Alde Grykske keunst: Alle foarmen en stilen fan keunst yn it âlde Grikelân

Alde Grykske keunst ferwiist nei de keunst produsearre yn it âlde Grikelân tusken de 8e iuw f.Kr. en de 6e iuw nei Kristus en stiet bekend om syn unike stilen en ynfloed op lettere westerske keunst.

Fan geometrysk, archaïsk, en klassike stilen, guon fan 'e meast ferneamde foarbylden fan âlde Grykske keunst omfetsje it Parthenon, in timpel wijd oan' e goadinne Athena yn Atene, it byld fan 'e Winged Victory of Samothrace, Venus de Milo, en in protte oaren!

Sjoen dat it post-Myseenske tiidrek fan it Alde Grikelân in span fan hast tûzen jier beslacht en de grutste kulturele en politike oerwinning fan Grikelân omfettet, is it gjin ferrassing dat sels de oerlibjende âlde Grykske artefakten in skriklike array fan stilen en techniken. En mei de ferskate mediums dy't de âlde Griken ta har beskikking hiene, fan faasskilderij oant brûnzen bylden, is de breedte fan 'e âlde Grykske keunst yn dizze perioade noch dreger.

Styles of Greek Art

In part fan de Aldgrykske keunst yn it Argeologysk Museum yn Korinte

Alde Grykske keunst wie in evolúsje fan Myceenske keunst, dy't oerhearske fan likernôch 1550 f.Kr. oant likernôch 1200 f.Kr. doe't Troaje foel. Nei dizze perioade ferdwûn de Myseenske kultuer, en syn karakteristike keunststyl stagnearre en begon te ferminderjen.

Dit sette Grikelân yn in lompe perioade bekend as de Grykske tsjustere ieu, dy't sa'n trijehûndert jier duorje soe. Der soe in bytsje wêzeslip, tegearre mei wite ferve, koe wurde tapast op sokke keramyk foar it meitsjen fan krânsen of oare basis eleminten.

Decorations yn reliëf wiene ek gewoan, en ierdewurk waard hieltyd mear skimmel makke. En ierdewurk wie yn 't algemien mear unifoarm en yn oerienstimming mei de foarmen fan metalware, dy't hieltyd mear beskikber wurden wiene.

En hoewol in bytsje fan it Grykske skilderjen dit tiidrek oerlibbe, jouwe de foarbylden dy't wy hawwe in idee fan styl en technyk. Hellenistyske skilders hawwe hieltyd mear lânskippen opnommen doe't miljeudetails earder faak weilitten of amper suggerearre wiene.

Trompe-l'œil -realisme, wêrby't de yllúzje fan trijediminsjonale romte ûntstiet, waard in eigenskip fan Grykske skilderij, lykas it gebrûk fan ljocht en skaad. De Fayum Mummy-portretten, wêrfan de âldste datearje út 'e earste iuw f.Kr., binne guon fan 'e bêst oerlevere foarbylden fan dit ferfine realisme dat ûntstie yn 'e hellenistyske skilderij.

En dyselde techniken waarden wiidweidich tapast op mozaïken lykas. Keunstners lykas Sosos fan Pergamon, waans mozaïek fan dowen dy't út in kom drinke sa oertsjûgjend soe wêze dat echte dowen deryn fleane en besykje mei te dwaan oan de ôfbylde, wiene yn steat om geweldige nivo's fan detail en realisme te berikken yn wat yn eardere tiidrekken in folle ûnhandiger medium west.

The Great Age of Statuary

Venus de Milo

Mar it wie yn byldhoukeunst dat deHellenistyske Periode skynde. De contrapposto hâlding duorre, mar in folle grutter ferskaat oan mear natuerlike poses ferskynde. Muskulatur, dy't yn 'e Klassike Tiid noch stil fielde, brocht no mei súkses beweging en spanning oer. En gesichtsdetails en útdrukkingen waarden ek folle mear detaillearre en farieare.

De idealisearring fan it Klassike Tiid makke plak foar mear realistyske bylden fan minsken fan alle leeftiden – en, yn in mear kosmopolityske maatskippij ûntstien troch Alexander syn feroveringen – etnisiteiten. It lichem waard no werjûn sa't it wie, net sa't de keunstner tocht dat it wêze moast - en it waard yn ryk detail toand doe't statuary hieltyd mear, mei soarch detaillearre en sierlik waard.

Dit is foarbyld yn ien fan 'e meast fierd bylden fan de perioade, de Winged Victory fan Samothrace, likegoed as de Barberini Faun - dy't beide datearje út soms yn de 2e ieu f.Kr. En faaks de meast ferneamde fan alle Grykske bylden datearret út dizze perioade - de Venus de Milo (hoewol't it brûkt de Romeinske namme, it ferbyldet har Grykske tsjinhinger, Aphrodite), makke soms tusken 150 en 125 BCE.

