Senās Grieķijas māksla: visi mākslas veidi un stili Senajā Grieķijā

Senās Grieķijas māksla ir māksla, kas radīta Senajā Grieķijā laikā no 8. gadsimta p.m.ē. līdz 6. gadsimtam pēc mūsu ēras, un ir pazīstama ar saviem unikālajiem stiliem un ietekmi uz vēlāko Rietumu mākslu.

Daži no slavenākajiem sengrieķu mākslas piemēriem ir ģeometriskā, arhaiskā un klasiskā stila darbi, tostarp Partenons, dievietei Atēnai veltītais Atēnu templis, Samotrakes spārnotās uzvaras skulptūra, Venēra de Milo un daudzi citi!

Ņemot vērā, ka Senās Grieķijas laikmets pēc Mikēnas laikmeta aptver gandrīz tūkstoš gadu ilgu laika posmu un ietver Grieķijas lielāko kultūras un politisko uzplaukumu, nav pārsteigums, ka arī izdzīvot sengrieķu artefakti pārstāv satriecošu stilu un tehniku klāstu. Un, ņemot vērā dažādos medijus, kas bija sengrieķu rīcībā, sākot ar glezniecību uz vāzēm un beidzot ar bronzas statujām, sengrieķu mākslas plašums šajā periodā ir vēl biedējošāks.

Grieķu mākslas stili

Daļa sengrieķu mākslas Korintas Arheoloģijas muzejā

Senās Grieķijas māksla bija Mikēnu mākslas evolūcija, kas dominēja no aptuveni 1550. gada p. m. ē. līdz aptuveni 1200. gadam p. m. ē., kad sabruka Trojas pilsēta. Pēc šī perioda Mikēnu kultūra izzuda, un tās raksturīgais mākslas stils stagnēja un sāka mazināties.

Tas ievirzīja Grieķiju kūtrā periodā, ko dēvē par grieķu tumšajiem laikmetiem un kas ilga aptuveni trīs simtus gadu. Lielāko daļu no šī perioda nebija gandrīz nekādu jauninājumu vai patiesas jaunrades - tikai paklausīga iepriekš pastāvošo stilu atdarināšana, ja vispār tā bija, bet tas sāka mainīties ap 1000. gadu pirms mūsu ēras, kad radās grieķu māksla, kas piedzīvoja četrus periodus, no kuriem katrs bija raksturīgs ar saviem stiliem un tehnikām.

Ģeometriskais

Tā sauktajā protoģeometriskajā periodā tika pilnveidota keramikas dekorēšana, kā arī pati podniecības māksla. Podnieki sāka izmantot ātrgriešanas ripas, kas ļāva daudz ātrāk izgatavot lielākus un kvalitatīvākus keramikas izstrādājumus.

Keramikā sāka parādīties jaunas formas, bet esošās formas, piemēram, amfora (trauks ar šauru kaklu un diviem rokturiem), pārtapa par augstāku un slaidāku versiju. Šajā periodā keramikas glezniecība arī sāka iegūt jaunu dzīvi ar jauniem elementiem - galvenokārt vienkāršiem ģeometriskiem elementiem, piemēram, viļņotām līnijām un melnām joslām, - un līdz 900. gadam p. m. ē. šī pieaugošā izsmalcinātība oficiāli izvilka reģionu notumšajiem laikiem un pirmo atzīto sengrieķu mākslas laikmetu - ģeometrisko periodu.

Šī perioda mākslā, kā norāda nosaukums, dominē ģeometriskas formas, tostarp cilvēku un dzīvnieku attēlojumā. Šī laikmeta skulptūras parasti ir nelielas un izteikti stilizētas, figūras bieži tiek attēlotas kā formu kolekcijas ar nelielu mēģinājumu panākt dabiskumu.

Rotājumi uz keramikas traukiem parasti bija sakārtoti joslās, galvenos elementus izvietojot trauka visplašākajā zonā. Atšķirībā no mikēniešiem, kuri līdz galam rotājumos bieži bija atstājuši lielus tukšus laukumus, grieķi ieviesa stilu, kas pazīstams ar nosaukumu. šausmas vacui , kurā visa keramikas izstrādājuma virsma bija blīvi dekorēta.

