Уметност античке Грчке: сви облици и стилови уметности у старој Грчкој

Старогрчка уметност се односи на уметност произведену у старој Грчкој између 8. века пре нове ере и 6. века нове ере и позната је по својим јединственим стиловима и утицају на каснију западњачку уметност.

Од геометријских, архаичних и класични стилови, неки од најпознатијих примера античке грчке уметности укључују Партенон, храм посвећен богињи Атени у Атини, скулптуру Крилате победе са Самотраке, Милоску Венеру и многе друге!

С обзиром на то да постмикенско доба античке Грчке покрива распон од скоро хиљаду година и укључује највећи културни и политички успон Грчке, није изненађење да чак и преживели старогрчки артефакти представљају запањујући низ стилова и технике. А са различитим медијима које су стари Грци имали на располагању, од сликања ваза до бронзаних статуа, ширина античке грчке уметности у овом периоду је још застрашујућа.

Стилови грчке уметности

Део старогрчке уметности у Археолошком музеју у Коринту

Старогрчка уметност је била еволуција микенске уметности, која је преовладавала од око 1550. пре нове ере до око 1200. пре нове ере када је Троја пала. После овог периода, микенска култура је избледела, а њен препознатљив уметнички стил стагнирао је и почео да нестаје.

Ово је довело Грчку у тромни период познат као грчки мрачни век, који ће трајати око три стотине година. Било би малоклизач, заједно са белом бојом, могао се наносити на такву керамику за стварање венаца или других основних елемената.

Уобичајени су били и рељефни украси, а грнчарија се све више израђивала калупима. И грнчарија је уопштено имала тенденцију да буде уједначенија и усклађена са облицима металног посуђа, који је постајао све доступнији.

И док је мало грчког сликарства преживело ово доба, примери које имамо дају представу о стилу и техника. Хеленистички сликари су све више укључивали пејзаже када су детаљи животне средине често били изостављени или једва сугерисани раније.

Тромпе-л'œил реализам, у којем се ствара илузија тродимензионалног простора, постао је карактеристика грчког сликарства, као и употреба светлости и сенке. Портрети Фајумске мумије, од којих најстарији датирају из првог века пре нове ере, неки су од најбоље сачуваних примера овог префињеног реализма који је настао у хеленистичком сликарству.

И ове исте технике су у великој мери примењиване на мозаицима такође. Уметници као што је Сосос из Пергамона, за чији мозаик голубова који пију из чиније је рекао да је био толико убедљив да би прави голубови улетели у њега покушавајући да се придруже онима који су приказани, били су у стању да достигну невероватан ниво детаља и реализма у ономе што је било у претходним епохама. био много неспретнији медиј.

Велико доба кипова

Венера Милоска

Али у скулптури јеЗаблистао је хеленистички период. Став цонтраппосто је издржао, али се појавила много већа разноликост природнијих поза. Мускулатура, која се још увек осећала стагнирајући у класичној ери, сада је успешно преносила кретање и напетост. А детаљи и изрази лица су такође постали много детаљнији и разноврснији.

Идеализација класичне ере уступила је место реалистичнијим приказима људи свих узраста – и, у космополитском друштву створеном Александровим освајањима – етничке припадности. Тело је сада било приказано онакво какво је било, а не онако како је уметник мислио да би требало да буде – и приказано је са богатим детаљима како је статуа постајала све више, мукотрпно детаљнија и украшена.

Ово је илустровано у једном од прослављене статуе тог периода, Крилата победа са Самотраке, као и Фаун Барберини – обе датирају негде из 2. века пре нове ере. И можда најпознатија од свих грчких статуа датира из овог периода – Милоска Венера (иако користи римско име, она приказује њен грчки двојник, Афродиту), настала негде између 150. и 125. пре нове ере.

Где претходни радови су углавном укључивали једну тему, уметници су сада стварали сложене композиције које су укључивале више тема, као што је бик Фарнезе из Аполонија из Тралеса (нажалост, данас преживео само у облику римске копије) или Лаокоон и његови синови (обично се приписујуАгесандер са Родоса), и – за разлику од усредсређености ранијих епоха на хармонију – хеленистичка скулптура је слободно истицала једну тему или фокусну тачку у односу на друге.

Геометријски

Током онога што се данас назива протогеометријским периодом, грнчарска декорација би била рафинирана, као и сама грнчарска уметност. Грнчари су почели да користе брзи точак, што је омогућило много бржу производњу веће и квалитетније керамике.

Нови облици су почели да се појављују у грнчарији, док су постојећи облици попут амфоре (тегла уског грла, са дуплим дршкама) ) еволуирао у вишу, витку верзију. Керамичко сликарство је такође почело да добија нови живот у овом периоду са новим елементима – углавном једноставним геометријским елементима попут таласастих линија и црних трака – а до 900. године пре нове ере, ово све веће префињеност је званично извукло регион из мрачног века у први призната ера античке грчке уметности – Геометријски период.

