Innehållsförteckning
Antik grekisk konst avser konst som producerades i det antika Grekland mellan 800-talet f.Kr. och 600-talet e.Kr. och är känd för sina unika stilar och inflytande på senare västerländsk konst.
Från geometriska, arkaiska och klassiska stilar, några av de mest kända exemplen på antik grekisk konst inkluderar Parthenon, ett tempel tillägnat gudinnan Athena i Aten, skulpturen av den bevingade segern i Samothrace, Venus de Milo, och många andra!
Med tanke på att den mykenska eran i antikens Grekland sträcker sig över nästan tusen år och omfattar Greklands största kulturella och politiska uppgång, är det ingen överraskning att även överlevande De antika grekiska artefakterna representerar en svindlande mängd olika stilar och tekniker. Och med de olika medier som de antika grekerna hade till sitt förfogande, från vasmåleri till bronsstatyer, är bredden av den antika grekiska konsten under denna period ännu mer skrämmande.
Stilar inom grekisk konst
En del av den antika grekiska konsten på det arkeologiska museet i Korinth
Den antika grekiska konsten var en utveckling av den mykenska konsten, som dominerade från ca 1550 f.Kr. till ca 1200 f.Kr. då Troja föll. Efter denna period försvann den mykenska kulturen och dess karaktäristiska konststil stagnerade och började försvinna.
Detta ledde Grekland in i en slö period som kallas den grekiska medeltiden och som skulle pågå i ungefär trehundra år. Under större delen av denna period förekom få eller inga innovationer eller genuin kreativitet - bara pliktskyldig imitation av redan existerande stilar, om ens det - men detta skulle börja förändras omkring 1000 f.Kr. när den grekiska konsten uppstod och gick igenom fyra perioder, var och en med särskilda stilar och tekniker.
Geometrisk
Under det som nu kallas den protogeometriska perioden förfinades keramikdekorationerna, liksom keramikkonsten i sig. Krukmakarna började använda en snabb drejskiva, vilket möjliggjorde mycket snabbare produktion av större och mer högkvalitativa keramikföremål.
Nya former började dyka upp i keramiken medan befintliga former som amforan (en smalhalsad kruka med dubbla handtag) utvecklades till en högre, smalare version. Det keramiska måleriet började också få ett nytt liv under denna period med nya element - främst enkla geometriska element som vågiga linjer och svarta band - och vid 900 fvt drog denna ökande förfining officiellt regionen ut ur denMedeltiden och in i den första erkända eran av antik grekisk konst - den geometriska perioden.
Som namnet antyder domineras konsten under denna period av geometriska former - även i avbildningarna av människor och djur. Skulpturerna under denna period tenderar att vara små och mycket stiliserade, och figurerna framställs ofta som samlingar av former utan några större försök till naturalism.
Dekorationer på keramik tenderade att organiseras i band, med de viktigaste elementen i det bredaste området av kärlet. Och till skillnad från mykenerna, som i slutet ofta hade lämnat stora tomma ytor i sina dekorationer, antog grekerna en stil som är känd som horror vacui , där hela ytan på ett keramikföremål dekorerades tätt.
Se även: Vem uppfann glödlampan? Ledtråd: Inte EdisonFunerära scener
Attisk sen geometrisk krater
Under denna period ser vi en ökning av traditionellt funktionell keramik som används som gravmarkeringar och votivgåvor - amforor för kvinnor och en krater (även en dubbelhänt kruka, men en med bred mynning) för män. Dessa minneskeramiker kunde vara ganska stora - så mycket som sex meter höga - och var kraftigt dekorerade för att hedra den avlidne (de hade också ofta ett hål i bottenför dränering, till skillnad från ett funktionellt kärl, för att skilja dem från de funktionella versionerna).
En bevarad krater från Dipylon-kyrkogården i Aten är ett särskilt bra exempel på detta. Den kallas Dipylon-kratern eller Hirschfeld-kratern, är från cirka 740 f.Kr. och verkar markera graven för en framstående medlem av militären, kanske en general eller någon annan ledare.
