Taula de continguts
L'art grec antic fa referència a l'art produït a l'antiga Grècia entre el segle VIII aC i el segle VI dC i és conegut pels seus estils únics i la seva influència en l'art occidental posterior.
Des de geomètric, arcaic i estils clàssics, alguns dels exemples més famosos de l'art antic grec inclouen el Partenó, un temple dedicat a la deessa Atena a Atenes, l'escultura de la Victòria alada de Samotràcia, Venus de Milo i molts altres!
Vegeu també: Aconseguir unAtès que l'era post-micènica de l'Antiga Grècia abasta un període de gairebé mil anys i inclou el major ascendent cultural i polític de Grècia, no és d'estranyar que fins i tot els artefactes grecs antics supervivents representin una gran varietat d'estils i tècniques. I amb els diferents mitjans que tenien els antics grecs a la seva disposició, des de la pintura de gerros fins a les estàtues de bronze, l'amplitud de l'art grec antic en aquest període és encara més descoratjador.
Estils d'art grec
Una part de l'art grec antic al Museu Arqueològic de Corint
L'art grec antic va ser una evolució de l'art micènic, que va predominar des del 1550 aC fins al 1200 aC quan va caure Troia. Després d'aquest període, la cultura micènica es va esvair i el seu estil d'art característic es va estancar i va començar a disminuir.
Això va situar Grècia en un període lànguid conegut com l'edat fosca grega, que duraria uns tres-cents anys. Hi hauria pocSlip, juntament amb pintura blanca, es podia aplicar a aquestes ceràmiques per crear corones o altres elements bàsics.
Les decoracions en relleu també eren habituals, i la ceràmica es feia cada cop més amb motlle. I la ceràmica en general va tendir a ser més uniforme i alineada amb les formes dels articles metàl·lics, que s'havien fet cada cop més disponibles.
I encara que poca pintura grega va sobreviure a aquesta època, els exemples que tenim donen una idea de l'estil i tècnica. Els pintors hel·lenístics van incloure cada cop més paisatges quan els detalls ambientals sovint s'havien omès o amb prou feines s'havien suggerit anteriorment.
El realisme de Trompe-l'œil , en el qual es crea la il·lusió de l'espai tridimensional, es va convertir en un característica de la pintura grega, així com l'ús de la llum i l'ombra. Els retrats de la mòmia de Fayum, els més antics dels quals es remunten al segle I aC, són alguns dels millors exemples d'aquest realisme refinat que va sorgir en la pintura hel·lenística.
I aquestes mateixes tècniques es van aplicar àmpliament als mosaics. també. Artistes com Sosos de Pèrgam, el mosaic del qual de coloms bevent d'un bol es deia que era tan convincent que els coloms reals volarien a ell intentant unir-se als representats, van poder assolir nivells sorprenents de detall i realisme en el que havia tingut en èpoques anteriors. estat un mitjà molt més maldestre.
La gran edat de l'estatuària
Venus de Milo
Però va ser en l'escultura que elPeríode hel·lenístic brilla. La postura contrapposto va perdurar, però va aparèixer una varietat molt més gran de postures més naturals. La musculatura, que encara s'havia sentit estancada a l'època clàssica, ara transmetia amb èxit moviment i tensió. I els detalls i expressions facials també es van fer molt més detallats i variats.
La idealització de l'Era Clàssica va donar pas a representacions més realistes de persones de totes les edats –i, en una societat més cosmopolita creada per les conquestes d'Alexandre–. ètnies. Ara el cos es mostrava tal com estava, no com l'artista pensava que hauria de ser, i es va mostrar amb rics detalls a mesura que les estatues es van anar fent cada cop més detallades i ornamentades.
Això s'exemplifica en un dels més detallats. estàtues famoses de l'època, la Victòria Alada de Samotràcia, així com el Faune Barberini, ambdues daten d'algun moment del segle II aC. I potser la més famosa de totes les estàtues gregues data d'aquest període: la Venus de Milo (encara que utilitza el nom romà, representa la seva contrapart grega, Afrodita), creada entre el 150 i el 125 aC.
