قدیم یونانی آرٹ: قدیم یونان میں آرٹ کی تمام شکلیں اور انداز

یہ دیکھتے ہوئے کہ قدیم یونان کا مابعد مائیسینائی دور تقریباً ایک ہزار سال پر محیط ہے اور اس میں یونان کا سب سے بڑا ثقافتی اور سیاسی عروج بھی شامل ہے، اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ یہاں تک کہ بقیہ قدیم یونانی نمونے بھی حیرت انگیز انداز کی نمائندگی کرتے ہیں۔ تکنیک اور مختلف ذرائع کے ساتھ جو قدیم یونانیوں کے پاس تھا، گلدان کی پینٹنگ سے لے کر کانسی کے مجسموں تک، اس دور میں قدیم یونانی فن کی وسعت اور بھی زیادہ پریشان کن ہے۔

یونانی فن کے انداز

کورنتھ کے آثار قدیمہ کے عجائب گھر میں قدیم یونانی آرٹ کا ایک حصہ

قدیم یونانی فن مائیسینائی فن کا ایک ارتقاء تھا، جو تقریباً 1550 قبل مسیح سے تقریباً 1200 قبل مسیح تک غالب رہا جب ٹرائے گرا۔ اس مدت کے بعد، مائیسینیائی ثقافت ختم ہو گئی، اور اس کا دستخطی فن کا انداز ٹھہر گیا اور کم ہونا شروع ہو گیا۔

اس نے یونان کو ایک ایسے سست دور میں ڈھالا جسے یونانی تاریک دور کہا جاتا ہے، جو تقریباً تین سو سال تک جاری رہے گا۔ بہت کم ہوں گے۔پرچی، سفید پینٹ کے ساتھ، اس طرح کے سیرامکس پر چادریں یا دیگر بنیادی عناصر بنانے کے لیے لگائی جا سکتی ہیں۔

ریلیف میں سجاوٹ بھی عام تھی، اور مٹی کے برتنوں کو تیزی سے سانچے سے بنایا جاتا تھا۔ اور عام طور پر مٹی کے برتن زیادہ یکساں اور دھاتی سامان کی شکلوں کے ساتھ منسلک ہوتے تھے، جو تیزی سے دستیاب ہوتے چلے گئے۔ تکنیک Hellenistic مصوروں نے تیزی سے مناظر کو شامل کیا جب ماحولیاتی تفصیلات کو اکثر چھوڑ دیا گیا تھا یا اس سے پہلے بمشکل تجویز کیا گیا تھا۔

Trompe-l'œil حقیقت پسندی، جس میں تین جہتی جگہ کا بھرم پیدا ہوتا ہے، ایک بن گیا۔ یونانی پینٹنگ کی خصوصیت، جیسا کہ روشنی اور سائے کا استعمال۔ فیوم ممی کے پورٹریٹ، جن میں سے سب سے قدیم پہلی صدی قبل مسیح کے ہیں، اس بہتر حقیقت پسندی کی کچھ بہترین زندہ مثالیں ہیں جو ہیلینسٹک پینٹنگ میں پیدا ہوئیں۔

اور یہی تکنیکیں موزیک پر بڑے پیمانے پر لاگو کی گئیں۔ اس کے ساتھ ساتھ. سوسوس آف پرگیمون جیسے فنکار، جن کے پیالے سے کبوتروں کا موزیک پیتے ہوئے کہا جاتا ہے کہ وہ اس قدر قائل ہیں کہ اصلی کبوتر اس میں اڑ کر ان میں شامل ہونے کی کوشش کریں گے، جو پہلے کے زمانے میں تفصیل اور حقیقت پسندی کی حیرت انگیز سطح تک پہنچنے کے قابل تھے۔ بہت زیادہ اناڑی میڈیم رہا ہے۔

مجسمے کا عظیم دور

وینس ڈی میلو

لیکن یہ مجسمہ سازی میں تھا کہHellenistic Period چمکا۔ contrapposto موقف برقرار رہا، لیکن قدرتی پوز کی ایک بہت بڑی قسم ظاہر ہوئی۔ عضلہ، جو کلاسیکی دور میں ابھی تک جمود کا شکار تھا، اب کامیابی کے ساتھ حرکت اور تناؤ کو پہنچاتا ہے۔ اور چہرے کی تفصیلات اور تاثرات بھی بہت زیادہ مفصل اور متنوع ہو گئے۔

