Αρχαία Ελληνική Τέχνη: Όλες οι μορφές και τα στυλ της τέχνης στην Αρχαία Ελλάδα

Η αρχαία ελληνική τέχνη αναφέρεται στην τέχνη που παρήχθη στην αρχαία Ελλάδα μεταξύ του 8ου αιώνα π.Χ. και του 6ου αιώνα μ.Χ. και είναι γνωστή για τις μοναδικές τεχνοτροπίες της και την επιρροή της στη μετέπειτα δυτική τέχνη.

Από τα γεωμετρικά, αρχαϊκά και κλασικά στυλ, μερικά από τα πιο διάσημα παραδείγματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης περιλαμβάνουν τον Παρθενώνα, έναν ναό αφιερωμένο στη θεά Αθηνά στην Αθήνα, το γλυπτό της Φτερωτής Νίκης της Σαμοθράκης, την Αφροδίτη της Μήλου και πολλά άλλα!

Δεδομένου ότι η μεταμυκηναϊκή εποχή της Αρχαίας Ελλάδας καλύπτει ένα διάστημα σχεδόν χιλίων ετών και περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη πολιτιστική και πολιτική άνοδο της Ελλάδας, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ακόμη και οι επιβίωση τα αρχαία ελληνικά αντικείμενα αντιπροσωπεύουν μια συγκλονιστική ποικιλία τεχνοτροπιών και τεχνικών. Και με τα διάφορα μέσα που είχαν στη διάθεσή τους οι αρχαίοι Έλληνες, από τη ζωγραφική των αγγείων μέχρι τα χάλκινα αγάλματα, το εύρος της αρχαίας ελληνικής τέχνης αυτής της περιόδου είναι ακόμη πιο τρομακτικό.

Στυλ ελληνικής τέχνης

Μέρος της αρχαίας ελληνικής τέχνης στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Κορίνθου

Η αρχαία ελληνική τέχνη αποτέλεσε εξέλιξη της μυκηναϊκής τέχνης, η οποία κυριάρχησε από το 1550 π.Χ. περίπου έως το 1200 π.Χ. περίπου, όταν έπεσε η Τροία. Μετά από αυτή την περίοδο, ο μυκηναϊκός πολιτισμός εξασθένησε και το χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό στυλ της έμεινε στάσιμο και άρχισε να φθίνει.

Αυτό έβαλε την Ελλάδα σε μια νωχελική περίοδο γνωστή ως Ελληνικός Μεσαίωνας, η οποία θα διαρκέσει περίπου τριακόσια χρόνια. Στο μεγαλύτερο μέρος αυτής της περιόδου δεν θα υπήρχε σχεδόν καμία καινοτομία ή πραγματική δημιουργικότητα - μόνο η ευλαβική μίμηση προϋπαρχόντων στυλ, αν αυτό συνέβαινε - αλλά αυτό θα άρχιζε να αλλάζει περίπου το 1000 π.Χ., καθώς η ελληνική τέχνη εμφανίστηκε, περνώντας από τέσσερις περιόδους, η καθεμία με χαρακτηριστικά στυλ και τεχνικές.

Γεωμετρικό

Κατά τη διάρκεια της επονομαζόμενης σήμερα πρωτογεωμετρικής περιόδου, η διακόσμηση των κεραμικών θα τελειοποιηθεί, όπως και η ίδια η τέχνη της κεραμικής. Οι αγγειοπλάστες άρχισαν να χρησιμοποιούν γρήγορο τροχό, ο οποίος επέτρεπε την πολύ ταχύτερη παραγωγή μεγαλύτερων και ποιοτικότερων κεραμικών.

