Starogrška umetnost: vse oblike in slogi umetnosti v antični Grčiji

Starogrška umetnost se nanaša na umetnost, ki je nastajala v antični Grčiji med 8. stoletjem pred našim štetjem in 6. stoletjem našega štetja ter je znana po svojih edinstvenih slogih in vplivu na poznejšo zahodno umetnost.

Med najbolj znanimi primeri starogrške umetnosti so geometrijski, arhaični in klasični slogi, kot so Partenon, tempelj, posvečen boginji Ateni v Atenah, kip krilate zmage iz Samotrake, Venera de Milo in številni drugi!

Glede na to, da obdobje po mikenski dobi antične Grčije obsega skoraj tisoč let in vključuje največji kulturni in politični vzpon Grčije, ni presenetljivo, da tudi preživetje starogrški artefakti predstavljajo osupljivo paleto slogov in tehnik. ob različnih medijih, ki so jih imeli stari Grki na voljo, od slikanja na vaze do bronastih kipov, je širina starogrške umetnosti v tem obdobju še bolj zastrašujoča.

Slogi grške umetnosti

Del starogrške umetnosti v Arheološkem muzeju v Korintu

Starogrška umetnost je bila razvoj mikenske umetnosti, ki je prevladovala od približno 1550 do približno 1200 let pred našim štetjem, ko je padla Troja. Po tem obdobju je mikenska kultura zamrla, njen značilen umetniški slog pa je stagniral in začel upadati.

To je Grčijo pripeljalo v mlačno obdobje, znano kot grški temni vek, ki je trajalo približno tristo let. V večini tega obdobja ni bilo skoraj nobenih inovacij ali resnične ustvarjalnosti - le poslušno posnemanje že obstoječih slogov, če sploh -, vendar se je to začelo spreminjati okoli leta 1000 pred našim štetjem, ko se je grška umetnost razvila v štirih obdobjih, od katerih je vsako imelo značilne sloge in tehnike.

Geometrijski

V obdobju, ki ga danes imenujemo protogeometrično obdobje, se je izpopolnilo okrasje keramike in tudi sama umetnost lončarstva. Lončarji so začeli uporabljati hitri kolovrat, ki je omogočal veliko hitrejšo izdelavo večje in kakovostnejše keramike.

V keramiki so se začele pojavljati nove oblike, medtem ko so se obstoječe oblike, kot je amfora (posoda z ozkim vratom in dvema ročajema), razvile v višjo in vitkejšo različico. V tem obdobju je z novimi elementi - predvsem preprostimi geometrijskimi elementi, kot so valovite črte in črni trakovi - zaživelo tudi keramično slikarstvo in do leta 900 pred našim štetjem je ta vse večja prefinjenost regijo uradno potegnila iztemnega srednjega veka in v prvo priznano obdobje starogrške umetnosti - geometrično obdobje.

V umetnosti tega obdobja, kot pove že ime, prevladujejo geometrijske oblike, tudi pri upodobitvah ljudi in živali. Kipi tega obdobja so ponavadi majhni in zelo stilizirani, figure pa so pogosto predstavljene kot zbirke oblik z malo poskusa naturalizma.

Okraski na keramiki so bili običajno razporejeni v pasove, ključni elementi pa so bili na najširšem delu posode. V nasprotju z Mikenci, ki so do konca pogosto puščali velike prazne prostore v okraskih, so Grki sprejeli slog, znan kot horror vacui , pri kateri je bila celotna površina keramičnega kosa gosto okrašena.

Pogrebni prizori

Attični poznogeometrični krater

V tem obdobju se pojavlja tradicionalno funkcionalna keramika, ki se uporablja kot nagrobni spomenik in votivna daritev - amfore za ženske in krater (prav tako dvokraki kozarec, vendar s širokim ustjem) za moške. Ta spominska keramika je bila lahko precej velika - visoka tudi do šest metrov - in močno okrašena v spomin na umrlega (običajno je imela tudi luknjo na dnuza drenažo, za razliko od funkcionalne posode, da se razlikujejo od funkcionalnih različic).

Ohranjeni krater z dipylonskega pokopališča v Atenah je še posebej dober primer tega. imenovan Dipylon Krater ali alternativno Hirschfeld Krater, je datiran približno v leto 740 pred našim štetjem in označuje grob uglednega člana vojske, morda generala ali kakšnega drugega vodje.

