INHOUDSOPGAWE
Antieke Griekse kuns verwys na die kuns wat in antieke Griekeland geproduseer is tussen die 8ste eeu vC en die 6de eeu nC en is bekend vir sy unieke style en invloed op latere Westerse kuns.
Van meetkundige, argaïese en klassieke style, sommige van die bekendste voorbeelde van antieke Griekse kuns sluit in die Parthenon, 'n tempel wat aan die godin Athena in Athene opgedra is, die beeldhouwerk van die gevleuelde oorwinning van Samothrace, Venus de Milo, en vele ander!
Sien ook: Die lotgevalle: Griekse godinne van die lotGegewe dat die post-Miceense era van Antieke Griekeland 'n omvang van byna 'n duisend jaar dek en Griekeland se grootste kulturele en politieke opkoms insluit, is dit geen verrassing dat selfs die oorlewende antieke Griekse artefakte 'n verbysterende verskeidenheid style en tegnieke. En met die verskillende mediums wat die antieke Grieke tot hul beskikking gehad het, van vaasskildery tot bronsbeelde, is die breedte van antieke Griekse kuns in hierdie tydperk selfs meer skrikwekkend.
Styles of Greek Art
'n Deel van Antieke Griekse kuns in die Argeologiese Museum in Korinte
Antieke Griekse kuns was 'n evolusie van Miceense kuns, wat oorheers het van ongeveer 1550 vC tot ongeveer 1200 vC toe Troje geval het. Na hierdie tydperk het die Miceense kultuur vervaag, en sy kenmerkende kunsstyl het gestagneer en begin afneem.
Dit het Griekeland in 'n trae tydperk, bekend as die Griekse Donker Eeue, geplaas, wat sowat driehonderd jaar sou duur. Daar sou min weesstrokie, saam met wit verf, kan op sulke keramiek aangewend word om kranse of ander basiese elemente te skep.
Reliefversierings was ook algemeen, en pottebakkery is toenemend in die vorm gemaak. En pottebakkery in die algemeen was geneig om meer eenvormig te wees en in lyn te wees met die vorms van metaalware, wat al hoe meer beskikbaar geword het.
En hoewel min van die Griekse skilderkuns hierdie era oorleef het, gee die voorbeelde wat ons het 'n idee van styl en tegniek. Hellenistiese skilders het toenemend landskappe ingesluit wanneer omgewingsbesonderhede dikwels vantevore weggelaat of skaars voorgestel is.
Trompe-l'œil -realisme, waarin die illusie van driedimensionele ruimte geskep word, het 'n kenmerk van die Griekse skilderkuns, asook die gebruik van lig en skadu. Die Fayum Mummy-portrette, waarvan die oudste dateer uit die Eerste Eeu vC, is van die beste oorlewende voorbeelde van hierdie verfynde realisme wat in die Hellenistiese skilderkuns ontstaan het.
En hierdie selfde tegnieke is op groot skaal toegepas op mosaïeke ook. Kunstenaars soos Sosos of Pergamon, wie se mosaïek van duiwe wat uit 'n bak gedrink het so oortuigend was dat regte duiwe daarin sou invlieg en probeer aansluit by dié wat uitgebeeld is, kon ongelooflike vlakke van detail en realisme bereik in wat in vorige eras 'n baie lomper medium gewees.
The Great Age of Statuary
Venus de Milo
Maar dit was in beeldhouwerk dat dieHellenistiese Tydperk het geskyn. Die contrapposto -houding het voortgeduur, maar 'n veel groter verskeidenheid van meer natuurlike houdings het verskyn. Spier, wat in die Klassieke Era nog stil gevoel het, het nou beweging en spanning suksesvol oorgedra. En gesigbesonderhede en uitdrukkings het ook baie meer gedetailleerd en gevarieerd geword.
Die idealisering van die Klassieke Era het plek gemaak vir meer realistiese uitbeeldings van mense van alle ouderdomme – en, in 'n meer kosmopolitiese samelewing geskep deur Alexander se verowerings – etnisiteite. Die liggaam is nou uitgestal soos dit was, nie soos die kunstenaar gedink het dit moet wees nie – en dit is in ryk besonderhede gewys namate beelde toenemend, noukeurig gedetailleerd en versier geword het.
Dit word geïllustreer in een van die mees gevierde standbeelde van die tydperk, die gevleuelde oorwinning van Samothrace, sowel as die Barberini-faun – wat albei dateer uit iewers in die 2de eeu vC. En miskien die bekendste van alle Griekse standbeelde dateer uit hierdie tydperk – die Venus de Milo (alhoewel dit die Romeinse naam gebruik, beeld dit haar Griekse eweknie, Aphrodite uit), wat iewers tussen 150 en 125 vC geskep is.