کلاسیکی دور کے آئیڈیلائزیشن نے ہر عمر کے لوگوں کی زیادہ حقیقت پسندانہ تصویر کشی کا راستہ فراہم کیا – اور، ایک زیادہ کائناتی معاشرے میں جو سکندر کی فتوحات سے پیدا ہوا تھا۔ نسلیں جسم اب جیسا تھا ویسا ہی دکھایا جا رہا تھا، جیسا کہ آرٹسٹ کے خیال میں ہونا چاہیے تھا - اور اسے بھرپور تفصیل کے ساتھ دکھایا گیا کیونکہ مجسمہ تیزی سے، بڑی محنت سے تفصیلی اور آرائشی ہوتا گیا۔

اس کی مثال سب سے زیادہ میں سے ایک ہے۔ اس دور کے منائے جانے والے مجسمے، سامتھریس کی پروں والی فتح، نیز باربیرینی فاون - یہ دونوں دوسری صدی قبل مسیح کے کسی وقت کے ہیں۔ اور شاید تمام یونانی مجسموں میں سب سے زیادہ مشہور اس دور کی تاریخیں - وینس ڈی میلو (اگرچہ یہ رومن نام استعمال کرتا ہے، لیکن اس میں اس کے یونانی ہم منصب، افروڈائٹ کو دکھایا گیا ہے)، جو 150 اور 125 قبل مسیح کے درمیان کسی وقت تخلیق کیے گئے تھے۔

کہاں پچھلے کاموں میں عام طور پر ایک ہی مضمون شامل تھا، اب فنکاروں نے پیچیدہ کمپوزیشنز تخلیق کیں جن میں متعدد مضامین شامل ہیں، جیسے کہ اپولونیئس آف ٹریلس فارنیس بل (افسوس کی بات ہے کہ آج صرف رومن کاپی کی صورت میں زندہ ہے)، یا لاوکون اینڈ اس سنز (عام طور پر ان سے منسوبایجینڈر آف روڈس)، اور - ہم آہنگی پر پہلے کے دور کی توجہ کے برعکس - ہیلینسٹک مجسمہ آزادانہ طور پر دوسروں کی ترجیح میں ایک موضوع یا فوکل پوائنٹ پر زور دیتا ہے۔

جیومیٹرک

جس کو اب پروٹو جیومیٹرک دور کہا جاتا ہے، مٹی کے برتنوں کی سجاوٹ کو بہتر بنایا جائے گا، جیسا کہ خود مٹی کے برتنوں کا فن ہوگا۔ کمہاروں نے تیز رفتار پہیے کا استعمال شروع کیا، جس سے بڑے اور اعلیٰ معیار کے سیرامکس کی بہت زیادہ تیزی سے پیداوار ممکن ہوئی۔

مٹی کے برتنوں میں نئی ​​شکلیں ابھرنے لگیں جب کہ موجودہ شکلیں جیسے امفورا (ایک تنگ گردن والا برتن، جڑواں ہینڈلز کے ساتھ ) ایک لمبے، پتلے ورژن میں تیار ہوا۔ سیرامک ​​پینٹنگ نے بھی اس عرصے میں نئے عناصر کے ساتھ ایک نئی زندگی اختیار کرنا شروع کی - خاص طور پر سادہ ہندسی عناصر جیسے لہراتی لکیریں اور سیاہ بینڈز - اور 900 قبل مسیح تک، اس بڑھتی ہوئی تطہیر نے اس خطے کو باضابطہ طور پر تاریک دور سے نکالا اور پہلے قدیم یونانی آرٹ کا تسلیم شدہ دور – جیومیٹرک پیریڈ۔

اس دور کا فن، جیسا کہ نام سے ظاہر ہے، ہندسی اشکال کا غلبہ ہے – بشمول انسانوں اور جانوروں کی تصویر کشی میں۔ اس دور کے مجسمے چھوٹے اور اعلیٰ انداز کے ہوتے تھے، جن میں اعداد و شمار کو اکثر شکلوں کے مجموعے کے طور پر پیش کیا جاتا تھا جس میں فطرت پرستی کی بہت کم کوشش ہوتی تھی۔

