고대 그리스 예술: 고대 그리스 예술의 모든 형태와 스타일

고대 그리스 미술은 기원전 8세기에서 서기 6세기 사이에 고대 그리스에서 생산된 미술을 말하며 독특한 양식과 후기 서양 미술에 영향을 미친 것으로 알려져 있습니다.

기하학, 고대, 고대 그리스 예술의 가장 유명한 예로는 아테네의 아테나 여신에게 바쳐진 파르테논 신전, 사모트라케의 날개 ​​달린 승리 조각상, 밀로의 비너스 등이 있습니다!

고대 그리스의 포스트 미케네 시대가 거의 1000년의 기간을 포함하고 그리스의 가장 위대한 문화적, 정치적 우세를 포함한다는 점을 감안할 때 생존 고대 그리스 유물이 엄청나게 다양한 스타일과 기법. 그리고 고대 그리스인들이 꽃병 그림에서 청동상에 이르기까지 다양한 매체를 마음대로 사용할 수 있었기 때문에 이 시기 고대 그리스 미술의 폭은 더욱 무거워졌습니다.

그리스 미술의 스타일

고린도 고고학 박물관의 고대 그리스 미술 일부

고대 그리스 미술은 기원전 1550년경부터 트로이 함락 당시인 기원전 1200년경까지 지배적이었던 미케네 미술의 진화였다. 이 기간 이후에 미케네 문화는 쇠퇴했고 그 특유의 예술 스타일은 정체되어 쇠퇴하기 시작했습니다.

이로 인해 그리스는 약 300년 동안 지속되는 그리스 암흑기로 알려진 나른한 시기에 접어들었습니다. 거의 없을 것입니다슬립은 흰색 페인트와 함께 화환이나 기타 기본 요소를 만들기 위해 이러한 도자기에 적용될 수 있습니다. 부조 장식도 일반적이었고 도자기는 점점 더 몰드 제작되었습니다. 그리고 일반적으로 도자기는 점점 더 많이 구할 수 있게 된 금속 제품의 모양과 더 균일하고 정렬되는 경향이 있었습니다.

그리고 이 시대에 살아남은 그리스 그림은 거의 없었지만 우리가 보여주는 예는 스타일과 기술. 헬레니즘 화가들은 이전에 환경 세부 사항이 종종 생략되거나 거의 제안되지 않았을 때 점점 더 풍경을 포함했습니다. 3차원 공간의 환상이 만들어지는 사실주의는 빛과 그림자의 사용과 마찬가지로 그리스 회화의 특징입니다. 가장 오래된 것은 기원전 1세기로 거슬러 올라가는 Fayum Mummy 초상화는 헬레니즘 회화에서 발생한 이 세련된 사실주의의 가장 잘 살아남은 예입니다.

그리고 이와 동일한 기법이 모자이크에도 광범위하게 적용되었습니다. 또한. 페르가몬의 소소스(Sosos)와 같은 예술가들은 사발에서 물을 마시는 비둘기의 모자이크가 너무나 설득력이 있어 실제 비둘기가 묘사된 것과 합류하려고 그 속으로 날아갈 것이라고 말했으며 이전 시대에 있었던 것과 같은 놀라운 수준의 세부 묘사와 사실성에 도달할 수 있었습니다. 훨씬 더 서투른 매체였습니다.

조각상의 위대한 시대

밀로의 비너스

하지만헬레니즘 시대가 빛났다. 콘트라포스토 자세는 버텼지만 훨씬 더 다양하고 자연스러운 포즈들이 등장했다. 고전 시대에 여전히 정체되어 있는 근육질은 이제 움직임과 긴장을 성공적으로 전달했습니다. 그리고 얼굴 세부 사항과 표정도 훨씬 더 자세하고 다양해졌습니다.

고전 시대의 이상화는 모든 연령대의 사람들을 보다 사실적으로 묘사하는 데 자리를 내줬고 알렉산더의 정복으로 만들어진 보다 국제적인 사회에서 민족. 몸은 이제 작가가 생각한 대로가 아니라 있는 그대로 표시되고 있었습니다. 조각상이 점점 더 공들여 상세하고 화려해짐에 따라 신체가 매우 자세하게 표시되었습니다.