Apbedīšanas ainas

Atikas vēlīnā ģeometriskais kraters

Šajā periodā parādās tradicionāli funkcionāla keramika, ko izmantoja kā kapu piemiņas zīmes un votu ziedojumus - amforas sievietēm un kraterus (arī divviru burkas, bet ar plašu muciņu) vīriešiem. Šī piemiņas keramika varēja būt diezgan liela - līdz pat sešu pēdu augstumā -, un tā bija bagātīgi dekorēta, lai pieminētu mirušo (parasti tās apakšā bija arī caurums.drenāžai, atšķirībā no funkcionālās tvertnes, lai atšķirtu tos no funkcionālajām versijām).

Īpaši labs piemērs tam ir saglabājies krāteris no Dipilona kapsētas Atēnās, kas tiek dēvēts par Dipilona krāteri vai arī Hiršfelda krāteri, tas datēts aptuveni ar 740. gadu pirms mūsu ēras un, šķiet, iezīmē kāda ievērojama militārpersonas, iespējams, ģenerāļa vai kāda cita līdera kapu.

Krateram ir ģeometriskas joslas pie lūpām un pamatnes, kā arī plānākas joslas, kas atdala divas horizontālas ainas, pazīstamas kā reģistri. Praktiski katrs laukums starp figūrām ir aizpildīts ar kādu ģeometrisku rakstu vai formu.

Augšējais reģistrs attēlo protēze , kurā mirstīgās atliekas tiek attīrītas un sagatavotas apbedīšanai. Mirstīgās atliekas ir attēlotas guļošas uz kapa, ap tām ir sērotāji, kuru galvas ir vienkāršas apļi, bet muguras - apgriezti trijstūri. Zem viņiem otrajā līmenī ir attēlota ekfora jeb bēru procesija ar kareivjiem ar vairogiem un zirgu vilktiem ratiem, kas maršē apkārt apkārt.

Arhaisks

Ratu modelis, arhaiskais periods, 750-600 g. p.m.ē.

Kad Grieķija pārgāja uz 7. gadsimtu p. m. ē., Tuvo Austrumu ietekme ieplūda no grieķu kolonijām un tirdzniecības punktiem visā Vidusjūras reģionā, kas mūsdienās pazīstams kā "orientalizācijas periods" (aptuveni 735. - 650. gs. p. m. ē.). Grieķu mākslā sāka parādīties tādi elementi kā sfinksi un grifoni, un mākslinieciskie attēlojumi sāka iziet ārpus iepriekšējo gadsimtu vienkāršotajām ģeometriskajām formām - iezīmējototrā grieķu mākslas laikmeta - arhaiskā perioda - sākums.

Iepriekšējā gadsimtā uz Grieķiju bija pārceļojis feniķiešu alfabēts, kas ļāva tādus darbus kā Homēra eposus izplatīt rakstiskā formā. Šajā laikmetā sāka parādīties gan liriskā dzeja, gan vēstures liecības.

Tas bija arī strauja iedzīvotāju skaita pieauguma periods, kad mazās kopienas apvienojās pilsētu centros, kas kļuva par pilsētām-valstīm jeb polis. Tas viss izraisīja ne tikai kultūras uzplaukumu, bet arī jaunu grieķu mentalitāti - uzskatīt sevi par pilsoniskas kopienas daļu.

Naturālisms

Kouros, apbedījuma statuja, kas atrasta uz Kroisos kapa

Šajā periodā mākslinieki sāka daudz vairāk rūpēties par pareizām proporcijām un reālistiskāku cilvēku figūru atveidojumu, un, iespējams, nav labāka pieminekļa, kas to labāk atspoguļotu, kā gleznas kouros - viens no dominējošajiem mākslas veidiem šajā laikā.

