Staroveké grécke umenie: všetky formy a štýly umenia v starovekom Grécku

Starogrécke umenie sa vzťahuje na umenie vytvorené v starovekom Grécku medzi 8. storočím pred naším letopočtom a 6. storočím nášho letopočtu a je známe svojimi jedinečnými štýlmi a vplyvom na neskoršie západné umenie.

Medzi najznámejšie príklady starovekého gréckeho umenia patria geometrické, archaické a klasické štýly, ako napríklad Parthenón, chrám zasvätený bohyni Aténe v Aténach, socha okrídleného víťazstva v Samotráke, Venuša Milónska a mnohé ďalšie!

Vzhľadom na to, že postmykénske obdobie starovekého Grécka trvá takmer tisíc rokov a zahŕňa najväčší kultúrny a politický vzostup Grécka, nie je prekvapením, že aj prežitie staroveké grécke artefakty predstavujú ohromujúcu škálu štýlov a techník. A vzhľadom na rôzne médiá, ktoré mali starovekí Gréci k dispozícii, od vázovej maľby až po bronzové sochy, je šírka starovekého gréckeho umenia v tomto období ešte skľučujúca.

Štýly gréckeho umenia

Časť starogréckeho umenia v Archeologickom múzeu v Korinte

Starogrécke umenie bolo vývojom mykénskeho umenia, ktoré prevládalo približne od roku 1550 pred n. l. do roku 1200 pred n. l., keď padla Trója. Po tomto období mykénska kultúra zanikla a jej charakteristický umelecký štýl stagnoval a začal ubúdať.

Tým sa Grécko dostalo do útlmu známeho ako grécky temný stredovek, ktorý trval približne tristo rokov. Počas väčšiny tohto obdobia neexistovala takmer žiadna inovácia alebo skutočná tvorivosť - iba poslušná imitácia už existujúcich štýlov, ak vôbec - ale to sa začalo meniť okolo roku 1000 pred n. l., keď grécke umenie prešlo štyrmi obdobiami, z ktorých každé malo svoje charakteristické štýly a techniky.

Geometrické

Počas obdobia, ktoré sa dnes nazýva protogeometrické, sa zdokonaľovala výzdoba keramiky, ako aj samotné hrnčiarske umenie. Hrnčiari začali používať rýchly kruh, ktorý umožňoval oveľa rýchlejšiu výrobu väčších a kvalitnejších keramických výrobkov.

V keramike sa začali objavovať nové tvary, zatiaľ čo existujúce formy, ako napríklad amfora (nádoba s úzkym hrdlom a dvoma uškami), sa vyvinuli do vyššej a štíhlejšej verzie. V tomto období začala keramická maľba žiť novým životom s novými prvkami - najmä jednoduchými geometrickými prvkami, ako sú vlnovky a čierne pásy - a do roku 900 pred n. l. táto rastúca rafinovanosť oficiálne vytiahla región ztemného stredoveku a do prvej uznávanej éry starogréckeho umenia - geometrického obdobia.

V umení tohto obdobia, ako už názov napovedá, prevládajú geometrické tvary, a to aj pri zobrazovaní ľudí a zvierat. Sochy tohto obdobia boli zvyčajne malé a vysoko štylizované, pričom postavy boli často zobrazované ako súbory tvarov s malou snahou o naturalizmus.

Výzdoba na keramike bola usporiadaná do pásov, pričom kľúčové prvky sa nachádzali v najširšej časti nádoby. Na rozdiel od Mykénčanov, ktorí na konci svojej výzdoby často nechávali veľké prázdne miesta, Gréci si osvojili štýl známy ako horror vacui , pri ktorej bol celý povrch keramického kusu husto zdobený.

Pohrebné scény

Atický neskorý geometrický krater

V tomto období sa objavuje tradične funkčná keramika, ktorá sa používala ako označenie hrobov a votívne dary - amfory pre ženy a krater (tiež obojručná nádoba, ale so širokým hrdlom) pre mužov. Táto pamätná keramika mohla byť pomerne veľká - až šesť stôp vysoká - a bola bohato zdobená na pamiatku zosnulého (bežne mala aj otvor na dnena odvodnenie, na rozdiel od funkčnej nádoby, aby sa odlíšili od funkčných verzií).

Obzvlášť dobrým príkladom je zachovaný krater z Dipylonského cintorína v Aténach, ktorý sa nazýva Dipylon Krater alebo alternatívne Hirschfeld Krater, pochádza približne z roku 740 pred n. l. a zrejme označuje hrob významného člena armády, možno generála alebo iného vodcu.

