Tartalomjegyzék
Az ókori görög művészet az ókori Görögországban a Kr. e. 8. század és a Kr. u. 6. század között keletkezett művészetet jelenti, amely egyedi stílusairól és a későbbi nyugati művészetre gyakorolt hatásáról ismert.
A geometrikus, archaikus és klasszikus stílusok közül az ókori görög művészet leghíresebb példái közé tartozik a Parthenon, az athéni Athén istennőnek szentelt templom, a szamothrakiai Szárnyas győzelem szobra, a Milói Vénusz és még sok más!
Tekintettel arra, hogy az ókori Görögország Mükéné utáni korszaka közel ezer évet ölel fel, és magában foglalja Görögország legnagyobb kulturális és politikai felemelkedését, nem meglepő, hogy még a túlélő az ókori görög leletek a stílusok és technikák elképesztő sokaságát képviselik. És mivel az ókori görögöknek a vázafestészettől a bronzszobrokig számos médium állt a rendelkezésükre, az ókori görög művészet széles skálája ebben az időszakban még ijesztőbb.
A görög művészet stílusai
Az ókori görög művészet egy része a korinthoszi Régészeti Múzeumban
Az ókori görög művészet a mükénéi művészet továbbfejlesztése volt, amely Kr. e. 1550-től Kr. e. 1200-ig uralkodott, amikor Trója elesett. Ezt követően a mükénéi kultúra elhalványult, és a jellegzetes művészeti stílus stagnált, majd hanyatlani kezdett.
Ez Görögországot a görög sötét középkor néven ismert, erőtlen időszakba taszította, amely mintegy háromszáz évig tartott. Ennek az időszaknak a nagy részében nemigen volt innováció vagy valódi kreativitás - csak a már meglévő stílusok kötelességtudó utánzása, ha egyáltalán -, de ez i. e. 1000 körül változni kezdett, amikor a görög művészet négy korszakon keresztül fejlődött, mindegyiknek sajátos stílusa és technikája volt.
Geometriai
A ma protogeometrikus időszaknak nevezett időszakban a fazekasság díszítése és maga a fazekasság művészete is finomodott. A fazekasok elkezdték használni a gyors kereket, amely lehetővé tette a nagyobb és jobb minőségű kerámiák sokkal gyorsabb előállítását.
Új formák kezdtek megjelenni a fazekasságban, miközben a meglévő formák, mint például az amfora (keskeny nyakú edény, kettős fogantyúval) magasabb, karcsúbb változattá fejlődtek. A kerámiafestészet is ebben az időszakban kezdett új életre kelni új elemekkel - főként egyszerű geometriai elemekkel, mint a hullámvonalak és fekete sávok - és Kr. e. 900-ra ez a növekvő kifinomultság hivatalosan is kihúzta a régiót a "szovjet" világból.Sötét középkor és az ókori görög művészet első elismert korszaka, a geometrikus korszak.
A korszak művészetében, ahogy a neve is mutatja, a geometrikus formák dominálnak - beleértve az emberek és állatok ábrázolását is. A korszak szobrai általában kisméretűek és erősen stilizáltak, az alakok gyakran alakzatok gyűjteményeiként jelennek meg, kevés kísérletet téve a naturalizmusra.
A kerámiák díszítése általában sávokba rendeződött, a legfontosabb elemek az edény legszélesebb területén helyezkedtek el. A mükénéiekkel ellentétben, akik a végére gyakran nagy üres helyeket hagytak a díszítésben, a görögök egy olyan stílust alkalmaztak, amelyet úgy hívnak, hogy horror vacui , amelyben a kerámia teljes felületét sűrűn díszítették.
Temetési jelenetek
Attikai késő geometrikus kráter
Ebben az időszakban a hagyományosan funkcionális kerámiák megjelenését látjuk, amelyeket sírjelként és áldozati adományként használtak - amforák a nőknek és kráterek (szintén kétkezes, de széles szájú edények) a férfiaknak. Ezek az emlékkerámiák meglehetősen nagyok lehettek - akár két méter magasak is - és erősen díszítettek, hogy megemlékezzenek az elhunytról (általában egy lyuk is volt az aljukon).a vízelvezetéshez, ellentétben a funkcionális edényekkel, hogy megkülönböztessük őket a funkcionális változatoktól).
