Мастацтва Старажытнай Грэцыі: Усе формы і стылі мастацтва Старажытнай Грэцыі

Мастацтва Старажытнай Грэцыі: Усе формы і стылі мастацтва Старажытнай Грэцыі
James Miller

Старажытнагрэчаскае мастацтва адносіцца да мастацтва, створанага ў Старажытнай Грэцыі паміж 8-м стагоддзем да н.э. і 6-м стагоддзем нашай эры і вядомае сваімі унікальнымі стылямі і ўплывам на больш позняе заходняе мастацтва.

Ад геаметрычнага, архаічнага і у класічных стылях, некаторыя з самых вядомых узораў старажытнагрэчаскага мастацтва ўключаюць Парфенон, храм, прысвечаны багіні Афіне ў Афінах, скульптуру Крылатай Перамогі Самафракіі, Венеры Мілоскай і многія іншыя!

Улічваючы, што постмікенская эпоха Старажытнай Грэцыі ахоплівае прамежак амаль у тысячу гадоў і ўключае найбольшы культурны і палітычны ўздым Грэцыі, нядзіўна, што нават захаваныя старажытнагрэчаскія артэфакты ўяўляюць сабой ашаламляльны набор стыляў і тэхнікі. І з рознымі сродкамі, якія былі ў распараджэнні старажытных грэкаў, ад роспісу на вазах да бронзавых статуй, шырыня старажытнагрэчаскага мастацтва ў гэты перыяд яшчэ больш страшная.

Стылі грэчаскага мастацтва

Частка мастацтва Старажытнай Грэцыі ў Археалагічным музеі ў Карынфе

Мастацтва Старажытнай Грэцыі было эвалюцыяй мікенскага мастацтва, якое дамінавала прыкладна з 1550 г. да н.э. прыкладна да 1200 г. да н.э., калі пала Троя. Пасля гэтага перыяду мікенская культура згасла, а яе характэрны мастацкі стыль стагнаваў і пачаў змяншацца.

Гэта прывяло Грэцыю да млявага перыяду, вядомага як грэцкае Цёмнае Сярэднявечча, якое працягвалася каля трохсот гадоў. Было б маласлізгаценне разам з белай фарбай магло наносіцца на такую ​​кераміку для стварэння вянкоў ці іншых асноўных элементаў.

Рэльефныя ўпрыгажэнні таксама былі распаўсюджаны, а кераміка ўсё часцей выраблялася ў форме. І кераміка ў цэлым, як правіла, была больш аднастайнай і адпавядала формам металічных вырабаў, якія станавіліся ўсё больш даступнымі.

І хаця мала што з грэчаскага жывапісу перажыло гэтую эпоху, прыклады, якія мы маем, даюць уяўленне пра стыль і тэхніка. Эліністычныя жывапісцы ўсё часцей уключалі пейзажы, калі дэталі навакольнага асяроддзя часта апускаліся або амаль не прапаноўваліся раней.

Trompe-l'œil рэалізм, у якім ствараецца ілюзія трохмернай прасторы, стаў асаблівасцю грэчаскага жывапісу, як і выкарыстанне святла і цені. Партрэты Фаюмскай муміі, самыя старажытныя з якіх датуюцца першым стагоддзем да н.э., з'яўляюцца аднымі з лепшых захаваных прыкладаў гэтага вытанчанага рэалізму, які ўзнік у эліністычным жывапісе.

І гэтыя ж метады шырока выкарыстоўваліся для мазаікі таксама. Такія мастакі, як Сосас з Пергама, чыя мазаіка з галубамі, якія п'юць з чары, лічылася настолькі пераканаўчай, што сапраўдныя галубы ўляталі ў яе, спрабуючы далучыцца да намаляваных, змаглі дасягнуць дзіўнага ўзроўню дэталізацыі і рэалізму ў тым, што было ў папярэднія эпохі быў значна больш нязграбным сродкам.

Вялікая эпоха скульптур

Венера Мілоская

Але менавіта ў скульптурыЭліністычны перыяд бліснуў. Пастава contrapposto захавалася, але з'явілася значна большая разнастайнасць больш натуральных поз. Мускулатура, якая ў класічную эпоху яшчэ адчувалася застойнай, цяпер паспяхова перадавала рух і напружанне. Дэталі твараў і выразы таксама сталі значна больш дэталёвымі і разнастайнымі.

Ідэалізацыя класічнай эпохі саступіла месца больш рэалістычным выявам людзей усіх узростаў – і ў больш касмапалітычным грамадстве, створаным у выніку заваяванняў Аляксандра – этнасаў. Цела цяпер дэманстравалася такім, якім яно было, а не такім, як думаў мастак, і яно было паказана з вялікай колькасцю дэталяў, бо скульптуры станавіліся ўсё больш дэталёвымі і ўпрыгожанымі.