A kouros bija brīvi stāvoša cilvēka figūra, gandrīz vienmēr jauns vīrietis (sieviešu versiju sauca par a kore ), parasti kailas un lielākoties dabiskā lielumā, ja ne lielākas. Figūra parasti stāv ar kreiso kāju uz priekšu, it kā staigātu (lai gan poza kopumā bija pārāk stīva, lai radītu kustību sajūtu), un daudzos gadījumos šķiet, ka tā ļoti atgādina ēģiptiešu un Mezopotāmijas statujas, kas nepārprotami iedvesmojušas kouros .

Lai gan dažas no katalogā iekļautajām variācijām vai "grupām" no kouros joprojām izmantoja zināmu stilizācijas pakāpi, tomēr lielākoties tie bija anatomiski precīzāki, līdz pat konkrētu muskuļu grupu definīcijai. Un visu veidu statujas šajā laikmetā bija detalizēti izstrādātas un atpazīstamas sejas vaibsti - parasti ar laimīgu un apmierinātu izteiksmi, ko tagad dēvē par arhaisko smaidu.

Melnfigūru keramikas dzimšana

Melnfigūru keramikas izstrādājumi no senās Halieisas pilsētas, 520-350. g. p.m.ē.

Arhaiskajā laikmetā keramikas dekorēšanā iezīmīga kļuva raksturīgā melno figūru tehnika, kas vispirms parādījās Korintā, bet pēc tam strauji izplatījās arī citās pilsētās-valstīs, un, lai gan arhaiskajā periodā tā bija diezgan izplatīta, daži tās piemēri atrodami vēl 2. gadsimtā pirms mūsu ēras.

Šajā tehnikā figūras un citas detaļas uz keramikas izstrādājuma tiek uzgleznotas, izmantojot māla vircu, kas bija līdzīga pašas keramikas virsmai, bet ar formulas izmaiņām, kas pēc apdedzināšanas kļūst melna. Ar dažādām pigmentētām virsmām var pievienot papildu sarkanas un baltas krāsas detaļas, pēc tam keramikas izstrādājums tiek pakļauts sarežģītam trīs apdedzināšanas procesam, lai iegūtu.attēlu.

Vēl viena tehnika - sarkano figūru keramika - parādījās tuvu arhaiskās ēras beigām. Sirēnu vāze, sarkano figūru stamnos (trauks ar platu kaklu vīna pasniegšanai), kas izgatavots ap 480. gadu pirms mūsu ēras, ir viens no labāk saglabātajiem šīs tehnikas piemēriem. Vāzē attēlots mīts par Odiseja un apkalpes sastapšanos ar sirēnām, kas aprakstīts Homēra romāna 12. grāmatā. Odyssey , kurā Odisejs ir piesiets pie masta, bet virs galvas lido sirēnas (attēlotas kā putni ar sieviešu galvām).

Klasiskais

Arhaiskais laikmets turpinājās piektajā gadsimtā p.m.ē., un oficiāli uzskata, ka tas beidzās 479. gadā p.m.ē. līdz ar Persijas karu noslēgumu. Grieķijas līga, kas bija izveidota, lai apvienotu atšķirīgās pilsētas-valstis pret persiešu iebrukumu, sabruka pēc persiešu sakāves pie Platejas.

Tās vietā izveidojās Atēnu vadītā Dālijas līga, kas apvienoja lielāko daļu Grieķijas. Neraugoties uz Peloponēsas kara cīņām pret Spartas vadīto sāncensi - Peloponēsas līgu, Dālijas līga noveda pie klasiskā un hellēnisma perioda, kas aizsāka māksliniecisko un kultūras uzplaukumu, kas ietekmēja pasauli vēl ilgi pēc tam.

Slavenais Partenons datējams ar šo periodu, jo tas tika uzcelts 5. gadsimta pirms mūsu ēras otrajā pusē, lai atzīmētu Grieķijas uzvaru pār Persiju. Šajā Atēnu kultūras zelta laikmetā tika ieviests trešais un greznākais no grieķu arhitektūras kārtām - korintiešu -, kas pievienojās doriešu un joniešu kārtām, kuras bija radušās arhaiskajā periodā.

