ศิลปะกรีกโบราณ: ทุกรูปแบบและรูปแบบของศิลปะในสมัยกรีกโบราณ

ศิลปะกรีกโบราณหมายถึงศิลปะที่ผลิตขึ้นในยุคกรีกโบราณระหว่างศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราชถึงคริสต์ศตวรรษที่ 6 และเป็นที่รู้จักจากรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และอิทธิพลต่อศิลปะตะวันตกในยุคต่อมา

ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิต แบบโบราณ และ สไตล์คลาสสิก ตัวอย่างศิลปะกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ วิหารพาร์เธนอน วิหารที่อุทิศให้กับเทพีอาธีนาในกรุงเอเธนส์ ประติมากรรมปีกแห่งชัยชนะของซาโมเทรซ วีนัส เดอ มิโล และอื่นๆ อีกมากมาย!

เนื่องจากยุคหลังไมซีนีของกรีกโบราณครอบคลุมระยะเวลาเกือบพันปี และรวมถึงความรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีซ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้แต่ สิ่งประดิษฐ์กรีกโบราณที่ยังมีชีวิตรอด ก็ยังแสดงถึงรูปแบบและรูปแบบที่น่าทึ่งมากมาย เทคนิค และด้วยสื่อต่างๆ ที่ชาวกรีกโบราณมีอยู่ ตั้งแต่ภาพวาดแจกันไปจนถึงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ความกว้างของศิลปะกรีกโบราณในช่วงนี้จึงน่ากลัวยิ่งขึ้น

รูปแบบของศิลปะกรีก

ส่วนหนึ่งของศิลปะกรีกโบราณในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีในโครินธ์

ศิลปะกรีกโบราณเป็นวิวัฒนาการของศิลปะไมซีเนียน ซึ่งมีอิทธิพลตั้งแต่ประมาณ 1,550 ปีก่อนคริสตศักราชถึงประมาณ 1,200 ปีก่อนคริสตศักราชเมื่อทรอยล่มสลาย หลังจากช่วงเวลานี้ วัฒนธรรมไมซีเนียนก็จางหายไป และรูปแบบศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ก็ซบเซาและเริ่มลดน้อยลง

สิ่งนี้ทำให้กรีซเข้าสู่ยุคมืดที่เรียกว่ากรีกยุคมืด ซึ่งจะกินเวลาราวสามร้อยปี คงจะมีอยู่ไม่น้อยอาจใช้ใบร่วมกับสีขาวกับเซรามิกดังกล่าวเพื่อสร้างพวงมาลาหรือองค์ประกอบพื้นฐานอื่นๆ

การตกแต่งในลักษณะนูนต่ำยังพบเห็นได้ทั่วไป และเครื่องปั้นดินเผาก็มีการทำแม่พิมพ์มากขึ้นเรื่อยๆ และเครื่องปั้นดินเผาโดยทั่วไปมักจะมีความสม่ำเสมอมากกว่าและสอดคล้องกับรูปทรงของเครื่องโลหะซึ่งมีให้ใช้งานมากขึ้นเรื่อยๆ

และในขณะที่มีภาพวาดกรีกจำนวนไม่น้อยที่หลงเหลืออยู่ในยุคนี้ ตัวอย่างที่เราได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบและ เทคนิค. จิตรกรขนมผสมน้ำยารวมภาพทิวทัศน์มากขึ้นเมื่อรายละเอียดด้านสิ่งแวดล้อมมักถูกละเว้นหรือแทบไม่ได้รับการแนะนำก่อนหน้านี้

Trompe-l'œil ความสมจริง ซึ่งสร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติ กลายเป็น ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมกรีก เช่นเดียวกับการใช้แสงและเงา ภาพเหมือนของมัมมี่ Fayum ซึ่งมีอายุเก่าแก่ย้อนไปถึงศตวรรษที่หนึ่งก่อนคริสตศักราช เป็นตัวอย่างบางส่วนที่หลงเหลืออยู่ของความสมจริงอันประณีตที่เกิดขึ้นในการวาดภาพขนมผสมน้ำยา