이는 가장 그 시대의 유명한 조각상인 Samothrace의 날개 달린 승리와 Barberini Faun은 둘 다 기원전 2세기에 만들어졌습니다. 그리고 아마도 모든 그리스 조각상 중 가장 유명한 것은 기원전 150년에서 125년 사이에 만들어진 밀로의 비너스(로마 이름을 사용하지만 그리스의 아프로디테를 묘사함)인 밀로의 비너스입니다.

여기 이전 작업은 일반적으로 단일 주제를 포함했지만, 예술가들은 이제 Tralles의 Apollonius의 Farnese Bull(슬프게도 오늘날 로마 사본의 형태로만 살아남음) 또는 Laocoön과 그의 아들(일반적으로Agesander of Rhodes), 그리고 – 초기 시대의 조화에 대한 초점과 달리 – 헬레니즘 조각은 다른 것보다 한 주제나 초점을 자유롭게 강조했습니다.

기하학

현재 원시 기하학 시대라고 불리는 기간 동안 도자기 장식은 도자기 자체의 예술처럼 세련될 것입니다. Potters는 더 크고 고품질의 도자기를 훨씬 더 빠르게 생산할 수 있는 빠른 물레를 사용하기 시작했습니다.

Amphora(두 개의 손잡이가 있는 목이 좁은 항아리 ) 더 크고 날씬한 버전으로 진화했습니다. 도자기 그림은 또한 이 시기에 물결 모양의 선과 검은 띠와 같은 주로 단순한 기하학적 요소와 같은 새로운 요소로 새로운 생명을 얻기 시작했으며 기원전 900년까지 이 증가하는 세련미는 공식적으로 이 지역을 암흑 시대에서 벗어나 최초의 시대로 끌어들였습니다. 고대 그리스 예술의 시대로 인식되는 기하학적 시대.

이 시대의 예술은 이름에서 알 수 있듯이 인간과 동물의 묘사를 포함하여 기하학적 모양이 지배적입니다. 이 시대의 조각품은 작고 고도로 양식화된 경향이 있었으며, 인물은 자연주의를 거의 시도하지 않은 형태의 모음으로 제시되는 경우가 많았습니다.

선박의 가장 넓은 영역에 있는 요소. 그리고 후기에 장식에 큰 여백을 두는 경우가 많았던 미케네인과 달리 그리스인은 도자기의 표면 전체를 촘촘하게 장식하는 호러 진공 이라는 양식을 채택했습니다.

장례 장면

다락방 후기 기하학 분화구

이 기간 동안 무덤 표식과 봉헌물로 사용되는 전통적으로 기능적인 도자기가 등장했습니다. 여성용과 남성용 크레이터(또한 양손으로 사용할 수 있는 병이지만 입이 넓은 병). 이 기념 도자기는 높이가 6피트에 달하는 상당히 클 수 있으며 고인을 기념하기 위해 무겁게 장식될 것입니다(기능적인 용기와 달리 기능적인 버전과 구별하기 위해 일반적으로 배수를 위해 바닥에 구멍이 있습니다) ).

아테네의 Dipylon Cemetery에서 살아남은 크레이터가 이에 대한 특히 좋은 예입니다. Dipylon Krater 또는 Hirschfeld Krater라고도 불리는 이곳은 기원전 740년경에 지어졌으며 저명한 군대 구성원, 아마도 장군 또는 다른 지도자의 무덤을 표시하는 것 같습니다.

크라테르는 기하학적 립과 베이스의 밴드와 레지스터로 알려진 두 개의 수평 장면을 구분하는 더 얇은 밴드. 그림 사이의 거의 모든 공간 영역은 일종의 기하학적 패턴이나 모양으로 채워져 있습니다.

고음역시신을 세척하고 매장할 준비를 하는 보철물 을 묘사합니다. 머리는 단순한 원, 몸통은 역삼각형인 조문객들에 둘러싸여 상여에 누워 있는 시신을 볼 수 있습니다. 그 아래 두 번째 층에는 방패를 든 군인과 말이 끄는 마차가 원주를 행진하는 장례 행렬인 에포라가 있습니다.