On. els treballs anteriors havien estat generalment relacionats amb un únic tema, els artistes ara van crear composicions complexes que involucraven diversos temes, com ara el Buto Farnès d'Apol·loni de Tralles (lamentablement, avui només sobreviu en forma de còpia romana), o Laocoont i els seus fills (generalment atribuït aAgesandre de Rodes) i, en contrast amb l'enfocament de les èpoques anteriors en l'harmonia, l'escultura hel·lenística emfatitzava lliurement un tema o punt focal amb preferència sobre els altres.
cap innovació o creativitat genuïna durant la major part d'aquest període, només la imitació obligatòria d'estils preexistents, si això, però això començaria a canviar cap al 1000 aC a mesura que va sorgir l'art grec, passant per quatre períodes, cadascun amb estils i tècniques de marca registrada.Geomètric
Durant el que ara s'anomena Període Protogeomètric, la decoració de la ceràmica es perfeccionaria, igual que el propi art de la ceràmica. Els terrissers van començar a utilitzar una roda ràpida, la qual cosa va permetre una producció molt més ràpida de ceràmica més gran i de més qualitat.
En ceràmica van començar a sorgir noves formes mentre que les existents com l'àmfora (un pot de coll estret, amb nanses dobles). ) va evolucionar cap a una versió més alta i esvelta. La pintura ceràmica també va començar a agafar una nova vida en aquest període amb nous elements, principalment elements geomètrics simples com línies ondulades i bandes negres, i cap al 900 aC, aquest refinament creixent va treure oficialment la regió de l'Edat Fosca i cap a la primera. era reconeguda de l'art grec antic: el període geomètric.
L'art d'aquest període, com el seu nom indica, està predominant per les formes geomètriques, incloses les representacions d'humans i animals. Les escultures d'aquesta època acostumaven a ser petites i molt estilitzades, amb figures sovint presentades com a col·leccions de formes amb poc intent de naturalisme.
Les decoracions de ceràmica acostumaven a organitzar-se en bandes, amb la clau.elements a la zona més àmplia del vaixell. I a diferència dels micènics, que al final havien deixat sovint grans espais en blanc en les seves decoracions, els grecs van adoptar un estil conegut com a horror vacui , en què tota la superfície d'una peça ceràmica estava densament decorada
Escenes funeràries
Cràter geomètric tardà àtic
Durant aquest període, veiem l'augment de la ceràmica tradicionalment funcional utilitzada com a indicis funeraris i exvots: àmfores per a dones i un crater (també un pot de doble mà, però un de boca ampla) per als homes. Aquestes ceràmiques commemoratives podrien ser bastant grans, fins a sis peus d'alçada, i estarien molt decorades per commemorar el difunt (també normalment tindrien un forat al fons per al drenatge, a diferència d'un recipient funcional, per distingir-los de les versions funcionals). ).
Un cràter supervivent del cementiri de Dipylon d'Atenes n'és un exemple particularment bo. Anomenat Dipylon Krater o, alternativament, Hirschfeld Krater, data d'aproximadament l'any 740 aC i sembla marcar la tomba d'un membre destacat de l'exèrcit, potser un general o algun altre líder.
El krater té geometria. bandes al llavi i la base, així com les més primes que separen dues escenes horitzontals conegudes com a registres. Pràcticament totes les àrees d'espai entre figures s'omplen amb algun tipus de patró o forma geomètrica.
El registre superiorrepresenta la pròtesi , en què el cos es neteja i es prepara per a l'enterrament. El cos es mostra estirat a la baralla, envoltat de dol: els seus caps són cercles simples, els seus torsos triangles invertits. A sota d'ells, un segon nivell mostra l'ekphora, o processó fúnebre amb soldats amb escuts i carros tirats per cavalls que circulen per la circumferència.