และเทคนิคเดียวกันนี้ถูกนำไปใช้กับงานโมเสกอย่างกว้างขวาง เช่นกัน. ศิลปินอย่าง Sosos แห่ง Pergamon ผู้มีผลงานโมเสกรูปนกพิราบกำลังดื่มน้ำจากชาม กล่าวกันว่าน่าเชื่อเหลือเกินว่านกพิราบจริงๆ จะบินเข้าไปในชามโดยพยายามเข้าร่วมกับนกในภาพ สามารถเข้าถึงรายละเอียดและความสมจริงในระดับที่น่าอัศจรรย์ในแบบที่เคยมีในยุคก่อนๆ เป็นสื่อที่เงอะงะกว่ามาก

The Great Age of Statuary

Venus de Milo

แต่ในงานประติมากรรมนั้นยุคขนมผสมน้ำยาส่องแสง ท่าทาง contrapposto ยังทนอยู่ แต่มีท่าทางที่หลากหลายและเป็นธรรมชาติมากขึ้น กล้ามเนื้อซึ่งยังคงรู้สึกหยุดนิ่งในยุคคลาสสิก ตอนนี้ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและความตึงเครียดได้สำเร็จ และรายละเอียดและการแสดงสีหน้าก็มีรายละเอียดและหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน

การทำให้นึกถึงยุคคลาสสิกในอุดมคติทำให้สามารถพรรณนาผู้คนทุกเพศทุกวัยได้อย่างสมจริงมากขึ้น และในสังคมที่มีความเป็นสากลมากขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์ ชาติพันธุ์ ตอนนี้ร่างกายถูกจัดแสดงตามเดิม ไม่ใช่อย่างที่ศิลปินคิดว่าควรจะเป็น – และแสดงให้เห็นอย่างละเอียดถี่ถ้วนเมื่อรูปปั้นมีมากขึ้นเรื่อยๆ มีความละเอียดรอบคอบและหรูหรา

นี่คือตัวอย่างหนึ่งในที่สุด รูปปั้นที่โด่งดังในยุคนั้น ชัยชนะแห่งปีกแห่ง Samothrace และ Barberini Faun ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มีอายุตั้งแต่ช่วงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตศักราช และบางทีรูปปั้นกรีกที่โด่งดังที่สุดอาจมาจากช่วงเวลานี้ - Venus de Milo (แม้ว่าจะใช้ชื่อโรมัน แต่ก็แสดงถึง Aphrodite ในภาษากรีกของเธอ) ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงระหว่าง 150 ถึง 125 ปีก่อนคริสตศักราช

ที่ไหน งานก่อนหน้านี้มักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อเดียว ปัจจุบันศิลปินได้สร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับหลายหัวข้อ เช่น Farnese Bull ของ Apollonius ของ Tralles (น่าเศร้าที่รอดชีวิตมาได้ในปัจจุบันในรูปแบบสำเนาของโรมันเท่านั้น) หรือLaocoön and His Sons (มักมีสาเหตุมาจากเอจแซนเดอร์แห่งโรดส์) และ – ตรงกันข้ามกับการเน้นความกลมกลืนของยุคก่อนๆ – ประติมากรรมขนมผสมน้ำยาเน้นเรื่องหนึ่งหรือจุดโฟกัสอย่างอิสระโดยให้ความสำคัญกับเรื่องอื่นมากกว่า

รูปทรงเรขาคณิต

ในช่วงเวลาที่เรียกว่า Proto-Geometric Period การตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาจะได้รับความประณีตเช่นเดียวกับศิลปะเครื่องปั้นดินเผา ช่างปั้นหม้อเริ่มใช้วงล้อหมุนเร็ว ซึ่งทำให้สามารถผลิตเซรามิกขนาดใหญ่ขึ้นและมีคุณภาพสูงขึ้นได้รวดเร็วยิ่งขึ้น

รูปทรงใหม่ๆ เริ่มปรากฏขึ้นในเครื่องปั้นดินเผา ขณะที่รูปแบบที่มีอยู่แล้ว เช่น โถ (โถคอแคบที่มีหูจับคู่ ) พัฒนาเป็นรุ่นสูงเพรียวขึ้น ภาพวาดเซรามิกก็เริ่มมีชีวิตใหม่ในช่วงเวลานี้ด้วยองค์ประกอบใหม่ ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย เช่น เส้นหยักและแถบสีดำ และในปี 900 ก่อนคริสตศักราช การปรับแต่งที่เพิ่มขึ้นนี้ได้ดึงภูมิภาคนี้ออกจากยุคมืดอย่างเป็นทางการและเข้าสู่ยุคแรก ยุคที่ได้รับการยอมรับของศิลปะกรีกโบราณ – ยุคเรขาคณิต

