فهرست مطالب
هنر یونان باستان به هنری اشاره دارد که در یونان باستان بین قرن هشتم قبل از میلاد تا قرن ششم پس از میلاد تولید شده است و به دلیل سبک‌های منحصر به فرد و تأثیر آن بر هنر بعدی غربی شناخته شده است.
از هندسی، باستانی و سبک های کلاسیک، برخی از معروف ترین نمونه های هنر یونان باستان عبارتند از پارتنون، معبدی که به الهه آتنا در آتن تقدیم شده است، مجسمه پیروزی بالدار ساموتراس، ونوس میلو، و بسیاری دیگر!
با توجه به اینکه دوران یونان باستان پس از میسنی، تقریباً یک هزار سال را در بر می گیرد و بزرگترین برتری فرهنگی و سیاسی یونان را در بر می گیرد، جای تعجب نیست که حتی آثار باستانی یونان باستان بازمانده، مجموعه ای خیره کننده از سبک ها و سبک ها را نشان می دهد. تکنیک. و با ابزارهای مختلفی که یونانیان باستان در اختیار داشتند، از نقاشی روی گلدان گرفته تا مجسمه های برنزی، وسعت هنر یونان باستان در این دوره حتی دلهره آورتر است.
سبک های هنر یونانی
بخشی از هنر یونان باستان در موزه باستان شناسی در کورینث
هنر یونان باستان تکاملی از هنر میسنی بود که از حدود 1550 قبل از میلاد تا حدود 1200 قبل از میلاد در زمان سقوط تروا غالب بود. پس از این دوره، فرهنگ میسنی محو شد، و سبک هنری مشخص آن راکد شد و شروع به کاهش کرد.
همچنین ببینید: آسکلپیوس: خدای یونانی پزشکی و میله آسکلپیوس.این یونان را وارد دوره ای سست کرد که به عنوان قرون تاریک یونان شناخته می شود، که حدود سیصد سال طول خواهد کشید. کمی وجود خواهد داشتلغزش، همراه با رنگ سفید، ممکن است روی چنین سرامیک هایی برای ایجاد تاج گل یا سایر عناصر اساسی اعمال شود.
تزیینات نقش برجسته نیز رایج بود و سفال ها به طور فزاینده ای قالب سازی می شدند. و سفالگری به طور کلی تمایل بیشتری به یکنواختی و هماهنگی با اشکال فلزات دارد که به طور فزاینده ای در دسترس قرار گرفته بودند.
همچنین ببینید: تیتوسو در حالی که نقاشی های یونانی اندکی از این دوران جان سالم به در بردند، نمونه هایی که ما داریم ایده ای از سبک و سیاق می دهد. تکنیک. نقاشان هلنیستی به طور فزاینده ای مناظر را زمانی که جزئیات محیطی اغلب حذف شده بود یا قبلاً به سختی پیشنهاد شده بود، وارد می کردند. ویژگی نقاشی یونانی، مانند استفاده از نور و سایه. پرتره های مومیایی فایوم، که قدیمی ترین آنها به قرن اول قبل از میلاد برمی گردد، برخی از بهترین نمونه های باقی مانده از این رئالیسم تصفیه شده است که در نقاشی هلنیستی پدید آمده است.
و همین تکنیک ها به طور گسترده در موزاییک ها به کار گرفته شد. همچنین. هنرمندانی مانند Sosos of Pergamon که گفته می‌شود موزاییک کبوترهایی که از یک کاسه می‌نوشند آنقدر قانع‌کننده است که کبوترهای واقعی برای پیوستن به آن‌هایی که به تصویر کشیده شده به داخل آن پرواز می‌کنند، توانستند به سطوح شگفت‌انگیزی از جزئیات و واقع‌گرایی برسند که در دوره‌های قبل وجود داشت. رسانه بسیار دست و پا چلفتی بود.
عصر بزرگ مجسمه سازی
ونوس میلو
اما در مجسمه سازی بود کهدوره هلنیستی درخشید. موضع contrapposto دوام آورد، اما تنوع بسیار بیشتری از ژست های طبیعی تر ظاهر شد. ماهیچه‌ای که هنوز در دوران کلاسیک راکد بود، اکنون با موفقیت حرکت و تنش را منتقل می‌کند. و جزئیات و حالات چهره بسیار جزئی‌تر و متنوع‌تر شدند.
