உள்ளடக்க அட்டவணை
பண்டைய கிரேக்கக் கலை என்பது கி.மு. 8 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் கி.பி. 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் இடைப்பட்ட காலத்தில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலையைக் குறிக்கிறது மற்றும் அதன் தனித்துவமான பாணிகள் மற்றும் பிற்கால மேற்கத்திய கலைகளில் தாக்கத்திற்கு பெயர் பெற்றது.
வடிவவியல், தொன்மையான மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணிகள், பண்டைய கிரேக்க கலையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் சில ஏதென்ஸில் உள்ள அதீனா தேவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கோயில், பார்த்தீனான், சமோத்ரேஸின் சிறகு வெற்றியின் சிற்பம், வீனஸ் டி மிலோ மற்றும் பல!
பண்டைய கிரேக்கத்தின் பிந்தைய மைசீனிய சகாப்தம் ஏறக்குறைய ஆயிரம் ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் கிரேக்கத்தின் மிகப்பெரிய கலாச்சார மற்றும் அரசியல் உயர்வை உள்ளடக்கியது, உயிர்வாழும் பண்டைய கிரேக்க கலைப்பொருட்கள் கூட அதிர்ச்சியூட்டும் பாணிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை. நுட்பங்கள். குவளை ஓவியம் முதல் வெண்கலச் சிலைகள் வரை பண்டைய கிரேக்கர்கள் தங்கள் வசம் இருந்த பல்வேறு ஊடகங்களுடன், இந்த காலகட்டத்தில் பண்டைய கிரேக்க கலையின் அகலம் இன்னும் அச்சுறுத்தலாக உள்ளது.
கிரேக்க கலையின் பாணிகள்
கொரிந்தில் உள்ள தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பண்டைய கிரேக்க கலையின் ஒரு பகுதி
பழங்கால கிரேக்க கலை என்பது மைசீனியன் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியாகும், இது கிமு 1550 முதல் கிமு 1200 வரை டிராய் வீழ்ந்தபோது ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்தக் காலகட்டத்திற்குப் பிறகு, மைசீனியன் கலாச்சாரம் மங்கிப்போய், அதன் கையொப்பக் கலைப் பாணி தேக்கமடைந்து குறையத் தொடங்கியது.
இது கிரேக்க இருண்ட காலம் என அறியப்படும் ஒரு மந்தமான காலகட்டமாக கிரேக்கத்தை அமைத்தது, இது சுமார் முந்நூறு ஆண்டுகள் நீடிக்கும். கொஞ்சம் இருக்கும்மாலைகள் அல்லது பிற அடிப்படை கூறுகளை உருவாக்க, அத்தகைய மட்பாண்டங்களுக்கு வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் ஸ்லிப் பயன்படுத்தப்படலாம்.
நிவாரணத்தில் அலங்காரங்களும் பொதுவானவை, மேலும் மட்பாண்டங்கள் பெருகிய முறையில் அச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. பொதுவாக மட்பாண்டங்கள் மிகவும் சீரானதாகவும், உலோகப் பொருட்களின் வடிவங்களுடன் சீரமைக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தன, அவை பெருகிய முறையில் கிடைக்கின்றன.
மேலும், கிரேக்க ஓவியம் இந்த சகாப்தத்தில் தப்பிப்பிழைத்தாலும், நம்மிடம் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள் பாணி மற்றும் நுட்பம். ஹெலனிஸ்டிக் ஓவியர்கள் அதிகளவில் இயற்கைக் காட்சிகளை உள்ளடக்கியிருந்தனர், அப்போது சுற்றுச்சூழல் விவரங்கள் பெரும்பாலும் தவிர்க்கப்பட்டிருந்தன அல்லது முன்னர் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.
Trompe-l'œil யதார்த்தவாதம், இதில் முப்பரிமாண வெளியின் மாயை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது கிரேக்க ஓவியத்தின் அம்சம், ஒளி மற்றும் நிழலைப் பயன்படுத்தியது. ஃபேயும் மம்மியின் உருவப்படங்கள், கிமு முதல் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பழமையானது, ஹெலனிஸ்டிக் ஓவியத்தில் எழுந்த இந்த செம்மைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தவாதத்தின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.