고대

모델 마차, 고대 시대, 기원전 750-600년

그리스가 기원전 7세기로 접어들면서 오늘날 "동양화 시대"(대략 735년 – 기원전 650년). 스핑크스와 그리핀과 같은 요소가 그리스 예술에 나타나기 시작했고 예술적 묘사는 이전 세기의 단순한 기하학적 형태를 넘어서기 시작하여 그리스 예술의 두 번째 시대인 고대 시대의 시작을 알렸습니다.

페니키아 알파벳은 이전 세기에 그리스로 이주하여 Homeric 서사시와 같은 작품이 서면 형태로 배포될 수 있게 되었습니다. 서정시와 역사 기록이 모두 이 시대에 등장하기 시작했습니다.

또한 작은 공동체가 도시 국가 또는 폴리스가 될 도시 중심으로 합쳐지는 급격한 인구 증가 기간이기도 했습니다. 이 모든 것이 문화적 붐을 일으켰을 뿐만 아니라 새로운 그리스 정신도 낳았습니다.시민공동체.

자연주의

크로이소스 무덤에서 발견된 장례상 쿠로스

이 시기의 예술가들은 정확한 비율에 대해 훨씬 더 많은 관심을 갖게 되었다. 인간의 모습을 보다 사실적으로 묘사했으며, 당시의 지배적인 예술 형식 중 하나인 kouros 보다 더 나은 표현은 없을 것입니다.

A kouros 는 거의 항상 젊은 남성(여성 버전은 코레 이라고 불림)으로 서 있는 독립된 인간 형상으로, 일반적으로 나체이며 크지는 않더라도 실물 크기입니다. 이 인물은 일반적으로 걷는 것처럼 왼쪽 다리를 앞으로 내밀고 서 있으며(일반적으로 자세가 너무 뻣뻣하여 움직임을 전달하지 못함) 많은 경우 이집트와 메소포타미아 조각상과 매우 흡사한 것으로 보입니다. kouros .

kouros 의 일부 변형 또는 "그룹"은 여전히 ​​어느 정도의 양식화를 사용했지만 대부분의 경우 훨씬 더 해부학적인 정확도를 나타냈습니다. , 특정 근육 그룹의 정의까지. 그리고 이 시대의 모든 종류의 조각상은 상세하고 알아볼 수 있는 얼굴 특징을 보여주었습니다. 일반적으로 현재는 고풍스러운 미소라고 하는 행복한 만족스러운 표정을 하고 있습니다.

흑도기의 탄생

고대 도시 할리에스(Halieis)의 기원전 520-350년의 흑형 도자기

독특한 흑형도자기 장식의 기술은 고대 시대에 두드러졌습니다. 고린도에서 처음 등장한 후 다른 도시 국가로 빠르게 퍼졌으며 고대 시대에는 상당히 흔했지만 기원전 2세기 후반까지 일부 예를 찾을 수 있습니다.

이 기법에서, 그림 및 기타 세부 사항은 도자기 자체와 유사한 점토 슬러리를 사용하여 세라믹 조각에 칠해졌지만 소성 후 검게 변하는 공식적 변화가 있습니다. 빨간색과 흰색의 추가 세부 사항은 다른 색소 슬러리로 추가할 수 있으며, 그 후에 도자기는 이미지를 생성하기 위해 복잡한 3번의 소성 과정을 거칩니다. 고대 시대의 끝. 기원전 480년경에 제작된 빨간색 그림 stamnos (와인을 제공하는 목이 넓은 용기)인 사이렌 꽃병은 이 기술의 현존하는 더 좋은 예 중 하나입니다. 이 꽃병은 호머의 오디세이 제12권과 관련하여 오디세우스의 신화와 선원들이 세이렌과 조우하는 것을 묘사하고 있으며, 사이렌(여자 머리를 한 새로 묘사됨)이 머리 위로 날아가는 동안 오디세우스가 돛대에 묶인 모습을 보여줍니다.

고전

고대 시대는 기원전 5세기까지 계속되었고 공식적으로 페르시아 전쟁이 종결되면서 기원전 479년에 끝난 것으로 간주됩니다. 이질적인 도시 국가들을 통합하기 위해 결성된 그리스 동맹페르시아의 침공은 플라타이아에서 페르시아가 패배한 후 무너졌습니다.

