Seni Yunani Kuno: Semua Bentuk dan Gaya Seni di Yunani Kuno

Seni Yunani Kuno mengacu pada seni yang diproduksi di Yunani kuno antara abad ke-8 SM dan abad ke-6 M. Seni ini dikenal dengan gaya yang unik dan pengaruhnya terhadap seni Barat yang muncul kemudian.

Dari gaya geometris, kuno, dan klasik, beberapa contoh seni Yunani kuno yang paling terkenal termasuk Parthenon, kuil yang didedikasikan untuk dewi Athena di Athena, patung Kemenangan Bersayap Samothrace, Venus de Milo, dan masih banyak lagi!

Mengingat bahwa era pasca-Mycenaean Yunani Kuno mencakup rentang waktu hampir seribu tahun dan mencakup kekuasaan budaya dan politik terbesar Yunani, tidak mengherankan bahwa bahkan bertahan hidup Artefak-artefak Yunani kuno mewakili beragam gaya dan teknik yang mengejutkan. Dan dengan berbagai media yang dimiliki oleh orang-orang Yunani kuno, mulai dari lukisan vas hingga patung perunggu, luasnya seni Yunani kuno pada periode ini bahkan lebih menakutkan.

Gaya Seni Yunani

Salah satu bagian dari karya seni Yunani Kuno di Museum Arkeologi di Korintus

Seni Yunani Kuno merupakan evolusi dari seni Mycenaean, yang mendominasi dari sekitar tahun 1550 SM hingga sekitar tahun 1200 SM ketika Troy jatuh. Setelah periode ini, budaya Mycenaean memudar, dan gaya seni khasnya mandek dan mulai berkurang.

Hal ini membuat Yunani memasuki periode lesu yang dikenal sebagai Abad Kegelapan Yunani, yang akan berlangsung sekitar tiga ratus tahun. Akan ada sedikit atau bahkan tidak ada inovasi atau kreativitas asli selama sebagian besar periode ini - hanya peniruan gaya yang sudah ada sebelumnya, jika ada - tetapi hal ini akan mulai berubah sekitar tahun 1000 Sebelum Masehi ketika seni Yunani muncul, bergerak melalui empat periode, masing-masing dengan gaya dan teknik yang khas.

Geometris

Selama periode yang sekarang disebut Periode Proto-Geometris, dekorasi tembikar akan disempurnakan, seperti halnya seni tembikar itu sendiri. Pembuat tembikar mulai menggunakan roda cepat, yang memungkinkan produksi keramik yang lebih besar dan berkualitas lebih tinggi dengan lebih cepat.

Bentuk-bentuk baru mulai bermunculan pada tembikar sementara bentuk-bentuk yang sudah ada seperti amphora (guci berleher sempit, dengan gagang kembar) berevolusi menjadi versi yang lebih tinggi dan lebih ramping. Lukisan keramik juga mulai memiliki kehidupan baru pada periode ini dengan elemen-elemen baru - terutama elemen-elemen geometris sederhana seperti garis-garis bergelombang dan garis-garis hitam - dan pada tahun 900 Sebelum Masehi, penyempurnaan yang semakin meningkat ini secara resmi mengeluarkan wilayah ini dariAbad Kegelapan dan memasuki era pertama seni Yunani kuno yang diakui - Periode Geometris.

Seni pada periode ini, sesuai dengan namanya, didominasi oleh bentuk geometris - termasuk dalam penggambaran manusia dan hewan. Patung-patung pada era ini cenderung kecil dan sangat bergaya, dengan figur-figur yang sering ditampilkan sebagai kumpulan bentuk dengan sedikit upaya naturalisme.

Dekorasi pada tembikar cenderung diatur dalam kelompok-kelompok, dengan elemen-elemen kunci di area terluas dari bejana. Dan tidak seperti Mycenaeans, yang pada akhirnya sering meninggalkan ruang kosong yang luas dalam dekorasi mereka, orang-orang Yunani mengadopsi gaya yang dikenal sebagai horor vacui di mana seluruh permukaan potongan keramik didekorasi secara padat.

Adegan Pemakaman

Kawah geometris akhir loteng

Selama periode ini, kita melihat munculnya keramik fungsional tradisional yang digunakan sebagai penanda kuburan dan persembahan nazar - amphorae untuk wanita dan krater (juga guci dua tangan, tetapi dengan mulut yang lebar) untuk pria. Keramik peringatan ini bisa sangat besar - setinggi enam kaki - dan akan dihias secara besar-besaran untuk mengenang orang yang telah meninggal (biasanya juga memiliki lubang di bagian bawahnya).untuk drainase, tidak seperti bejana fungsional, untuk membedakannya dari versi fungsional).