مٹی کے برتنوں کی سجاوٹ کو کلید کے ساتھ بینڈوں میں ترتیب دیا جاتا تھا۔برتن کے وسیع ترین علاقے میں عناصر۔ اور Mycenaeans کے برعکس، جنہوں نے آخر تک اپنی سجاوٹ میں بڑی خالی جگہیں چھوڑ دی تھیں، یونانیوں نے ایک انداز اپنایا جسے ہارر ویکیوئی کہا جاتا ہے، جس میں سیرامک ​​کے ٹکڑے کی پوری سطح کو گھنے طور پر سجایا گیا تھا۔<1

جنازے کے مناظر

اٹیک لیٹ جیومیٹرک کرٹر

اس عرصے کے دوران، ہم روایتی طور پر فعال سیرامکس کا عروج دیکھتے ہیں جو قبر کے نشانات اور ووٹی پیشکش کے طور پر استعمال ہوتے ہیں – امفورا خواتین اور مردوں کے لیے ایک کریٹر (ایک دو ہاتھ والا برتن بھی، لیکن ایک چوڑا منہ والا)۔ یہ یادگاری سیرامکس کافی بڑے ہو سکتے ہیں - زیادہ سے زیادہ چھ فٹ لمبے - اور مرحوم کی یاد میں ان کو بہت زیادہ سجایا جائے گا (ان میں عام طور پر نکاسی کے لیے ایک سوراخ ہوتا ہے، ایک فعال برتن کے برعکس، ان کو فنکشنل ورژن سے ممتاز کرنے کے لیے۔ ).

ایتھنز کے ڈیپیلون قبرستان سے زندہ بچ جانے والا کرٹر اس کی خاص طور پر اچھی مثال ہے۔ Dipylon Krater یا متبادل طور پر، Hirschfeld Krater کہلاتا ہے، یہ تقریباً 740 BCE کا ہے اور ایسا لگتا ہے کہ یہ فوج کے کسی اہم رکن، شاید کسی جنرل یا کسی اور رہنما کی قبر کو نشان زد کرتا ہے۔

کریٹر میں ہندسی ہے ہونٹ اور بنیاد پر بینڈز، نیز پتلے دو افقی مناظر کو الگ کرتے ہیں جنہیں رجسٹر کہا جاتا ہے۔ عملی طور پر اعداد و شمار کے درمیان خلا کا ہر حصہ کسی نہ کسی طرح کے ہندسی پیٹرن یا شکل سے بھرا ہوا ہے۔

اوپری رجسٹر پروتھیسس کو دکھایا گیا ہے، جس میں جسم کو صاف کیا جاتا ہے اور تدفین کے لیے تیار کیا جاتا ہے۔ لاش کو بیئر پر پڑا دکھایا گیا ہے، جس کے چاروں طرف سوگوار ہیں - ان کے سر سادہ حلقے، ان کے دھڑ الٹی مثلث ہیں۔ ان کے نیچے، دوسرے درجے میں ایکفورا، یا جنازے کے جلوس کو دکھایا گیا ہے جس میں ڈھال والے سپاہیوں اور گھوڑوں سے تیار رتھ فریم کے گرد مارچ کرتے ہیں۔

قدیم

ماڈل رتھ، قدیم دور، 750-600 قبل مسیح

جیسا کہ یونان 7ویں صدی قبل مسیح میں منتقل ہوا، قریب کے مشرقی اثرات یونانی کالونیوں اور بحیرہ روم کے پار تجارتی خطوط سے آئے جسے آج "اورینٹلائزنگ دور" کے نام سے جانا جاتا ہے (تقریباً 735 – 650 قبل مسیح)۔ یونانی فن میں اسفنکس اور گرفنز جیسے عناصر ظاہر ہونا شروع ہوئے، اور فنکارانہ عکاسی پچھلی صدیوں کی سادہ ہندسی شکلوں سے آگے بڑھنا شروع ہو گئی - یونانی آرٹ کے دوسرے دور، قدیم دور کے آغاز کی نشان دہی۔