Krater má geometrické pásy na okraji a podstavci, ako aj tenšie pásy oddeľujúce dve horizontálne scény známe ako registre. Prakticky každá plocha priestoru medzi postavami je vyplnená nejakým geometrickým vzorom alebo tvarom.

Horný register zobrazuje protéza Telo je zobrazené ako leží na pohrebe, obklopené smútiacimi - ich hlavy sú jednoduché kruhy, ich trupy sú obrátené trojuholníky. Pod nimi je na druhej úrovni zobrazená ekfóra alebo pohrebný sprievod s vojakmi so štítmi a vozmi ťahanými koňmi, ktorí pochodujú po obvode.

Archaické

Model voza, archaické obdobie, 750-600 pred n. l.

Keď Grécko vstúpilo do 7. storočia pred n. l., z gréckych kolónií a obchodných staníc v Stredomorí začali prúdiť blízkovýchodné vplyvy, ktoré sa dnes nazývajú "obdobie orientalizácie" (približne 735 - 650 pred n. l.). V gréckom umení sa začali objavovať prvky ako sfingy a grify a umelecké zobrazenia sa začali posúvať za hranice zjednodušených geometrických foriem predchádzajúcich storočí - čo znamenalozačiatok druhého obdobia gréckeho umenia, archaického obdobia.

V predchádzajúcom storočí sa do Grécka dostala fénická abeceda, ktorá umožnila šírenie diel ako Homérove eposy v písomnej podobe. V tomto období sa začala objavovať lyrická poézia aj historické záznamy.

Bolo to tiež obdobie prudkého rastu populácie, počas ktorého sa malé komunity spájali do mestských centier, ktoré sa stali mestským štátom alebo polis. To všetko viedlo nielen ku kultúrnemu rozmachu, ale aj k novej gréckej mentalite - vnímať sa ako súčasť občianskeho spoločenstva.

Naturalizmus

Kouros, pohrebná socha nájdená na hrobe Kroisosa

Umelci v tomto období začali oveľa viac dbať na správne proporcie a realistickejšie zobrazenie ľudských postáv, čo azda lepšie ilustruje Kouros - jednou z dominantných umeleckých foriem tohto obdobia.

A Kouros bola voľne stojaca ľudská postava, takmer vždy mladý muž (ženská verzia sa nazývala kore ), spravidla nahé a zvyčajne v životnej veľkosti, ak nie väčšej. Postava zvyčajne stála s ľavou nohou vpredu, akoby kráčala (hoci póza bola vo všeobecnosti príliš strnulá na to, aby vyvolávala pocit pohybu), a v mnohých prípadoch sa zdá, že sa veľmi podobá egyptským a mezopotámskym sochám, ktoré zjavne poskytli inšpiráciu pre Kouros .

Zatiaľ čo niektoré z katalogizovaných variantov alebo "skupín" Kouros stále používali určitú mieru štylizácie, väčšinou však vykazovali podstatne väčšiu anatomickú presnosť, až po definíciu konkrétnych svalových skupín. A sochy všetkých druhov v tomto období vykazovali detailné a rozpoznateľné črty tváre - bežne mali spokojný výraz, ktorý sa dnes označuje ako archaický úsmev.

Zrod čiernofigurálnej keramiky

Čiernofigurová keramika zo starovekého mesta Halieis, 520-350 pred n. l.

Výrazná čiernofigurová technika výzdoby keramiky sa stala významnou v archaickom období. Najskôr sa objavila v Korinte, rýchlo sa rozšírila do ďalších mestských štátov, a hoci bola v archaickom období pomerne bežná, niektoré príklady sa nachádzajú až v 2. storočí pred Kr.

Pri tejto technike sa na keramický kus maľujú postavy a iné detaily pomocou hlinenej kaše, ktorá bola podobná ako samotná keramika, ale so zmenami vzorca, ktoré spôsobia, že po vypálení sčernie. Ďalšie detaily červenej a bielej farby sa mohli pridať pomocou rôznych pigmentových kaší, potom sa keramika podrobila zložitému procesu trojitého vypálenia, aby sa vytvorilobrázok.