Krater ima geometrijske trakove na robu in dnu ter tanjše, ki ločujejo dva vodoravna prizora, znana kot registre. Skoraj vsak prostor med figurami je zapolnjen z nekim geometrijskim vzorcem ali obliko.

Zgornji register prikazuje proteza Na drugi ravni je prikazana ekfora ali pogrebni sprevod s ščitniki in vozovi, ki jih vlečejo konji, ki korakajo po obroču, pod njimi pa je prikazana ekfora ali pogrebni sprevod s ščitniki in vozovi, ki jih vlečejo konji.

Arhaični

Model voza, arhaično obdobje, 750-600 pr. n. št.

Ko je Grčija vstopila v 7. stoletje pred našim štetjem, so iz grških kolonij in trgovskih postojank po Sredozemlju prihajali bližnjevzhodni vplivi v obdobju, ki je danes znano kot "obdobje orientalizacije" (približno 735-650 pred našim štetjem). V grški umetnosti so se začeli pojavljati elementi, kot so sfinge in grifi, umetniške upodobitve pa so presegle poenostavljene geometrijske oblike iz prejšnjih stoletij - kar je zaznamovalo obdobjezačetek drugega obdobja grške umetnosti, arhaičnega obdobja.

Feničanska abeceda se je v prejšnjem stoletju preselila v Grčijo, kar je omogočilo, da so se dela, kot so Homerjevi epi, širila v pisni obliki. V tem obdobju so se začele pojavljati tako lirske pesmi kot zgodovinski zapisi.

To je bilo tudi obdobje strme rasti prebivalstva, v katerem so se majhne skupnosti združevale v mestna središča, ki so postala mestna država ali polis. Vse to ni povzročilo le kulturnega razcveta, temveč tudi novo grško miselnost - da se vidijo kot del državljanske skupnosti.

Naturalizem

Kouros, pogrebni kip, najden na grobu Kroisosa

Umetniki so v tem obdobju veliko bolj skrbeli za pravilna razmerja in bolj realistične upodobitve človeških figur, kar verjetno bolje ponazarja Kouros - ena od prevladujočih umetniških oblik tega obdobja.

A Kouros je bila prostostoječa človeška figura, skoraj vedno mlad moški (ženska različica se je imenovala Koreja ), navadno goli in v naravni velikosti, če ne celo večji. Figura običajno stoji z levo nogo naprej, kot da bi hodila (čeprav je bil položaj na splošno preveč tog, da bi izražal občutek gibanja), in v mnogih primerih se zdi, da je zelo podobna egipčanskim in mezopotamskim kipom, ki so očitno dali navdih za Kouros .

Medtem ko so nekatere katalogizirane različice ali "skupine" Kouros so še vedno uporabljale določeno mero stilizacije, vendar so večinoma pokazale bistveno večjo anatomsko natančnost, vse do opredelitve določenih mišičnih skupin. Vse vrste kipov iz tega obdobja so imele podrobne in prepoznavne obrazne poteze - običajno so imele zadovoljen izraz, ki ga danes imenujemo arhaični nasmeh.

Rojstvo keramike s črnimi figurami

Keramika s črno figuro iz antičnega mesta Halieis, 520-350 pr. n. št.

Značilna tehnika črne figure v dekoraciji keramike je postala pomembna v arhaični dobi. Najprej se je pojavila v Korintu in se hitro razširila v druge mestne države, in čeprav je bila v arhaičnem obdobju precej pogosta, je nekaj primerov najti še v 2. stoletju pred našim štetjem.

Pri tej tehniki so figure in drugi detajli naslikani na keramični izdelek z glineno kašo, ki je bila podobna glineni kaši, vendar s formulnimi spremembami, zaradi katerih je po žganju postala črna. z različnimi pigmentnimi kašami je bilo mogoče dodati dodatne rdeče in bele podrobnosti, nato pa je bila keramika podvržena zapletenemu postopku trikratnega žganja, da je nastalasliko.