Kratern har geometriska band vid läppen och basen, samt tunnare band som skiljer två horisontella scener som kallas register. Praktiskt taget varje område mellan figurerna är fyllt med någon form av geometriskt mönster eller form.
Det övre registret visar protes , där kroppen rengörs och förbereds för begravning. Kroppen visas liggande på båren, omgiven av sörjande - deras huvuden enkla cirklar, deras överkroppar inverterade trianglar. Under dem visar en andra nivå ekphora, eller begravningsprocessionen med sköldbärande soldater och hästdragna vagnar som marscherar runt omkretsen.
Arkaisk
Modell av vagn, arkaisk period, 750-600 f.Kr.
När Grekland gick in i 700-talet f.Kr. strömmade influenser från Främre Orienten in från grekiska kolonier och handelsstationer över Medelhavet under det som idag är känt som "Orientaliseringsperioden" (ungefär 735 - 650 f.Kr.). Element som sfinxer och gripar började dyka upp i den grekiska konsten och konstnärliga avbildningar började gå bortom de förenklade geometriska formerna från tidigare århundraden - vilket markerarbörjan på den andra eran av grekisk konst, den arkaiska perioden.
Det feniciska alfabetet hade invandrat till Grekland under det föregående århundradet, vilket gjorde att verk som de homeriska eposen kunde spridas i skriftlig form. Både lyrik och historiska dokument började dyka upp under denna tid.
Det var också en period med kraftig befolkningstillväxt då små samhällen växte samman till urbana centra som skulle bli stadsstater eller polis. Allt detta gav inte bara upphov till en kulturell boom utan också en ny grekisk mentalitet - att se sig själv som en del av ett civilt samhälle.
Naturalism
Kouros, en gravstaty som hittades på Kroisos grav
Konstnärerna under denna period blev mycket mer måna om korrekta proportioner och mer realistiska avbildningar av mänskliga figurer, och det finns kanske inget bättre exempel på detta än Kouros - en av de dominerande konstformerna under perioden.
A Kouros var en fristående mänsklig figur, nästan alltid en ung man (den kvinnliga versionen kallades en kore Figuren stod vanligtvis med vänster ben framåt som om den gick (även om ställningen i allmänhet var för stel för att förmedla en känsla av rörelse), och i många fall verkar den ha en stark likhet med egyptiska och mesopotamiska statyer som tydligt gav inspiration till Kouros .
Medan vissa av de katalogiserade variationerna eller "grupperna" av Kouros fortfarande använde sig av viss stilisering, men för det mesta var de betydligt mer anatomiskt korrekta, ner till definitionen av specifika muskelgrupper. Och statyer av alla slag från den här tiden hade detaljerade och igenkännbara ansiktsdrag - ofta med ett glatt uttryck som nu kallas för ett arkaiskt leende.
Den svartfiguriga keramikens födelse
Svartfigurig keramik från den antika staden Halieis, 520-350 f.Kr.
Den utmärkande tekniken med svarta figurer i keramikdekorationer blev framträdande under den arkaiska eran. Den uppstod först i Korinth och spred sig snabbt till andra stadsstater, och även om den var ganska vanlig under den arkaiska perioden finns det några exempel på den så sent som på 200-talet f.Kr.
I denna teknik målas figurer och andra detaljer på den keramiska biten med hjälp av en lerslurry som liknar keramiken själv, men med formeländringar som gör att den blir svart efter bränningen. Ytterligare detaljer i rött och vitt kan läggas till med olika pigmenterade slurries, varefter keramiken utsätts för en komplex tre-bränningsprocess för att producerabilden.
En annan teknik, rödfigurig keramik, dök upp mot slutet av den arkaiska eran. Sirenvasen, en rödfigurig Stamnos (ett vidhalsat kärl för servering av vin), från omkring 480 f.Kr., är ett av de bättre bevarade exemplen på denna teknik. Vasen föreställer myten om Odysseus och hans besättnings möte med sirenerna, som beskrivs i bok 12 i Homeros Odysséen , som visar Odysseus fastspänd i masten medan sirener (avbildade som fåglar med kvinnohuvuden) flyger ovanför.