Ďalšia technika, keramika s červenou figúrou, sa objavila koncom archaickej doby. Váza Siréna, keramika s červenou figúrou stamnos (nádoba so širokým hrdlom na servírovanie vína) z obdobia okolo roku 480 pred n. l. je jedným z lepších zachovaných príkladov tejto techniky. Váza zobrazuje mýtus o stretnutí Odysea a posádky so sirénami, ako sa uvádza v 12. knihe Homérovej Odysea , na ktorej je Odyseus priviazaný k sťažňu, zatiaľ čo nad hlavou lietajú sirény (zobrazené ako vtáky s hlavami žien).

Klasické

Archaická éra pokračovala do piateho storočia pred n. l. a oficiálne sa považuje za ukončenú v roku 479 pred n. l. ukončením perzských vojen. Helénska liga, ktorá vznikla s cieľom zjednotiť nesúrodé mestské štáty proti perzskej invázii, sa rozpadla po porážke Peržanov pri Platajoch.

Na jej mieste vznikla Dálijská liga, vedená Aténami, ktorá zjednotila veľkú časť Grécka. Napriek bojom v peloponézskej vojne proti svojmu rivalovi, Peloponézskej lige, vedenej Spartou, Dálijská liga viedla ku klasickému a helenistickému obdobiu, ktoré odštartovalo umelecký a kultúrny vzostup, ktorý ovplyvnil svet aj neskôr.

Z tohto obdobia pochádza aj slávny Parthenón, ktorý bol postavený v druhej polovici 5. storočia pred n. l. na oslavu víťazstva Grécka nad Perziou. Počas tohto zlatého veku aténskej kultúry sa zaviedol tretí a najzdobnejší grécky architektonický rád, korintský, ktorý sa pripojil k dórskemu a iónskemu radu, ktoré vznikli v archaickom období.

Definitívne obdobie

Chlapec Kritios

Grécki sochári v klasickom období začali oceňovať realistickejšiu - aj keď stále do istej miery idealizovanú - ľudskú podobu. Archaický úsmev ustúpil vážnejším výrazom, keďže zdokonalená sochárska technika a realistickejší tvar hlavy (na rozdiel od archaickej podoby, ktorá pripomínala kváder) umožnili väčšiu rozmanitosť.

Pevná póza Kouros ustúpila prirodzenejším pózam, s contrapposto Tento postoj (pri ktorom je váha rozložená prevažne na jednej nohe) sa rýchlo dostáva do popredia. Odráža sa to v jednom z najvýznamnejších diel gréckeho umenia - Chlapec Kritios, ktorý pochádza približne z roku 480 pred n. l. a je prvým známym príkladom tejto pózy.

Neskoré klasické obdobie prinieslo ďalšiu inováciu - ženskú nahotu. Zatiaľ čo grécki umelci bežne zobrazovali mužské akty, prvý ženský akt - Praxitelesova Afrodita z Knidosu - sa objavil až v štvrtom storočí pred Kristom.

V tomto období urobila maľba veľký pokrok aj vďaka pridaniu lineárnej perspektívy, tieňovania a ďalších nových techník. Zatiaľ čo najlepšie príklady klasickej maľby - tabuľové maľby, ktoré zaznamenal Plínius - sú pre históriu stratené, mnoho ďalších ukážok klasickej maľby sa zachovalo na freskách.

Technika čiernej figúry v keramike bola v klasickom období do značnej miery nahradená technikou červenej figúry. Ďalšia technika nazývaná technika bielej farby - pri ktorej sa keramika pokrývala bielou hlinou nazývanou kaolinit - umožňovala maľbu s väčšou škálou farieb. Žiaľ, táto technika sa zrejme tešila len obmedzenej popularite a bolo len málo dobrých príkladov.existujú.

V klasickom období nevznikli žiadne ďalšie nové techniky. Vývoj keramiky bol skôr štýlový. Klasická maľovaná keramika čoraz viac ustupovala keramike vyrábanej v basreliéfe alebo vo figurálnych tvaroch, ako sú ľudské alebo zvieracie formy, napríklad váza "Hlava ženy" vyrobená v Aténach okolo roku 450 pred n. l.

Tento vývoj v gréckom umení neformoval len klasické obdobie. Odzrkadlil sa v priebehu storočí nielen ako stelesnenie gréckeho umeleckého štýlu, ale aj ako základ celého západného umenia.