Гэта відаць на адным з самых знакамітыя статуі таго перыяду, Крылатая Перамога Самафракіі, а таксама Фаўн Барберыні - абедзве яны датуюцца дзесьці 2-м стагоддзем да н.э. І, магчыма, самая знакамітая з усіх грэчаскіх статуй датуецца гэтым перыядам — Венера Мілоская (хоць яна выкарыстоўвае рымскую назву, на ёй намаляваны яе грэчаскі аналаг, Афрадыта), створаная прыкладна паміж 150 і 125 гадамі да н.э.

Дзе папярэднія творы, як правіла, уключалі адну тэму, цяпер мастакі стваралі складаныя кампазіцыі, якія ўключаюць некалькі сюжэтаў, напрыклад, Фарнезкі бык Апалонія Тральскага (на жаль, захаваўся сёння толькі ў выглядзе рымскай копіі), або Лаакан і яго сыны (звычайна прыпісваеццаАгезандр Радоскі), і - у адрозненне ад засяроджанасці на гармоніі ранейшых эпох - эліністычная скульптура свабодна падкрэслівала адзін прадмет або цэнтральны цэнтр, аддаючы перавагу іншым.

без інавацый або сапраўднай творчасці на працягу большай часткі гэтага перыяду - проста добрасумленная імітацыя раней існуючых стыляў, калі што - але гэта пачне мяняцца прыкладна ў 1000 г. да н. э., калі паўстала грэчаскае мастацтва, якое праходзіла праз чатыры перыяды, кожны з якіх меў фірмовыя стылі і тэхнікі.

Геаметрычны

У перыяд, які цяпер называюць протагеаметрычным перыядам, упрыгожванне керамікі будзе ўдасканальвацца, як і само мастацтва керамікі. Ганчары пачалі выкарыстоўваць хуткае кола, што дазволіла значна хутчэй вырабляць большую і больш якасную кераміку.

У кераміцы пачалі з'яўляцца новыя формы, у той час як існуючыя формы, такія як амфара (збан з вузкім горлышкам і падвойнымі ручкамі ) ператварылася ў больш высокую і стройную версію. У гэты перыяд керамічны роспіс таксама пачаў набываць новае жыццё з новымі элементамі - галоўным чынам простымі геаметрычнымі элементамі, такімі як хвалістыя лініі і чорныя палосы - і да 900 г. да н. прызнаная эпоха старажытнагрэчаскага мастацтва – геаметрычны перыяд.

У мастацтве гэтага перыяду, як вынікае з назвы, пераважаюць геаметрычныя формы – у тым ліку ў выявах людзей і жывёл. Скульптуры гэтай эпохі, як правіла, былі невялікімі і моцна стылізаванымі, з фігурамі, якія часта прадстаўляліся ў выглядзе набораў формаў з невялікай колькасцю спроб натуралізму.

Упрыгажэнні на кераміцы, як правіла, былі арганізаваны ў групы, з ключомэлементаў у самай шырокай вобласці пасудзіны. І ў адрозненне ад мікенцаў, якія да канца часта пакідалі вялікія пустыя месцы ў сваіх упрыгожваннях, грэкі перанялі стыль, вядомы як horror vacui , у якім уся паверхня керамічнага выраба была шчыльна ўпрыгожана.

Пахавальныя сцэны

Атычны позні геаметрычны кратэр

У гэты перыяд мы бачым рост традыцыйнай функцыянальнай керамікі, якая выкарыстоўвалася ў якасці надмагільных знакаў і вотыўных ахвяраванняў - амфар для жанчыны і кратэр (таксама двухручны слоік, але з шырокім горлам) для мужчын. Гэтыя мемарыяльныя керамічныя вырабы могуць быць даволі вялікімі - да шасці футаў у вышыню - і будуць моцна ўпрыгожаны ў памяць аб памерлых (яны таксама звычайна маюць адтуліну ў дне для дрэнажу, у адрозненне ад функцыянальнай пасудзіны, каб адрозніць іх ад функцыянальных версій). ).

Асаблівым прыкладам гэтага з'яўляецца захаваны кратэр з могілак Дыпілон у Афінах. Называецца кратэрам Дыпілон або, у якасці альтэрнатывы, кратэрам Хіршфельда, ён датуецца прыблізна 740 г. да н.э. і, здаецца, адзначае магілу выбітнага ваеннага вайскоўца, магчыма, генерала ці іншага правадыра.