ایده‌آلی‌سازی دوران کلاسیک جای خود را به تصویرسازی واقعی‌تر از مردم در همه اعصار داد - و در جامعه جهانی‌تر که توسط فتوحات اسکندر ایجاد شد. قومیت ها اکنون جسد همانطور که بود به نمایش گذاشته می‌شد، نه آن‌طور که هنرمند فکر می‌کرد باید باشد - و وقتی مجسمه‌ها به طور فزاینده‌ای، دقیق‌تر و آراسته‌تر می‌شدند، با جزئیاتی غنی نشان داده می‌شد.
این در یکی از بهترین‌ها نمونه است. مجسمه‌های مشهور آن دوره، پیروزی بالدار ساموتراس، و همچنین فاون باربرینی - که هر دو مربوط به قرن دوم قبل از میلاد هستند. و شاید مشهورترین مجسمه یونانی مربوط به این دوره باشد - ونوس میلو (اگرچه از نام رومی استفاده می کند، اما همتای یونانی خود، آفرودیت را به تصویر می کشد) که بین 150 تا 125 قبل از میلاد ساخته شده است.
در کجا. آثار قبلی عموماً شامل یک موضوع واحد بودند، هنرمندان اکنون ترکیب‌های پیچیده‌ای را با موضوعات متعدد خلق می‌کنند، مانند گاو Farnese اثر آپولونیوس از ترالس (متاسفانه، امروزه فقط به صورت نسخه‌ای رومی باقی مانده است)، یا لائوکون و پسرانش (معمولاً به آن نسبت داده می‌شود.Agesander of Rhodes)، و - برخلاف تمرکز دوره‌های قبل بر هارمونی - مجسمه‌سازی هلنیستی آزادانه بر یک موضوع یا نقطه کانونی در ترجیح دادن به دیگران تأکید می‌کرد.
در بیشتر این دوره هیچ نوآوری یا خلاقیت واقعی وجود نداشت - فقط تقلید وظیفه‌آمیز از سبک‌های از قبل موجود، اگر چنین بود - اما با ظهور هنر یونانی که در چهار دوره، هر کدام دارای سبک‌ها و تکنیک‌های علامت تجاری بود، حدود 1000 سال قبل از میلاد تغییر کرد. 1>هندسی
در طول آنچه که اکنون دوره اولیه هندسی نامیده می شود، تزئینات سفال مانند خود هنر سفالگری اصلاح می شود. سفالگران شروع به استفاده از چرخ سریع کردند که امکان تولید سریعتر سرامیک های بزرگتر و با کیفیت بالاتر را فراهم کرد.
اشکال جدید در سفال ظاهر شدند در حالی که اشکال موجود مانند آمفورا (کوزه ای با گردن باریک، با دسته های دوقلو) ) به یک نسخه بلندتر و باریک تر تبدیل شد. نقاشی سرامیک نیز در این دوره با عناصر جدید - عمدتاً عناصر ساده هندسی مانند خطوط مواج و نوارهای سیاه - زندگی جدیدی به خود گرفت و تا سال 900 قبل از میلاد، این اصلاح روزافزون منطقه را رسماً از قرون تاریک بیرون کشید و وارد دوره اول شد. دوره شناخته شده هنر یونان باستان - دوره هندسی.
هنر این دوره، همانطور که از نام آن پیداست، غالباً توسط اشکال هندسی - از جمله در تصویر انسان و حیوانات - غالب است. مجسمه‌های این دوران معمولاً کوچک و بسیار شیک هستند، با فیگورهایی که اغلب به‌عنوان مجموعه‌ای از اشکال با تلاش کمی برای طبیعت‌گرایی ارائه می‌شوند.
تزیینات روی سفال معمولاً به‌صورت دسته‌هایی با کلید سازمان‌دهی می‌شوند.عناصر در وسیع ترین ناحیه کشتی. و بر خلاف میسینایی ها که تا پایان بارها فضاهای خالی بزرگی را در تزئینات خود می گذاشتند، یونانی ها سبکی را اتخاذ کردند که به نام vacui ترسناک شناخته می شد که در آن کل سطح یک قطعه سرامیکی به طور متراکم تزئین شده بود.