Druga tehnika, keramika z rdečo figuro, se je pojavila ob koncu arhaične dobe. Vaza Sirena, keramika z rdečo figuro stamnos (posoda s širokim vratom za serviranje vina) iz približno 480 let pred našim štetjem je eden boljših ohranjenih primerov te tehnike. Vaza prikazuje mit o srečanju Odiseja in posadke s sirenami, kot je opisan v 12. knjigi Homerjevega dela Odisej ki prikazuje Odiseja, privezanega na jambor, medtem ko sirene (upodobljene kot ptice z ženskimi glavami) letijo nad glavo.

Klasični

Arhaična doba se je nadaljevala v petem stoletju pred našim štetjem in se je uradno končala leta 479 pred našim štetjem s koncem perzijskih vojn. Helenska liga, ki je bila ustanovljena, da bi združila različne mestne države proti perzijskemu vdoru, je propadla po porazu Perzijcev pri Plateji.

Namesto nje je nastala Dalijska liga, ki so jo vodile Atene, in združila večji del Grčije. Kljub spopadom v peloponeški vojni proti Peloponeški ligi, ki jo je vodila Šparta, je Dalijska liga pripeljala do klasičnega in helenističnega obdobja, ki sta sprožila umetniški in kulturni vzpon, ki je vplival na svet vse do pozneje.

Slavni Partenon je bil zgrajen v drugi polovici 5. stoletja pred našim štetjem v počastitev grške zmage nad Perzijo. V tej zlati dobi atenske kulture je bil uveden tretji in najbolj okrašen grški arhitekturni red, korintski, ki se je pridružil dorskemu in jonskemu redu, ki sta nastala v arhaičnem obdobju.

Dokončno obdobje

Kritios Boy

Grški kiparji v klasičnem obdobju so začeli ceniti bolj realistično - čeprav še vedno nekoliko idealizirano - človeško obliko. arhaični nasmeh je zamenjal resnejše izraze, saj sta izboljšana kiparska tehnika in bolj realistična oblika glave (v nasprotju z arhaično obliko, ki je bila bolj podobna bloku) omogočila večjo raznolikost.

togega položaja Kouros se je spremenila v vrsto bolj naravnih položajev z contrapposto To se odraža v enem najpomembnejših del grške umetnosti - dečku Kritiosu, ki je nastal okoli leta 480 pred našim štetjem in je prvi znani primer te drže.

Pozno klasično obdobje je prineslo še eno novost - žensko goloto. Medtem ko so grški umetniki običajno upodabljali moške akte, se je prvi ženski akt pojavil šele v četrtem stoletju pred našim štetjem - Praksitelesova Afrodita iz Knidosa.

Slikarstvo je v tem obdobju naredilo velik napredek tudi z dodajanjem linearne perspektive, senčenja in drugih novih tehnik. Medtem ko so najboljši primeri klasičnega slikarstva - plošče, ki jih je opazil Plinij - izgubljeni za zgodovino, je veliko drugih vzorcev klasičnega slikarstva ohranjenih v freskah.

V klasičnem obdobju je tehniko črne figure v keramiki večinoma izpodrinila tehnika rdeče figure. Dodatna tehnika, imenovana tehnika bele podlage, pri kateri je bila keramika premazana z belo glino, imenovano kaolinit, je omogočala slikanje z večjim razponom barv. Žal se je zdelo, da je ta tehnika uživala le omejeno priljubljenost in da je bilo le malo dobrih primerov te tehnike.obstajajo.

V klasičnem obdobju ni bilo novih tehnik. razvoj lončarstva je bil bolj slogovni. klasična poslikana keramika se je vse bolj umikala keramiki, izdelani v basreliefu ali v figuralnih oblikah, kot so človeške ali živalske oblike, na primer vaza "ženska glava", izdelana v Atenah okoli leta 450 pred našim štetjem.

Ta razvoj grške umetnosti ni oblikoval le klasičnega obdobja. Odmevali so skozi stoletja ne le kot utelešenje grškega umetniškega sloga, temveč tudi kot temelj zahodne umetnosti v celoti.

Helenistični

Doprsje neznanega helenističnega vladarja iz marmorja iz Nacionalnega arheološkega muzeja v Atenah

Klasično obdobje je trajalo do vladavine Aleksandra Velikega in se uradno končalo z njegovo smrtjo leta 323 pr. n. št. Naslednja stoletja so pomenila največji vzpon Grčije s kulturno in politično širitvijo po Sredozemlju, na Bližnji vzhod in vse do današnje Indije, ki je trajala do približno leta 31 pr. n. št., ko je Grčijo zasenčil vzpon Rimskega cesarstva.