Klassiskt
Den arkaiska eran fortsatte in i det femte århundradet f.v.t. och anses officiellt ha upphört 479 f.v.t. i och med perserkrigens slut. Hellenska förbundet, som hade bildats för att ena de olika stadsstaterna mot persisk invasion, kollapsade efter persernas nederlag vid Plataea.
Se även: Hur dog Kleopatra? Biten av en egyptisk kobraI dess ställe uppstod Deliska förbundet - lett av Aten - som enade stora delar av Grekland. Och trots stridigheterna under det peloponnesiska kriget mot den Sparta-ledda rivalen, Peloponnesiska förbundet, skulle Deliska förbundet leda till de klassiska och hellenistiska perioderna som satte igång en konstnärlig och kulturell uppgång som skulle påverka världen för all framtid.
Det berömda Parthenon är från denna period och byggdes under senare hälften av 500-talet f.Kr. för att fira Greklands seger över Persien. Och under denna guldålder för den atenska kulturen introducerades den tredje och mest utsmyckade av de grekiska arkitektoniska klasserna, den korintiska, som anslöt sig till de doriska och joniska klasserna som hade sitt ursprung i den arkaiska perioden.
Den definitiva perioden
Kritios Pojke
Grekiska skulptörer under den klassiska perioden började värdesätta en mer realistisk - om än fortfarande något idealiserad - mänsklig form. Det arkaiska leendet gav vika för mer allvarliga uttryck, eftersom både förbättrad skulpturteknik och en mer realistisk huvudform (till skillnad från den mer blockliknande arkaiska formen) tillät större variation.
Den stela positionen för Kouros gav plats åt en rad mer naturliga poser, med en contrapposto (där vikten till största delen är fördelad på ett ben) snabbt en framträdande roll. Detta återspeglas i ett av de mest betydande grekiska konstverken - Kritiospojken, som härstammar från cirka 480 f.Kr. och är det första kända exemplet på denna pose.
Och den senklassiska perioden medförde en annan innovation - kvinnlig nakenhet. Medan grekiska konstnärer vanligtvis hade avbildat manliga nakenbilder, skulle det dröja till det fjärde århundradet före Kristus innan den första kvinnliga nakenbilden - Praxiteles Afrodite från Knidos - skulle dyka upp.
Måleriet gjorde också stora framsteg under denna period med linjärt perspektiv, skuggning och andra nya tekniker. Medan de bästa exemplen på klassiskt måleri - de panelmålningar som Plinius noterade - har gått förlorade för historien, finns många andra exempel på klassiskt måleri bevarade i fresker.
Tekniken med svarta figurer hade i stort sett ersatts av tekniken med röda figurer under den klassiska perioden. En ytterligare teknik som kallades vitgrundstekniken - där keramiken täcktes med en vit lera som kallades kaolinit - gjorde det möjligt att måla med ett större urval av färger. Tyvärr verkade denna teknik bara ha haft en begränsad popularitet, och få bra exempel på denexistera.
Inga andra nya tekniker skulle skapas under den klassiska perioden. Utvecklingen av keramiken var snarare stilistisk. Den klassiska målade keramiken fick ge vika för keramik gjord i basrelief eller i figurformer som människor eller djur, till exempel vasen "Kvinnohuvud" som tillverkades i Aten omkring 450 f.Kr.
Denna utveckling av den grekiska konsten präglade inte bara den klassiska perioden. De ekade genom århundradena, inte bara som sinnebilden för den grekiska konstnärliga stilen utan som grunden för den västerländska konsten i sin helhet.