Különösen jó példa erre az athéni Dipylon temetőből fennmaradt kráter, amelyet Dipylon kráternek vagy más néven Hirschfeld-kráternek neveznek, és amely körülbelül i. e. 740-ből származik, és úgy tűnik, hogy a hadsereg egy kiemelkedő tagjának, talán egy tábornoknak vagy más vezetőnek a sírját jelöli.
A kráter ajkán és alján geometrikus sávok, valamint a két vízszintes jelenetet elválasztó vékonyabb sávok, az úgynevezett regiszterek találhatók. Gyakorlatilag minden, az alakok közötti teret valamilyen geometrikus mintával vagy alakzattal töltöttek ki.
A felső regiszter a protézis A holttestet a koporsón fekve ábrázolják, körülötte gyászolók - fejük egyszerű kör, törzsük fordított háromszög. Alattuk, egy második szinten az ekphora, vagyis a temetési menet látható, pajzsos katonákkal és lovas szekerekkel, amelyek körbe-körbe vonulnak.
Archaikus
Szekérmodell, archaikus időszak, i.e. 750-600
Ahogy Görögország a Kr. e. 7. századba lépett, a görög gyarmatokról és a Földközi-tengeren lévő kereskedelmi állomásokról közel-keleti hatások áramlottak be a ma "orientalizálódás időszakaként" ismert időszakban (nagyjából Kr. e. 735 - 650). A görög művészetben olyan elemek jelentek meg, mint a szfinxek és a griffek, és a művészi ábrázolások kezdtek túllépni a korábbi századok egyszerű geometriai formáin - ez jelzi a görög művészet új korszakát.a görög művészet második korszakának, az archaikus időszaknak a kezdete.
A föníciai ábécé az előző évszázadban vándorolt Görögországba, és lehetővé tette, hogy az olyan művek, mint a homéroszi eposzok, írott formában is elterjedjenek. Ebben a korszakban kezdett megjelenni a lírai költészet és a történelmi feljegyzések is.
És ez volt az az időszak is, amikor a népességszám meredeken növekedett, és a kis közösségek városi központokká olvadtak össze, amelyekből városállam vagy polisz lett. Mindez nemcsak kulturális fellendülést eredményezett, hanem egy új görög mentalitást is - hogy egy polgári közösség részeként tekintsenek magukra.
Naturalizmus
Kouros, Kroisos sírján talált síremlék szobor
A művészek ebben az időszakban sokkal inkább a helyes arányokra és az emberi alakok realisztikusabb ábrázolására törekedtek, és talán nincs is jobb ábrázolása ennek, mint a kouros - a korszak egyik meghatározó művészeti formája.
Lásd még: Norvég istenek és istennők: Az ó-norvég mitológia istenségeiA kouros egy szabadon álló emberi figura volt, szinte mindig fiatal férfi (a női változatot nevezték kore A figura jellemzően bal lábbal előre állt, mintha sétálna (bár a póz általában túl merev volt ahhoz, hogy a mozgás érzetét keltse), és sok esetben úgy tűnik, hogy erősen hasonlít az egyiptomi és mezopotámiai szobrászathoz, amely nyilvánvalóan inspirációt adott az egyiptomi és mezopotámiai szobrászat számára. kouros .
Míg a katalogizált változatok vagy "csoportok" közül néhányat a kouros még mindig alkalmaztak némi stilizációt, de a legtöbbször lényegesen nagyobb anatómiai pontosságot mutattak, egészen az egyes izomcsoportok meghatározásáig. És mindenféle szobor ebben a korszakban részletes és felismerhető arcvonásokat mutatott - általában a ma archaikus mosolyként emlegetett, boldogan elégedett arckifejezéssel.
A fekete-figurás kerámia születése
Fekete alakú kerámia az ókori Halieis városából, Kr.e. 520-350
A jellegzetes fekete alakos technika a kerámiadíszítésben az archaikus korban vált ismertté. Először Korinthoszban jelent meg, majd gyorsan elterjedt más városállamokban is, és bár az archaikus korban meglehetősen elterjedt volt, néhány példája még az i. e. 2. században is megtalálható.
Ebben a technikában a figurákat és egyéb részleteket a kerámiadarabra festették egy olyan agyagiszappal, amely hasonló volt magához a kerámiához, de olyan képletváltozásokkal, amelyek miatt az égetés után feketévé vált. További vörös és fehér részleteket lehetett hozzáadni különböző pigmentált iszapokkal, majd a kerámiát egy bonyolult, három égetéses folyamatnak vetették alá, hogy aa kép.