صحنه های تشییع جنازه
دهانه هندسی اواخر اتاق زیر شیروانی
در این دوره، شاهد ظهور سرامیک های کاربردی سنتی هستیم که به عنوان نشانگر قبر و نذری استفاده می شود - آمفورا برای زنان و یک دهانه (همچنین یک کوزه دو دست، اما با دهان گشاد) برای مردان. این سرامیک‌های یادبود می‌توانند بسیار بزرگ باشند - به اندازه شش فوت - و برای بزرگداشت متوفی به شدت تزئین می‌شوند (همچنین معمولاً سوراخی در پایین برای زهکشی دارند، بر خلاف یک ظرف کاربردی، تا آنها را از نسخه‌های کاربردی متمایز کند. ).
یک دهانه بازمانده از گورستان دیپیلون در آتن مثال خوبی برای این موضوع است. این دهانه که به نام کراتر دیپیلون یا به طور متناوب کراتر هیرشفلد نامیده می شود، مربوط به حدود 740 سال قبل از میلاد مسیح است و به نظر می رسد که گور یکی از اعضای برجسته ارتش، شاید یک ژنرال یا یک رهبر دیگر را نشان می دهد.
این دهانه دارای شکل هندسی است. نوارهایی در لبه و پایه، و همچنین نوارهای نازکتر که دو صحنه افقی را به نام رجیستر از هم جدا می کنند. تقریباً هر ناحیه ای از فضای بین شکل ها با نوعی الگو یا شکل هندسی پر شده است.
رجیستر بالایی پروتز را به تصویر می کشد که در آن جسد تمیز و برای دفن آماده می شود. جسد در حال درازکشیدن روی سطل نشان داده شده است که توسط عزاداران احاطه شده است – سرهایشان دایره ای ساده، نیم تنه هایشان مثلثی معکوس. در زیر آنها، سطح دوم اکفورا یا مراسم تشییع جنازه را با سربازان سپردار و ارابه‌های اسب‌کشی نشان می‌دهد که دور اطراف راهپیمایی می‌کنند. دوره باستانی، 750-600 قبل از میلاد
هنگامی که یونان به قرن هفتم قبل از میلاد حرکت کرد، تأثیرات خاور نزدیک از مستعمرات یونان و پست های تجاری در سراسر دریای مدیترانه سرازیر شد که امروزه به عنوان "دوره شرق شناسی" شناخته می شود (تقریباً 735). - 650 ق.م). عناصری مانند ابوالهول و گریفین در هنر یونان ظاهر شدند و تصویرهای هنری فراتر از اشکال هندسی ساده قرن های قبل حرکت کردند - که نشان دهنده آغاز دوره دوم هنر یونانی، دوره باستانی بود.
فنیقیه. الفبا در قرن گذشته به یونان مهاجرت کرده بود و اجازه می داد آثاری مانند حماسه های هومری به صورت مکتوب توزیع شوند. هم غزلیات و هم سوابق تاریخی در این دوران ظاهر شدند.
و همچنین دوره ای از رشد شدید جمعیت بود که طی آن جوامع کوچک در مراکز شهری ادغام شدند که تبدیل به شهر-دولت یا شهر شدند. همه اینها نه تنها باعث رونق فرهنگی شد، بلکه ذهنیت یونانی جدید را نیز به وجود آورد - خود را به عنوان بخشی ازجامعه مدنی.
ناتورالیسم
کوروس، مجسمه تشییع جنازه ای که بر روی قبر کرویسوس یافت شد
هنرمندان در این دوره بسیار بیشتر به نسبت های صحیح توجه کردند. و تصاویر واقعی تری از چهره های انسانی، و شاید هیچ بازنمایی بهتر از کوروس - یکی از اشکال هنری غالب آن دوره وجود نداشته باشد.
A kouros یک انسان آزاد بود، تقریباً همیشه یک مرد جوان (نسخه زنانه kore نامیده می شد)، عموماً برهنه و معمولاً اگر بزرگتر نباشد اندازه واقعی بود. این فیگور معمولاً با پای چپ به سمت جلو می‌ایستاد که انگار در حال راه رفتن است (اگرچه ژست به طور کلی سفت‌تر از آن بود که حس حرکت را منتقل کند)، و در بسیاری موارد به نظر می‌رسد شباهت زیادی به مجسمه‌های مصری و بین‌النهرینی داشته باشد که به وضوح الهام‌بخش بود. kouros .