Sebuah kawah yang masih ada di Pemakaman Dipylon di Athena adalah contoh yang sangat bagus untuk hal ini. Disebut Kawah Dipylon atau, secara bergantian, Kawah Hirschfeld, kawah ini berasal dari sekitar tahun 740 Sebelum Masehi dan tampaknya menandai makam seorang anggota militer terkemuka, mungkin seorang jenderal atau pemimpin lainnya.

Kawah memiliki pita geometris di bibir dan dasar, serta pita yang lebih tipis yang memisahkan dua pemandangan horizontal yang dikenal sebagai register. Hampir setiap area ruang di antara figur-figur diisi dengan semacam pola atau bentuk geometris.

Register atas menggambarkan protesis Jenazah ditampilkan berbaring di atas peti mati, dikelilingi oleh para pelayat - kepala mereka berbentuk lingkaran sederhana, tubuh mereka berbentuk segitiga terbalik. Di bawahnya, tingkat kedua menunjukkan ekphora, atau prosesi pemakaman dengan tentara yang membawa perisai dan kereta kuda yang berbaris di sekelilingnya.

Kuno

Kereta model, periode Kuno, 750-600 SM

Ketika Yunani memasuki abad ke-7 SM, pengaruh Timur Dekat mengalir dari koloni-koloni Yunani dan pos-pos perdagangan di Mediterania dalam apa yang sekarang dikenal sebagai "periode Orientalisasi" (sekitar 735 - 650 SM). Elemen-elemen seperti sphinx dan griffin mulai muncul dalam karya seni Yunani, dan penggambaran artistik mulai bergerak melampaui bentuk-bentuk geometris yang sederhana pada abad-abad sebelumnya - menandaiawal dari era kedua seni Yunani, Periode Archaic.

Alfabet Fenisia telah bermigrasi ke Yunani pada abad sebelumnya, sehingga memungkinkan karya-karya seperti epos Homer didistribusikan dalam bentuk tertulis. Puisi lirik dan catatan sejarah mulai bermunculan pada era ini.

Dan itu juga merupakan periode pertumbuhan populasi yang tajam di mana komunitas-komunitas kecil menyatu ke dalam pusat-pusat kota yang nantinya akan menjadi negara kota atau polis. Semua ini tidak hanya memunculkan ledakan budaya, tetapi juga mentalitas Yunani yang baru - untuk melihat diri mereka sendiri sebagai bagian dari sebuah komunitas sipil.

Naturalisme

Kouros, patung penguburan yang ditemukan di makam Kroisos

Seniman pada periode ini menjadi lebih peduli dengan proporsi yang tepat dan penggambaran figur manusia yang lebih realistis, dan mungkin tidak ada representasi yang lebih baik daripada kouros - salah satu bentuk seni yang dominan pada masa itu.

A kouros adalah sosok manusia yang berdiri sendiri, hampir selalu seorang pria muda (versi wanita disebut kore Sosok itu biasanya berdiri dengan kaki kiri ke depan seolah-olah sedang berjalan (meskipun posenya pada umumnya terlalu kaku untuk menyampaikan kesan gerakan), dan dalam banyak kasus tampaknya memiliki kemiripan yang kuat dengan patung Mesir dan Mesopotamia yang jelas-jelas memberikan inspirasi untuk kouros .

Sementara beberapa variasi yang dikatalogkan atau "kelompok" dari kouros masih menggunakan sejumlah stilisasi, sebagian besar, mereka menampilkan akurasi anatomi yang jauh lebih baik, hingga ke definisi kelompok otot tertentu. Dan patung-patung di era ini menunjukkan fitur wajah yang terperinci dan dapat dikenali - umumnya mengenakan ekspresi bahagia yang sekarang disebut sebagai senyum kuno.

Kelahiran Tembikar Bergambar Hitam

Tembikar figur hitam dari kota kuno Halieis, 520-350 SM

Teknik figur hitam yang khas dalam dekorasi tembikar menjadi menonjol di Era Kuno. Pertama kali muncul di Korintus, teknik ini dengan cepat menyebar ke kota-kota lain, dan meskipun cukup umum pada Periode Kuno, beberapa contohnya dapat ditemukan pada akhir Abad ke-2 Sebelum Masehi.

Dalam teknik ini, figur dan detail lainnya dilukis pada bagian keramik menggunakan bubur tanah liat yang mirip dengan tembikar itu sendiri, tetapi dengan perubahan formula yang akan membuatnya berubah menjadi hitam setelah dibakar. Detail tambahan merah dan putih dapat ditambahkan dengan bubur berpigmen yang berbeda, setelah itu tembikar tersebut akan mengalami proses tiga kali pembakaran yang rumit untuk menghasilkangambar.

