Arti i lashtë grek: Të gjitha format dhe stilet e artit në Greqinë e lashtë

Arti i lashtë grek i referohet artit të prodhuar në Greqinë e lashtë midis shekullit të 8-të para Krishtit dhe shekullit të 6-të pas Krishtit dhe është i njohur për stilet e tij unike dhe ndikimin në artin e mëvonshëm perëndimor.

Nga gjeometrike, arkaike, dhe stilet klasike, disa nga shembujt më të famshëm të artit të lashtë grek përfshijnë Partenonin, një tempull kushtuar perëndeshës Athena në Athinë, skulpturën e Fitores me krahë të Samothrakës, Venus de Milo dhe shumë të tjera!

Duke pasur parasysh se epoka post-mikenase e Greqisë së Lashtë mbulon një hapësirë ​​prej gati një mijë vjetësh dhe përfshin epërsinë më të madhe kulturore dhe politike të Greqisë, nuk është çudi që edhe artefaktet e mbijetuara greke të lashta përfaqësojnë një sërë stilesh dhe stilesh. teknikat. Dhe me mjetet e ndryshme që kishin në dispozicion grekët e lashtë, nga piktura e vazove deri te statujat prej bronzi, gjerësia e artit të lashtë grek në këtë periudhë është edhe më e frikshme.

Stilet e artit grek

Një pjesë e artit të lashtë grek në Muzeun Arkeologjik në Korint

Arti i lashtë grek ishte një evolucion i artit mikenas, i cili mbizotëroi nga rreth 1550 pes deri në rreth 1200 pes kur Troja ra. Pas kësaj periudhe, kultura mikene u zbeh dhe stili i saj i artit vulosur ngeci dhe filloi të zvogëlohej.

Kjo e vendosi Greqinë në një periudhë të dobët të njohur si Epoka e Errët greke, e cila do të zgjaste rreth treqind vjet. Do të kishte pakrrëshqitja, së bashku me bojën e bardhë, mund të aplikohej në qeramika të tilla për të krijuar kurora ose elementë të tjerë bazë.

Dekorimet në reliev ishin gjithashtu të zakonshme dhe qeramika bëhej gjithnjë e më shumë nga myku. Dhe qeramika në përgjithësi priret të ishte më uniforme dhe e përafruar me format e veglave metalike, të cilat ishin bërë gjithnjë e më të disponueshme.

Dhe ndërsa pak nga piktura greke i mbijetuan kësaj epoke, shembujt që ne kemi japin një ide mbi stilin dhe teknikë. Piktorët helenistë përfshinin gjithnjë e më shumë peizazhet kur detajet e mjedisit shpesh ishin lënë jashtë ose mezi sugjeroheshin më parë.

Trompe-l'œil Realizmi, në të cilin krijohet iluzioni i hapësirës tredimensionale, u bë një tipar i pikturës greke, si dhe përdorimi i dritës dhe hijes. Portretet e Mumisë Fayum, më të vjetrat prej të cilave datojnë në shekullin e parë pes, janë disa nga shembujt më të mirë të mbijetuar të këtij realizmi të rafinuar që u shfaq në pikturën helenistike.

Dhe të njëjtat teknika u zbatuan gjerësisht në mozaikë gjithashtu. Artistët si Sosos i Pergamonit, mozaiku i të cilit me pëllumba që pinin nga një tas thuhej se ishte aq bindës sa pëllumbat e vërtetë do të fluturonin në të duke u përpjekur të bashkoheshin me ato të përshkruara, ishin në gjendje të arrinin nivele të mahnitshme detajesh dhe realizmi në atë që kishte në epokat e mëparshme. ka qenë një medium shumë më i ngathët.