Νέα σχήματα άρχισαν να αναδύονται στην κεραμική, ενώ υπάρχουσες μορφές όπως ο αμφορέας (ένα στενόλαιμο πιθάρι, με δύο λαβές) εξελίχθηκε σε μια ψηλότερη, λεπτότερη εκδοχή. Η κεραμική ζωγραφική άρχισε επίσης να αποκτά νέα ζωή αυτή την περίοδο με νέα στοιχεία - κυρίως απλά γεωμετρικά στοιχεία όπως κυματιστές γραμμές και μαύρες λωρίδες - και μέχρι το 900 π.Χ., αυτή η αυξανόμενη τελειοποίηση έβγαλε επίσημα την περιοχή από τηνΣκοτεινούς αιώνες και στην πρώτη αναγνωρισμένη εποχή της αρχαίας ελληνικής τέχνης - τη Γεωμετρική Περίοδο.

Η τέχνη αυτής της περιόδου, όπως υποδηλώνει και το όνομά της, κυριαρχείται από γεωμετρικά σχήματα - συμπεριλαμβανομένων των απεικονίσεων ανθρώπων και ζώων. Τα γλυπτά αυτής της εποχής τείνουν να είναι μικρά και ιδιαίτερα στυλιζαρισμένα, με τις μορφές να παρουσιάζονται συχνά ως συλλογές σχημάτων με ελάχιστη προσπάθεια ναρκισσισμού.

Οι διακοσμήσεις στην κεραμική έτειναν να οργανώνονται σε ζώνες, με τα βασικά στοιχεία στην ευρύτερη περιοχή του αγγείου. Και σε αντίθεση με τους Μυκηναίους, οι οποίοι μέχρι το τέλος άφηναν συχνά μεγάλα κενά διαστήματα στις διακοσμήσεις τους, οι Έλληνες υιοθέτησαν μια τεχνοτροπία γνωστή ως horror vacui , κατά την οποία ολόκληρη η επιφάνεια ενός κεραμικού κομματιού ήταν πυκνά διακοσμημένη.

Ταφικές σκηνές

Αττικός υστερογεωμετρικός κρατήρας

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, βλέπουμε την άνοδο των παραδοσιακά λειτουργικών κεραμικών που χρησιμοποιούνταν ως επιτύμβια σημάδια και αναθήματα - αμφορείς για τις γυναίκες και ένας κρατήρας (επίσης ένα δίχειρο πιθάρι, αλλά με ευρύ στόμιο) για τους άνδρες. Αυτά τα αναμνηστικά κεραμικά μπορούσαν να είναι αρκετά μεγάλα - μέχρι και έξι πόδια ύψος - και θα ήταν έντονα διακοσμημένα για να μνημονεύουν τον νεκρό (θα είχαν επίσης συνήθως μια τρύπα στον πυθμέναγια την αποστράγγιση, σε αντίθεση με ένα λειτουργικό δοχείο, για να τα διακρίνει από τις λειτουργικές εκδόσεις).

Ιδιαίτερα καλό παράδειγμα αποτελεί ένας σωζόμενος κρατήρας από το νεκροταφείο του Διπύλου στην Αθήνα, ο οποίος ονομάζεται Κρατήρας του Διπύλου ή, εναλλακτικά, Κρατήρας του Χίρσφελντ, χρονολογείται περίπου από το 740 π.Χ. και φαίνεται να σηματοδοτεί τον τάφο ενός επιφανούς στρατιωτικού, ίσως ενός στρατηγού ή κάποιου άλλου ηγέτη.

Ο κρατήρας έχει γεωμετρικές ζώνες στο χείλος και τη βάση, καθώς και λεπτότερες ζώνες που χωρίζουν δύο οριζόντιες σκηνές, γνωστές ως μητρώα. Σχεδόν κάθε περιοχή του χώρου μεταξύ των μορφών είναι γεμάτη με κάποιο γεωμετρικό σχέδιο ή σχήμα.