Noteiktais periods

Kritios Boy

Klasiskā perioda grieķu tēlnieki sāka novērtēt reālistiskāku - lai gan joprojām nedaudz idealizētu - cilvēka formu. Arhaiskais smaids nomainīja nopietnāku izteiksmi, jo gan uzlabota tēlniecības tehnika, gan reālistiskāka galvas forma (pretstatā arhaiskajai formai) ļāva panākt lielāku dažādību.

Stingrā poza kouros nomainīja vairākas dabiskākas pozas, ar contrapposto Tas atspoguļojas vienā no nozīmīgākajiem grieķu mākslas darbiem - Kritios zēns, kas datēts ar 480. gadu pirms mūsu ēras un ir pirmais zināmais šīs pozas piemērs.

Vēlākais klasicisma periods atnesa vēl vienu jauninājumu - sieviešu kailumu. Lai gan grieķu mākslinieki parasti attēloja vīriešu aktus, tikai 4. gadsimtā pirms mūsu ēras parādījās pirmais sieviešu akts - Praksitela Knidosas Afrodītes darbs.

Šajā periodā glezniecība arī ievērojami attīstījās, ieviešot lineāro perspektīvu, ēnojumu un citas jaunas tehnikas. Lai gan labākie klasiskās glezniecības paraugi - Plīnija aprakstītās paneļu gleznas - ir zuduši vēsturei, freskās saglabājušies daudzi citi klasiskās glezniecības paraugi.

Klasicisma periodā melno figūru tehniku keramikā lielā mērā bija aizstājusi sarkano figūru tehnika. Papildu tehnika, ko sauca par baltā grunta tehniku - keramikas izstrādājumi tika pārklāti ar baltu mālu, ko sauca par kaolinītu, - ļāva apgleznot ar lielāku krāsu gammu. Diemžēl šī tehnika, šķiet, bija tikai ierobežoti populāra, un bija maz labu tās paraugu.pastāv.

Klasicisma periodā netika radītas citas jaunas tehnikas. Drīzāk keramikas attīstība bija stilistiska. Klasiskā apgleznotā keramika aizvien biežāk aizstāja keramiku, kas veidota bareljefā vai figurālās formās, piemēram, cilvēka vai dzīvnieka formā, kā, piemēram, Atēnās ap 450. gadu pirms mūsu ēras izgatavotā vāze "Sievietes galva".

Šī grieķu mākslas evolūcija veidoja ne tikai klasisko periodu. Tās atbalsojās cauri gadsimtiem ne tikai kā grieķu mākslinieciskā stila iemiesojums, bet arī kā Rietumu mākslas pamats kopumā.

Helēnisma

Nezināma hellēnisma laika valdnieka krūšutēls marmorā no Atēnu Nacionālā arheoloģijas muzeja.

Klasiskais periods turpinājās līdz Aleksandra Lielā valdīšanas laikam un oficiāli beidzās līdz ar viņa nāvi 323. gadā p.m.ē. Nākamajos gadsimtos Grieķija piedzīvoja vislielāko uzplaukumu - kultūras un politisko ekspansiju Vidusjūras reģionā, Tuvajos Austrumos un līdz pat mūsdienu Indijai, un tas turpinājās līdz aptuveni 31. gadam p.m.ē., kad Grieķiju aizēnoja Romas impērijas uzplaukums.

Tas bija hellēnisma periods, kad visā Aleksandra iekarojumu teritorijā radās jaunas karalistes, ko spēcīgi ietekmēja grieķu kultūra, un Atēnās lietotais grieķu dialekts - koine grieķu valoda - kļuva par vispārpieņemtu valodu visā zināmajā pasaulē. Un, lai gan šī perioda māksla neguva tādu cieņu kā klasiskā laikmeta māksla, tomēr tajā bija vērojami atšķirīgi un nozīmīgi stila sasniegumi.un tehniku.