ตามชื่อที่บอกไว้ ศิลปะในยุคนี้มีลักษณะเด่นคือรูปทรงเรขาคณิต รวมถึงภาพมนุษย์และสัตว์ ประติมากรรมในยุคนี้มักมีขนาดเล็กและมีสไตล์สูง โดยมักนำเสนอรูปทรงเป็นคอลเล็กชันรูปทรงต่างๆ โดยพยายามให้เป็นไปตามหลักธรรมชาติเพียงเล็กน้อย

การตกแต่งบนเครื่องปั้นดินเผามักจะจัดเป็นกลุ่มโดยมีกุญแจสำคัญคือองค์ประกอบในพื้นที่กว้างที่สุดของเรือ และไม่เหมือนกับชาวไมซีเนียนที่มักทิ้งพื้นที่ว่างขนาดใหญ่ไว้ในการตกแต่ง ชาวกรีกรับเอาสไตล์ที่เรียกว่า ความสยองขวัญแวคิวอิ ซึ่งพื้นผิวทั้งหมดของชิ้นเซรามิกได้รับการตกแต่งอย่างหนาแน่น

ฉากงานศพ

ห้องใต้หลังคารูปทรงเรขาคณิตช่วงปลาย

ในช่วงเวลานี้ เราเห็นการเพิ่มขึ้นของเซรามิกที่ใช้งานได้ตามประเพณีซึ่งใช้เป็นเครื่องหมายหลุมฝังศพและเครื่องบูชาแก้บน – โถสำหรับ ผู้หญิงและขวดโหล (เช่นเดียวกับโถสองมือ แต่มีปากกว้าง) สำหรับผู้ชาย เซรามิกอนุสรณ์เหล่านี้อาจมีขนาดค่อนข้างใหญ่ – สูงถึงหกฟุต – และจะได้รับการตกแต่งอย่างแน่นหนาเพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิต (โดยทั่วไปแล้วพวกมันจะมีรูที่ด้านล่างสำหรับระบายน้ำ ซึ่งแตกต่างจากภาชนะที่ใช้งานได้จริง เพื่อแยกความแตกต่างจากรุ่นที่ใช้งานได้จริง ).

หลุมอุกกาบาตที่ยังหลงเหลืออยู่จากสุสาน Dipylon ในเอเธนส์เป็นตัวอย่างที่ดีอย่างยิ่งในเรื่องนี้ เรียกว่า Dipylon Krater หรือ Hirschfeld Krater มีอายุประมาณ 740 ก่อนคริสตศักราช และดูเหมือนจะเป็นหลุมฝังศพของสมาชิกคนสำคัญในกองทัพ อาจเป็นนายพลหรือผู้นำคนอื่นๆ

krater มีรูปทรงเรขาคณิต แถบที่ขอบปากและฐาน รวมถึงแถบที่บางกว่าซึ่งแยกฉากแนวนอนสองฉากที่เรียกว่า รีจิสเตอร์ แทบทุกพื้นที่ของช่องว่างระหว่างตัวเลขจะเต็มไปด้วยรูปแบบหรือรูปทรงเรขาคณิตบางประเภท

การลงทะเบียนด้านบนแสดงให้เห็น อวัยวะเทียม ซึ่งร่างกายได้รับการทำความสะอาดและเตรียมสำหรับการฝัง ศพถูกแสดงอยู่บนแท่น ล้อมรอบด้วยผู้ร่วมไว้อาลัย ศีรษะเป็นวงกลมธรรมดา ลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมคว่ำ ด้านล่างเป็นชั้นที่สองแสดงเอคโฟราหรือขบวนแห่ศพโดยมีทหารถือโล่และรถม้าลากเดินไปรอบ ๆ

สมัยโบราณ

ราชรถจำลอง ยุคโบราณ 750-600 ปีก่อนคริสตกาล

ขณะที่กรีซย้ายเข้าสู่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตศักราช อิทธิพลตะวันออกใกล้หลั่งไหลเข้ามาจากอาณานิคมกรีกและแหล่งการค้าทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในปัจจุบันว่าเป็น – 650 ปีก่อนคริสตศักราช) องค์ประกอบต่างๆ เช่น สฟิงซ์และกริฟฟินเริ่มปรากฏในศิลปะกรีก และการแสดงภาพทางศิลปะเริ่มก้าวไปไกลกว่ารูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายในศตวรรษก่อนๆ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่สองของศิลปะกรีก ยุคโบราณ