Уметношћу овог периода, као што назив говори, доминирају геометријски облици – укључујући и приказе људи и животиња. Скулптуре овог доба су биле мале и веома стилизоване, са фигурама које су се често представљале као колекције облика са мало покушаја натурализма.

Декорације на грнчарији су обично биле организоване у траке, са кључемелемената у најширој области посуде. И за разлику од Микенаца, који су до краја често остављали велика празна места у својим украсима, Грци су усвојили стил познат као хорор вацуи , у коме је цела површина керамичког комада била густо украшена.

Погребне сцене

Атички касни геометријски кратер

Током овог периода видимо пораст традиционално функционалне керамике која се користи као надгробна обележја и заветне понуде – амфоре за жене и кратер (такође дворучна тегла, али са широким устима) за мушкарце. Ова меморијална керамика би могла бити прилично велика – чак шест стопа висока – и била би јако украшена у знак сећања на покојника (такође би обично имала рупу на дну за дренажу, за разлику од функционалне посуде, да би се разликовала од функционалних верзија ).

Очувани кратер са атинског гробља Дипилон је посебно добар пример за то. Назван Дипилон Кратер или, наизмјенично, Хирсцхфелд Кратер, датира отприлике из 740. године пре нове ере и чини се да означава гроб истакнутог члана војске, можда генерала или неког другог вође.

Кратер има геометријске карактеристике. траке на ивици и бази, као и оне тање које раздвајају две хоризонталне сцене познате као регистри. Практично свака област простора између фигура је испуњена неком врстом геометријског узорка или облика.

Горњи регистарприказује протезу , у којој се тело чисти и припрема за сахрану. Тело је приказано како лежи на одру, окружено ожалошћенима – главе су им једноставне кругове, торзо обрнути троуглови. Испод њих, други ниво приказује екфору, или погребну поворку са војницима са штитовима и кочијама које марширају по обиму.

Архаични

Узор кочија, Архаични период, 750-600 пне

Како се Грчка уселила у 7. век пре нове ере, блискоисточни утицаји су допирали из грчких колонија и трговачких места широм Медитерана у ономе што је данас познато као „период оријентализације“ (отприлике 735. – 650 пне). Елементи попут сфинги и грифона почели су да се појављују у грчкој уметности, а уметнички прикази су почели да се крећу даље од упрошћених геометријских облика претходних векова – обележавајући почетак друге ере грчке уметности, архајског периода.

Феничанин писмо је прешло у Грчку у претходном веку, дозвољавајући да се дела попут Хомерових епова дистрибуирају у писаној форми. И лирска поезија и историјски записи почели су да се појављују током овог доба.

То је такође био период наглог раста становништва током којег су се мале заједнице спајале у урбане центре који ће постати град-држава или полис. Све ово је довело не само до културног бума, већ и до новог грчког менталитета – да себе виде као деограђанска заједница.

Натурализам

Коурос, погребна статуа пронађена на гробу Кроисоса

Уметници су у овом периоду постали много више забринути за исправне пропорције и реалистичнији прикази људских фигура, и можда нема бољег приказа овога од коурос – једног од преовлађујућих облика уметности тог периода.

А коурос био је самостојећа људска фигура, скоро увек младић (женска верзија се звала коре ), углавном наг и обично у природној величини, ако не и већи. Фигура је типично стајала са левом ногом напред као да хода (иако је поза генерално била превише крута да би пренела осећај покрета), и у многим случајевима изгледа да има јаку сличност са египатским и месопотамским статуама које су јасно дале инспирацију за коурос .

Док су неке од каталогизованих варијација или „група“ коурос још увек користиле одређену количину стилизације, углавном су показале знатно више анатомске тачности , све до дефиниције специфичних мишићних група. И статуе свих врста у овој ери показивале су детаљне и препознатљиве црте лица – обично су носили сретно задовољан израз који се сада назива архаични осмех.

Рођење црнофигуралне керамике

Црнофигурална керамика из древног града Халијеса, 520-350 пне

Препознатљива црнофигуратехника у декорацији грнчарије постала је истакнута у архаичној ери. Први пут се појавио у Коринту, брзо се проширио на друге градове-државе, и иако је био прилично уобичајен у архајском периоду, неки примери тога се могу наћи тек у 2. веку пре нове ере.

У овој техници, фигуре и други детаљи су насликани на керамичком комаду помоћу глинене суспензије која је била слична оној у самој грнчарији, али са формулачним променама које би узроковале да поцрне након печења. Додатни детаљи црвене и беле могу се додати различитим пигментираним растворима, након чега би грнчарија била подвргнута сложеном процесу са три печења да би се добила слика.