மேலும் பார்க்கவும்: வெஸ்டா: வீடு மற்றும் அடுப்பின் ரோமானிய தெய்வம்மேலும் இதே நுட்பங்கள் மொசைக்ஸில் விரிவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. அத்துடன். பெர்கமோனின் சோசோஸ் போன்ற கலைஞர்கள், ஒரு கிண்ணத்தில் இருந்து பருகும் புறாக்களின் மொசைக், சித்தரிக்கப்பட்டவைகளுடன் சேர முயற்சிக்கும் உண்மையான புறாக்கள் அதில் பறக்கும் என்று நம்புவதாகக் கூறப்பட்டது, முந்தைய காலங்களில் இருந்ததைவிட அற்புதமான விவரங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தை அடைய முடிந்தது. மிகவும் விகாரமான ஊடகம்ஹெலனிஸ்டிக் காலம் பிரகாசித்தது. கான்ட்ராப்போஸ்டோ நிலைப்பாடு நீடித்தது, ஆனால் மிகவும் அதிகமான இயற்கையான தோற்றங்கள் தோன்றின. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் இன்னும் தேக்கநிலையை உணர்ந்த தசை, இப்போது வெற்றிகரமாக இயக்கத்தையும் பதற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும் முக விவரங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் மிகவும் விரிவாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது.
கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் அனைத்து வயதினரையும் மிகவும் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது - மேலும், அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் சமூகத்தில் - இனங்கள். கலைஞன் நினைத்தது போல் இல்லாமல் உடல் இப்போது காட்சிப்படுத்தப்பட்டது - மேலும் சிலை பெருகியதால், அது மிகவும் விரிவாகக் காட்டப்பட்டது, கடினமான விவரம் மற்றும் அலங்காரமானது.
மேலும் பார்க்கவும்: பீலே: தீ மற்றும் எரிமலைகளின் ஹவாய் தெய்வம்இது மிகவும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அந்தக் காலத்தின் கொண்டாடப்பட்ட சிலைகள், சமோத்ரேஸின் சிறகுகள் வெற்றி, மற்றும் பார்பெரினி ஃபான் - இவை இரண்டும் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் எப்போதோ இருந்து வந்தவை. மேலும் அனைத்து கிரேக்க சிலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது - வீனஸ் டி மிலோ (இது ரோமானியப் பெயரைப் பயன்படுத்தினாலும், அது அவளது கிரேக்க எண்ணான அப்ரோடைட்டை சித்தரிக்கிறது), கிமு 150 மற்றும் 125 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது.
எங்கே முந்தைய படைப்புகள் பொதுவாக ஒரு பாடத்தை உள்ளடக்கியிருந்தன, கலைஞர்கள் இப்போது பல பாடங்களை உள்ளடக்கிய சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அதாவது அப்பல்லோனியஸ் ஆஃப் டிரால்ஸின் ஃபர்னீஸ் புல் (துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று ரோமானிய நகல் வடிவத்தில் மட்டுமே உயிர்வாழ்கிறது), அல்லது லாகோன் மற்றும் அவரது மகன்கள் (பொதுவாக இதற்குக் காரணம்.Agesander of Rhodes), மற்றும் - முந்தைய காலங்களில் நல்லிணக்கத்தில் கவனம் செலுத்தியதற்கு மாறாக - ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பம் மற்றவர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் வகையில் ஒரு விஷயத்தை அல்லது மையப்புள்ளியை சுதந்திரமாக வலியுறுத்தியது.