Waar vorige werke het oor die algemeen 'n enkele onderwerp behels, kunstenaars het nou komplekse komposisies geskep wat verskeie onderwerpe behels, soos Apollonius van Tralles se Farnese Bull (ongelukkig oorleef vandag net in die vorm van 'n Romeinse kopie), of Laocoön en sy seuns (gewoonlik toegeskryf aanAgesander van Rhodes), en – in teenstelling met die vroeëre eras se fokus op harmonie – het Hellenistiese beeldhouwerk vrylik een onderwerp of fokuspunt bo ander beklemtoon.
tot geen innovasie of opregte kreatiwiteit gedurende die grootste deel van hierdie tydperk nie – net die pligsgetroue nabootsing van bestaande style, indien dit – maar dit sou ongeveer 1000 vC begin verander soos wat Griekse kuns ontstaan het, wat deur vier tydperke beweeg het, elk met handelsmerkstyle en -tegnieke.Meetkunde
Gedurende wat nou die Proto-Meetkundige Tydperk genoem word, sou erdewerkversiering verfyn word, asook die kuns van pottebakkery self. Pottebakkers het 'n vinnige wiel begin gebruik, wat vir baie vinniger produksie van groter en hoër kwaliteit keramiek moontlik gemaak het.
Nuwe vorms het in pottebakkery begin na vore kom terwyl bestaande vorms soos die amfora ('n smalnekpot, met dubbele handvatsels) ) het ontwikkel in 'n langer, skraaler weergawe. Die keramiekskildery het ook in hierdie tydperk 'n nuwe lewe begin kry met nuwe elemente - hoofsaaklik eenvoudige geometriese elemente soos golwende lyne en swart bande - en teen 900 vC het hierdie toenemende verfyning die streek amptelik uit die Donker Eeue en in die eerste getrek. erkende era van antieke Griekse kuns – die Geometriese Tydperk.
Die kuns van hierdie tydperk, soos die naam aandui, word oorheers deur geometriese vorms – insluitend in die uitbeeldings van mense en diere. Beeldhouwerke van hierdie era was geneig om klein en hoogs gestileer te wees, met figure wat dikwels as versamelings van vorms aangebied word met min poging tot naturalisme.
Verserings op pottebakkery was geneig om in bande georganiseer te word, met die sleutelelemente in die wydste area van die vaartuig. En anders as die Miceeners, wat teen die einde gereeld groot spasies in hul versierings gelaat het, het die Grieke 'n styl aangeneem wat bekend staan as horror vacui , waarin die hele oppervlak van 'n keramiekstuk dig versier is.
Begrafnistonele
Older laat geometriese krater
Gedurende hierdie tydperk sien ons die opkoms van tradisioneel funksionele keramiek wat as grafmerkers en votiefoffers gebruik word – amfore vir vroue en 'n krater (ook 'n dubbelhandfles, maar een met 'n wye mond) vir mans. Hierdie gedenkkeramiek kan redelik groot wees - soveel as ses voet hoog - en sal swaar versier wees om die oorledene te herdenk (hulle sal ook gewoonlik 'n gat in die bodem hê vir dreinering, anders as 'n funksionele houer, om hulle te onderskei van die funksionele weergawes ).
'n Oorlewende krater van die Dipylon-begraafplaas in Athene is 'n besonder goeie voorbeeld hiervan. Dit word die Dipylon Krater of, alternatiewelik, die Hirschfeld Krater genoem, dit dateer uit ongeveer 740 vC en blyk die graf van 'n prominente lid van die weermag te merk, miskien 'n generaal of 'n ander leier.
Die krater het geometriese bande by die lip en basis, sowel as dunners wat twee horisontale tonele, bekend as registers, skei. Feitlik elke area van die spasie tussen figure is gevul met een of ander geometriese patroon of vorm.
Die boonste registerbeeld die prothese uit, waarin die liggaam skoongemaak en voorberei word vir begrafnis. Die liggaam word getoon waar dit op die baar lê, omring deur rouklaers - hul koppe eenvoudige sirkels, hul bolyf omgekeerde driehoeke. Onder hulle wys 'n tweede vlak die ekphora, of begrafnisstoet met skilddraende soldate en perdewaens wat om die omtrek marsjeer.
Argaïese
Modelwa, Argaïese tydperk, 750-600 vC
Terwyl Griekeland in die 7de eeu vC inbeweeg het, het Nabye Oosterse invloede vanaf Griekse kolonies en handelsposte oor die Middellandse See ingestroom in wat vandag bekend staan as die "Oriënterende tydperk" (ongeveer 735) – 650 vC). Elemente soos sfinkse en griffioene het in Griekse kuns begin verskyn, en artistieke uitbeeldings het verby die simplistiese geometriese vorms van vorige eeue begin beweeg – wat die begin van die tweede era van Griekse kuns, die Argaïese Tydperk, gemerk het.
