Arta greacă antică: Toate formele și stilurile de artă din Grecia antică

Arta greacă antică se referă la arta produsă în Grecia antică între secolul al VIII-lea î.Hr. și secolul al VI-lea d.Hr. și este cunoscută pentru stilurile sale unice și pentru influența sa asupra artei occidentale ulterioare.

Din stiluri geometrice, arhaice și clasice, unele dintre cele mai faimoase exemple de artă greacă antică includ Parthenonul, un templu dedicat zeiței Atena din Atena, sculptura Victoriei înaripate din Samotracia, Venus din Milo și multe altele!

Având în vedere că epoca post-miceniană a Greciei Antice acoperă o perioadă de aproape o mie de ani și include cea mai mare ascensiune culturală și politică a Greciei, nu este surprinzător faptul că până și supraviețuirea Iar cu diferitele mijloace pe care grecii antici le aveau la dispoziție, de la pictura în vază la statuile de bronz, amploarea artei grecești antice din această perioadă este și mai impresionantă.

Stiluri de artă greacă

O parte din arta greacă antică în Muzeul Arheologic din Corint

Arta greacă antică a fost o evoluție a artei miceniene, care a predominat de la aproximativ 1550 î.Hr. până la 1200 î.Hr., când a căzut Troia. După această perioadă, cultura miceniană a dispărut, iar stilul său artistic caracteristic a stagnat și a început să se diminueze.

În cea mai mare parte a acestei perioade, nu a existat inovație sau creativitate autentică - doar imitația respectuoasă a unor stiluri preexistente, dar acest lucru a început să se schimbe în jurul anului 1000 î.Hr. pe măsură ce arta greacă a luat naștere, trecând prin patru perioade, fiecare cu stiluri și tehnici specifice.

Geometric

În timpul a ceea ce astăzi se numește perioada proto-geometrică, decorarea ceramicii se va rafina, la fel ca și arta olăritului în sine. Olarii au început să folosească o roată rapidă, ceea ce a permis o producție mult mai rapidă de ceramică mai mare și de calitate superioară.

Au început să apară noi forme în ceramică, în timp ce formele existente, cum ar fi amfora (un borcan cu gât îngust, cu două mânere), au evoluat într-o versiune mai înaltă și mai subțire. Pictura ceramică a început, de asemenea, să prindă o nouă viață în această perioadă, cu noi elemente - în principal elemente geometrice simple, cum ar fi liniile ondulate și benzile negre - iar până în anul 900 î.Hr. acest rafinament în creștere a scos oficial regiunea dinEvul Mediu și în prima eră recunoscută a artei antice grecești - perioada geometrică.

Arta din această perioadă, după cum sugerează și numele, este predominată de forme geometrice - inclusiv în reprezentările oamenilor și animalelor. Sculpturile din această epocă au avut tendința de a fi mici și foarte stilizate, figurile fiind adesea prezentate ca colecții de forme, cu puține încercări de naturalism.

Decorațiile de pe ceramică aveau tendința de a fi organizate în benzi, cu elementele cheie în zona cea mai largă a vasului. Și spre deosebire de micenieni, care până la sfârșit lăsau frecvent spații mari goale în decorațiile lor, grecii au adoptat un stil cunoscut sub numele de horror vacui , în care întreaga suprafață a unei piese ceramice era dens decorată.

Scene funerare

Crater geometric attic târziu

În această perioadă, asistăm la apariția ceramicii funcționale tradiționale folosite ca marcaje funerare și ofrande votive - amfore pentru femei și un krater (de asemenea, un borcan cu două mâini, dar cu gură largă) pentru bărbați. Aceste ceramici memoriale puteau fi destul de mari - până la doi metri înălțime - și erau puternic decorate pentru a comemora decedatul (aveau, de asemenea, de obicei, o gaură în partea inferioarăpentru drenaj, spre deosebire de un vas funcțional, pentru a le deosebi de versiunile funcționale).

Un exemplu deosebit de bun în acest sens este un krater supraviețuitor din Cimitirul Dipylon din Atena, numit kraterul Dipylon sau, alternativ, kraterul Hirschfeld, care datează din aproximativ 740 î.Hr. și pare să marcheze mormântul unui membru proeminent al armatei, poate un general sau un alt lider.