Кратэр мае геаметрычную форму паласы на вуснах і аснове, а таксама больш тонкія, якія падзяляюць дзве гарызантальныя сцэны, вядомыя як рэгістры. Практычна кожная вобласць прасторы паміж фігурамі запоўнена нейкім геаметрычным малюнкам або формай.

Верхні рэгістрнамаляваны пратэз , у якім цела чысціцца і рыхтуецца да пахавання. Цела паказана ляжачым на нары, акружаным плакальшчыкамі – галовы простымі кругамі, тулава перавернутымі трохвугольнікамі. Пад імі другі ўзровень паказвае экфару, або пахавальную працэсію з воінамі са шчытамі і коннымі калясніцамі, якія ідуць па акружнасці.

Архаічны

Мадэль калясніцы, Архаічны перыяд, 750-600 гг. да н.э.

Калі Грэцыя перайшла ў 7-е стагоддзе да н.э., блізкаўсходнія ўплывы цяклі з грэчаскіх калоній і гандлёвых пастоў праз Міжземнае мора ў тое, што сёння вядома як «перыяд арыенталізацыі» (прыблізна 735 г. – 650 г. да н.э.). Такія элементы, як сфінксы і грыфоны, пачалі з'яўляцца ў грэчаскім мастацтве, а мастацкія выявы пачалі выходзіць за межы спрошчаных геаметрычных формаў папярэдніх стагоддзяў, адзначаючы пачатак другой эры грэчаскага мастацтва, архаічнага перыяду.

Фінікійскі алфавіт перавандраваў у Грэцыю ў папярэднім стагоддзі, што дазволіла такім творам, як гамераўскія эпасы, распаўсюджвацца ў пісьмовай форме. У гэтую эпоху пачалі з'яўляцца як лірычная паэзія, так і гістарычныя запісы.

І гэта таксама быў перыяд рэзкага росту насельніцтва, падчас якога невялікія абшчыны аб'ядноўваліся ў гарадскія цэнтры, якія сталі горадам-дзяржавай або полісам. Усё гэта спарадзіла не толькі культурны бум, але і новы грэцкі менталітэт – успрымаць сябе часткайграмадзянская супольнасць.

Натуралізм

Курос, пахавальная статуя, знойдзеная на магіле Кройзаса

Мастакі ў гэты перыяд значна больш клапаціліся аб правільных прапорцыях і больш рэалістычныя выявы чалавечых постацяў, і, мабыць, няма лепшага адлюстравання гэтага, чым курос – адзін з пераважных відаў мастацтва таго перыяду.

A курос быў асобна стаячай фігурай чалавека, амаль заўсёды маладога чалавека (жаночая версія называлася корэ ), звычайна аголенай і звычайна ў натуральную велічыню, калі не больш. Фігура звычайна стаяла, выставіўшы левую нагу наперад, нібы ідучы (хаця пастава ў цэлым была занадта жорсткай, каб перадаць адчуванне руху), і ў многіх выпадках, падобна, мае моцнае падабенства з егіпецкімі і месапатамскімі скульптурамі, якія відавочна паслужылі натхненнем для куро .

У той час як некаторыя з каталагізаваных варыянтаў або «груп» куро ўсё яшчэ выкарыстоўвалі пэўную долю стылізацыі, у большасці сваёй яны дэманстравалі значна большую анатамічную дакладнасць , аж да вызначэння пэўных груп цягліц. І статуэткі ўсіх відаў у гэтую эпоху дэманстравалі дэталёвыя і пазнавальныя рысы твару - звычайна на іх быў шчаслівы задаволены выраз, які цяпер называюць архаічнай усмешкай.

Нараджэнне чорнафігурнай керамікі

Чорнафігурная кераміка са старажытнага горада Халііс, 520-350 гг. да н.э.

Адметная чорнафігурная керамікатэхніка дэкору ганчарнага посуду стала значнай у эпоху архаікі. Упершыню з'явіўшыся ў Карынфе, ён хутка распаўсюдзіўся на іншыя гарады-дзяржавы, і хоць ён быў даволі распаўсюджаны ў архаічны перыяд, некаторыя прыклады яго можна знайсці аж да 2-га стагоддзя да н.э.

У гэтай тэхніцы, фігуры і іншыя дэталі намаляваны на керамічным кавалку з дапамогай глінянай суспензіі, якая была падобная на саму кераміку, але з шаблоннымі зменамі, якія выклікалі б яе чарненне пасля абпалу. Дадатковыя дэталі чырвонага і белага колераў маглі быць дададзены рознымі пігментаванымі суспензіямі, пасля чаго кераміка падвяргалася складанаму працэсу трох абпальванняў для атрымання выявы.