The Fenician alfabet het in die vorige eeu na Griekeland gemigreer, sodat werke soos die Homeriese eposse in geskrewe vorm versprei kon word. Beide liriese poësie en historiese rekords het gedurende hierdie era begin verskyn.
En dit was ook 'n tydperk van skerp bevolkingsgroei waartydens klein gemeenskappe saamgesmelt het tot die stedelike sentrums wat die stadstaat of polis sou word. Dit alles het nie net aanleiding gegee tot 'n kulturele oplewing nie, maar ook 'n nuwe Griekse mentaliteit - om hulself te sien as deel van 'nburgerlike gemeenskap.
Naturalisme
Kouros, 'n begrafnisbeeld wat op die graf van Kroisos gevind is
Kunstenaars het in hierdie tydperk baie meer bekommerd geraak oor korrekte proporsies en meer realistiese uitbeeldings van menslike figure, en daar is miskien geen beter voorstelling hiervan as die kouros – een van die oorheersende kunsvorme van die tydperk.
A kouros was 'n vrystaande menslike figuur, amper altyd 'n jong man (die vroulike weergawe is 'n kore genoem), oor die algemeen naak en gewoonlik lewensgroot indien nie groter nie. Die figuur het tipies met die linkerbeen vorentoe gestaan asof hy loop (hoewel die houding oor die algemeen te styf was om 'n gevoel van beweging oor te dra), en in baie gevalle lyk dit of dit 'n sterk ooreenkoms het met Egiptiese en Mesopotamiese beelde wat duidelik inspirasie vir die kouros .
Terwyl sommige van die gekatalogiseerde variasies of "groepe" van kouros steeds 'n mate van stilering gebruik het, het hulle vir die grootste deel aansienlik meer anatomiese akkuraatheid getoon , tot by die definisie van spesifieke spiergroepe. En allerhande beelde in hierdie era het gedetailleerde en herkenbare gelaatstrekke getoon – gewoonlik met 'n gelukkige uitdrukking wat nou na verwys word as 'n Argaïese glimlag.
The Birth of Black-Figure Pottery
Swartfiguur-erdewerk uit die antieke stad Halieis, 520-350 vC
Die kenmerkende swartfiguurtegniek in pottebakkery versiering het prominent geword in die Argaïese Era. Dit het die eerste keer in Korinte verskyn en het vinnig na ander stadstate versprei, en hoewel dit redelik algemeen in die Argaïese Tydperk was, kan 'n paar voorbeelde daarvan so laat as die 2de eeu vC gevind word.
In hierdie tegniek, figure en ander besonderhede word op die keramiekstuk geverf deur gebruik te maak van 'n klei-mis wat soortgelyk was aan dié van die pottebakkery self, maar met formuleveranderings wat sou veroorsaak dat dit swart sou word nadat dit gevuur is. Bykomende besonderhede van rooi en wit kan bygevoeg word met verskillende gepigmenteerde slurries, waarna die pottebakkery aan 'n komplekse drie-vuurproses onderwerp sou word om die beeld te produseer.
'n Ander tegniek, rooifiguur-erdewerk, sou naby die einde van die Argaïese Era. Die Sirene Vaas, 'n rooi-figuur stamnos ('n wye nek houer vir die bediening van wyn), vanaf ongeveer 480 vC, is een van die beter bestaande voorbeelde van hierdie tegniek. Die vaas beeld die mite uit van Odysseus en bemanning se ontmoeting met die sirenes, soos vertel in Boek 12 van Homeros se Odyssey , wat wys hoe Odysseus teen die mas vasgemaak word terwyl sirenes (uitgebeeld as voëls met 'n vrou) bo-oor vlieg.
Klassiek
Die Argaïese Era het voortgeduur tot in die Vyfde Eeu vC en word amptelik beskou as geëindig in 479 vC met die afsluiting van die Persiese Oorloë. Die Helleense Liga, wat gevorm het om die uiteenlopende stadstate teen te verenigPersiese inval, het ineengestort ná die Perse se nederlaag by Plataea.
In die plek daarvan het die Delian League - gelei deur Athene - opgestaan om 'n groot deel van Griekeland te verenig. En ten spyte van die stryd van die Peloponnesiese Oorlog teen sy Sparta-geleide mededinger, die Peloponnesiese Liga, sou die Deliese Liga lei tot die Klassieke en Hellenistiese Tydperke wat 'n artistieke en kulturele opgang aan die gang gesit het wat die wêreld nog altyd sou beïnvloed.