Hellenistisk
Byst av en okänd hellenistisk härskare i marmor från det nationella arkeologiska museet i Aten
Den klassiska perioden pågick under Alexander den stores regeringstid och avslutades officiellt med hans död 323 f.v.t. De följande århundradena innebar Greklands största uppgång, med kulturell och politisk expansion runt Medelhavet, i Främre Orienten och så långt som till dagens Indien, och pågick till omkring 31 f.v.t. då Grekland hamnade i skuggan av det romerska imperiets uppgång.
Detta var den hellenistiska perioden, då nya kungadömen med starkt inflytande från den grekiska kulturen växte fram över hela bredden av Alexanders erövringar, och den grekiska dialekten som talades i Aten - Koine Greek - blev det gemensamma språket i hela den kända världen. Och medan periodens konst inte fick samma vördnad som den klassiska eran, fanns det fortfarande tydliga och viktiga framsteg i stilenoch teknik.
Efter den klassiska erans målade keramik och figurkeramik blev keramiken allt enklare. Den röda figurkeramiken från tidigare eror hade dött ut och ersatts av svart keramik med en blank, nästan lackad yta. En brunfärgad slip, tillsammans med vit färg, kunde appliceras på sådan keramik för att skapa kransar eller andra grundläggande element.
Dekorationer i relief var också vanliga, och keramiken blev alltmer gjuten. Och keramiken i allmänhet tenderade att vara mer enhetlig och anpassad till formerna på metallföremål, som hade blivit alltmer tillgängliga.
Och även om få grekiska målningar överlevde den här eran, ger de exempel vi har en uppfattning om stil och teknik. Hellenistiska målare inkluderade allt oftare landskap när miljödetaljer ofta hade utelämnats eller knappt antytts tidigare.
Trompe-l'œil realism, där illusionen av ett tredimensionellt rum skapas, blev ett kännetecken för grekiskt måleri, liksom användningen av ljus och skugga. Porträtten av Fayum-mumierna, av vilka de äldsta går tillbaka till det första århundradet före Kristus, är några av de bäst bevarade exemplen på denna förfinade realism som uppstod i hellenistiskt måleri.
Konstnärer som Sosos från Pergamon, vars mosaik av duvor som dricker ur en skål sades vara så övertygande att riktiga duvor flög in i den och försökte ansluta sig till de avbildade, kunde uppnå fantastiska nivåer av detaljrikedom och realism i vad som under tidigare epoker hade varit ett mycket klumpigare medium.
Statyernas stora tidsålder
Venus från Milo
Men det var inom skulptur som den hellenistiska perioden glänste. contrapposto hållningen kvar, men en mycket större variation av mer naturliga poser visade sig. Muskulaturen, som fortfarande hade känts stillastående under den klassiska eran, förmedlade nu framgångsrikt rörelse och spänning. Och ansiktsdetaljer och uttryck blev också mycket mer detaljerade och varierade.
Den klassiska erans idealisering gav vika för mer realistiska avbildningar av människor i alla åldrar - och, i ett mer kosmopolitiskt samhälle som skapats av Alexanders erövringar - etniciteter. Kroppen visades nu som den var, inte som konstnären tyckte att den borde vara - och den visades i detaljrikedom eftersom statyer blev alltmer, noggrant detaljerade och utsmyckade.
Detta exemplifieras i en av de mest berömda statyerna från perioden, den bevingade segern från Samothrace, liksom Barberini-faunen - båda från någon gång under 200-talet f.Kr. Och den kanske mest berömda av alla grekiska statyer kommer från denna period - Venus de Milo (även om den använder det romerska namnet, föreställer den hennes grekiska motsvarighet, Afrodite), som skapades någon gång mellan 150 och125 F.KR.
Där tidigare verk i allmänhet hade haft ett enda motiv skapade konstnärerna nu komplexa kompositioner med flera motiv, som Apollonius av Tralles Farnese Bull (som tyvärr bara finns kvar i form av en romersk kopia), eller Laocoön och hans söner (som vanligtvis tillskrivs Agesander av Rhodos), och - i kontrast till de tidigare epokernas fokus på harmoni - hellenistisk skulptur frittframhäver ett motiv eller en fokuspunkt framför andra.