در حالی که برخی از تغییرات فهرست‌بندی شده یا "گروه‌های" kouros هنوز مقداری سبک‌سازی را به کار می‌بردند، در بیشتر موارد، دقت آناتومیکی قابل‌توجهی بیشتری را نشان دادند. ، تا تعریف گروه های عضلانی خاص. و مجسمه‌های مختلف در این دوران ویژگی‌های صورت دقیق و قابل تشخیص را نشان می‌دادند - معمولاً با حالتی شاد و شاد که اکنون به عنوان لبخند باستانی از آن یاد می‌شود.
تولد سفال‌های سیاه پیکر
سفال های سیاه پیکر از شهر باستانی هالییس، 520-350 قبل از میلاد
سیاه پیکر متمایزتکنیک در تزئین سفال در دوران باستانی برجسته شد. اولین بار در کورینث ظاهر شد، به سرعت در سایر ایالت-شهرها گسترش یافت، و در حالی که در دوره باستانی بسیار رایج بود، برخی از نمونه‌های آن را می‌توان تا اواخر قرن دوم پیش از میلاد یافت.
در این تکنیک، ارقام و سایر جزئیات با استفاده از دوغاب سفالی که مشابه دوغاب خود سفال بود، اما با تغییرات فرمولی که باعث سیاه شدن آن پس از پخت می‌شود، روی قطعه سرامیکی نقاشی می‌شوند. جزئیات اضافی قرمز و سفید را می‌توان با دوغاب‌های رنگدانه‌ای مختلف اضافه کرد، پس از آن سفال‌ها تحت یک فرآیند پیچیده سه پخت برای تولید تصویر قرار می‌گیرند.
یک تکنیک دیگر، سفال‌های قرمز شکل، در نزدیکی ظاهر می‌شود. پایان دوران باستانی گلدان سیرن، یک شکل قرمز رنگ stamnos (ظرفی با گردن پهن برای سرو شراب)، مربوط به حدود 480 سال قبل از میلاد، یکی از بهترین نمونه های موجود از این روش است. گلدان اسطوره رویارویی اودیسه و خدمه با آژیرها را به تصویر می‌کشد، همانطور که در کتاب 12 اودیسه هومر آمده است، ادیسه را نشان می‌دهد که به دکل شلاق خورده در حالی که آژیرها (به عنوان پرنده‌های سر زن) بالای سر پرواز می‌کنند.
کلاسیک
دوران باستانی تا قرن پنجم قبل از میلاد ادامه یافت و رسماً در نظر گرفته می شود که در سال 479 قبل از میلاد با پایان جنگ های ایرانی به پایان رسیده است. اتحادیه یونان، که برای متحد کردن دولت-شهرهای ناهمگون علیه آن تشکیل شده بودتهاجم ایرانیان، پس از شکست ایرانیان در پلاتئا فروپاشید.
به جای آن، اتحادیه دلیان - به رهبری آتن - برای متحد کردن بیشتر یونان برخاست. و علیرغم نزاع جنگ پلوپونز علیه رقیب خود به رهبری اسپارت، لیگ پلوپونز، اتحادیه دلیان به دوره های کلاسیک و هلنیستی منجر شد که باعث برتری هنری و فرهنگی شد که جهان را از آن پس تحت تأثیر قرار داد.
پارتنون معروف مربوط به این دوره است که در نیمه دوم قرن پنجم قبل از میلاد برای جشن پیروزی یونان بر ایران ساخته شده است. و در طول این عصر طلایی فرهنگ آتن، سومین و پر زرق و برق ترین نظم معماری یونانی، کورنتی، معرفی شد که به دستورات دوریک و یونیایی که در دوره باستانی سرچشمه گرفته بودند، پیوست.