Craterul are benzi geometrice la buză și la bază, precum și benzi mai subțiri care separă două scene orizontale cunoscute sub numele de registre. Practic, fiecare zonă de spațiu dintre figuri este umplută cu un fel de model sau formă geometrică.

Registrul superior descrie proteză În acest caz, corpul este prezentat întins pe sicriu, înconjurat de jeleri - capetele lor sunt simple cercuri, iar torsurile triunghiuri inversate. Sub ei, un al doilea nivel prezintă ekphora sau procesiunea funerară, cu soldați purtând scuturi și care trase de cai mărșăluind în jurul circumferinței.

Arhaic

Model de car, perioada arhaică, 750-600 î.Hr.

Pe măsură ce Grecia a intrat în secolul al VII-lea î.Hr., influențele Orientului Apropiat au început să curgă din coloniile și punctele comerciale grecești de peste Mediterană, în ceea ce este cunoscut astăzi sub numele de "perioada orientalizantă" (aproximativ 735 - 650 î.Hr.). Elemente precum sfincșii și grifonii au început să apară în arta greacă, iar reprezentările artistice au început să depășească formele geometrice simpliste din secolele anterioare - marcând astfel începutulînceputul celei de-a doua ere a artei grecești, perioada arhaică.

Alfabetul fenician a migrat în Grecia în secolul precedent, permițând ca opere precum epopeile homerice să fie distribuite în formă scrisă. În această perioadă au început să apară atât poezia lirică, cât și documentele istorice.

A fost, de asemenea, o perioadă de creștere demografică abruptă, în timpul căreia micile comunități s-au unit în centrele urbane care aveau să devină orașe-stat sau polis. Toate acestea au dat naștere nu numai unui boom cultural, ci și unei noi mentalități grecești - aceea de a se vedea pe sine ca parte a unei comunități civice.

Naturalism

Kouros, o statuie funerară găsită pe mormântul lui Kroisos

Artiștii din această perioadă au devenit mult mai preocupați de proporțiile corecte și de reprezentarea mai realistă a figurilor umane, și poate că nu există o reprezentare mai bună a acestui lucru decât cea din kouros - una dintre formele de artă predominante ale perioadei.

A kouros era o figură umană independentă, aproape întotdeauna un bărbat tânăr (versiunea feminină se numea "a Coreea ), în general nud și, de obicei, în mărime naturală, dacă nu chiar mai mare. Figura stătea de obicei cu piciorul stâng în față, ca și cum ar fi mers pe jos (deși, în general, postura era prea rigidă pentru a transmite o senzație de mișcare) și, în multe cazuri, pare să semene foarte mult cu statuile egiptene și mesopotamiene, care, în mod clar, au constituit sursa de inspirație pentru kouros .

În timp ce unele dintre variantele sau "grupurile" catalogate de kouros încă mai foloseau o anumită cantitate de stilizare, în cea mai mare parte, ele prezentau o acuratețe anatomică mult mai mare, până la definirea unor grupuri musculare specifice. Iar statuile de tot felul din această epocă prezentau trăsături faciale detaliate și recognoscibile - purtând în mod obișnuit o expresie de mulțumire fericită, numită acum zâmbet arhaic.

Nașterea ceramicii Black-Figure

Ceramică cu figuri negre din orașul antic Halieis, 520-350 î.Hr.

Tehnica distinctivă a figurii negre în decorarea ceramicii a devenit proeminentă în epoca arhaică. Apărută pentru prima dată în Corint, ea s-a răspândit rapid în alte orașe-state și, deși era destul de comună în perioada arhaică, unele exemple pot fi găsite până în secolul al II-lea î.Hr.

În această tehnică, figurile și alte detalii sunt pictate pe piesa de ceramică folosind o pastă de argilă care era similară cu cea a ceramicii, dar cu modificări de formulă care o făceau să devină neagră după ardere. Detalii suplimentare de roșu și alb puteau fi adăugate cu diferite pastă pigmentate, după care ceramica era supusă unui proces complex de trei arderi pentru a produceimaginea.