Іншая тэхніка, чырвонафігурная кераміка, з'явілася побач канец архаічнай эры. Ваза Сірэна, чырвонафігурны стамнос (пасудзіна з шырокім горлам для падачы віна), прыкладна з 480 г. да н. э., з'яўляецца адным з лепшых захаваных прыкладаў гэтай тэхнікі. Ваза адлюстроўвае міф пра сустрэчу Адысея і каманды з сірэнамі, як апавядаецца ў 12 кнізе Гамера Адысеі , паказваючы Адысея, прывязанага да мачты, а сірэны (выяўленыя ў выглядзе птушак з жаночай галавой) ляцяць над галавой.

Класічная

Архаічная эра працягвалася ў V стагоддзі да н.э. і афіцыйна лічыцца скончанай у 479 г. да н.э. з завяршэннем персідскіх войнаў. Грэцкая ліга, якая была створана для аб'яднання разрозненых гарадоў-дзяржаў супрацьПерсідскае ўварванне правалілася пасля паразы персаў пры Платеях.

На яго месцы Дэлійская ліга на чале з Афінамі паднялася і аб'яднала большую частку Грэцыі. І, нягледзячы на ​​барацьбу Пелапанескай вайны супраць яе канкурэнта пад кіраўніцтвам Спарты, Пелапанескай лігі, Дэлійская ліга прывядзе да класічнага і эліністычнага перыядаў, якія паклалі пачатак мастацкаму і культурнаму ўзвышэнню, якое паўплывае на свет назаўжды.

З гэтага перыяду датуецца знакаміты Парфенон, які быў пабудаваны ў другой палове 5-га стагоддзя да н.э., каб адсвяткаваць перамогу Грэцыі над Персіяй. І падчас гэтага залатога веку афінскай культуры быў уведзены трэці і найбольш упрыгожаны з грэчаскіх архітэктурных ордэраў, карынфскі, які далучыўся да дарычнага і іанічнага ордэраў, якія ўзніклі ў архаічны перыяд.

Апошні перыяд

Хлопчык Крытыёс

Глядзі_таксама: Тлалок: бог дажджу ацтэкаў

Грэчаскія скульптары ў класічны перыяд пачалі цаніць больш рэалістычную – хоць і крыху ідэалізаваную – форму чалавека. Архаічная ўсмешка саступіла месца больш сур'ёзным выразам твару, паколькі і ўдасканаленая скульптурная тэхніка, і больш рэалістычная форма галавы (у адрозненне ад больш падобнай на блок архаічнай формы) дазволілі больш разнастайнасці.

Жорсткая поза Курос саступіў месца шэрагу больш натуральных поз, з стойкай контрапоста (у якой вага ў асноўным размяркоўваецца на адну нагу) хутка набыла вядомасць. Гэта адлюстравана ў адным знайбольш значныя творы грэчаскага мастацтва – Хлопчык Крытыёс, які датуецца прыблізна 480 г. да н.э. і з’яўляецца першым вядомым прыкладам гэтай паставы.

А позні класічны перыяд прынёс яшчэ адно новаўвядзенне – жаночую аголенасць. У той час як грэчаскія мастакі звычайна малявалі аголеных мужчын, толькі ў чацвёртым стагоддзі да нашай эры з'явіцца першая аголеная жанчына – Афрадыта Кнідасская Праксіцеля.

Карціна таксама дасягнула вялікіх поспехаў у гэты перыяд з даданне лінейнай перспектывы, зацянення і іншых новых прыёмаў. У той час як лепшыя ўзоры класічнага жывапісу – панэлі, адзначаныя Плініем – страчаны для гісторыі, многія іншыя ўзоры класічнага жывапісу захаваліся на фрэсках.

Тэхніка чорнай фігуры ў кераміцы была ў значнай ступені выцеснена чырвонай. -фігурная тэхніка класічнага перыяду. Дадатковая тэхніка, званая тэхнікай белага грунту, пры якой кераміка пакрывалася белай глінай, званай каалінітам, дазваляла маляваць больш шырокім дыяпазонам колераў. На жаль, гэтая тэхніка, здавалася, карысталася толькі абмежаванай папулярнасцю, і існуе некалькі яе добрых прыкладаў.

Глядзі_таксама: Валяр'ян Старэйшы

Ніякіх іншых новых тэхнік не было створана ў класічны перыяд. Хутчэй, эвалюцыя керамікі была стылістычнай. Класічная размаляваная кераміка ўсё часцей саступала месца кераміцы, зробленай у выглядзе барэльефа або ў фігурных формах, такіх як формы чалавека або жывёлы, такія як ваза «Жаночая галава», зробленая ў Афінахкаля 450 г. да н.э.