Epoka e madhe e statujës

Venus de Milo

Por ishte në skulpturë qëPeriudha helenistike shkëlqeu. Qëndrimi contrapposto duroi, por u shfaq një larmi shumë më e madhe pozash më natyrale. Muskulatura, e cila ishte ndjerë ende e ndenjur në epokën klasike, tani përcillte me sukses lëvizjen dhe tensionin. Dhe detajet dhe shprehjet e fytyrës u bënë gjithashtu shumë më të detajuara dhe të ndryshme.

Idealizimi i epokës klasike i la vendin përshkrimeve më realiste të njerëzve të të gjitha moshave – dhe, në një shoqëri më kozmopolite të krijuar nga pushtimet e Aleksandrit – etnive. Trupi tani po shfaqej ashtu siç ishte, jo siç mendonte artisti se duhej të ishte – dhe u shfaq me detaje të pasura ndërsa statuja bëhej gjithnjë e më e hollësishme, me kujdes dhe e zbukuruar.

Kjo është ilustruar në një nga më statujat e festuara të periudhës, Fitorja me Krahë e Samotrakës, si dhe Fauni Barberini – që të dyja datojnë diku në shekullin II pes. Dhe ndoshta më e famshmja nga të gjitha statujat greke daton nga kjo periudhë – Venus de Milo (megjithëse përdor emrin romak, ajo përshkruan homologen e saj greke, Afërditën), e krijuar diku midis viteve 150 dhe 125 pes.

Ku. veprat e mëparshme në përgjithësi kishin përfshirë një subjekt të vetëm, artistët tani krijuan kompozime komplekse që përfshinin tema të shumta, si Farnese Bull i Apollonius of Tralles (mjerisht, që mbijeton sot vetëm në formën e një kopjeje romake), ose Laocoön and His Sons (zakonisht i atribuohenAgesander of Rodos), dhe – ndryshe nga fokusi i epokave të mëparshme te harmonia – skulptura helenistike theksonte lirisht një temë ose pikë qendrore në preferencë ndaj të tjerave.

Gjeometrike

Gjatë asaj që tani quhet Periudha Proto-Gjeometrike, dekorimi i qeramikës do të rafinohej, ashtu si edhe vetë arti i qeramikës. Poçarët filluan të përdorin një rrotë të shpejtë, e cila lejoi prodhimin shumë më të shpejtë të qeramikës më të madhe dhe cilësore.

Forma të reja filluan të shfaqen në qeramikë ndërsa format ekzistuese si amfora (një kavanoz me qafë të ngushtë, me doreza të dyfishta ) u zhvillua në një version më të gjatë dhe më të hollë. Piktura qeramike gjithashtu filloi të marrë një jetë të re në këtë periudhë me elementë të rinj - kryesisht elementë të thjeshtë gjeometrikë si vija të valëzuara dhe breza të zinj - dhe deri në vitin 900 pes, ky rafinim në rritje e tërhoqi zyrtarisht rajonin nga epoka e errët dhe në të parën epoka e njohur e artit të lashtë grek - Periudha gjeometrike.

Arti i kësaj periudhe, siç nënkupton edhe emri, mbizotëron nga format gjeometrike - duke përfshirë përshkrimet e njerëzve dhe kafshëve. Skulpturat e kësaj epoke prireshin të ishin të vogla dhe shumë të stilizuara, me figura që shpesh paraqiteshin si koleksione formash me pak përpjekje për natyralizëm.

Dekorimet në qeramikë prireshin të organizoheshin në grupe, me çelëselemente në zonën më të gjerë të enës. Dhe ndryshe nga mikenasit, të cilët deri në fund kishin lënë shpesh hapësira boshe në dekorimet e tyre, grekët adoptuan një stil të njohur si horror vacui , në të cilin e gjithë sipërfaqja e një pjese qeramike ishte dekoruar dendur.