இந்த காலகட்டத்தின் பெரும்பகுதியில் புதுமை அல்லது உண்மையான படைப்பாற்றல் இல்லாமல் - முன்பே இருக்கும் பாணிகளின் கடமையான பிரதிபலிப்பு, அப்படியானால் - ஆனால் அது சுமார் 1000 BCE இல் கிரேக்க கலை உருவானது, நான்கு காலகட்டங்களை கடந்து, ஒவ்வொன்றும் வர்த்தக முத்திரை பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் மாறத் தொடங்கும்.வடிவியல்
இப்போது ப்ரோட்டோ-ஜியோமெட்ரிக் காலம் என்று அழைக்கப்படும் போது, மட்பாண்டக் கலையைப் போலவே மட்பாண்ட அலங்காரமும் சுத்திகரிக்கப்படும். குயவர்கள் வேகமான சக்கரத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், இது பெரிய மற்றும் உயர்தர மட்பாண்டங்களை மிக விரைவாக உற்பத்தி செய்ய அனுமதித்தது.
அம்போரா (இரட்டைக் கைப்பிடிகள் கொண்ட குறுகிய கழுத்து ஜாடி) போன்ற வடிவங்கள் மட்பாண்டங்களில் வெளிவரத் தொடங்கின. ) ஒரு உயரமான, மெல்லிய பதிப்பாக உருவானது. பீங்கான் ஓவியம் இந்த காலகட்டத்தில் புதிய கூறுகளுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை எடுக்கத் தொடங்கியது - முக்கியமாக அலை அலையான கோடுகள் மற்றும் கருப்பு பட்டைகள் போன்ற எளிய வடிவியல் கூறுகள் - மேலும் 900 BCE வாக்கில், இந்த பெருகிவரும் சுத்திகரிப்பு இப்பகுதியை அதிகாரப்பூர்வமாக இருண்ட காலங்களிலிருந்து வெளியேற்றியது. பண்டைய கிரேக்க கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சகாப்தம் - ஜியோமெட்ரிக் காலம்.
இந்த காலத்தின் கலை, பெயர் குறிப்பிடுவது போல, வடிவியல் வடிவங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சித்தரிப்புகள் உட்பட. இந்த சகாப்தத்தின் சிற்பங்கள் சிறியதாகவும் மிகவும் பகட்டானதாகவும் இருந்தன, உருவங்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையில் சிறிய முயற்சியுடன் வடிவங்களின் தொகுப்புகளாக வழங்கப்படுகின்றன.
மட்பாண்டங்கள் மீதான அலங்காரங்கள் பட்டைகளாக, சாவியுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன.கப்பலின் பரந்த பகுதியில் உள்ள கூறுகள். மைசீனியர்களைப் போலல்லாமல், இறுதியில் பெரும்பாலும் தங்கள் அலங்காரங்களில் பெரிய வெற்று இடங்களை விட்டுவிட்டார்கள், கிரேக்கர்கள் திகில் வாகுய் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியை ஏற்றுக்கொண்டனர், அதில் ஒரு பீங்கான் துண்டின் முழு மேற்பரப்பும் அடர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்டது.
இறுதிச் சடங்குக் காட்சிகள்
அட்டிக் லேட் ஜியோமெட்ரிக் க்ரேட்டர்
இந்த காலகட்டத்தில், பாரம்பரியமாக செயல்படும் மட்பாண்டங்கள் கல்லறை குறிப்பான்களாகவும் வாக்களிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஆம்போரே பெண்கள் மற்றும் ஒரு க்ரேட்டர் (இரட்டைக் கை ஜாடி, ஆனால் ஒரு அகன்ற வாய்) ஆண்களுக்கானது. இந்த நினைவு மட்பாண்டங்கள் மிகவும் பெரியதாக இருக்கலாம் - ஆறு அடி உயரம் வரை - மற்றும் இறந்தவரின் நினைவாக பெரிதும் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும் (பொதுவாக அவை செயல்பாட்டு பதிப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு, செயல்பாட்டு பாத்திரம் போலல்லாமல், வடிகால் கீழே ஒரு துளை இருக்கும். ).
ஏதென்ஸில் உள்ள டிபிலான் கல்லறையிலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் கிரேட்டர் இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். Dipylon Krater அல்லது, மாறி மாறி, Hirschfeld Krater என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது தோராயமாக கிமு 740 இல் இருந்து வந்தது மற்றும் இராணுவத்தின் ஒரு முக்கிய உறுப்பினரின் கல்லறையைக் குறிக்கிறது, ஒருவேளை ஒரு ஜெனரல் அல்லது வேறு சில தலைவர்.