Гэтая эвалюцыя ў грэчаскім мастацтве сфармавала не толькі класічны перыяд. Яны гучалі на працягу стагоддзяў не толькі як увасабленне грэчаскага мастацкага стылю, але як аснова заходняга мастацтва ў цэлым.

Эліністычны

Бюст невядомага эліністычнага лінейка ў мармуру з Нацыянальнага археалагічнага музея ў Афінах

Класічны перыяд доўжыўся ў перыяд праўлення Аляксандра Вялікага і афіцыйна скончыўся з яго смерцю ў 323 г. да н.э. Наступныя стагоддзі адзначылі найбольшы ўздым Грэцыі з культурнай і палітычнай экспансіяй вакол Міжземнамор'я, на Блізкі Усход і аж да сучаснай Індыі, і працягваўся прыкладна да 31 г. да н.э., калі Грэцыю зацямніла ўзыходжанне Рымскай імперыі.

Гэта быў эліністычны перыяд, калі новыя каралеўствы пад моцным уплывам грэчаскай культуры ўзнікалі на шырыні заваяванняў Аляксандра, і грэчаскі дыялект, на якім размаўлялі ў Афінах – грэцкі койнэ – стаў агульнай мовай ва ўсім вядомым свеце. І хоць мастацтва таго перыяду не атрымала такой пашаны, як мастацтва класічнай эпохі, усё яшчэ былі выразныя і важныя дасягненні ў стылі і тэхніцы.

Пасля размаляванай і статуэтнай керамікі класічнай эпохі, кераміка хілілася ў бок прастаты. Чырвонафігурная кераміка ранейшых эпох вымерла, яе замяніла чорная кераміка з бліскучым, амаль лакіраваным пакрыццём. Смуглага колеру




James Miller
James Miller
Джэймс Мілер - вядомы гісторык і пісьменнік, які захапляецца вывучэннем велізарнай гісторыі чалавецтва. Са ступенню па гісторыі ў прэстыжным універсітэце, Джэймс правёў большую частку сваёй кар'еры, паглыбляючыся ў летапісы мінулага, з ахвотай раскрываючы гісторыі, якія сфарміравалі наш свет.Яго ненасытная цікаўнасць і глыбокая ўдзячнасць разнастайным культурам прывялі яго да незлічоных археалагічных помнікаў, старажытных руін і бібліятэк па ўсім свеце. Спалучаючы дбайнае даследаванне з захапляльным стылем пісьма, Джэймс валодае унікальнай здольнасцю пераносіць чытачоў у часе.Блог Джэймса "Гісторыя свету" дэманструе яго вопыт у шырокім дыяпазоне тэм, ад вялікіх апавяданняў цывілізацый да невыказаных гісторый людзей, якія пакінулі след у гісторыі. Яго блог служыць віртуальным цэнтрам для аматараў гісторыі, дзе яны могуць пагрузіцца ў захапляльныя гісторыі войнаў, рэвалюцый, навуковых адкрыццяў і культурных рэвалюцый.Акрамя свайго блога, Джэймс таксама напісаў некалькі вядомых кніг, у тым ліку «Ад цывілізацый да імперый: раскрыццё росквіту і падзення старажытных дзяржаў» і «Неапетыя героі: забытыя постаці, якія змянілі гісторыю». Дзякуючы прывабнаму і даступнаму стылю пісьма, ён паспяхова ажыўляе гісторыю для чытачоў любога паходжання і ўзросту.Захапленне Джэймса гісторыяй выходзіць за межы напісанагаслова. Ён рэгулярна ўдзельнічае ў навуковых канферэнцыях, дзе дзеліцца сваімі даследаваннямі і вядзе разважлівыя дыскусіі з калегамі-гісторыкамі. Прызнаны сваім вопытам, Джэймс таксама выступаў у якасці запрошанага дакладчыка ў розных падкастах і радыёшоу, яшчэ больш пашыраючы сваю любоў да гэтай тэмы.Калі ён не пагружаны ў свае гістарычныя расследаванні, Джэймса можна сустрэць у мастацкіх галерэях, у паходах па маляўнічых краявідах або ў кулінарных вынаходствах з розных куткоў зямнога шара. Ён цвёрда перакананы, што разуменне гісторыі нашага свету ўзбагачае наша сучаснасць, і імкнецца распаліць такую ​​ж цікаўнасць і ўдзячнасць у іншых праз свой захапляльны блог.