Το ανώτερο μητρώο απεικονίζει το πρόθεση Το πτώμα παρουσιάζεται ξαπλωμένο πάνω στο φορείο, περιτριγυρισμένο από πενθούντες - τα κεφάλια τους είναι απλοί κύκλοι, οι κορμοί τους ανεστραμμένα τρίγωνα. Κάτω από αυτούς, σε ένα δεύτερο επίπεδο παρουσιάζεται η εκφορά ή η νεκρική πομπή με στρατιώτες που φέρουν ασπίδες και άμαξες με άλογα που παρελαύνουν περιμετρικά.

Αρχαϊκή

Μοντέλο άρματος, αρχαϊκή περίοδος, 750-600 π.Χ.

Καθώς η Ελλάδα εισήλθε στον 7ο αιώνα π.Χ., οι επιρροές της Εγγύς Ανατολής εισέρρευσαν από τις ελληνικές αποικίες και τους εμπορικούς σταθμούς σε όλη τη Μεσόγειο σε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως "περίοδος της ανατολίτευσης" (περίπου 735 - 650 π.Χ.). Στοιχεία όπως οι σφίγγες και οι γρύπες άρχισαν να εμφανίζονται στην ελληνική τέχνη και οι καλλιτεχνικές απεικονίσεις άρχισαν να ξεφεύγουν από τις απλοϊκές γεωμετρικές μορφές των προηγούμενων αιώνων - σηματοδοτώντας τηναρχή της δεύτερης εποχής της ελληνικής τέχνης, της Αρχαϊκής Περιόδου.

Το φοινικικό αλφάβητο είχε μεταναστεύσει στην Ελλάδα τον προηγούμενο αιώνα, επιτρέποντας τη διάδοση έργων όπως τα ομηρικά έπη σε γραπτή μορφή. Τόσο η λυρική ποίηση όσο και τα ιστορικά αρχεία άρχισαν να εμφανίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής.

Και ήταν επίσης μια περίοδος απότομης πληθυσμιακής ανάπτυξης, κατά την οποία οι μικρές κοινότητες συνενώθηκαν στα αστικά κέντρα που θα γίνονταν η πόλη-κράτος ή πόλις. Όλα αυτά οδήγησαν όχι μόνο σε μια πολιτιστική έκρηξη αλλά και σε μια νέα ελληνική νοοτροπία - να βλέπουν τον εαυτό τους ως μέρος μιας αστικής κοινότητας.

Νατουραλισμός

Ο Κούρος, ένα επιτύμβιο άγαλμα που βρέθηκε στον τάφο του Κρόισου

Οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ασχολήθηκαν πολύ περισσότερο με τις σωστές αναλογίες και τις πιο ρεαλιστικές απεικονίσεις των ανθρώπινων μορφών, και ίσως δεν υπάρχει καλύτερη αναπαράσταση αυτού του γεγονότος από το Κούρος - μια από τις κυρίαρχες μορφές τέχνης της περιόδου.

A Κούρος ήταν μια ελεύθερη ανθρώπινη φιγούρα, σχεδόν πάντα ένας νεαρός άνδρας (η γυναικεία εκδοχή ονομαζόταν kore Η φιγούρα συνήθως στέκεται με το αριστερό πόδι μπροστά σαν να περπατούσε (αν και η στάση ήταν γενικά πολύ άκαμπτη για να μεταδώσει την αίσθηση της κίνησης), και σε πολλές περιπτώσεις φαίνεται να έχει μεγάλη ομοιότητα με την αιγυπτιακή και μεσοποταμιακή αγαλματοποιία, η οποία σαφώς αποτέλεσε έμπνευση για το Κούρος .

Ενώ ορισμένες από τις καταγεγραμμένες παραλλαγές ή "ομάδες" των Κούρος εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν κάποιο βαθμό στυλιζαρίσματος, ως επί το πλείστον, παρουσίαζαν σημαντικά μεγαλύτερη ανατομική ακρίβεια, μέχρι και τον ορισμό συγκεκριμένων μυϊκών ομάδων. Και τα αγάλματα κάθε είδους αυτής της εποχής παρουσίαζαν λεπτομερή και αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του προσώπου - συνήθως με μια ευτυχισμένη έκφραση που σήμερα αναφέρεται ως αρχαϊκό χαμόγελο.