கிராட்டரில் வடிவியல் உள்ளது. உதடு மற்றும் அடிப்பகுதியில் உள்ள பட்டைகள், அதே போல் மெல்லியவை இரண்டு கிடைமட்ட காட்சிகளை பதிவுகள் எனப்படும். புள்ளிவிவரங்களுக்கு இடையே உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒருவித வடிவியல் முறை அல்லது வடிவத்தால் நிரப்பப்படுகிறது.
மேல் பதிவு புரோதிசிஸ் ஐ சித்தரிக்கிறது, இதில் உடல் சுத்தம் செய்யப்பட்டு அடக்கம் செய்யத் தயாராகிறது. துக்கப்படுபவர்களால் சூழப்பட்ட பியர் மீது உடல் படுத்திருப்பது காட்டப்பட்டுள்ளது - அவர்களின் தலைகள் எளிய வட்டங்கள், அவற்றின் உடற்பகுதிகள் தலைகீழான முக்கோணங்கள். அவர்களுக்குக் கீழே, இரண்டாவது நிலை எக்போரா அல்லது இறுதி ஊர்வலத்தைக் காட்டுகிறது, கேடயம் தாங்கிய வீரர்கள் மற்றும் குதிரை இழுக்கப்பட்ட தேர்கள் சுற்றளவைச் சுற்றி அணிவகுத்துச் செல்கின்றன.
தொன்மையான
மாதிரி தேர், தொன்மையான காலம், கி.மு. 750-600
கி.மு. 7 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு கிரீஸ் நகர்ந்தபோது, மத்தியதரைக் கடல் முழுவதும் உள்ள கிரேக்க காலனிகள் மற்றும் வர்த்தக நிலையங்களில் இருந்து கிழக்கின் தாக்கங்கள் இன்று "ஓரியண்டலைசிங் காலம்" (தோராயமாக 735) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. – 650 BCE). ஸ்பிங்க்ஸ் மற்றும் கிரிஃபின்கள் போன்ற கூறுகள் கிரேக்கக் கலையில் தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் கலைச் சித்தரிப்புகள் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களைத் தாண்டி நகரத் தொடங்கின - இது கிரேக்கக் கலையின் இரண்டாவது சகாப்தமான தொன்மையான காலத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.
தி ஃபீனீசியன் எழுத்துக்கள் முந்தைய நூற்றாண்டில் கிரேக்கத்திற்கு இடம்பெயர்ந்தன, ஹோமரிக் காவியங்கள் போன்ற படைப்புகளை எழுத்து வடிவில் விநியோகிக்க அனுமதித்தது. பாடல் வரிகள் மற்றும் வரலாற்று பதிவுகள் இரண்டும் இந்த சகாப்தத்தில் தோன்றத் தொடங்கின.
மேலும் இது செங்குத்தான மக்கள்தொகை வளர்ச்சியின் காலகட்டமாக இருந்தது, இதன் போது சிறிய சமூகங்கள் நகர்ப்புற மையங்களில் ஒன்றிணைந்து நகர-மாநிலம் அல்லது பொலிஸாக மாறும். இவை அனைத்தும் ஒரு கலாச்சார ஏற்றத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய கிரேக்க மனநிலையையும் உருவாக்கியது - தங்களை ஒரு பகுதியாக பார்க்ககுடிமைச் சமூகம்.
இயற்கை
குரோஸ், குரோசோஸின் கல்லறையில் கண்டெடுக்கப்பட்ட ஒரு இறுதிச் சிலை
இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர்கள் சரியான விகிதாச்சாரத்தில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்தனர். மற்றும் மனித உருவங்களின் மிகவும் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகள், மற்றும் kouros - அந்தக் காலத்தின் முக்கிய கலை வடிவங்களில் ஒன்றான இதை விட சிறந்த பிரதிநிதித்துவம் எதுவும் இல்லை.