Wêr't eardere wurken hiene yn 't algemien ien ûnderwerp belutsen, artysten makken no komplekse komposysjes mei meardere ûnderwerpen, lykas de Farnese Bull fan Apollonius fan Tralles (spitigernôch oerlibbe hjoed allinich yn 'e foarm fan in Romeinske kopy), of Laocoön en syn soannen (meastentiids taskreaun oanAgesander fan Rhodos), en - yn tsjinstelling ta de fokus fan 'e eardere tiidrekken op harmony - hellenistyske byldhoukeunst frij beklamme ien ûnderwerp of fokuspunt yn foarkar foar oaren.

Geometrysk

Yn wat no de Proto-Geometryske Periode neamd wurdt, soe ierdewurk fersierd wurde, lykas de keunst fan ierdewurk sels. Pottebakkers begûnen in fluch tsjil te brûken, wêrtroch't folle rapper produksje fan gruttere en hegere kwaliteit keramyk mooglik makke.

Nije foarmen begûnen te ûntstean yn ierdewurk, wylst besteande foarmen lykas de amphora (in krûk mei smelle hals, mei twillinghandgrepen) ) evoluearre ta in hegere, slankere ferzje. It keramyske skilderij begon ek in nij libben te nimmen yn dizze perioade mei nije eleminten - benammen ienfâldige geometryske eleminten lykas golvende linen en swarte banden - en troch 900 f.Kr. luts dizze tanimmende ferfining de regio offisjeel út 'e tsjustere ieu en yn' e earste erkend tiidrek fan âlde Grykske keunst - de Geometryske Periode.

De keunst fan dizze perioade, sa't de namme al fermoeden docht, wurdt oerhearske troch geometryske foarmen - ynklusyf yn 'e ôfbyldings fan minsken en bisten. Skulptueren fan dit tiidrek wiene lyts en tige stilisearre, mei figueren faak presintearre as samlingen fan foarmen mei in bytsje besykjen ta naturalisme.

Dekoraasjes op ierdewurk wiene faaks organisearre yn banden, mei de kaaieleminten yn it breedste gebiet fan it skip. En yn tsjinstelling ta de Mykeners, dy't oan 'e ein faaks grutte lege romten yn harren dekoraasjes efterlitten hiene, namen de Griken in styl oan dy't bekend stie as horror vacui , wêryn't it hiele oerflak fan in keramykstik ticht fersierd wie.

Funerary Scenes

Attic late geometryske krater

Yn dizze perioade sjogge wy de opkomst fan tradisjoneel funksjonele keramyk brûkt as grêfmarkers en votive offers - amphorae for froulju en in krater (ek in dûbele krûk, mar ien mei in brede mûle) foar manlju. Dizze tinkkeramyk koe frij grut wêze - safolle as seis fuotten heech - en soe swier fersierd wêze om de ferstoarne te betinken (se soene ek gewoanwei in gat yn 'e boaiem hawwe foar ôfwettering, yn tsjinstelling ta in funksjoneel skip, om se te ûnderskieden fan' e funksjonele ferzjes ).

In oerlevere krater fan it Dipylon-begraafplak yn Atene is dêr in bysûnder goed foarbyld fan. Hy wurdt de Dipylon Krater neamd of, ôfwikseljend, de Hirschfeld Krater, it datearret út likernôch 740 f.Kr. en liket it grêf te markearjen fan in foaroansteand lid fan it leger, miskien in generaal of in oare lieder.

De krater hat geometrysk bands op 'e lip en basis, likegoed as tinnere ones skieden twa horizontale sênes bekend as registers. Sawat elk gebiet fan romte tusken sifers is fol mei in soarte fan geometrysk patroan of foarm.

It boppeste registerferbyldet de prothese , wêryn't it lichem skjinmakke wurdt en klearmakke foar begraffenis. It lichem wurdt werjûn lizzend op 'e bier, omjûn troch roulju - har hollen ienfâldige sirkels, har rompen omkearde trijehoeken. Under harren, in twadde nivo toant de ekphora, of begraffenis stoet mei skyld-dragende soldaten en hynder lutsen weinen dy't marsjeare om 'e omtrek.

Archaic

Model wein, Argeyske perioade, 750-600 f.Kr.

Doe't Grikelân yn 'e 7e ieu f.Kr. ferhuze, streamden Eastlike ynfloeden binnen út Grykske koloanjes en hannelsposten oer de Middellânske See yn wat hjoeddedei bekend is as de "Orientalisearjende perioade" (sawat 735) - 650 f.Kr.). Eleminten lykas sfinksen en griffins begûnen te ferskinen yn 'e Grykske keunst, en artistike ôfbyldings begûnen fierder te kommen as de simplistyske geometryske foarmen fan eardere ieuwen - it begjin fan' e twadde tiid fan 'e Grykske keunst, de Argeyske Periode.