Η γέννηση της κεραμικής με μαύρο σχήμα

Κεραμική με μαύρα σχήματα από την αρχαία πόλη της Χαλιέης, 520-350 π.Χ.

Η χαρακτηριστική τεχνική των μαύρων μορφών στη διακόσμηση της κεραμικής έγινε εμφανής κατά την Αρχαϊκή Εποχή. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κόρινθο, εξαπλώθηκε γρήγορα σε άλλες πόλεις-κράτη, και ενώ ήταν αρκετά διαδεδομένη κατά την Αρχαϊκή Περίοδο, ορισμένα παραδείγματα της μπορούν να βρεθούν ακόμη και τον 2ο αιώνα π.Χ..

Σε αυτή την τεχνική, οι φιγούρες και άλλες λεπτομέρειες ζωγραφίζονται πάνω στο κεραμικό κομμάτι με τη χρήση ενός πηλού που ήταν παρόμοιος με αυτόν της ίδιας της κεραμικής, αλλά με συντακτικές αλλαγές που θα το έκαναν να γίνει μαύρο μετά το ψήσιμο. Πρόσθετες λεπτομέρειες κόκκινου και λευκού μπορούσαν να προστεθούν με διαφορετικούς χρωστικούς πολτούς, μετά από τις οποίες η κεραμική θα υποβαλλόταν σε μια πολύπλοκη διαδικασία τριών ψηγμάτων για την παραγωγήτην εικόνα.

Μια άλλη τεχνική, η κεραμική με κόκκινα σχήματα, θα εμφανιστεί κοντά στο τέλος της αρχαϊκής εποχής. Το αγγείο της Σειρήνας, ένα αγγείο με κόκκινα σχήματα stamnos (ένα ευρύλαιμο αγγείο για σερβίρισμα κρασιού), από το 480 π.Χ. περίπου, είναι ένα από τα καλύτερα σωζόμενα παραδείγματα αυτής της τεχνικής. Το αγγείο απεικονίζει το μύθο της συνάντησης του Οδυσσέα και του πληρώματος με τις σειρήνες, όπως αναφέρεται στο βιβλίο 12 του Ομήρου Οδύσσεια , που δείχνει τον Οδυσσέα δεμένο στο κατάρτι, ενώ οι σειρήνες (που απεικονίζονται ως πουλιά με γυναικεία κεφάλια) πετούν από πάνω.

Κλασική

Η Αρχαϊκή Εποχή συνεχίστηκε μέχρι τον Πέμπτο αιώνα π.Χ. και θεωρείται επίσημα ότι έληξε το 479 π.Χ. με την ολοκλήρωση των Περσικών Πολέμων. Η Ελληνική Συμμαχία, η οποία είχε δημιουργηθεί για να ενώσει τις ανομοιογενείς πόλεις-κράτη ενάντια στην περσική εισβολή, κατέρρευσε μετά την ήττα των Περσών στις Πλαταιές.

Στη θέση της, η Δελιανή Συμμαχία - με επικεφαλής την Αθήνα - ανέβηκε για να ενώσει μεγάλο μέρος της Ελλάδας. Και παρά τις διαμάχες του Πελοποννησιακού Πολέμου εναντίον του αντιπάλου της υπό την ηγεσία της Σπάρτης, της Πελοποννησιακής Συμμαχίας, η Δελιανή Συμμαχία θα οδηγήσει στην Κλασική και την Ελληνιστική Περίοδο, οι οποίες πυροδότησαν μια καλλιτεχνική και πολιτιστική άνοδο που θα επηρέαζε τον κόσμο για πάντα.