Egy másik technika, a vörös alakú kerámia, az archaikus korszak vége felé jelenik meg. A Szirén váza, egy vörös alakos stamnos (széles nyakú, bor felszolgálására szolgáló edény), amely i.e. 480 körülről származik, az egyik legjobb fennmaradt példája ennek a technikának. A váza Odüsszeusz és legénysége szirénekkel való találkozásának mítoszát ábrázolja, ahogyan azt Homérosz 12. könyve elmeséli. Odüsszeia A képen Odüsszeusz az árbochoz van kötve, miközben szirének (nőfejű madarak) repülnek a fejük felett.
Lásd még: Odüsszeusz: Az Odüsszeia görög hőseKlasszikus
Az archaikus korszak az i. e. V. században folytatódott, és hivatalosan úgy tekintik, hogy a perzsa háborúk befejezésével, i. e. 479-ben ért véget. A perzsa invázió ellen a szétszórt városállamok egyesítésére létrejött Hellén Liga a perzsák Plataea-nál elszenvedett vereségét követően összeomlott.
Helyette az Athén vezette Deliai Liga emelkedett fel, hogy egyesítse Görögország nagy részét. És a Spárta vezette riválisa, a Peloponnészoszi Liga ellen vívott peloponnészoszi háború küzdelmei ellenére a Deliai Liga a klasszikus és a hellenisztikus korszakhoz vezetett, amely olyan művészeti és kulturális felemelkedést indított el, amely a világra azután is hatással volt.
Ebből az időszakból származik a híres Parthenon, amelyet a Kr. e. 5. század második felében építettek Görögország Perzsia feletti győzelmének megünneplésére. Az athéni kultúra e fénykorában vezették be a harmadik és legdíszesebb görög építészeti rendet, a korinthoszi rendet, amely az archaikus korban keletkezett dór és jón rendekhez csatlakozott.
A végleges időszak
Kritios Boy
A görög szobrászok a klasszikus korban kezdték értékelni a realisztikusabb - bár még mindig kissé idealizált - emberi alakot. Az archaikus mosoly átadta helyét a komolyabb arckifejezéseknek, mivel mind a jobb szobrászati technika, mind a realisztikusabb fejforma (szemben a tömbszerű archaikus formával) nagyobb változatosságot tett lehetővé.
A merev póz a kouros átadta helyét egy sor természetesebb póznak, egy contrapposto A görög művészet egyik legjelentősebb alkotása, a Kr. e. 480 körül készült Kritiosz-fiú, amely az első ismert példája ennek a póznak, gyorsan előtérbe került.
A késő klasszikus korszak egy másik újítást is hozott: a női meztelenséget. Míg a görög művészek általában férfiaktokat ábrázoltak, addig az első női akt - Praxitelész knidosi Aphroditéja - csak a Kr. e. IV. században jelent meg.
A festészet is nagyot lépett előre ebben az időszakban a lineáris perspektíva, az árnyékolás és más új technikák bevezetésével. Míg a klasszikus festészet legjobb példái - a Plinius által feljegyzett táblaképek - a történelem számára elveszett, a klasszikus festészet számos más mintája fennmaradt a freskókon.
A fazekasságban a fekete figurás technikát a klasszikus korszakra nagyrészt felváltotta a vörös figurás technika. Egy további technika, a fehér alapozású technika - amelyben a kerámiát fehér agyaggal, úgynevezett kaolinittal vonták be - lehetővé tette a nagyobb színskálájú festést. Sajnos ez a technika csak korlátozott népszerűségnek örvendett, és kevés jó példa volt rá.léteznek.
A klasszikus korszakban nem jöttek létre más új technikák. A fazekasság fejlődése inkább stiláris volt. A klasszikus festett kerámia egyre inkább átadta helyét a bazreliefben vagy figurális formákban, például emberi vagy állati alakokban készült kerámiáknak, mint például a Kr.e. 450 körül Athénban készült "női fej" váza.
A görög művészetnek ez a fejlődése nem csak a klasszikus korszakot formálta. Nemcsak a görög művészeti stílus megtestesítőjeként, hanem a nyugati művészet egészének alapjaként visszhangzott az évszázadok során.
Hellenisztikus
Egy ismeretlen hellenisztikus uralkodó márvány mellszobra az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumból.