The Phoenician alfabet wie yn 'e foarige ieu nei Grikelân migrearre, wêrtroch wurken lykas de Homeryske epos yn skriftlike foarm ferspraat waarden. Sawol lyryske poëzij as histoaryske recordings begûnen te ferskinen yn dizze tiid.

En it wie ek in perioade fan steile befolkingsgroei wêryn't lytse mienskippen gearfoelen ta de stedske sintra dy't de stêdsteat of polis wurde soene. Dit alles joech net allinich oanlieding ta in kulturele bloei, mar ek in nije Grykske mentaliteit - om harsels te sjen as diel fan inboargerlike mienskip.

Naturalisme

Kouros, in begraffenisbyld fûn op it grêf fan Kroisos

Keunstners yn dizze perioade wiene folle mear dwaande mei juste proporsjes en mear realistyske bylden fan minsklike figueren, en dêr is miskien gjin bettere foarstelling fan as de kouros – ien fan de oerhearskjende keunstfoarmen fan de perioade.

A kouros wie in frijsteande minsklike figuer, hast altyd in jonge man (de froulike ferzje waard in kore neamd), oer it generaal neaken en meastentiids libbensgrutte as net grutter. De figuer stie typysk mei de linker skonk nei foaren as om te rinnen (hoewol't de pose yn 't algemien te stiif wie om in gefoel fan beweging oer te bringen), en liket yn in protte gefallen in sterke oerienkomst te hawwen mei Egyptyske en Mesopotamyske bylden dy't dúdlik ynspiraasje levere foar de kouros .

Hoewol't guon fan 'e katalogisearre farianten of "groepen" fan kouros noch wat stylisearring brûkten, lieten se foar it grutste part folle mear anatomyske krektens sjen. , omleech nei de definysje fan spesifike spiergroepen. En stânbylden fan alle soarten yn dit tiidrek lieten detaillearre en werkenbere gesichtsfunksjes sjen - gewoanwei in lokkich ynhâldlike ekspresje droegen dy't no oantsjut wurdt as in argaïske glimlach.

The Birth of Black-Figure Pottery

Ierdewurk mei swarte figuer út 'e âlde stêd Halieis, 520-350 f.Kr.

De ûnderskiedende swarte figuertechnyk yn ierdewurk fersiering waard prominint yn de Argeyske Era. It ferskynde earst yn Korinte, en ferspraat him rap nei oare stêdsteaten, en hoewol it frij gewoan wie yn 'e Argeyske Periode, kinne guon foarbylden derfan fûn wurde sa let as de 2e iuw f.Kr..

Yn dizze technyk, figueren en oare details wurde skildere op it keramyk stik mei help fan in klaai slurry dy't fergelykber wie mei dy fan it ierdewurk sels, mar mei formulearyske feroarings dy't soene meitsje dat it swart wurdt nei it sjitten. Oanfoljende details fan read en wyt koenen wurde tafoege mei ferskate pigmented slurries, wêrnei't it ierdewurk ûnderwurpen wurde soe oan in kompleks trije-firing proses om it byld te meitsjen.

In oare technyk, read-figuer ierdewurk, soe ferskine tichtby de ein fan 'e Argeyske Tiid. De Sirene Vase, in reade figuer stamnos (in breed-hals skip foar tsjinjen wyn), út likernôch 480 BCE, is ien fan de better besteande foarbylden fan dizze technyk. De faas ferbyldet de myte fan Odysseus en de moeting fan 'e bemanning mei de sirenes, lykas beskreaun yn Boek 12 fan Homer's Odyssey , wêrby't Odysseus oan 'e mêst slein wurdt, wylst sirenes (ôfbylde as fûgels mei in froulike kop) boppe fleane.

Klassyk

It argaïske tiidrek gie troch yn 'e fyfde iuw f.Kr. en wurdt offisjeel beskôge as einige yn 479 f.Kr. mei de konklúzje fan 'e Perzyske oarloggen. De Helleenske Liga, dy't foarme wie om de ûnderskate stêdsteaten tsjin te ferienigjenPerzyske ynvaazje, ynstoarte nei de nederlaach fan 'e Perzen by Plataea.

Yn har plak kaam de Delian League - ûnder lieding fan Atene - op om in grut part fan Grikelân te ferienigjen. En nettsjinsteande de striid fan 'e Peloponnesyske Oarloch tsjin syn troch Sparta liedende rivaal, de Peloponnesyske Liga, soe de Delian League liede ta de Klassike en Hellenistyske Perioden dy't in artistike en kulturele opkomst ynsette dy't de wrâld ea beynfloedzje soe.