Skenat funerare

Krateri gjeometrik i vonë i papafingo

Gjatë kësaj periudhe, ne shohim rritjen e qeramikës tradicionalisht funksionale të përdorura si shënues varresh dhe oferta kushtimi – amfora për gratë dhe një krater (gjithashtu një kavanoz me dy duar, por me një grykë të gjerë) për burrat. Këto qeramika përkujtimore mund të ishin mjaft të mëdha - deri në gjashtë këmbë të larta - dhe do të dekoroheshin shumë për të përkujtuar të ndjerin (ato zakonisht do të kishin gjithashtu një vrimë në fund për kullim, ndryshe nga një enë funksionale, për t'i dalluar nga versionet funksionale ).

Një krater i mbijetuar nga varrezat Dipylon në Athinë është një shembull veçanërisht i mirë për këtë. I quajtur Krateri Dipylon ose, në mënyrë alternative, Krateri Hirschfeld, ai daton afërsisht nga viti 740 pes dhe duket se shënon varrin e një anëtari të shquar të ushtrisë, ndoshta një gjenerali ose ndonjë udhëheqësi tjetër.

Krateri ka gjeometrik shirita në buzë dhe bazë, si dhe ato më të holla që ndajnë dy skena horizontale të njohura si regjistra. Pothuajse çdo zonë e hapësirës ndërmjet figurave është e mbushur me një lloj modeli ose forme gjeometrike.

Regjistri i sipërmpërshkruan protezën , në të cilën trupi pastrohet dhe përgatitet për varrim. Trupi tregohet i shtrirë në birrë, i rrethuar nga vajtues - kokat e tyre janë rrathë të thjeshtë, torzat e tyre trekëndësha të përmbysur. Poshtë tyre, një nivel i dytë tregon ekforën, ose kortezhin funeral me ushtarë me mburojë dhe karroca të tërhequra me kuaj që marshojnë rreth perimetrit. Periudha arkaike, 750-600 p.e.s.

Me kalimin e Greqisë në shekullin e 7-të pes, ndikimet e Lindjes së Afërt erdhën nga kolonitë greke dhe pikat tregtare në të gjithë Mesdheun në atë që njihet sot si "periudha orientalizuese" (afërsisht 735 – 650 pes). Elemente si sfinksat dhe grifinat filluan të shfaqen në artin grek dhe përshkrimet artistike filluan të lëviznin përtej formave të thjeshtuara gjeometrike të shekujve të mëparshëm - duke shënuar fillimin e epokës së dytë të artit grek, periudhës arkaike.

Foenikas Alfabeti kishte migruar në Greqi në shekullin e kaluar, duke lejuar që vepra si epikat homerike të shpërndaheshin në formë të shkruar. Si poezia lirike ashtu edhe të dhënat historike filluan të shfaqen gjatë kësaj epoke.

Dhe ishte gjithashtu një periudhë e rritjes së shpejtë të popullsisë gjatë së cilës komunitetet e vogla u bashkuan në qendrat urbane që do të bëheshin qytet-shtet ose polis. E gjithë kjo shkaktoi jo vetëm një bum kulturor, por edhe një mentalitet të ri grek - për ta parë veten si pjesë e njëkomuniteti qytetar.

Naturalizmi

Kouros, një statujë funerale e gjetur në varrin e Kroisos

Artistët në këtë periudhë u interesuan shumë më tepër për përmasat e sakta dhe portretizime më realiste të figurave njerëzore, dhe ndoshta nuk ka përfaqësim më të mirë të kësaj se kouros - një nga format mbizotëruese të artit të periudhës.

A kouros ishte një figurë njerëzore e lirë, pothuajse gjithmonë një djalë i ri (versioni femëror quhej kore ), përgjithësisht nudo dhe zakonisht me përmasa reale, nëse jo më i madh. Figura zakonisht qëndronte me këmbën e majtë përpara sikur të ecte (edhe pse poza në përgjithësi ishte shumë e ngurtë për të përcjellë një ndjenjë lëvizjeje), dhe në shumë raste duket se ka një ngjashmëri të madhe me statujat egjiptiane dhe mesopotamiane, të cilat në mënyrë të qartë dhanë frymëzim për kouros .