O altă tehnică, ceramica cu figură roșie, va apărea spre sfârșitul Epocii Arhaice. Vasul Sirenei, un vas cu figură roșie stamnos (un vas cu gât larg pentru servirea vinului), din jurul anului 480 î.Hr., este unul dintre cele mai bune exemple existente ale acestei tehnici. Vasul înfățișează mitul întâlnirii lui Ulise și a echipajului cu sirenele, așa cum este relatat în Cartea a 12-a a cărții lui Homer Odyssey , care îl arată pe Odiseu legat de catarg în timp ce sirenele (reprezentate ca păsări cu cap de femeie) zboară pe deasupra.

Clasică

Epoca arhaică a continuat până în secolul al V-lea î.Hr. și se consideră oficial că s-a încheiat în 479 î.Hr. odată cu încheierea războaielor persane. Liga elenă, care se formase pentru a uni orașele-state disparate împotriva invaziei persane, s-a prăbușit după înfrângerea perșilor la Plataea.

Și, în ciuda luptelor din timpul Războiului Peloponesiac împotriva rivalului său condus de Sparta, Liga Peloponesiană, Liga Deliană va conduce la perioadele clasică și elenistică, care au declanșat o ascensiune artistică și culturală ce va avea un impact asupra lumii de atunci încolo.

Celebrul Partenon datează din această perioadă, fiind construit în a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr. pentru a sărbători victoria Greciei asupra Persiei. Și în această epocă de aur a culturii ateniene a fost introdus cel de-al treilea și cel mai ornamentat ordin arhitectural grecesc, cel corintic, care s-a alăturat ordinelor doric și ionic, care își avuseseră originea în perioada arhaică.

Perioada definitivă

Kritios Boy

Sculptorii greci din perioada clasică au început să prețuiască o formă umană mai realistă - chiar dacă încă oarecum idealizată. Zâmbetul arhaic a făcut loc unor expresii mai serioase, deoarece atât tehnica sculpturală îmbunătățită, cât și o formă mai realistă a capului (spre deosebire de forma arhaică, care semăna mai mult cu un bloc) au permis o mai mare varietate.

Poziția rigidă a kouros a făcut loc unei serii de poziții mai naturale, cu o contrapposto Acest lucru se reflectă într-una dintre cele mai importante opere de artă grecească - Băiatul Kritios, care datează din jurul anului 480 î.Hr. și este primul exemplu cunoscut al acestei poziții.

Și perioada clasică târzie a adus o altă inovație - nuditatea feminină. În timp ce artiștii greci reprezentau de obicei nuduri masculine, abia în secolul al IV-lea î.Hr. va apărea primul nud feminin - Afrodita din Knidos a lui Praxiteles.

Pictura a făcut, de asemenea, mari progrese în această perioadă, odată cu adăugarea perspectivei liniare, a umbririi și a altor tehnici noi. În timp ce cele mai bune exemple de pictură clasică - picturile pe panou notate de Pliniu - s-au pierdut în istorie, multe alte mostre de pictură clasică supraviețuiesc în fresce.

Tehnica figurii negre în ceramică a fost în mare parte suplinită de tehnica figurii roșii până în perioada clasică. O tehnică suplimentară numită tehnica fondului alb - în care ceramica era acoperită cu o argilă albă numită caolinit - permitea pictura cu o gamă mai largă de culori. Din păcate, această tehnică pare să se bucure de o popularitate limitată și puține exemple bune ale eiexistă.

În perioada clasică nu vor fi create alte tehnici noi, ci mai degrabă o evoluție stilistică a ceramicii. Din ce în ce mai mult, ceramica pictată clasică a făcut loc ceramicii realizate în basorelief sau în forme figurate, cum ar fi forme umane sau animale, cum ar fi vasul "Cap de femeie" realizat la Atena în jurul anului 450 î.Hr.

Această evoluție a artei grecești nu a modelat doar perioada clasică, ci a avut ecou de-a lungul secolelor nu doar ca epitomă a stilului artistic grecesc, ci și ca fundament al artei occidentale în ansamblu.

Elenistică

Bustul unui conducător elenistic necunoscut din marmură de la Muzeul Național de Arheologie din Atena

Perioada clasică a durat până la domnia lui Alexandru cel Mare și s-a încheiat oficial odată cu moartea acestuia, în anul 323 î.Hr. Secolele următoare au marcat cea mai mare ascensiune a Greciei, cu o expansiune culturală și politică în jurul Mării Mediterane, în Orientul Apropiat și până în India de astăzi, până în anul 31 î.Hr., când Grecia va fi eclipsată de ascensiunea Imperiului Roman.