Teknik lain, tembikar figur merah, akan muncul menjelang akhir Era Kuno. Vas Sirene, figur merah stamnos (bejana berleher lebar untuk menyajikan anggur), dari sekitar 480 SM, adalah salah satu contoh yang masih ada dari teknik ini. Vas ini menggambarkan mitos pertemuan Odiseus dan kru dengan sirene, seperti yang diceritakan dalam Buku 12 karya Homer Odyssey memperlihatkan Odysseus yang diikatkan ke tiang kapal sementara sirene (digambarkan sebagai burung berkepala wanita) terbang di atas kepala.

Klasik

Era Kuno berlanjut hingga Abad Kelima Sebelum Masehi dan secara resmi dianggap berakhir pada 479 SM dengan berakhirnya Perang Persia. Liga Hellenic, yang dibentuk untuk menyatukan negara-negara kota yang terpisah-pisah untuk melawan invasi Persia, runtuh setelah kekalahan Persia di Plataea.

Sebagai gantinya, Liga Delia - yang dipimpin oleh Athena - bangkit untuk menyatukan sebagian besar wilayah Yunani. Dan terlepas dari perselisihan dalam Perang Peloponnesia melawan saingannya yang dipimpin oleh Sparta, Liga Peloponnesia, Liga Delia akan mengarah pada Periode Klasik dan Hellenistik yang memicu kejayaan artistik dan budaya yang akan berdampak pada dunia setelahnya.

Parthenon yang terkenal berasal dari periode ini, yang dibangun pada paruh kedua abad ke-5 SM untuk merayakan kemenangan Yunani atas Persia. Dan pada masa keemasan budaya Athena ini, tatanan arsitektur Yunani yang ketiga dan paling banyak hiasannya, Korintus, diperkenalkan, bergabung dengan tatanan Doric dan Ionia yang telah ada sejak Periode Archaic.

Periode Definitif

Kritios Boy

Para pematung Yunani pada Periode Klasik mulai menghargai bentuk manusia yang lebih realistis - meskipun masih agak ideal. Senyuman Kuno memberi jalan kepada ekspresi yang lebih serius, karena teknik pahatan yang lebih baik dan bentuk kepala yang lebih realistis (berlawanan dengan bentuk Kuno yang lebih mirip balok) memungkinkan lebih banyak variasi.

Pose yang kaku dari kouros memberi jalan untuk berbagai pose yang lebih alami, dengan contrapposto (di mana sebagian besar berat badan didistribusikan pada satu kaki) dengan cepat menjadi terkenal. Hal ini tercermin dalam salah satu karya seni Yunani yang paling penting - Kritios Boy, yang berasal dari sekitar 480 Sebelum Masehi dan merupakan contoh pertama yang diketahui dari pose ini.

Dan Periode Klasik Akhir membawa inovasi lain - ketelanjangan wanita. Meskipun seniman Yunani umumnya menggambarkan ketelanjangan pria, baru pada abad ke-4 SM, ketelanjangan wanita pertama - Aphrodite dari Knidos karya Praxiteles - muncul.

Lukisan juga membuat langkah besar pada periode ini dengan penambahan perspektif linier, bayangan, dan teknik baru lainnya. Sementara contoh terbaik dari lukisan Klasik - lukisan panel yang dicatat oleh Pliny - hilang dalam sejarah, banyak contoh lukisan Klasik lainnya yang bertahan dalam lukisan dinding.

Teknik gambar hitam pada tembikar sebagian besar telah digantikan oleh teknik gambar merah pada Periode Klasik. Teknik tambahan yang disebut teknik tanah putih - di mana tembikar akan dilapisi dengan tanah liat putih yang disebut kaolinit - memungkinkan pengecatan dengan rentang warna yang lebih luas. Sayangnya, teknik ini tampaknya hanya menikmati popularitas yang terbatas, dan hanya ada sedikit contoh yang bagusada.

Tidak ada teknik baru lainnya yang diciptakan pada Periode Klasik, melainkan evolusi tembikar adalah evolusi gaya. Semakin lama, tembikar klasik yang dilukis memberi jalan kepada tembikar yang dibuat dalam bentuk relief atau bentuk figuratif seperti bentuk manusia atau hewan, seperti vas "Kepala Wanita" yang dibuat di Athena sekitar tahun 450 Sebelum Masehi.

Evolusi dalam seni Yunani ini tidak hanya membentuk Periode Klasik, namun juga bergema selama berabad-abad, tidak hanya sebagai lambang gaya artistik Yunani, namun juga sebagai fondasi seni Barat secara keseluruhan.