Ndërsa disa nga variacionet e kataloguara ose "grupet" e kouros ende përdornin njëfarë stilizimi, në pjesën më të madhe, ato shfaqnin dukshëm më shumë saktësi anatomike , deri në përcaktimin e grupeve specifike të muskujve. Dhe statujat e të gjitha llojeve në këtë epokë treguan tipare të detajuara dhe të dallueshme të fytyrës – zakonisht duke mbajtur një shprehje me përmbajtje të lumtur që tani referohet si një buzëqeshje arkaike.

Lindja e qeramikës me figura të zeza

Qeramikë me figurë të zezë nga qyteti antik i Halieis, 520-350 p.e.s.

Figura dalluese e zezëteknika në dekorimin e qeramikës u bë e spikatur në epokën arkaike. Duke u shfaqur për herë të parë në Korint, ai u përhap me shpejtësi në qytet-shtete të tjera, dhe ndërsa ishte mjaft i zakonshëm në periudhën arkaike, disa shembuj të tij mund të gjenden deri në shekullin II para Krishtit.

Në këtë teknikë, figurat dhe detajet e tjera janë pikturuar mbi copën e qeramikës duke përdorur një llucë balte, e cila ishte e ngjashme me atë të vetë qeramikës, por me ndryshime formula që do të bënin që ajo të zinte pas pjekjes. Detaje shtesë të ngjyrës së kuqe dhe të bardhë mund të shtohen me llucë të ndryshme të pigmentuara, pas së cilës qeramika do t'i nënshtrohej një procesi kompleks me tre pjekje për të prodhuar imazhin.

Një teknikë tjetër, qeramika me figurë të kuqe, do të shfaqej afër fundi i epokës arkaike. Vazoja e Sirenës, një figurë me figurë të kuqe stamnos (një enë me qafë të gjerë për servirjen e verës), rreth vitit 480 pes, është një nga shembujt më të mirë të kësaj teknike. Vazo përshkruan mitin e takimit të Odiseut dhe ekuipazhit me sirenat, siç tregohet në Librin 12 të Odisesë të Homerit, duke treguar Odisenë të goditur në direk ndërsa sirenat (të përshkruara si zogj me kokë gruaje) fluturojnë sipër.

Klasike

Epoka arkaike vazhdoi në shekullin e pestë pes dhe zyrtarisht konsiderohet se ka përfunduar në 479 pes me përfundimin e Luftërave Persiane. Lidhja Helenike, e cila ishte formuar për të bashkuar qytet-shtetet e ndryshme kundërPushtimi Persian, u shemb pas disfatës së Persianëve në Plataea.

Në vend të saj, Lidhja Deliane – e udhëhequr nga Athina – u ngrit për të bashkuar pjesën më të madhe të Greqisë. Dhe pavarësisht nga grindjet e Luftës së Peloponezit kundër rivalit të saj të udhëhequr nga Sparta, Lidhjes së Peloponezit, Lidhja Deliane do të çonte në Periudhat Klasike dhe Helenistike, të cilat nisën një epërsi artistike dhe kulturore që do të ndikonte në botë ndonjëherë. 0>Partenoni i famshëm daton nga kjo periudhë, pasi u ndërtua në gjysmën e dytë të shekullit të 5-të pes për të festuar fitoren e Greqisë mbi Persinë. Dhe gjatë kësaj epoke të artë të kulturës athinase, u prezantua i treti dhe më i zbukuruari nga rendet arkitekturore greke, ai korintik, duke u bashkuar me rendet dorike dhe joniane që kishin origjinën në periudhën arkaike.

Periudha definitive

Djaloshi Kritios

Skulptorët grekë në periudhën klasike filluan të vlerësonin një formë njerëzore më realiste – nëse ende disi të idealizuar. Buzëqeshja arkaike i la vendin shprehjeve më serioze, pasi teknika e përmirësuar skulpturore dhe forma më realiste e kokës (në krahasim me formën arkaike më të ngjashme me bllokun) lejuan më shumë larmi.