A klasszikus korszak Nagy Sándor uralkodásáig tartott, és hivatalosan Nagy Sándor i. e. 323-ban bekövetkezett halálával ért véget. A következő évszázadok Görögország legnagyobb felemelkedését jelentették, kulturális és politikai terjeszkedésével a Földközi-tenger körül, a Közel-Keleten és a mai Indiáig, és körülbelül i. e. 31-ig tartott, amikor Görögországot a Római Birodalom felemelkedése háttérbe szorította.
Ez volt a hellenisztikus korszak, amikor Sándor hódításai során a görög kultúra által erősen befolyásolt új királyságok jöttek létre, és az Athénban beszélt görög dialektus - a koiné görög - az egész ismert világon elterjedt nyelvvé vált. És bár a korszak művészete nem nyerte el ugyanazt a tiszteletet, mint a klasszikus korszaké, mégis voltak határozott és fontos előrelépések a stílusban.és technika.
A klasszikus korszak festett és figurális kerámiái után a fazekasság az egyszerűség felé fordult. A korábbi korszakok vörös figurás kerámiái kihaltak, helyüket a fényes, szinte lakkozott felületű fekete kerámiák vették át. Az ilyen kerámiákra fehér festékkel együtt barnás színű csiszolatot lehetett felvinni, hogy koszorúkat vagy más alapelemeket hozzanak létre.
A domborműves díszítések is gyakoriak voltak, és a fazekasságot egyre inkább formába öntötték. A fazekasság általában véve is hajlamos volt egységesebbé válni, és igazodni a fémáruk formáihoz, amelyek egyre inkább elérhetővé váltak.
És bár a görög festészetből kevés maradt fenn ebből a korszakból, a rendelkezésünkre álló példák képet adnak a stílusról és a technikáról. A hellenisztikus festők egyre inkább tájképeket ábrázoltak, miközben a környezeti részleteket korábban gyakran kihagyták, vagy alig sugallták.
Trompe-l'œil a realizmus, amelyben a háromdimenziós tér illúziója jön létre, a görög festészet jellemzőjévé vált, akárcsak a fény és az árnyék használata. A fayumi múmiaportrék, amelyek közül a legrégebbiek a Kr. e. első századból származnak, a hellenisztikus festészetben kialakult kifinomult realizmus egyik legjobban fennmaradt példái.
És ugyanezeket a technikákat széles körben alkalmazták a mozaikoknál is. Az olyan művészek, mint a pergamoni Sosos, akinek a tálból ivó galambokat ábrázoló mozaikja állítólag olyan meggyőző volt, hogy valódi galambok repültek bele, hogy csatlakozzanak az ábrázoltakhoz, képesek voltak elképesztő részletességre és realizmusra a korábbi korokban sokkal ügyetlenebb médiumban.
A szobrászat nagy korszaka
Milói Vénusz
A hellenisztikus korszak azonban a szobrászatban tündökölt. contrapposto A klasszikus korszakban még stagnálónak tűnő izomzat most már sikeresen közvetítette a mozgást és a feszültséget. Az arcvonások és arckifejezések is sokkal részletesebbek és változatosabbak lettek.
A klasszikus korszak idealizálása átadta helyét a minden korú - és a Sándor hódításai által létrehozott kozmopolita társadalomban az etnikumokhoz tartozó - emberek reálisabb ábrázolásának. A testet most már úgy mutatták be, ahogy volt, nem pedig úgy, ahogy a művész szerint lennie kellett volna - és gazdag részletességgel, ahogy a szobrok egyre aprólékosabban, aprólékosabban és díszesebbé váltak.
Ezt példázza a korszak egyik leghíresebb szobra, a szamothrakiai Szárnyas Győzelem, valamint a Barberini Faun - mindkettő valamikor a Kr. e. 2. századból származik. És talán a leghíresebb görög szobor is ebből az időszakból származik - a Milói Vénusz (bár a római nevet használja, görög megfelelőjét, Aphroditét ábrázolja), amelyet valamikor a 150. és a 150. század között készítettek.I. E. 125.
Míg a korábbi művek általában egyetlen témát öleltek fel, a művészek most több témát felölelő összetett kompozíciókat hoztak létre, mint például Trallesi Apollóniosz Farnesi bikája (sajnos ma már csak római másolat formájában maradt fenn), vagy Laokoón és fiai (általában Rodoszi Agesandernek tulajdonítják), és - szemben a korábbi korok harmóniára összpontosító műveivel - a hellenisztikus szobrászat szabadonegy témát vagy fókuszpontot helyeztek előtérbe másokkal szemben.