ยุคฟินิเชียน ตัวอักษรได้อพยพไปยังกรีซในศตวรรษก่อน ทำให้งานอย่างมหากาพย์โฮเมอริกสามารถเผยแพร่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรได้ ทั้งกวีนิพนธ์และบันทึกประวัติศาสตร์เริ่มปรากฏขึ้นในยุคนี้

และยังเป็นช่วงเวลาที่มีการเติบโตของประชากรสูงลิ่วในช่วงที่ชุมชนเล็กๆ รวมตัวกันเป็นใจกลางเมืองซึ่งจะกลายเป็นนครรัฐหรือโปลี ทั้งหมดนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดความคิดแบบกรีกใหม่ด้วยเช่นกัน - มองว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของกชุมชนพลเมือง

ธรรมชาตินิยม

Kouros รูปปั้นศพที่พบบนหลุมศพของ Kroisos

ศิลปินในยุคนี้ให้ความสำคัญกับสัดส่วนที่ถูกต้องมากขึ้น และการแสดงภาพร่างมนุษย์ที่สมจริงยิ่งขึ้น และอาจไม่มีการแสดงใดที่ดีไปกว่า คูรอส ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในยุคนั้น

เอ คูโร เป็นร่างมนุษย์ยืนอิสระ เกือบตลอดเวลาเป็นชายหนุ่ม (เวอร์ชันผู้หญิงเรียกว่า โคเร ) โดยทั่วไปแล้วจะเปลือยและมักจะมีขนาดเท่าคนจริงหากไม่ใหญ่กว่านี้ โดยทั่วไปแล้วร่างจะยืนด้วยขาซ้ายไปข้างหน้าราวกับว่ากำลังเดิน (แม้ว่าท่าทางโดยทั่วไปจะแข็งทื่อเกินกว่าจะสื่อถึงการเคลื่อนไหว) และในหลายกรณีดูเหมือนจะมีความคล้ายคลึงกับรูปปั้นอียิปต์และเมโสโปเตเมียอย่างมาก ซึ่งให้แรงบันดาลใจอย่างชัดเจนสำหรับ kouros .

ในขณะที่รูปแบบในแค็ตตาล็อกหรือ "กลุ่ม" ของ kouros บางส่วนยังคงใช้การจัดรูปแบบบางส่วน แต่ส่วนใหญ่แล้ว พวกมันแสดงความแม่นยำทางกายวิภาคมากกว่าอย่างมาก ไปจนถึงคำจำกัดความของกล้ามเนื้อเฉพาะกลุ่ม และรูปปั้นทุกประเภทในยุคนี้แสดงลักษณะใบหน้าที่ละเอียดและเป็นที่จดจำได้ โดยทั่วไปมีสีหน้าพึงพอใจซึ่งปัจจุบันเรียกว่ารอยยิ้มแบบโบราณ

กำเนิดเครื่องปั้นดินเผารูปคนดำ

เครื่องปั้นดินเผารูปคนดำจากเมืองโบราณ Halieis 520-350 ปีก่อนคริสตกาล

รูปคนดำที่โดดเด่นเทคนิคการตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาเริ่มโดดเด่นในยุคโบราณ ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองโครินธ์ และแพร่กระจายไปยังนครรัฐอื่นๆ อย่างรวดเร็ว และแม้ว่าจะพบได้ทั่วไปในสมัยโบราณ แต่บางตัวอย่างก็สามารถพบได้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตศักราช

ในเทคนิคนี้ ตัวเลขและรายละเอียดอื่น ๆ ถูกวาดลงบนชิ้นงานเซรามิกโดยใช้ดินเหนียวซึ่งคล้ายกับเครื่องปั้นดินเผา แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงสูตรซึ่งจะทำให้กลายเป็นสีดำหลังจากเผา รายละเอียดเพิ่มเติมของสีแดงและสีขาวสามารถเพิ่มได้ด้วยสีผสมสีที่แตกต่างกัน หลังจากนั้นเครื่องปั้นดินเผาจะต้องผ่านกระบวนการเผาสามครั้งที่ซับซ้อนเพื่อให้ได้ภาพ