Ο περίφημος Παρθενώνας χρονολογείται από αυτή την περίοδο, αφού κατασκευάστηκε στο δεύτερο μισό του 5ου αιώνα π.Χ. για να γιορτάσει τη νίκη της Ελλάδας επί της Περσίας. Και κατά τη διάρκεια αυτής της χρυσής εποχής του αθηναϊκού πολιτισμού, εισήχθη η τρίτη και πιο περίτεχνη από τις ελληνικές αρχιτεκτονικές τάξεις, η κορινθιακή, η οποία προστέθηκε στη δωρική και την ιωνική τάξη που είχαν προέλθει από την αρχαϊκή περίοδο.

Η οριστική περίοδος

Κρίτιος αγόρι

Οι Έλληνες γλύπτες της Κλασικής Περιόδου άρχισαν να δίνουν αξία σε μια πιο ρεαλιστική - αν και ακόμα κάπως εξιδανικευμένη - ανθρώπινη μορφή. Το αρχαϊκό χαμόγελο έδωσε τη θέση του σε πιο σοβαρές εκφράσεις, καθώς τόσο η βελτιωμένη γλυπτική τεχνική όσο και το πιο ρεαλιστικό σχήμα του κεφαλιού (σε αντίθεση με την πιο τετράγωνη αρχαϊκή μορφή) επέτρεπαν μεγαλύτερη ποικιλία.

Η άκαμπτη στάση του Κούρος έδωσε τη θέση του σε μια σειρά από πιο φυσικές πόζες, με ένα contrapposto στάση (στην οποία το βάρος κατανέμεται κυρίως στο ένα πόδι), που κερδίζει γρήγορα την προβολή. Αυτό αντικατοπτρίζεται σε ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής τέχνης - το Κρητικό αγόρι, το οποίο χρονολογείται περίπου το 480 π.Χ. και αποτελεί το πρώτο γνωστό παράδειγμα αυτής της στάσης.

Και η Ύστερη Κλασική Περίοδος έφερε μια άλλη καινοτομία - το γυναικείο γυμνό. Ενώ οι Έλληνες καλλιτέχνες απεικόνιζαν συνήθως ανδρικά γυμνά, το πρώτο γυναικείο γυμνό, η Αφροδίτη της Κνίδου του Πραξιτέλη, θα εμφανιστεί μόλις τον 4ο αιώνα π.Χ.

Η ζωγραφική έκανε επίσης μεγάλα βήματα κατά την περίοδο αυτή με την προσθήκη της γραμμικής προοπτικής, της σκίασης και άλλων νέων τεχνικών. Ενώ τα καλύτερα δείγματα κλασικής ζωγραφικής - οι πίνακες που σημειώνει ο Πλίνιος - έχουν χαθεί από την ιστορία, πολλά άλλα δείγματα κλασικής ζωγραφικής σώζονται σε τοιχογραφίες.

Η τεχνική του μαύρου σχήματος στην κεραμική είχε σε μεγάλο βαθμό αντικατασταθεί από την τεχνική του κόκκινου σχήματος κατά την Κλασική Περίοδο. Μια πρόσθετη τεχνική που ονομάζεται τεχνική λευκού υποβάθρου - κατά την οποία η κεραμική επικαλύπτεται με λευκό πηλό που ονομάζεται καολινίτης - επέτρεπε τη ζωγραφική με μεγαλύτερη γκάμα χρωμάτων. Δυστυχώς, η τεχνική αυτή φάνηκε να απολαμβάνει μόνο περιορισμένη δημοτικότητα και λίγα καλά παραδείγματα τηςυπάρχουν.

Δεν θα δημιουργηθούν άλλες νέες τεχνικές κατά την Κλασική Περίοδο. Αντίθετα, η εξέλιξη της κεραμικής ήταν υφολογική. Η κλασική ζωγραφική κεραμική έδινε όλο και περισσότερο τη θέση της στην κεραμική με ανάγλυφο ή με εικονιστικά σχήματα, όπως ανθρώπινες ή ζωικές μορφές, όπως το αγγείο "Γυναικεία κεφαλή" που κατασκευάστηκε στην Αθήνα γύρω στο 450 π.Χ..

