່ນໄລຍະເວລາອັນໂຫດຮ້າຍ, ເມື່ອອານາຈັກໃໝ່ທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງໜັກໜ່ວງຈາກວັດທະນະທຳກຣີກໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນທົ່ວຄວາມກວ້າງຂວາງຂອງການພິຊິດຂອງ Alexander, ແລະ ພາສາກຣີກທີ່ເວົ້າໃນ Athens – Koine Greek – ໄດ້ກາຍເປັນພາສາທົ່ວໂລກທີ່ຮູ້ຈັກ. ແລະໃນຂະນະທີ່ສິລະປະຂອງຍຸກນັ້ນບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຄືກັນກັບຍຸກຄລາສສິກ, ຍັງມີຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສໍາຄັນໃນແບບແລະເຕັກນິກ.
ຫຼັງຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ທາສີແລະຮູບປັ້ນຂອງຍຸກຄລາສສິກ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ຫັນໄປສູ່ຄວາມລຽບງ່າຍ. ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີຮູບຊົງສີແດງໃນຍຸກກ່ອນໜ້ານັ້ນໄດ້ຕາຍໄປແລ້ວ, ແທນທີ່ດ້ວຍເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາສີດຳທີ່ມີສີເຫຼື້ອມ, ເກືອບເປັນເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ. ເປັນສີເທົາ