Helénske

Busta neznámeho helenistického panovníka z mramoru z Národného archeologického múzea v Aténach

Klasické obdobie trvalo do vlády Alexandra Veľkého a oficiálne sa skončilo jeho smrťou v roku 323 pred n. l. Nasledujúce storočia znamenali najväčší vzostup Grécka, ktoré kultúrne a politicky expandovalo do celého Stredomoria, na Blízky východ a až do dnešnej Indie, a trvalo približne do roku 31 pred n. l., keď Grécko zatienil nástup Rímskej ríše.

Bolo to helenistické obdobie, keď v celej šírke Alexandrových výbojov vznikali nové kráľovstvá silne ovplyvnené gréckou kultúrou a grécky dialekt, ktorým sa hovorilo v Aténach - koiné gréčtina - sa stal bežným jazykom v celom známom svete. A hoci si umenie tohto obdobia nezískalo takú úctu ako umenie klasickej éry, stále tu boli zreteľné a dôležité pokroky v štýlea techniku.

Po maľovanej a figurálnej keramike klasickej éry sa keramika orientovala na jednoduchosť. Červená figurálna keramika predchádzajúcich období zanikla a nahradila ju čierna keramika s lesklým, takmer lakovaným povrchom. Na takúto keramiku sa mohol nanášať opálený sklz spolu s bielou farbou, aby sa vytvorili vence alebo iné základné prvky.

Bežná bola aj reliéfna výzdoba a keramika sa čoraz častejšie vyrábala vo forme. A keramika vo všeobecnosti mala tendenciu byť jednotnejšia a prispôsobená tvarom kovových výrobkov, ktoré boli čoraz dostupnejšie.

Aj keď sa z gréckeho maliarstva zachovalo len málo, príklady, ktoré máme, poskytujú predstavu o štýle a technike. Helenistickí maliari čoraz častejšie zahŕňali krajiny, hoci predtým sa často vynechávali alebo sa sotva naznačovali detaily prostredia.

Trompe-l'œil realizmus, pri ktorom sa vytvára ilúzia trojrozmerného priestoru, sa stal charakteristickým znakom gréckeho maliarstva, rovnako ako používanie svetla a tieňa. portréty Fajumských múmií, z ktorých najstaršie pochádzajú z prvého storočia pred naším letopočtom, sú jedným z najlepšie zachovaných príkladov tohto rafinovaného realizmu, ktorý vznikol v helénskom maliarstve.

Umelci ako Sosos z Pergamonu, ktorého mozaika holubíc pijúcich z misky bola vraj taká presvedčivá, že do nej vleteli skutočné holuby a pokúšali sa pripojiť k zobrazeným, dokázali dosiahnuť úžasnú úroveň detailov a realizmu v tom, čo bolo v predchádzajúcich obdobiach oveľa ťažkopádnejším médiom.

Veľký vek sochárstva

Venuša de Milo

Helénske obdobie však zažiarilo práve v sochárstve. contrapposto Svaly, ktoré v klasickej ére ešte stagnovali, teraz úspešne vyjadrovali pohyb a napätie. A detaily tváre a výrazy sa tiež stali oveľa detailnejšími a rozmanitejšími.

Idealizácia klasickej éry ustúpila realistickejšiemu zobrazovaniu ľudí všetkých vekových kategórií - a v kozmopolitnejšej spoločnosti vytvorenej Alexandrovými výbojmi - aj etnických skupín. Telo sa teraz zobrazovalo také, aké bolo, a nie také, aké si umelec myslel, že by malo byť - a zobrazovalo sa v bohatých detailoch, keďže sochy sa stávali čoraz podrobnejšími a zdobenejšími.

Príkladom toho je jedna z najslávnejších sôch tohto obdobia, okrídlené víťazstvo zo Samotrákie, ako aj Barberiniho faun - obe pochádzajú niekedy z 2. storočia pred n. l. A azda najslávnejšia grécka socha pochádza z tohto obdobia - Venuša Milónska (hoci používa rímske meno, zobrazuje jej grécky náprotivok, Afroditu), vytvorená niekedy medzi rokmi 150 a125 PRED N. L.

Tam, kde predchádzajúce diela spravidla zahŕňali jeden námet, umelci teraz vytvárali komplexné kompozície s viacerými námetmi, ako napríklad Farneský býk Apollónia z Tralles (žiaľ, dnes sa zachoval len v podobe rímskej kópie) alebo Laokoón a jeho synovia (zvyčajne sa pripisuje Agesandrovi z Rodosu), a - na rozdiel od predchádzajúcich období zameraných na harmóniu - helenistické sochárstvo voľnezdôrazňovali jeden predmet alebo ústredný bod pred ostatnými.