It ferneamde Parthenon datearret út dizze perioade, nei't er yn 'e lêste helte fan 'e 5e iuw f.Kr. boud waard om de oerwinning fan Grikelân oer Perzje te fieren. En yn dizze gouden ieu fan 'e Ateenske kultuer waard de tredde en meast sierlike fan 'e Grykske arsjitektoanyske oarders, de Korintyske, yntrodusearre, dy't oanslute by de Doryske en Ioanyske oarders dy't ûntstien wiene yn 'e Argeyske Periode.

De definitive perioade

Kritios Boy

Grykske byldhouwers yn 'e Klassike Tiid begûnen in mear realistyske - as noch wat idealisearre - minsklike foarm te wurdearjen. De argayske glimke makke plak foar serieuze útdrukkingen, om't sawol ferbettere byldhouwurktechnyk as in mear realistyske hollefoarm (yn tsjinstelling ta de mear blok-like argayske foarm) mear ferskaat lieten.

De rigide pose fan de kouros joech plak foar in ferskaat oan mear natuerlike poses, mei in contrapposto hâlding (wêrby't it gewicht meast op ien skonk ferdield is) gau promininsje krige. Dit wurdt wjerspegele yn ien fan 'emeast wichtige wurken fan Grykske keunst - de Kritios Boy, dy't datearret út likernôch 480 f.Kr. en is it earste bekende foarbyld fan dizze pose.

En de lette klassike perioade brocht in oare ynnovaasje - froulike neakenens. Wylst Grykske keunstners gewoanlik manlike neakenen ôfbylde hiene, soe it net oant de fjirde iuw f.Kr. wêze dat de earste froulike bleat - Praxiteles ' Aphrodite of Knidos - soe ferskine.

It skilderij makke ek grutte stappen yn dizze perioade mei de tafoeging fan lineêr perspektyf, skaden en oare nije techniken. Wylst de bêste foarbylden fan klassike skilderij - de panielskilderijen opmurken troch Plinius - binne ferlern gien foar de skiednis, in protte oare foarbylden fan klassike skilderij oerlibje yn fresko's.

De swarte figuer technyk yn ierdewurk wie foar in grut part ferfongen troch de reade -figuer technyk troch de Klassike Periode. In ekstra technyk neamd de wite grûn technyk - wêryn ierdewurk soe wurde bedekt mei in wite klaai neamd kaolinite - tastien skilderjen mei in grutter oanbod fan kleuren. Spitigernôch, dizze technyk like te genietsjen mar beheinde populariteit, en pear goede foarbylden fan it bestean.

Gjin oare nije techniken soe wurde makke yn de Klassike Periode. Earder wie de evolúsje fan ierdewurk in stilistyske. Hieltyd mear makke it klassike skildere ierdewurk plak foar ierdewurk makke yn bas-reliëf of yn figuerlike foarmen lykas minsklike of dierlike foarmen, lykas de "Woman's Head" faas makke yn Atenesa'n 450 f.Kr..

Dizze evolúsje yn 'e Grykske keunst hat net allinich de Klassike Periode foarme. Se galmen troch de ieuwen hinne net allinnich as it toaniel fan de Grykske artistike styl, mar as de stifting fan de westerske keunst as gehiel.

Hellenistyske

Bust fan in ûnbekende hellenistyske hearsker yn moarmer út it Nasjonaal Argeologysk Museum yn Atene

De Klassike Periode duorre troch it bewâld fan Aleksander de Grutte en einige offisjeel mei syn dea yn 323 f.Kr. De folgjende ieuwen markearren de grutste beklimming fan Grikelân, mei kulturele en politike útwreiding om 'e Middellânske See, nei it Near Easten, en oant it hjoeddeiske Yndia ta, en duorre oant likernôch 31 BCE doe't Grikelân fersierd wurde soe troch de himelfeart fan it Romeinske Ryk.

Dit wie de Hellenistyske Periode, doe't nije keninkriken dy't sterk beynfloede waarden troch de Grykske kultuer, ûntstienen oer de breedte fan Alexander syn feroveringen, en it Grykske dialekt sprutsen yn Atene - Koine Gryksk - waard de mienskiplike taal oer de bekende wrâld. En wylst de keunst fan 'e tiid net deselde earbied krige as dy fan' e Klassike Tiid, wiene d'r noch dúdlike en wichtige foarútgongen yn styl en technyk.

Nei it skildere en figuerlike keramyk fan 'e Klassike Tiid, ierdewurk draaide nei ienfâld. It reade figuer ierdewurk fan eardere tiidrekken wie útstoarn, ferfongen troch swart ierdewurk mei in glânzjend, hast lake finish. In tan-kleurich