دوره قطعی
Kritios Boy
مجسمه‌سازان یونانی در دوره کلاسیک شروع به ارزش‌گذاری یک شکل انسانی واقعی‌تر – اگر هنوز تا حدی ایده‌آل‌شده – کردند. لبخند باستانی جای خود را به عبارات جدی تری داد، زیرا هم تکنیک مجسمه سازی بهبود یافته و هم شکل واقعی سر (برخلاف فرم آرکائیک بلوک مانند) تنوع بیشتری را به وجود می آورد.
ژست سفت و سخت kouros جای خود را به طیفی از ژست های طبیعی تر داد، با موضع contrapposto (که در آن وزن بیشتر روی یک پا توزیع می شود) به سرعت برجسته می شود. این در یکی از موارد منعکس شده استمهم‌ترین آثار هنری یونانی - پسر کریتیوس (Kritios Boy) است که مربوط به حدود 480 سال قبل از میلاد مسیح است و اولین نمونه شناخته شده از این ژست است. در حالی که هنرمندان یونانی معمولاً برهنه‌های مرد را به تصویر می‌کشیدند، تا قرن چهارم پیش از میلاد اولین برهنه زن - آفرودیت کنیدوس اثر پراکسیتلس - ظاهر شد.
این نقاشی همچنین در این دوره پیشرفت‌های زیادی کرد. افزودن پرسپکتیو خطی، سایه‌زنی و سایر تکنیک‌های جدید. در حالی که بهترین نمونه‌های نقاشی کلاسیک - نقاشی‌های تابلویی که پلینی اشاره کرده است - در تاریخ گم شده‌اند، بسیاری از نمونه‌های دیگر نقاشی کلاسیک در نقاشی‌های دیواری باقی مانده‌اند.
تکنیک سیاه‌پیکر در سفال‌ها تا حد زیادی جای قرمز را گرفته است. تکنیک فیگور توسط دوره کلاسیک. یک تکنیک اضافی به نام تکنیک زمین سفید - که در آن سفال ها با خاک رس سفیدی به نام کائولینیت پوشانده می شوند - امکان نقاشی با طیف وسیع تری از رنگ ها را فراهم می کند. متأسفانه، به نظر می‌رسید که این تکنیک از محبوبیت محدودی برخوردار است و نمونه‌های خوبی از آن وجود دارد.
هیچ تکنیک جدید دیگری در دوره کلاسیک ایجاد نمی‌شود. بلکه سیر تکاملی سفالگری سبکی بود. به طور فزاینده‌ای، سفال‌های منقوش کلاسیک جای خود را به سفال‌هایی که به صورت نقش برجسته یا به اشکال فیگور مانند انسان یا حیوان ساخته می‌شد، داد، مانند گلدان «سر زن» ساخته شده در آتن.حدود 450 سال قبل از میلاد.
این تکامل در هنر یونانی فقط دوره کلاسیک را شکل نداد. آنها در طول قرن ها نه تنها به عنوان مظهر سبک هنری یونانی بلکه به عنوان پایه و اساس هنر غربی به عنوان یک کل تکرار شدند. فرمانروایی در سنگ مرمر از موزه ملی باستان شناسی آتن
دوره کلاسیک تا زمان سلطنت اسکندر مقدونی ادامه یافت و رسماً با مرگ او در سال 323 قبل از میلاد پایان یافت. قرون بعدی بزرگترین صعود یونان با گسترش فرهنگی و سیاسی در اطراف مدیترانه، به خاور نزدیک و تا هند امروزی را رقم زد و تا حدود 31 قبل از میلاد تا زمانی که یونان با عروج امپراتوری روم تحت الشعاع قرار گرفت ادامه یافت.
این دوره هلنیستی بود، زمانی که پادشاهی های جدید تحت تأثیر فرهنگ یونانی در وسعت فتوحات اسکندر به وجود آمدند و گویش یونانی رایج در آتن - یونانی کوئینه - به زبان رایج در سراسر جهان شناخته شده تبدیل شد. و در حالی که هنر آن دوره به اندازه هنر دوران کلاسیک مورد احترام قرار نگرفت، هنوز پیشرفت‌های متمایز و مهمی در سبک و تکنیک وجود داشت. سفال به سمت سادگی حرکت کرد. سفال‌های قرمز شکل دوران‌های قبل از بین رفته بودند و جای خود را به سفال‌های سیاه با روکش براق و تقریباً لاکی داده بودند. یک برنزه رنگ