A kouros சுதந்திரமாக நிற்கும் மனித உருவம், எப்பொழுதும் ஒரு இளைஞன் (பெண் பதிப்பு கோர் என்று அழைக்கப்பட்டது), பொதுவாக நிர்வாணமாக மற்றும் பெரியதாக இல்லாவிட்டாலும் பொதுவாக உயிர் அளவு. இந்த உருவம் பொதுவாக இடது காலை முன்னோக்கி கொண்டு நடப்பது போல் நின்றது (பொதுவாக அசைவு உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியாத போஸ் மிகவும் கடினமாக இருந்தாலும்), மேலும் பல சமயங்களில் எகிப்திய மற்றும் மெசபடோமிய சிலைகளுடன் வலுவான ஒற்றுமை இருப்பது போல் தெரிகிறது. kouros .
சில பட்டியலிடப்பட்ட மாறுபாடுகள் அல்லது kouros இன் “குழுக்கள்” இன்னும் சில அளவு ஸ்டைலைசேஷனைப் பயன்படுத்துகின்றன, பெரும்பாலானவை, அவை கணிசமாக அதிக உடற்கூறியல் துல்லியத்தைக் காட்டுகின்றன. , குறிப்பிட்ட தசை குழுக்களின் வரையறைக்கு கீழே. இந்த சகாப்தத்தில் உள்ள அனைத்து வகையான சிலைகளும் விரிவான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய முக அம்சங்களைக் காட்டின - பொதுவாக மகிழ்ச்சியான உள்ளடக்கத்தை அணிந்திருப்பது இப்போது தொன்மையான புன்னகை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.
கருப்பு-உருவ மட்பாண்டங்களின் பிறப்பு
கருப்பு-உருவ மட்பாண்டங்கள் பழங்கால நகரமான ஹாலிஸ்
கருப்பு உருவம்மட்பாண்ட அலங்காரத்தின் நுட்பம் தொன்மையான சகாப்தத்தில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. முதன்முதலில் கொரிந்துவில் தோன்றி, மற்ற நகர-மாநிலங்களுக்கு வேகமாகப் பரவியது, மேலும் தொன்மையான காலத்தில் இது மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தபோதிலும், கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அதன் சில எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம்.
இந்த நுட்பத்தில், உருவங்கள் மற்றும் பிற விவரங்கள் மட்பாண்டத்தைப் போலவே களிமண் குழம்பைப் பயன்படுத்தி பீங்கான் துண்டு மீது வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, ஆனால் சூத்திர மாற்றங்களுடன் துப்பாக்கிச் சூடுக்குப் பிறகு அது கருப்பு நிறமாக மாறும். சிவப்பு மற்றும் வெள்ளையின் கூடுதல் விவரங்கள் வெவ்வேறு நிறமி குழம்புகளுடன் சேர்க்கப்படலாம், அதன் பிறகு மட்பாண்டங்கள் படத்தை உருவாக்க ஒரு சிக்கலான மூன்று-சுடுதல் செயல்முறைக்கு உட்படுத்தப்படும்.
மற்றொரு நுட்பம், சிவப்பு-உருவ மட்பாண்டங்கள், அருகில் தோன்றும். தொன்மையான சகாப்தத்தின் முடிவு. சைரன் வாஸ், ஒரு சிவப்பு-உருவம் ஸ்டாம்னோஸ் (ஒயின் பரிமாறும் ஒரு அகன்ற கழுத்து பாத்திரம்), கிமு 480 இலிருந்து, இந்த நுட்பத்தின் சிறந்த உதாரணங்களில் ஒன்றாகும். ஹோமரின் ஒடிஸி யின் புத்தகம் 12 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, ஒடிஸியஸ் மற்றும் குழுவினர் சைரன்களை சந்திக்கும் கட்டுக்கதையை குவளை சித்தரிக்கிறது, சைரன்கள் (பெண்-தலை பறவைகளாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது) தலைக்கு மேல் பறக்கும் போது ஒடிஸியஸ் மாஸ்டில் அடிப்பதைக் காட்டுகிறது.