Die beroemde Parthenon dateer uit hierdie tydperk, wat in die laaste helfte van die 5de eeu vC gebou is om Griekeland se oorwinning oor Persië te vier. En gedurende hierdie goue era van die Atheense kultuur is die derde en mees versierde van die Griekse argitektoniese ordes, die Korinthiese, ingestel, wat aangesluit het by die Doriese en Ioniese ordes wat in die Argaïese Tydperk ontstaan het.
The Definitive Period
Kritios Boy
Griekse beeldhouers in die Klassieke Tydperk het 'n meer realistiese – indien nog ietwat geïdealiseerde – menslike vorm begin waardeer. Die Argaïese glimlag het plek gemaak vir ernstiger uitdrukkings, aangesien beide verbeterde beeldhoutegniek en 'n meer realistiese kopvorm (in teenstelling met die meer blokagtige Argaïese vorm) meer verskeidenheid toegelaat het.
Die rigiede houding van die kouros het plek gemaak vir 'n reeks meer natuurlike houdings, met 'n contrapposto houding (waarin die gewig meestal op een been versprei word) wat vinnig prominensie gekry het. Dit word weerspieël in een van diebelangrikste werke van Griekse kuns – die Kritios Boy, wat uit ongeveer 480 vC dateer en die eerste bekende voorbeeld van hierdie houding is.
En die Laat Klassieke Tydperk het nog 'n vernuwing gebring – vroulike naaktheid. Terwyl Griekse kunstenaars algemeen manlike naakte uitgebeeld het, sou dit eers in die vierde eeu vC wees dat die eerste vroulike naak – Praxiteles se Aphrodite of Knidos – sou verskyn.
Sien ook: The Battle of Marathon: The GrecoPersian Wars Advance on AthensDie skildery het ook groot vordering gemaak in hierdie tydperk met die byvoeging van lineêre perspektief, skakering en ander nuwe tegnieke. Terwyl die beste voorbeelde van Klassieke skilderkuns – die paneelskilderye wat deur Plinius opgemerk is – vir die geskiedenis verlore is, het baie ander voorbeelde van Klassieke skilderkuns in fresko's oorleef.
Die swartfiguurtegniek in pottebakkery is grootliks deur die rooi verdring. -figuurtegniek deur die Klassieke Tydperk. 'n Bykomende tegniek genaamd die witgrond-tegniek - waarin pottebakkery met 'n wit klei genaamd kaoliniet bedek sou word - het verf met 'n groter verskeidenheid kleure moontlik gemaak. Ongelukkig het hierdie tegniek blykbaar slegs beperkte gewildheid geniet, en min goeie voorbeelde daarvan bestaan.
Geen ander nuwe tegnieke sou in die Klassieke Tydperk geskep word nie. Die evolusie van pottebakkery was eerder 'n stilistiese een. Die klassieke geverfde pottebakkery het in toenemende mate plek gemaak vir pottebakkery gemaak in bas-reliëf of in figuurlike vorms soos menslike of dierlike vorms, soos die "Woman's Head" vaas wat in Athene gemaak isongeveer 450 vC.
Hierdie evolusie in Griekse kuns het nie net die Klassieke Tydperk gevorm nie. Hulle het deur die eeue weerklink, nie net as die toonbeeld van Griekse artistieke styl nie, maar as die grondslag van Westerse kuns as geheel.
Hellenistiese
Borsbeeld van 'n onbekende Hellenistiese heerser in marmer van die Nasionale Argeologiese Museum in Athene
Die Klassieke Tydperk het geduur deur die bewind van Alexander die Grote en het amptelik geëindig met sy dood in 323 vC. Die volgende eeue het Griekeland se grootste opgang gekenmerk, met kulturele en politieke uitbreiding rondom die Middellandse See, na die Nabye Ooste, en so ver as hedendaagse Indië, en het geduur tot ongeveer 31 vC toe Griekeland deur die hemelvaart van die Romeinse Ryk verduister sou word.
Dit was die Hellenistiese Tydperk, toe nuwe koninkryke wat sterk deur die Griekse kultuur beïnvloed is, ontstaan het oor die breedte van Alexander se verowerings, en die Griekse dialek wat in Athene gepraat is – Koine Grieks – die algemene taal oor die bekende wêreld geword het. En hoewel die kuns van die tydperk nie dieselfde eerbied as dié van die Klassieke Era verkry het nie, was daar steeds duidelike en belangrike vooruitgang in styl en tegniek.
Na die geverfde en figuurlike keramiek van die Klassieke Era, pottebakkery het na eenvoud gedraai. Die rooifiguur-erdewerk van vroeër eras het uitgesterf, vervang deur swart pottebakkery met 'n blink, amper gelakte afwerking. 'n Bruinbruin