The Phoenician حروف تہجی پچھلی صدی میں یونان ہجرت کر گئے تھے، جس سے ہومرک مہاکاوی جیسے کاموں کو تحریری شکل میں تقسیم کیا جا سکتا تھا۔ اس دور کے دوران گیت کی شاعری اور تاریخی ریکارڈ دونوں ہی ظاہر ہونا شروع ہوئے۔

اور یہ آبادی میں زبردست اضافہ کا دور بھی تھا جس کے دوران چھوٹی کمیونٹیز شہری مراکز میں اکٹھی ہوئیں جو سٹی اسٹیٹ یا پولس بن جائیں گی۔ اس سب نے نہ صرف ثقافتی عروج کو جنم دیا بلکہ ایک نئی یونانی ذہنیت کو بھی جنم دیا - اپنے آپ کو ایک حصہ کے طور پر دیکھناشہری برادری۔

فطرت پرستی

کوروس، کرویسوس کی قبر پر پایا جانے والا ایک جنازہ کا مجسمہ

اس دور میں فنکار صحیح تناسب کے بارے میں بہت زیادہ فکر مند تھے۔ اور انسانی شخصیتوں کی زیادہ حقیقت پسندانہ تصویر کشی، اور شاید اس کی اس سے بہتر کوئی نمائندگی نہیں ہوسکتی ہے کوروس - جو اس دور کی ایک اہم آرٹ کی شکل ہے۔

A kouros ایک آزادانہ انسانی شخصیت تھی، تقریباً ہمیشہ ایک جوان آدمی تھا (خواتین ورژن کو کور کہا جاتا تھا)، عام طور پر عریاں اور عام طور پر زندگی کے سائز کا اگر بڑا نہ ہو۔ یہ شخصیت عام طور پر بائیں ٹانگ کے ساتھ اس طرح کھڑی تھی جیسے چل رہی ہو (حالانکہ پوز عام طور پر حرکت کا احساس دلانے کے لیے بہت سخت تھا)، اور بہت سے معاملات میں مصری اور میسوپوٹیمیا کے مجسمے سے مضبوط مشابہت دکھائی دیتی ہے جس نے واضح طور پر اس کے لیے تحریک فراہم کی۔ kouros .

جبکہ kouros کے کچھ کیٹلاگ شدہ تغیرات یا "گروپوں" نے ابھی بھی کچھ مقدار میں اسٹائلائزیشن کا استعمال کیا ہے، زیادہ تر حصے کے لیے، انہوں نے کافی زیادہ جسمانی درستگی ظاہر کی ، مخصوص پٹھوں کے گروپوں کی تعریف تک۔ اور اس دور میں ہر طرح کے مجسمے نے چہرے کی تفصیلی اور قابل شناخت خصوصیات دکھائیں – عام طور پر خوشی سے بھرے مواد کے اظہار کو اب ایک قدیم مسکراہٹ کے طور پر کہا جاتا ہے۔

بلیک فگر پوٹری کی پیدائش

ہیلیئس کے قدیم شہر سے سیاہ فام مٹی کے برتن، 520-350 قبل مسیح

مخصوص سیاہ پیکرمٹی کے برتنوں کی سجاوٹ کی تکنیک قدیم دور میں نمایاں ہو گئی۔ سب سے پہلے کورنتھ میں ظاہر ہونے کے بعد، یہ تیزی سے دیگر شہروں کی ریاستوں میں پھیل گیا، اور جب کہ قدیم دور میں یہ کافی عام تھا، اس کی کچھ مثالیں دوسری صدی قبل مسیح کے آخر تک پائی جا سکتی ہیں۔