Αυτή η εξέλιξη της ελληνικής τέχνης δεν διαμόρφωσε μόνο την Κλασική Περίοδο. Αντήχησαν μέσα στους αιώνες όχι μόνο ως η επιτομή του ελληνικού καλλιτεχνικού ύφους αλλά και ως το θεμέλιο της δυτικής τέχνης στο σύνολό της.

Ελληνιστική

Προτομή άγνωστου ελληνιστικού ηγεμόνα σε μάρμαρο από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας

Η Κλασική Περίοδος διήρκεσε μέχρι τη βασιλεία του Μεγάλου Αλεξάνδρου και έληξε επίσημα με το θάνατό του το 323 π.Χ. Οι επόμενοι αιώνες σηματοδότησαν τη μεγαλύτερη άνοδο της Ελλάδας, με πολιτιστική και πολιτική επέκταση γύρω από τη Μεσόγειο, στην Εγγύς Ανατολή και μέχρι τη σημερινή Ινδία, και διήρκεσε μέχρι το 31 π.Χ. περίπου, όταν η Ελλάδα θα επισκιασθεί από την άνοδο της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Αυτή ήταν η Ελληνιστική Περίοδος, όταν νέα βασίλεια επηρεασμένα σε μεγάλο βαθμό από τον ελληνικό πολιτισμό ξεπήδησαν σε όλο το εύρος των κατακτήσεων του Αλεξάνδρου, και η ελληνική διάλεκτος που μιλιόταν στην Αθήνα - η Κοινή Ελληνική - έγινε η κοινή γλώσσα σε όλο τον γνωστό κόσμο. Και ενώ η τέχνη της περιόδου δεν απέκτησε την ίδια ευλάβεια με εκείνη της Κλασικής Εποχής, υπήρχαν ακόμα ξεχωριστές και σημαντικές εξελίξεις στο στυλ.και τεχνική.

Μετά τα ζωγραφισμένα και ειδώλια κεραμικά της κλασικής εποχής, η κεραμική στράφηκε προς την απλότητα. Η κεραμική με τα κόκκινα ειδώλια των προηγούμενων εποχών είχε εκλείψει και αντικαταστάθηκε από τη μαύρη κεραμική με γυαλιστερό, σχεδόν λακαρισμένο φινίρισμα. Ένα καστανόχρωμο γλίστρημα, μαζί με λευκό χρώμα, μπορούσε να εφαρμοστεί σε τέτοια κεραμικά για να δημιουργηθούν στεφάνια ή άλλα βασικά στοιχεία.

Οι ανάγλυφες διακοσμήσεις ήταν επίσης συνηθισμένες, και η κεραμική κατασκευαζόταν όλο και περισσότερο σε καλούπια. Και η κεραμική γενικά έτεινε να είναι πιο ομοιόμορφη και ευθυγραμμισμένη με τα σχήματα των μεταλλικών σκευών, τα οποία είχαν γίνει όλο και πιο διαθέσιμα.

Και ενώ ελάχιστα από τα έργα της ελληνικής ζωγραφικής επέζησαν από αυτή την εποχή, τα παραδείγματα που διαθέτουμε δίνουν μια ιδέα για το ύφος και την τεχνική. Οι ελληνιστικοί ζωγράφοι συμπεριλάμβαναν όλο και περισσότερο τοπία, ενώ οι περιβαλλοντικές λεπτομέρειες συχνά παραλείπονταν ή υπονοούνταν ελάχιστα προηγουμένως.