Helenistik

Patung penguasa Helenistik yang tidak dikenal dalam marmer dari Museum Arkeologi Nasional di Athena

Periode Klasik berlangsung hingga masa pemerintahan Alexander Agung dan secara resmi berakhir dengan kematiannya pada tahun 323 S.M. Abad-abad berikutnya menandai pendakian terbesar Yunani, dengan ekspansi budaya dan politik di sekitar Mediterania, ke Timur Dekat, dan hingga ke India modern, dan bertahan hingga sekitar tahun 31 S.M. saat Yunani dikalahkan oleh kebangkitan Kekaisaran Romawi.

Ini adalah Periode Helenistik, ketika kerajaan-kerajaan baru yang sangat dipengaruhi oleh budaya Yunani bermunculan di seluruh wilayah penaklukan Alexander, dan dialek Yunani yang diucapkan di Athena - Yunani Koine - menjadi bahasa umum di seluruh dunia yang dikenal. Dan meskipun seni pada periode ini tidak mendapatkan penghormatan yang sama dengan Era Klasik, masih ada kemajuan yang berbeda dan penting dalam hal gayadan teknik.

Setelah keramik yang dilukis dan patung-patung pada Era Klasik, tembikar berubah menjadi lebih sederhana. Tembikar bergambar merah pada era sebelumnya telah punah, digantikan oleh tembikar hitam dengan hasil akhir yang mengkilap dan nyaris seperti pernis. Selipan berwarna cokelat, bersama dengan cat putih, dapat diaplikasikan pada keramik semacam itu untuk membuat karangan bunga atau elemen dasar lainnya.

Dekorasi dalam bentuk relief juga umum, dan tembikar semakin banyak dibuat dengan cetakan. Dan tembikar secara umum cenderung lebih seragam dan selaras dengan bentuk-bentuk barang logam, yang semakin banyak tersedia.

Dan meskipun hanya sedikit lukisan Yunani yang bertahan dari era ini, contoh yang kita miliki memberikan gambaran tentang gaya dan teknik. Pelukis Helenistik semakin banyak menyertakan lanskap ketika detail lingkungan sering dihilangkan atau hampir tidak disarankan sebelumnya.

Trompe-l'œil Realisme, yang menciptakan ilusi ruang tiga dimensi, menjadi ciri khas lukisan Yunani, seperti halnya penggunaan cahaya dan bayangan. Potret Mumi Fayum, yang tertua berasal dari Abad Pertama Sebelum Masehi, merupakan beberapa contoh terbaik dari realisme halus yang muncul dalam lukisan Helenistik.

Seniman seperti Sosos dari Pergamon, yang mozaik merpati yang sedang minum dari sebuah mangkuk dikatakan begitu meyakinkan sehingga merpati sungguhan akan terbang ke dalam mangkuk tersebut dan mencoba bergabung dengan merpati yang digambarkan, mampu mencapai tingkat detail dan realisme yang luar biasa pada media yang pada masa sebelumnya merupakan media yang lebih rumit.

Zaman Keagungan Patung

Venus de Milo

Namun, dalam seni pahatlah Periode Helenistik bersinar. contrapposto Sikap kuda-kuda tetap dipertahankan, tetapi variasi pose yang jauh lebih banyak dan lebih alami muncul. Otot-otot tubuh, yang pada Era Klasik terasa stagnan, sekarang berhasil menyampaikan pergerakan dan ketegangan, serta detail dan ekspresi wajah menjadi jauh lebih detail dan bervariasi.

Idealisasi Era Klasik memberi jalan pada penggambaran yang lebih realistis tentang orang-orang dari segala usia - dan, dalam masyarakat yang lebih kosmopolitan yang diciptakan oleh penaklukan Alexander - etnis. Tubuh sekarang ditampilkan sebagaimana adanya, bukan seperti yang dipikirkan oleh sang seniman - dan ditampilkan dengan detail yang kaya saat patung-patung menjadi semakin detail dan penuh hiasan.

Hal ini dicontohkan dalam salah satu patung yang paling terkenal pada masa itu, Kemenangan Bersayap dari Samothrace, serta Barberini Faun - keduanya berasal dari abad ke-2 SM. Dan mungkin yang paling terkenal dari semua patung Yunani berasal dari periode ini - Venus de Milo (meskipun menggunakan nama Romawi, patung ini menggambarkan rekannya dari Yunani, Aphrodite), yang dibuat antara tahun 150 dan125 SEBELUM MASEHI.

Di mana karya-karya sebelumnya umumnya melibatkan satu subjek, para seniman kini menciptakan komposisi kompleks yang melibatkan banyak subjek, seperti Farnese Bull karya Apollonius dari Tralles (sayangnya, yang masih ada sampai sekarang hanya dalam bentuk salinan Romawi), atau Laocoön and His Sons (biasanya dikaitkan dengan Agesander dari Rhodes), dan - berbeda dengan era sebelumnya yang berfokus pada harmoni - pahatan Hellenistik secara bebasmenekankan satu subjek atau titik fokus dibandingkan yang lainnya.