To je bilo helenistično obdobje, ko so po vsej širini Aleksandrovih osvajanj nastala nova kraljestva, na katera je močno vplivala grška kultura, grško narečje, ki so ga govorili v Atenah - koinejska grščina - pa je postalo skupni jezik po vsem znanem svetu. In čeprav umetnost tega obdobja ni bila tako cenjena kot umetnost klasične dobe, je bil slog še vedno izrazito in pomembno napreden.in tehniko.

Po poslikani in figuralni keramiki klasične dobe se je lončarstvo usmerilo v preprostost. Keramika z rdečimi figurami iz prejšnjih obdobij je zamrla, zamenjala pa jo je črna keramika s sijajnim, skoraj lakiranim zaključkom. Na takšno keramiko je bilo mogoče nanesti tan barvno steklo in belo barvo, da so nastali venčki ali drugi osnovni elementi.

Pogosti so bili tudi reliefni okraski, keramika pa je bila vse pogosteje izdelana v kalupih. Keramika na splošno je bila bolj enotna in usklajena z oblikami kovinskih izdelkov, ki so postajali vse bolj dostopni.

Čeprav se je iz tega obdobja ohranilo le malo grškega slikarstva, pa nam primeri, ki jih imamo, dajejo predstavo o slogu in tehniki. Helenistični slikarji so vse pogosteje vključevali pokrajine, čeprav so bile podrobnosti o okolju prej pogosto izpuščene ali komaj nakazane.

Trompe-l'œil realizem, ki ustvarja iluzijo tridimenzionalnega prostora, je postal značilnost grškega slikarstva, prav tako pa tudi uporaba svetlobe in sence. portreti fajumskih mumijev, najstarejši iz prvega stoletja pred našim štetjem, so eni izmed najbolje ohranjenih primerov tega prefinjenega realizma, ki je nastal v helenističnem slikarstvu.

Umetniki, kot je Sosos iz Pergamona, čigar mozaik golobov, ki pijejo iz sklede, naj bi bil tako prepričljiv, da naj bi vanj prileteli pravi golobi in se skušali pridružiti upodobljenim, so lahko dosegli neverjetno raven podrobnosti in realizma v mediju, ki je bil v prejšnjih obdobjih veliko bolj neroden.

Velika doba kiparstva

Venus de Milo

Vendar je helenistično obdobje zablestelo na področju kiparstva. contrapposto Mišičevje, ki je v klasični dobi še vedno bilo na mrtvi točki, je zdaj uspešno izražalo gibanje in napetost. tudi obrazne podrobnosti in izrazi so postali veliko bolj podrobni in raznoliki.

Idealizacija klasične dobe se je umaknila bolj realističnim upodobitvam ljudi vseh starosti - in v bolj kozmopolitski družbi, ki so jo ustvarila Aleksandrova osvajanja, tudi etničnih skupin. Telo je bilo zdaj prikazano takšno, kot je, in ne takšno, kot je umetnik mislil, da bi moralo biti - in prikazano v bogatih podrobnostih, saj so kipi postajali vse bolj skrbno podrobni in okrasni.

To ponazarjata eden najslavnejših kipov tega obdobja, Krilasta zmaga iz Samotrake, in Barberinijev favn - oba sta nastala nekje v 2. stoletju pred našim štetjem. Iz tega obdobja izvira tudi morda najslavnejši grški kip - Venera de Milo (čeprav uporablja rimsko ime, upodablja njeno grško kolegico Afrodito), ki je nastala nekje med letoma 150 in125 PR. N. ŠT.

Medtem ko so prejšnja dela običajno vključevala en sam predmet, so zdaj umetniki ustvarjali zapletene kompozicije z več predmeti, kot so Farneski bik Apolonija iz Trallesa (žal je danes ohranjen le v obliki rimske kopije) ali Laokoön in njegovi sinovi (običajno pripisan Agesandru z Rodosa), in - v nasprotju s harmonijo, ki je bila v prejšnjih obdobjih osrednja tema - helenistično kiparstvo, ki je bilo svobodno.poudarjen en predmet ali osrednja točka v primerjavi z drugimi.