Друга техника, црвенофигурална грнчарија, појавила би се близу крај архаичне ере. Сирена ваза, црвенофигурални стамнос (посуда широког грла за послуживање вина), из око 480. године пре нове ере, један је од бољих сачуваних примера ове технике. Ваза приказује мит о Одисеју и сусрету посаде са сиренама, као што је наведено у 12. књизи Хомерове Одисеје , приказујући Одисеја привезаног за јарбол док сирене (приказане као птице са женском главом) лете изнад њих.

Класична

Архаична ера се наставила у петом веку пре нове ере и званично се сматра да је завршена 479. пре нове ере закључком Персијских ратова. Хеленска лига, која је формирана да уједини различите градове-државе противПерсијска инвазија, пропала је након пораза Персијанаца код Платеје.

На њено место, Делски савез – предвођен Атином – устао је да уједини већи део Грчке. И упркос борби у Пелопонеском рату против њеног ривала предвођеног Спартом, Пелопонеског савеза, Делски савез ће довести до класичног и хеленистичког периода који је покренуо уметнички и културни успон који ће утицати на свет заувек.

Чувени Партенон датира из овог периода, пошто је изграђен у другој половини 5. века пре нове ере како би се прославила победа Грчке над Персијом. И током овог златног доба атинске културе, уведен је трећи и најкитњастији од грчких архитектонских редова, коринтски, који се придружио дорским и јонским редовима који су настали у архајском периоду.

Дефинитивни период

Критиос Бои

Грчки вајари у класичном периоду почели су да цене реалистичнију – иако још увек донекле идеализовану – људску форму. Архаични осмех је уступио место озбиљнијим изразима, пошто су побољшана скулптурална техника и реалистичнији облик главе (за разлику од архаичне форме која више личи на блок) омогућили више разноликости.

Ригидна поза коурос је уступио место низу природнијих поза, при чему је став цонтраппосто (у којем се тежина углавном распоређује на једну ногу) брзо добијао на значају. Ово се огледа у једном однајзначајнија дела грчке уметности – Дечак Критиос, који датира око 480. године пре нове ере и први је познати пример ове позе.

А касни класични период донео је још једну иновацију – женску голотињу. Док су грчки уметници обично приказивали мушке актове, први женски акт – Праксителова Афродита са Книда – појавиће се тек у четвртом веку пре нове ере.

Слика је такође направила велики напредак у овом периоду са додавање линеарне перспективе, сенчења и других нових техника. Док су најбољи примери класичног сликарства – панелне слике које је приметио Плиније – изгубљени за историју, многи други примерци класичног сликарства су преживели у фрескама.

Техника црне фигуре у грнчарији била је у великој мери замењена црвеном -фигурална техника из класичног периода. Додатна техника названа техника белог тла – у којој би грнчарија била премазана белом глином званом каолинит – омогућавала је сликање са већим распоном боја. Нажалост, чинило се да ова техника ужива само ограничену популарност, а постоји неколико добрих примера за њу.

Ниједна друга нова техника неће бити створена у класичном периоду. Уместо тога, еволуција грнчарије била је стилска. Све више, класична сликана грнчарија је уступила место грнчарији направљеној у барељефу или у фигуралним облицима као што су људски или животињски облици, као што је ваза „Женска глава“ направљена у Атини.око 450. пре нове ере.

Ова еволуција у грчкој уметности није обликовала само класични период. Оне су одјекивале кроз векове не само као оличење грчког уметничког стила, већ и као основа западне уметности у целини.

Хеленистичка

Биста непознатог хеленистичког владар у мермеру из Националног археолошког музеја у Атини

Класични период је трајао кроз владавину Александра Великог и званично се завршио његовом смрћу 323. године п.н.е. Следећи векови су обележили највећи успон Грчке, са културном и политичком експанзијом око Медитерана, на Блиски исток, па све до данашње Индије, и трајао је до око 31. пре нове ере, када ће Грчка бити помрачена уздизањем Римског царства.

Ово је био хеленистички период, када су нова краљевства под великим утицајем грчке културе изникла у ширини Александрових освајања, а грчки дијалект који се говорио у Атини – грчки коине – постао је заједнички језик широм познатог света. И док уметност тог периода није стекла исто поштовање као она из класичног доба, још увек је било јасног и значајног напретка у стилу и техници.

Након осликане и фигуричне керамике класичне ере, грнчарија скренула ка једноставности. Црвенофигурална керамика ранијих епоха је изумрла, замењена црном керамиком са сјајном, готово лакираном завршном обрадом. Жутосмеђе боје