கிளாசிக்கல்
தொன்மையான சகாப்தம் கிமு ஐந்தாம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது மற்றும் பாரசீகப் போர்களின் முடிவோடு கிமு 479 இல் முடிவடைந்ததாக அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகிறது. ஹெலெனிக் லீக், இதற்கு எதிராக வேறுபட்ட நகர-மாநிலங்களை ஒன்றிணைக்க உருவாக்கப்பட்டதுபெர்சிய படையெடுப்பு, பிளாட்டியாவில் பெர்சியர்களின் தோல்விக்குப் பிறகு சரிந்தது.
அதன் இடத்தில், ஏதென்ஸ் தலைமையிலான டெலியன் லீக் - கிரேக்கத்தின் பெரும்பகுதியை ஒன்றிணைக்க உயர்ந்தது. அதன் ஸ்பார்டா தலைமையிலான போட்டியாளரான பெலோபொன்னேசியன் லீக்கிற்கு எதிரான பெலோபொன்னேசியன் போரின் சச்சரவு இருந்தபோதிலும், டெலியன் லீக் கிளாசிக்கல் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் காலகட்டங்களுக்கு வழிவகுக்கும், இது ஒரு கலை மற்றும் கலாச்சார உயர்வுக்கு வழிவகுக்கும்.
0>பிரபலமான பார்த்தீனான் இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது, இது கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பெர்சியா மீதான கிரேக்கத்தின் வெற்றியைக் கொண்டாடுவதற்காக கட்டப்பட்டது. ஏதெனியன் கலாச்சாரத்தின் இந்த பொற்காலத்தின் போது, கிரேக்க கட்டிடக்கலை ஒழுங்குகளில் மூன்றாவது மற்றும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட, கொரிந்தியன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது தொன்மையான காலத்தில் தோன்றிய டோரிக் மற்றும் அயோனியன் ஆர்டர்களுடன் இணைந்தது. 12>
கிருதியோஸ் பாய்
கிரேக்கச் சிற்பிகள் கிளாசிக்கல் காலத்தில் மிகவும் யதார்த்தமான - இன்னும் ஓரளவு இலட்சியமாக இருந்தால் - மனித வடிவத்தை மதிக்கத் தொடங்கினர். தொன்மையான புன்னகை மிகவும் தீவிரமான வெளிப்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனெனில் மேம்படுத்தப்பட்ட சிற்ப நுட்பம் மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமான தலை வடிவம் (அதிக பிளாக் போன்ற தொன்மையான வடிவத்திற்கு மாறாக) இன்னும் பலவகைகளை அனுமதித்தது.
<2 இன் கடினமான போஸ்>kouros ஒரு contrapposto நிலைப்பாடு (இதில் எடை பெரும்பாலும் ஒரு காலில் விநியோகிக்கப்படுகிறது) விரைவில் முக்கியத்துவம் பெறுவதன் மூலம், மிகவும் இயற்கையான போஸ்கள் வரம்பிற்கு வழிவகுத்தது. இது ஒன்றில் பிரதிபலிக்கிறதுகிரேக்கக் கலையின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் - கி.மு. 480 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த கிருட்டியோஸ் பாய், இந்த போஸின் முதல் அறியப்பட்ட உதாரணம் ஆகும்.
மேலும் கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு - பெண் நிர்வாணம். கிரேக்கக் கலைஞர்கள் பொதுவாக ஆண் நிர்வாணங்களை சித்தரித்திருந்தாலும், கிமு நான்காம் நூற்றாண்டு வரை முதல் பெண் நிர்வாணம் - ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் அப்ரோடைட் ஆஃப் க்னிடோஸ் - தோன்றும்.
ஓவியமும் இந்த காலகட்டத்தில் பெரும் முன்னேற்றம் கண்டது. நேரியல் முன்னோக்கு, நிழல் மற்றும் பிற புதிய நுட்பங்களைச் சேர்த்தல். கிளாசிக்கல் பெயிண்டிங்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் - பிளினியால் குறிப்பிடப்பட்ட பேனல் ஓவியங்கள் - வரலாற்றில் தொலைந்து போயிருந்தாலும், கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் பல மாதிரிகள் சுவரோவியங்களில் வாழ்கின்றன.