اس تکنیک میں، اعداد و شمار اور دیگر تفصیلات کو مٹی کے گارے کا استعمال کرتے ہوئے سیرامک ​​کے ٹکڑے پر پینٹ کیا جاتا ہے جو خود مٹی کے برتنوں سے ملتا جلتا تھا، لیکن فارمولک تبدیلیوں کے ساتھ جو فائرنگ کے بعد سیاہ ہو جائے گا۔ سرخ اور سفید کی اضافی تفصیلات مختلف روغن والی گندگی کے ساتھ شامل کی جا سکتی ہیں، جس کے بعد مٹی کے برتنوں کو تصویر بنانے کے لیے تین فائر کرنے کے ایک پیچیدہ عمل کا نشانہ بنایا جائے گا۔ قدیم دور کا خاتمہ۔ سائرن گلدان، ایک سرخ شکل والا اسٹامنوس (شراب پیش کرنے کے لیے ایک چوڑی گردن والا برتن)، تقریباً 480 قبل مسیح سے، اس تکنیک کی ایک بہتر موجودہ مثال ہے۔ گلدستے میں سائرن کے ساتھ اوڈیسیئس اور عملے کے تصادم کے افسانے کو دکھایا گیا ہے، جیسا کہ ہومر کی اوڈیسی کی کتاب 12 میں بتایا گیا ہے، جس میں دکھایا گیا ہے کہ اوڈیسیئس مستول پر مارا ہوا ہے جبکہ سائرن (عورت کے سر والے پرندوں کے طور پر دکھایا گیا ہے) اوپر سے اڑ رہے ہیں۔<1

کلاسیکی

آثار قدیمہ کا دور پانچویں صدی قبل مسیح تک جاری رہا اور اسے سرکاری طور پر 479 قبل مسیح میں فارسی جنگوں کے اختتام کے ساتھ ختم سمجھا جاتا ہے۔ ہیلینک لیگ، جس نے مختلف شہروں کی ریاستوں کو متحد کرنے کے لیے تشکیل دیا تھا۔فارسی حملہ، پلاٹیہ میں فارسیوں کی شکست کے بعد منہدم ہو گیا۔

اس کی جگہ، ڈیلین لیگ – جس کی قیادت ایتھنز کر رہی تھی – نے یونان کے بیشتر حصے کو متحد کرنے کے لیے ابھرا۔ اور اسپارٹا کی زیرقیادت حریف، پیلوپونیشین لیگ کے خلاف پیلوپونیشین جنگ کی لڑائی کے باوجود، ڈیلین لیگ کلاسیکی اور ہیلینسٹک ادوار کی طرف لے جائے گی جس نے ایک فنی اور ثقافتی عروج کا آغاز کیا جس کا اثر پوری دنیا پر پڑے گا۔

مشہور پارتھینون اس دور سے تعلق رکھتا ہے، جسے 5ویں صدی قبل مسیح کے نصف آخر میں فارس پر یونان کی فتح کا جشن منانے کے لیے تعمیر کیا گیا تھا۔ اور ایتھنیائی ثقافت کے اس سنہری دور کے دوران، یونانی آرکیٹیکچرل آرڈرز میں سے تیسرا اور سب سے زیادہ آراستہ، کورنتھین متعارف کرایا گیا، جو ڈورک اور ایونین آرڈرز میں شامل ہوا جو قدیم دور میں شروع ہوا تھا۔ 12>

Kritios Boy

کلاسیکی دور میں یونانی مجسمہ سازوں نے زیادہ حقیقت پسندانہ - اگر اب بھی کسی حد تک مثالی - انسانی شکل کی قدر کرنا شروع کی۔ آثار قدیمہ کی مسکراہٹ نے مزید سنجیدہ تاثرات کو راستہ دیا، کیونکہ دونوں میں بہتری آئی مجسمہ سازی کی تکنیک اور ایک زیادہ حقیقت پسندانہ سر کی شکل (جیسا کہ زیادہ بلاک جیسی آرکیک شکل کے برخلاف) نے مزید مختلف قسموں کی اجازت دی۔

<2 کا سخت پوز>kouros نے ایک contrapposto موقف (جس میں وزن زیادہ تر ایک ٹانگ پر تقسیم کیا جاتا ہے) کے ساتھ، بہت سے قدرتی پوز کو تیزی سے اہمیت حاصل کر لی۔ یہ ان میں سے ایک میں جھلکتا ہے۔یونانی آرٹ کے سب سے اہم کام - کرٹیوس بوائے، جو تقریباً 480 قبل مسیح کا ہے اور اس پوز کی پہلی معروف مثال ہے۔ جب کہ یونانی فنکاروں نے عام طور پر مرد عریاں کی تصویر کشی کی تھی، ایسا نہیں ہوگا کہ چوتھی صدی قبل مسیح تک پہلی خاتون عریاں - پراکسیٹیلس ایفروڈائٹ آف کنیڈوس - ظاہر ہوگی۔