Trompe-l'œil ο ρεαλισμός, κατά τον οποίο δημιουργείται η ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου, έγινε χαρακτηριστικό της ελληνικής ζωγραφικής, όπως και η χρήση του φωτός και της σκιάς. Τα πορτρέτα της μούμιας του Φαγιούμ, τα παλαιότερα από τα οποία χρονολογούνται από τον πρώτο αιώνα π.Χ., είναι μερικά από τα καλύτερα σωζόμενα παραδείγματα αυτού του εκλεπτυσμένου ρεαλισμού που προέκυψε στην ελληνιστική ζωγραφική.

Και οι ίδιες αυτές τεχνικές εφαρμόστηκαν εκτενώς και στα ψηφιδωτά. Καλλιτέχνες όπως ο Σωσός της Περγάμου, του οποίου το ψηφιδωτό με περιστέρια που έπιναν από ένα μπολ λέγεται ότι ήταν τόσο πειστικό που πραγματικά περιστέρια πετούσαν μέσα σε αυτό προσπαθώντας να ενωθούν με τα εικονιζόμενα, ήταν σε θέση να επιτύχουν εκπληκτικά επίπεδα λεπτομέρειας και ρεαλισμού σε αυτό που σε προηγούμενες εποχές ήταν ένα πολύ πιο αδέξιο μέσο.

Η Μεγάλη Εποχή της αγαλματοποιίας

Αφροδίτη της Μήλου

Όμως η Ελληνιστική περίοδος έλαμψε στη γλυπτική. contrapposto Η στάση παρέμεινε, αλλά εμφανίστηκε μια πολύ μεγαλύτερη ποικιλία από πιο φυσικές στάσεις. Το μυϊκό σύστημα, το οποίο στην Κλασική Εποχή έμοιαζε ακόμα στάσιμο, απέδιδε τώρα με επιτυχία την κίνηση και την ένταση. Και οι λεπτομέρειες και οι εκφράσεις του προσώπου έγιναν επίσης πολύ πιο λεπτομερείς και ποικίλες.

Η εξιδανίκευση της Κλασικής Εποχής έδωσε τη θέση της σε πιο ρεαλιστικές απεικονίσεις ανθρώπων όλων των ηλικιών - και, σε μια πιο κοσμοπολίτικη κοινωνία που δημιουργήθηκε από τις κατακτήσεις του Αλεξάνδρου - εθνοτήτων. Το σώμα απεικονιζόταν τώρα όπως ήταν, όχι όπως νόμιζε ο καλλιτέχνης ότι θα έπρεπε να είναι - και απεικονιζόταν με πλούσια λεπτομέρεια, καθώς η αγαλματοποιία γινόταν όλο και πιο λεπτομερής και περίτεχνη.

Αυτό αποδεικνύεται σε ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα της περιόδου, τη Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης, καθώς και στον Φαύνο του Μπαρμπερίνι - και τα δύο χρονολογούνται κάποια στιγμή του 2ου αιώνα π.Χ. Και ίσως το πιο διάσημο από όλα τα ελληνικά αγάλματα χρονολογείται από αυτή την περίοδο - η Αφροδίτη της Μήλου (αν και χρησιμοποιεί το ρωμαϊκό όνομα, απεικονίζει την Ελληνίδα ομόλογό της, Αφροδίτη), που δημιουργήθηκε κάποια στιγμή μεταξύ 150 και125 Π.Χ.

Εκεί που τα προηγούμενα έργα αφορούσαν γενικά ένα μόνο θέμα, οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν τώρα σύνθετες συνθέσεις που περιλάμβαναν πολλαπλά θέματα, όπως ο Ταύρος του Απολλώνιου των Τραλλών (που δυστυχώς σώζεται σήμερα μόνο με τη μορφή ρωμαϊκού αντιγράφου) ή ο Λαοκόων και οι γιοι του (που συνήθως αποδίδεται στον Αγήσανδρο της Ρόδου), και - σε αντίθεση με την έμφαση που έδιναν οι προηγούμενες εποχές στην αρμονία - η ελληνιστική γλυπτική ελεύθερα.έδωσε έμφαση σε ένα θέμα ή εστιακό σημείο έναντι άλλων.