อีกเทคนิคหนึ่งคือเครื่องปั้นดินเผารูปสีแดง จะปรากฏใกล้ๆ จุดจบของยุคโบราณ Siren Vase ซึ่งเป็นรูปสีแดง stamnos (ภาชนะคอกว้างสำหรับเสิร์ฟไวน์) จากประมาณ 480 ปีก่อนคริสตศักราช เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีกว่าของเทคนิคนี้ที่ยังหลงเหลืออยู่ แจกันแสดงตำนานการเผชิญหน้าของโอดิสสิอุ๊สและลูกเรือกับไซเรน ตามที่เกี่ยวข้องในเล่มที่ 12 ของ โอดิสซีย์ ของโฮเมอร์ โดยแสดงให้เห็นโอดิสสิอุสฟาดไปที่เสากระโดง ขณะที่ไซเรน (เป็นภาพนกที่มีหัวเป็นผู้หญิง) บินอยู่เหนือศีรษะ<1

คลาสสิก

ยุคอาร์เคอิกดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราช และถือว่าสิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 479 ก่อนคริสตศักราชด้วยการสิ้นสุดของสงครามเปอร์เซีย สันนิบาตกรีกซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อรวมนครรัฐที่แตกต่างกันเข้าไว้ด้วยกันการรุกรานของเปอร์เซีย พังทลายลงหลังจากความพ่ายแพ้ของเปอร์เซียที่พลาเทีย

แทนที่ สันนิบาตเดเลียน ซึ่งนำโดยเอเธนส์ ได้ผงาดขึ้นเพื่อรวบรวมกรีซส่วนใหญ่ให้เป็นหนึ่งเดียว และแม้จะมีการปะทะกันของสงครามเพโลพอนนีเซียนกับคู่แข่งที่นำโดยสปาร์ตา สันนิบาตเพโลพอนนีเซียน สันนิบาตเดเลียนจะนำไปสู่ยุคคลาสสิกและเฮลเลนิสติก ซึ่งกำหนดจุดสูงสุดทางศิลปะและวัฒนธรรมที่จะส่งผลกระทบต่อโลกหลังจากนั้น

วิหารพาร์เธนอนที่มีชื่อเสียงมีอายุเก่าแก่ตั้งแต่สมัยนี้ โดยสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราชเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของกรีกเหนือเปอร์เซีย และในช่วงยุคทองของวัฒนธรรมเอเธนส์นี้ คำสั่งสถาปัตยกรรมกรีกลำดับที่สามและหรูหราที่สุด คือ โครินเธียน ได้รับการแนะนำ เข้าร่วมกับคำสั่งดอริกและโยนกที่มีต้นกำเนิดในยุคโบราณ

ยุคสุดท้าย

Kritios Boy

ประติมากรชาวกรีกในยุคคลาสสิกเริ่มให้คุณค่ากับรูปร่างของมนุษย์ที่เหมือนจริงมากขึ้น หากยังคงอยู่ในอุดมคติอยู่บ้าง รอยยิ้มแบบโบราณทำให้การแสดงสีหน้าจริงจังมากขึ้น เนื่องจากทั้งเทคนิคการแกะสลักที่ได้รับการปรับปรุงและรูปทรงศีรษะที่เหมือนจริงมากขึ้น (ตรงข้ามกับรูปทรงแบบโบราณที่ดูเหมือนบล็อกมากขึ้น) ช่วยให้มีความหลากหลายมากขึ้น

ท่าทางที่เข้มงวดของ kouros หลีกทางให้กับการโพสท่าที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ด้วยท่าทาง contrapposto (ซึ่งน้ำหนักส่วนใหญ่กระจายไปที่ขาข้างเดียว) ทำให้มีความโดดเด่นอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปะกรีก – Kritios Boy ซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ประมาณ 480 ปีก่อนคริสตศักราช และเป็นตัวอย่างแรกที่รู้จักในท่านี้

และยุคคลาสสิกตอนปลายก็นำนวัตกรรมใหม่มาใช้ นั่นคือภาพเปลือยของผู้หญิง ในขณะที่ศิลปินชาวกรีกมักจะวาดภาพเปลือยของผู้ชาย แต่คงไม่เป็นเช่นนั้นจนกระทั่งศตวรรษที่สี่ก่อนคริสตศักราชที่ภาพเปลือยผู้หญิงคนแรก - Aphrodite of Knidos ของ Praxiteles จะปรากฏขึ้น