اس دور میں پینٹنگ نے بھی بہت ترقی کی لکیری نقطہ نظر، شیڈنگ، اور دیگر نئی تکنیکوں کا اضافہ۔ اگرچہ کلاسیکی پینٹنگ کی بہترین مثالیں - جو پینل پینٹنگز پلینی نے نوٹ کی ہیں - تاریخ میں گم ہو گئی ہیں، کلاسیکی پینٹنگ کے بہت سے دوسرے نمونے فریسکوز میں زندہ ہیں۔

مٹی کے برتنوں میں بلیک فیگر تکنیک کو بڑی حد تک سرخ رنگ نے جگہ دی تھی۔ - کلاسیکی دور کے لحاظ سے اعداد و شمار کی تکنیک۔ ایک اضافی تکنیک جسے وائٹ گراؤنڈ تکنیک کہا جاتا ہے - جس میں مٹی کے برتنوں کو ایک سفید مٹی کے ساتھ لیپت کیا جائے گا جسے کاولنائٹ کہتے ہیں - رنگوں کی زیادہ رینج کے ساتھ پینٹنگ کی اجازت دیتے ہیں۔ بدقسمتی سے، یہ تکنیک صرف محدود مقبولیت سے لطف اندوز ہوتی نظر آتی ہے، اور اس کی چند اچھی مثالیں موجود ہیں۔

کلاسیکی دور میں کوئی اور نئی تکنیک تخلیق نہیں کی جائے گی۔ بلکہ، مٹی کے برتنوں کا ارتقاء ایک اسلوبیاتی تھا۔ تیزی سے، کلاسک پینٹ شدہ مٹی کے برتنوں نے مٹی کے برتنوں کو راستہ دیا جو باس ریلیف میں یا انسانی یا جانوروں کی شکلوں میں بنی ہوئی تھی، جیسے ایتھنز میں "عورت کے سر" کے گلدستےتقریباً 450 قبل مسیح۔

یونانی فن میں اس ارتقاء نے صرف کلاسیکی دور کو ہی شکل نہیں دی۔ وہ صدیوں میں نہ صرف یونانی فنکارانہ انداز کے مظہر کے طور پر بلکہ مجموعی طور پر مغربی آرٹ کی بنیاد کے طور پر گونجتے رہے۔

Hellenistic

ایک نامعلوم Hellenistic کا مجسمہ ایتھنز کے نیشنل آرکیالوجیکل میوزیم سے سنگ مرمر میں حکمران

کلاسیکی دور سکندر اعظم کے دور میں قائم رہا اور باضابطہ طور پر 323 قبل مسیح میں اس کی موت کے ساتھ ختم ہوا۔ مندرجہ ذیل صدیوں نے یونان کی سب سے بڑی چڑھائی کو نشان زد کیا، بحیرہ روم کے ارد گرد ثقافتی اور سیاسی پھیلاؤ کے ساتھ، مشرق قریب میں، اور جدید دور کے ہندوستان تک، اور تقریباً 31 قبل مسیح تک برقرار رہا جب یونان رومی سلطنت کے عروج سے گرہن ہو گا۔

یہ Hellenistic دور تھا، جب یونانی ثقافت سے بہت زیادہ متاثر ہونے والی نئی سلطنتیں سکندر کی فتوحات کی وسعت میں ابھریں، اور ایتھنز میں بولی جانے والی یونانی بولی - کوائن یونانی - پوری دنیا میں عام زبان بن گئی۔ اور جب کہ اس دور کے فن کو کلاسیکی دور کی طرح عزت حاصل نہیں ہوئی تھی، لیکن اب بھی اسلوب اور تکنیک میں واضح اور اہم پیشرفت موجود تھی۔

کلاسیکی دور کے پینٹ اور مجسمہ سیرامکس کے بعد، مٹی کے برتنوں کا رخ سادگی کی طرف تھا۔ پہلے زمانے کے سرخ رنگ کے مٹی کے برتن ختم ہو چکے تھے، جس کی جگہ سیاہ مٹی کے برتنوں نے لے لی جس میں چمکدار، تقریباً لکیرڈ فنش تھا۔ ٹین رنگ کا