Poza e ngurtë e kouros i la vendin një sërë pozash më natyrale, me një qëndrim contrapposto (në të cilin pesha shpërndahet kryesisht në njërën këmbë) duke fituar shpejt rëndësi. Kjo reflektohet në një ngaveprat më domethënëse të artit grek – Djaloshi Kritios, i cili daton rreth vitit 480 pes dhe është shembulli i parë i njohur i kësaj poze.

Dhe periudha e vonë klasike solli një risi tjetër – lakuriqësinë femërore. Ndërsa artistët grekë kishin përshkruar zakonisht nudo meshkuj, vetëm në shekullin e katërt para Krishtit do të shfaqej femra e parë nudo – Afërdita e Knidos e Praxiteles.

Piktura gjithashtu bëri përparime të mëdha në këtë periudhë me shtimi i perspektivës lineare, hijezimit dhe teknikave të tjera të reja. Ndërsa shembujt më të mirë të pikturës klasike - pikturat e paneleve të shënuara nga Plini - janë humbur në histori, shumë mostra të tjera të pikturës klasike mbijetojnë në afreske.

Teknika e figurës së zezë në qeramikë ishte zëvendësuar kryesisht nga e kuqja -teknika e figurës sipas periudhës klasike. Një teknikë shtesë e quajtur teknika e terrenit të bardhë - në të cilën qeramika do të vishej me një argjilë të bardhë të quajtur kaolinit - lejoi pikturimin me një gamë më të madhe ngjyrash. Fatkeqësisht, kjo teknikë dukej se gëzonte vetëm një popullaritet të kufizuar dhe ekzistojnë pak shembuj të mirë të saj.

Asnjë teknikë tjetër e re nuk do të krijohej në periudhën klasike. Përkundrazi, evolucioni i qeramikës ishte stilistik. Gjithnjë e më shumë, qeramika e pikturuar klasike ia la vendin qeramikës së bërë në bazareliev ose në forma figurative si forma njerëzore ose kafshësh, si vazoja "Koka e gruas" e bërë në Athinë.rreth 450 pes.

Ky evolucion në artin grek nuk i dha formë vetëm periudhës klasike. Ata bënë jehonë përgjatë shekujve jo vetëm si mishërim i stilit artistik grek, por si themeli i artit perëndimor në tërësi.

Helenistik

Bust i një helenistike të panjohur sundimtar në mermer nga Muzeu Arkeologjik Kombëtar në Athinë

Periudha klasike zgjati gjatë mbretërimit të Aleksandrit të Madh dhe zyrtarisht përfundoi me vdekjen e tij në 323 pes. Shekujt në vijim shënuan ngjitjen më të madhe të Greqisë, me zgjerimin kulturor dhe politik rreth Mesdheut, në Lindjen e Afërt dhe deri në Indinë moderne, dhe vazhduan deri rreth vitit 31 pes, kur Greqia do të eklipsohej nga ngjitja e Perandorisë Romake.

Kjo ishte Periudha Helenistike, kur mbretëritë e reja të ndikuar shumë nga kultura greke u ngritën në të gjithë gjerësinë e pushtimeve të Aleksandrit dhe dialekti grek i folur në Athinë - greqishtja koine - u bë gjuha e zakonshme në të gjithë botën e njohur. Dhe ndërsa arti i periudhës nuk fitoi të njëjtin nderim si ai i epokës klasike, kishte ende përparime të dallueshme dhe të rëndësishme në stil dhe teknikë.

Pas qeramikës së pikturuar dhe të figuruar të epokës klasike, qeramika ktheu drejt thjeshtësisë. Qeramika me figura të kuqe të epokave të mëparshme ishte shuar, e zëvendësuar nga qeramika e zezë me një fund të shndritshëm, pothuajse të lakuar. Një ngjyrë kafe