Arcaic
Carro model, Període arcaic, 750-600 aC
A mesura que Grècia es va traslladar al segle VII aC, les influències del Pròxim Orient van fluir de les colònies gregues i els llocs de comerç de la Mediterrània en el que avui es coneix com el "període d'orientació" (aproximadament el 735). – 650 aC). Elements com esfinxs i grifons van començar a aparèixer en l'art grec, i les representacions artístiques van començar a anar més enllà de les formes geomètriques simplistes dels segles anteriors, cosa que va marcar l'inici de la segona era de l'art grec, el període arcaic.
El fenici. L'alfabet havia emigrat a Grècia el segle anterior, permetent que obres com les èpiques homèriques es distribuïssin en forma escrita. Durant aquesta època van començar a aparèixer tant la lírica com els registres històrics.
I també va ser un període de fort creixement demogràfic durant el qual petites comunitats es van unir en els nuclis urbans que esdevindrien la ciutat-estat o polis. Tot això va donar lloc no només a un auge cultural sinó també a una nova mentalitat grega: veure's com a part d'uncomunitat cívica.
Naturalisme
Kouros, una estàtua funerària trobada a la tomba de Kroisos
Els artistes d'aquest període es van preocupar molt més per les proporcions correctes i representacions més realistes de figures humanes, i potser no hi ha millor representació d'això que els kouros , una de les formes d'art predominants de l'època.
A kouros era una figura humana independent, gairebé sempre un home jove (la versió femenina s'anomenava kore ), generalment nu i normalment de mida natural si no més gran. La figura normalment es posava de peu amb la cama esquerra cap endavant com si caminés (tot i que la postura era en general massa rígida per transmetre una sensació de moviment), i en molts casos sembla que s'assemblava molt a l'estàtua egípcia i mesopotàmica, que clarament va inspirar la figura. kouros .
Si bé algunes de les variacions o "grups" catalogats de kouros encara empraven una certa quantitat d'estilització, en la seva majoria, mostraven una precisió anatòmica substancialment més gran , fins a la definició de grups musculars específics. I les estatues de tota mena d'aquesta època mostraven trets facials detallats i reconeixibles, habitualment amb una expressió feliç i contenta que ara es coneix com a somriure arcaic.
El naixement de la ceràmica de figures negres
Ceràmica de figures negres de l'antiga ciutat d'Halieis, 520-350 aC
La distintiva figura negraLa tècnica en la decoració de la ceràmica es va fer prominent a l'època arcaica. Va aparèixer per primera vegada a Corint, es va estendre ràpidament a altres ciutats-estat i, tot i que era bastant comú en el període arcaic, es poden trobar alguns exemples fins al segle II aC.
Vegeu també: L'oracle de Delfos: l'endevinador grec anticEn aquesta tècnica, Les figures i altres detalls es pinten a la peça ceràmica amb un purín d'argila que era semblant al de la ceràmica mateixa, però amb canvis de fórmula que farien que es tornés negre després de la cocció. Es podrien afegir detalls addicionals de vermell i blanc amb diferents purins pigmentats, després del qual la ceràmica seria sotmesa a un complex procés de tres coccions per produir la imatge.
Una altra tècnica, la ceràmica de figures vermelles, apareixeria a prop. el final de l'era arcaica. El Gerro Sirena, un stamnos de figures vermelles (un recipient de coll ample per servir vi), d'aproximadament 480 aC, és un dels millors exemples existents d'aquesta tècnica. El gerro representa el mite d'Odisseu i la trobada de la tripulació amb les sirenes, tal com es relata al Llibre 12 de l' Odissea d'Homer, que mostra Odisseu lligat al pal mentre les sirenes (representades com a ocells amb cap de dona) volen per sobre.
Clàssic
L'era arcaica va continuar fins al segle V aC i es considera oficialment que va acabar l'any 479 aC amb la conclusió de les guerres perses. La Lliga Hel·lènica, que s'havia format per unir les diferents ciutats-estat en contraInvasió persa, col·lapsada després de la derrota dels perses a Platea.