Pēc klasiskā laikmeta apgleznotās un figurālās keramikas keramikas keramikas izstrādājumi kļuva vienkāršāki. Iepriekšējo laikmetu sarkanfigūru keramika bija izzudusi, un tās vietā stājās melnā keramika ar spīdīgu, gandrīz lakotu apdari. Šādiem keramikas izstrādājumiem varēja uzklāt iedeguma krāsas slīpējumu kopā ar baltu krāsu, lai izveidotu vainagus vai citus pamatelementus.

Bija izplatīti arī reljefi rotājumi, un keramikas izstrādājumi arvien vairāk tika veidoti veidnēs. Un kopumā keramikas izstrādājumi bija vienveidīgāki un saskaņotāki ar metāla izstrādājumu formām, kas kļuva arvien pieejamākas.

Lai gan no grieķu glezniecības šajā laikmetā saglabājies maz, mums zināmie piemēri sniedz priekšstatu par stilu un tehniku. Helēnisma laika gleznotāji arvien biežāk attēloja ainavas, lai gan iepriekš vides detaļas bieži vien tika izlaistas vai tik tikko iezīmētas.

Trompe-l'œil Grieķijas glezniecībā iezīmīgs kļuva reālisms, kurā tiek radīta trīsdimensiju telpas ilūzija, kā arī gaismas un ēnu izmantošana. Fajuma mūmiju portreti, no kuriem vecākie datējami ar 1. gs. p.m.ē., ir vieni no labākajiem saglabājušajiem šī izsmalcinātā reālisma piemēriem, kas radās hellēnisma glezniecībā.

Tādi mākslinieki kā Sosos no Pergamonas, kura mozaīka, kurā attēloti balodi, kas dzer no bļodas, esot bijusi tik pārliecinoša, ka tajā ielidoja īsti balodi, mēģinot pievienoties attēlotajiem, spēja sasniegt apbrīnojamu detalizācijas un reālisma līmeni, kas iepriekšējos laikmetos bija daudz neveiklāks materiāls.

Lielais statuju laikmets

Venus de Milo

Taču tieši tēlniecībā hellēnisma periods bija spožākais. contrapposto Muskulatūra, kas klasiskajā laikmetā vēl bija stagnējoša, tagad veiksmīgi ataino kustības un sasprindzinājumu. Arī sejas detaļas un izteiksmes kļuva daudz detalizētākas un daudzveidīgākas.

Klasiskā laikmeta idealizācija nomainīja reālistiskākus visu vecumu cilvēku - un Aleksandra iekarojumu radītā kosmopolītiskākā sabiedrībā - etnisko grupu attēlus. Ķermenis tagad tika attēlots tāds, kāds tas ir, nevis tāds, kāds, pēc mākslinieka domām, tam vajadzētu būt, un tas tika attēlots ar bagātīgām detaļām, jo statuja kļuva aizvien detalizētāka un greznāka, rūpīgāka un greznāka.

To apliecina viena no slavenākajām šī perioda statujām - Samotrāķes Spārnotā uzvarētāja, kā arī Barberīni Fauna statuja, kas abas datētas ar 2. gs. p. m. ē. Un, iespējams, slavenākā no visām grieķu statujām datēta ar šo periodu - Milo Venera (lai gan tajā izmantots romiešu vārds, tā attēlo savu grieķu kolēģi Afrodīti), kas radīta laikā no 150. līdz125. GADS PIRMS MŪSU ĒRAS.

Ja iepriekš darbos parasti bija iekļauts tikai viens temats, tagad mākslinieki radīja sarežģītas kompozīcijas ar vairākiem tematiem, piemēram, Apolonija no Tralles "Farneses bullis" (diemžēl līdz mūsdienām saglabājies tikai romiešu kopijas veidā) vai "Laokoons un viņa dēli" (parasti to piedēvē Agesandram no Rodas), un - atšķirībā no agrāko laikmetu harmonijas - hellēnisma skulptūra bija brīvi veidota.uzsvērts viens objekts vai fokusa punkts, dodot priekšroku citiem.