ภาพวาดยังสร้างความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงเวลานี้ด้วย การเพิ่มมุมมองเชิงเส้น การแรเงา และเทคนิคใหม่อื่นๆ ในขณะที่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของจิตรกรรมคลาสสิก - ภาพวาดแผงที่พลินีบันทึกไว้ - สูญหายไปจากประวัติศาสตร์แล้ว ตัวอย่างอื่นๆ ของจิตรกรรมคลาสสิกยังคงอยู่ในจิตรกรรมฝาผนัง

เทคนิครูปคนดำในเครื่องปั้นดินเผาส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยสีแดง เทคนิค -figure โดยระยะเวลาคลาสสิก เทคนิคเพิ่มเติมที่เรียกว่าเทคนิคพื้นขาว ซึ่งเครื่องปั้นดินเผาจะเคลือบด้วยดินเหนียวสีขาวที่เรียกว่า ดินขาว อนุญาตให้วาดภาพด้วยสีที่หลากหลายมากขึ้น น่าเสียดายที่เทคนิคนี้ดูเหมือนจะได้รับความนิยมในวงจำกัด และมีตัวอย่างดีๆ อยู่ไม่กี่แบบ

ไม่มีการสร้างเทคนิคใหม่อื่นใดในยุคคลาสสิก แต่วิวัฒนาการของเครื่องปั้นดินเผาเป็นแบบโวหาร มากขึ้น เครื่องปั้นดินเผาทาสีแบบคลาสสิกได้หลีกทางให้กับเครื่องปั้นดินเผาที่ปั้นนูนต่ำหรือเป็นรูปทรงต่างๆ เช่น รูปคนหรือสัตว์ เช่น แจกัน “หัวผู้หญิง” ที่ทำในเอเธนส์ประมาณ 450 ปีก่อนคริสตศักราช

วิวัฒนาการในศิลปะกรีกนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบยุคคลาสสิกเท่านั้น สิ่งเหล่านี้สะท้อนผ่านศตวรรษที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่เป็นตัวอย่างที่ดีของรูปแบบศิลปะกรีก แต่เป็นรากฐานของศิลปะตะวันตกโดยรวม

ขนมผสมน้ำยา

รูปปั้นครึ่งตัวของขนมผสมน้ำยาที่ไม่รู้จัก ผู้ปกครองในหินอ่อนจากพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์

ยุคคลาสสิกดำรงอยู่ตลอดรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์มหาราชและสิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการด้วยการสิ้นพระชนม์ในปี 323 ก่อนคริสตศักราช ศตวรรษต่อมาถือเป็นจุดขึ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีซ ด้วยการขยายตัวทางวัฒนธรรมและการเมืองรอบทะเลเมดิเตอร์เรเนียน สู่ตะวันออกใกล้ และไกลถึงอินเดียในปัจจุบัน และคงอยู่จนถึงประมาณปีคริสตศักราชที่ 31 เมื่อกรีซถูกบดบังด้วยการขึ้นสู่สวรรค์ของจักรวรรดิโรมัน

นี่คือยุคเฮเลนิสติก เมื่ออาณาจักรใหม่ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมกรีกได้ผุดขึ้นตามการพิชิตของอเล็กซานเดอร์ และภาษาถิ่นของกรีกที่พูดในเอเธนส์ - Koine Greek - กลายเป็นภาษากลางที่ทั่วโลกรู้จัก และในขณะที่ศิลปะในยุคนั้นไม่ได้รับความเคารพเช่นเดียวกับศิลปะในยุคคลาสสิก แต่ก็ยังมีความก้าวหน้าด้านรูปแบบและเทคนิคที่โดดเด่นและสำคัญ

หลังจากเซรามิกทาสีและรูปปั้นของยุคคลาสสิก เครื่องปั้นดินเผาเปลี่ยนไปสู่ความเรียบง่าย เครื่องปั้นดินเผารูปสีแดงในยุคก่อนได้หายไป ถูกแทนที่ด้วยเครื่องปั้นดินเผาสีดำที่เคลือบเงาจนเกือบเคลือบแลคเกอร์ สีน้ำตาล