Aceasta a fost perioada elenistică, în care noi regate puternic influențate de cultura greacă au apărut pe toată întinderea cuceririlor lui Alexandru, iar dialectul grecesc vorbit la Atena - greaca Koine - a devenit limba comună în întreaga lume cunoscută. Și, deși arta din această perioadă nu a câștigat aceeași reverență ca cea din epoca clasică, au existat totuși progrese distincte și importante în ceea ce privește stilul...și tehnică.

După ceramica pictată și cu figurine din epoca clasică, ceramica a virat spre simplitate. Ceramica cu figuri roșii din epocile anterioare a dispărut, fiind înlocuită de ceramica neagră cu un finisaj lucios, aproape lăcuit. Pe astfel de ceramică se putea aplica un înveliș de culoare cafeniu, împreună cu vopsea albă, pentru a crea coroane sau alte elemente de bază.

Decorațiile în relief erau, de asemenea, frecvente, iar ceramica era din ce în ce mai mult turnată, iar ceramica în general tindea să fie mai uniformă și mai aliniată cu formele articolelor de metal, care deveniseră din ce în ce mai disponibile.

Și, deși puține picturi grecești au supraviețuit acestei epoci, exemplele pe care le avem ne dau o idee despre stil și tehnică. Pictorii elenistici au inclus din ce în ce mai mult peisaje, în condițiile în care detaliile legate de mediu fuseseră adesea omise sau abia sugerate anterior.

Trompe-l'œil realismul, în care este creată iluzia spațiului tridimensional, a devenit o caracteristică a picturii grecești, la fel ca și utilizarea luminii și a umbrelor. Portretele mumiei de la Fayum, dintre care cele mai vechi datează din secolul I î.Hr., sunt unele dintre cele mai bune exemple care au supraviețuit acestui realism rafinat care a apărut în pictura elenistică.

Artiști precum Sosos din Pergamon, al cărui mozaic cu porumbei care beau dintr-un castron se spune că era atât de convingător încât porumbei adevărați zburau în el încercând să se alăture celor reprezentați, au reușit să atingă niveluri uimitoare de detaliu și realism în ceea ce în epocile anterioare era un mediu mult mai neîndemânatic.

Marea epocă a statuii

Venus din Milo

Dar perioada elenistică a strălucit în domeniul sculpturii. contrapposto Poziția a rezistat, dar a apărut o varietate mult mai mare de ipostaze mai naturale. Musculatura, care părea încă stagnantă în epoca clasică, transmitea acum cu succes mișcarea și tensiunea. Iar detaliile și expresiile faciale au devenit și ele mult mai detaliate și mai variate.

Idealizarea Epocii Clasice a făcut loc unor reprezentări mai realiste ale oamenilor de toate vârstele - și, într-o societate mai cosmopolită creată de cuceririle lui Alexandru - și de toate etniile. Corpul era acum prezentat așa cum era, nu așa cum credea artistul că ar trebui să fie - și era prezentat cu lux de amănunte, statuile devenind din ce în ce mai detaliate și mai minuțios ornamentate.

Acest lucru este exemplificat de una dintre cele mai celebre statui ale perioadei, Victoria înaripată din Samotracia, precum și de Faunul Barberini - ambele datează din secolul al II-lea î.Hr. Și poate cea mai faimoasă dintre toate statuile grecești datează din această perioadă - Venus de Milo (deși folosește numele roman, o reprezintă pe omologul ei grec, Afrodita), creată între 150 și125 Î.HR.

În timp ce lucrările anterioare aveau în general un singur subiect, artiștii au creat acum compoziții complexe care implicau mai multe subiecte, cum ar fi Taurul Farnese al lui Apollonius din Tralles (care, din păcate, supraviețuiește astăzi doar sub forma unei copii romane), sau Laocoön și fiii săi (atribuit de obicei lui Agesander din Rodos), și - spre deosebire de concentrarea pe armonie din epocile anterioare - sculptura elenistică liberă.a pus accentul pe un subiect sau pe un punct focal în detrimentul altora.