மட்பாண்டங்களில் கருப்பு-உருவ நுட்பம் பெரும்பாலும் சிவப்பு நிறத்தால் மாற்றப்பட்டது. கிளாசிக்கல் காலத்தின் மூலம் உருவ நுட்பம். ஒயிட்-கிரவுண்ட் டெக்னிக் எனப்படும் கூடுதல் நுட்பம் - இதில் மட்பாண்டங்கள் கயோலினைட் எனப்படும் வெள்ளை களிமண்ணால் பூசப்படும் - அதிக அளவிலான வண்ணங்களுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு அனுமதித்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நுட்பம் வரையறுக்கப்பட்ட பிரபலத்தை மட்டுமே அனுபவிப்பதாகத் தோன்றியது, மேலும் இதற்கு சில நல்ல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.
கிளாசிக்கல் காலத்தில் வேறு எந்த புதிய நுட்பங்களும் உருவாக்கப்படாது. மாறாக, மட்பாண்டத்தின் பரிணாமம் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆகும். பெருகிய முறையில், கிளாசிக் வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் அடிப்படை நிவாரணத்தில் செய்யப்பட்ட மட்பாண்டங்களுக்கு வழிவகுத்தது அல்லது ஏதென்ஸில் செய்யப்பட்ட "பெண்களின் தலை" குவளை போன்ற மனித அல்லது விலங்கு வடிவங்கள் போன்ற உருவ வடிவங்களில் தயாரிக்கப்பட்டது.சுமார் 450 BCE.
கிரேக்க கலையின் இந்த பரிணாமம் பாரம்பரிய காலத்தை மட்டும் வடிவமைக்கவில்லை. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக கிரேக்க கலைப் பாணியின் உருவகமாக மட்டுமல்லாமல் ஒட்டுமொத்த மேற்கத்திய கலையின் அடித்தளமாகவும் எதிரொலித்தன. ஏதென்ஸில் உள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து பளிங்குக் கற்களால் ஆன ஆட்சியாளர்
கிரேட் அலெக்சாண்டரின் ஆட்சியில் கிளாசிக்கல் காலம் நீடித்தது மற்றும் கிமு 323 இல் அவரது மரணத்துடன் அதிகாரப்பூர்வமாக முடிந்தது. அடுத்த நூற்றாண்டுகள், மத்தியதரைக் கடலைச் சுற்றிலும், அண்மைக் கிழக்குப் பகுதிகளிலும், நவீனகால இந்தியா வரையிலும் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் விரிவாக்கத்துடன் கிரேக்கத்தின் மிகப் பெரிய ஏற்றத்தைக் குறித்தது, மேலும் ரோமானியப் பேரரசின் ஏற்றத்தால் கிரீஸ் கிரகணம் அடையும் வரை கிமு 31 வரை நீடித்தது.
இது ஹெலனிஸ்டிக் காலகட்டம், அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகளின் பரப்பளவில் கிரேக்க கலாச்சாரத்தால் பெரிதும் தாக்கம் பெற்ற புதிய ராஜ்ஜியங்கள் தோன்றின, மேலும் ஏதென்ஸில் பேசப்படும் கிரேக்க பேச்சுவழக்கு - கொய்னி கிரேக்கம் - அறியப்பட்ட உலகம் முழுவதும் பொதுவான மொழியாக மாறியது. அக்காலக் கலையானது கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் அதே மரியாதையைப் பெறவில்லை என்றாலும், பாணி மற்றும் நுட்பத்தில் இன்னும் தனித்துவமான மற்றும் முக்கியமான முன்னேற்றங்கள் இருந்தன.
கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் சிலை மட்பாண்டங்களுக்குப் பிறகு, மட்பாண்டங்கள் எளிமையை நோக்கிச் சென்றன. முந்தைய காலங்களின் சிவப்பு-உருவ மட்பாண்டங்கள் அழிந்துவிட்டன, அதற்கு பதிலாக கருப்பு மட்பாண்டங்கள் பளபளப்பான, கிட்டத்தட்ட அரக்கு பூச்சுடன் இருந்தன. ஒரு பழுப்பு நிறம்