En el seu lloc, la Lliga Delica –encapçalada per Atenes– es va aixecar per unir gran part de Grècia. I malgrat els enfrontaments de la Guerra del Peloponès contra el seu rival liderat per Esparta, la Lliga del Peloponès, la Lliga Delia conduiria als períodes clàssic i hel·lenístic que van desencadenar un ascendent artístic i cultural que afectaria el món per sempre.
El famós Partenó data d'aquest període, ja que va ser construït a la segona meitat del segle V aC per celebrar la victòria de Grècia sobre Pèrsia. I durant aquesta època daurada de la cultura atenesa, es va introduir el tercer i més ornamentat dels ordres arquitectònics grecs, el corinti, que s'uneix als ordres dòric i jònic que s'havien originat en el període arcaic.
El període definitiu
Kritios Boy
Els escultors grecs del període clàssic van començar a valorar una forma humana més realista, encara que una mica idealitzada. El somriure arcaic va donar pas a expressions més serioses, ja que tant la tècnica escultòrica millorada com una forma del cap més realista (a diferència de la forma arcaica més semblant a un bloc) va permetre més varietat.
La postura rígida del kouros va donar pas a una sèrie de postures més naturals, amb una postura contrapposto (en què el pes es distribueix majoritàriament en una cama) ràpidament guanyant protagonisme. Això es reflecteix en un delsles obres més significatives de l'art grec: el nen Kritios, que data d'uns 480 aC i és el primer exemple conegut d'aquesta posada.
I el període clàssic tardà va portar una altra innovació: la nuesa femenina. Si bé els artistes grecs havien representat habitualment nus masculins, no seria fins al segle IV aC que apareixeria el primer nu femení, l'Afrodita de Cnidos de Praxíteles.
La pintura també va fer grans avenços en aquest període amb l'addició de perspectiva lineal, ombrejat i altres tècniques noves. Mentre que els millors exemples de pintura clàssica, les pintures sobre panells assenyalades per Plini, s'han perdut a la història, moltes altres mostres de pintura clàssica sobreviuen als frescos. -Tècnica de figures de l'època clàssica. Una tècnica addicional anomenada tècnica del sòl blanc -en què la ceràmica es recobriria amb una argila blanca anomenada caolinita- va permetre pintar amb una major gamma de colors. Malauradament, aquesta tècnica semblava tenir una popularitat limitada, i n'hi ha pocs bons exemples.
En el període clàssic no es crearien altres tècniques noves. Més aviat, l'evolució de la ceràmica va ser estilística. Cada cop més, la ceràmica pintada clàssica va donar pas a la ceràmica feta en baix relleu o amb formes figurals com les humanes o animals, com el gerro "Cap de dona" fet a Atenes.cap al 450 aC.
Aquesta evolució de l'art grec no només va donar forma al període clàssic. Van ressonar al llarg dels segles no només com a epítom de l'estil artístic grec sinó com a fonament de l'art occidental en conjunt.
Hel·lenística
Bust d'un hel·lenístic desconegut. governant en marbre del Museu Arqueològic Nacional d'Atenes
El període clàssic va perdurar durant el regnat d'Alexandre el Gran i va acabar oficialment amb la seva mort l'any 323 aC. Els segles següents van marcar l'ascens més gran de Grècia, amb l'expansió cultural i política al voltant del Mediterrani, al Pròxim Orient i fins a l'Índia actual, i van perdurar fins al voltant del 31 aC quan Grècia es veuria eclipsada per l'ascens de l'Imperi Romà.
Aquest va ser el període hel·lenístic, quan van sorgir nous regnes fortament influenciats per la cultura grega durant les conquestes d'Alexandre, i el dialecte grec parlat a Atenes, el grec koiné, es va convertir en la llengua comuna al món conegut. I encara que l'art de l'època no va guanyar la mateixa reverència que el de l'època clàssica, encara hi va haver avenços diferents i importants en l'estil i la tècnica.
Després de la ceràmica pintada i de figuretes de l'època clàssica, la ceràmica va girar cap a la senzillesa. La ceràmica de figures vermelles d'èpoques anteriors s'havia extingit, substituïda per la ceràmica negra amb un acabat brillant, gairebé lacat. Un color bronzejat