그 대신 아테네가 이끄는 델로스 동맹이 일어나 그리스의 많은 지역을 통합했습니다. 그리고 스파르타가 이끄는 라이벌인 펠로폰네소스 동맹과의 펠로폰네소스 전쟁의 분쟁에도 불구하고 델로스 동맹은 이후 세계에 영향을 미칠 예술적, 문화적 우위를 촉발한 고전 및 헬레니즘 시대로 이어질 것입니다.

유명한 파르테논 신전은 기원전 5세기 후반에 페르시아에 대한 그리스의 승리를 기념하기 위해 건설된 이 시기부터 시작되었습니다. 그리고 이 아테네 문화의 황금기에 그리스의 세 번째이자 가장 화려한 건축 양식인 코린트 양식이 도입되어 고대 시대에 시작된 도리스 양식과 이오니아 양식에 합류했습니다.

결정기

Kritios Boy

고전 시대의 그리스 조각가들은 좀 더 사실적인(아직은 다소 이상적이긴 하지만) 인간의 형태에 가치를 두기 시작했습니다. 개선된 조각 기술과 더 사실적인 머리 모양(더 블록 같은 고대 양식과 반대)이 더 많은 다양성을 허용했기 때문에 Archaic 미소는 더 진지한 표정으로 바뀌었습니다.

kouros 는 콘트라포스토 자세(무게가 한쪽 다리에 대부분 분산됨)와 함께 보다 자연스러운 포즈의 범위를 제공했습니다. 이것은 다음 중 하나에 반영됩니다.그리스 예술의 가장 중요한 작품인 크리티오스 보이(Kritios Boy)는 기원전 480년경에 제작되었으며 이 포즈의 첫 번째 사례로 알려져 있습니다.

고전 후기에는 또 다른 혁신인 여성 누드가 등장했습니다. 그리스 예술가들은 일반적으로 남성 누드를 묘사했지만 기원전 4세기가 되어서야 최초의 여성 누드인 프락시텔레스의 크니도스의 아프로디테가 등장했습니다. 선형 원근법, 음영 및 기타 새로운 기술이 추가되었습니다. Pliny가 언급한 패널 그림과 같은 고전 회화의 가장 좋은 예는 역사 속으로 사라졌지만 고전 회화의 다른 많은 샘플은 프레스코에 남아 있습니다. -고전 시대의 그림 기법. 카올리나이트라고 하는 흰색 점토로 도자기를 코팅하는 흰색 바탕 기법이라는 추가 기술을 통해 더 다양한 색상으로 그림을 그릴 수 있었습니다. 불행하게도 이 기술은 제한된 인기만 누리는 것 같았고 이에 대한 좋은 예는 거의 존재하지 않습니다.

고전 시대에는 다른 새로운 기술이 만들어지지 않았습니다. 오히려 도자기의 진화는 양식적인 것이었다. 점점 더 고전적인 채색 도자기는 아테네에서 만든 "여인의 머리" 꽃병과 같이 옅은 부조 또는 인간이나 동물 형태와 같은 형상으로 만든 도자기에 자리를 내주었습니다.기원전 450년경.

그리스 예술의 이러한 진화는 고전 시대만을 형성한 것이 아닙니다. 그들은 그리스 예술 양식의 전형일 뿐만 아니라 서양 예술 전체의 토대로서 수세기를 거쳐 울려 퍼졌습니다.

헬레니즘

미지의 헬레니즘 흉상 아테네 국립 고고학 박물관의 대리석 통치자

고전 시대는 알렉산더 대왕의 통치 기간 동안 지속되었고 공식적으로 기원전 323년 그의 죽음으로 끝났습니다. 다음 세기는 지중해 주변, 근동 및 현대 인도까지의 문화적, 정치적 확장과 함께 그리스의 가장 큰 상승을 기록했으며 그리스가 로마 제국의 상승에 의해 가려지는 기원전 31년경까지 지속되었습니다.

그리스 문화의 영향을 크게 받은 새로운 왕국들이 알렉산더 대왕의 정복 전역에 걸쳐 생겨났고 아테네에서 사용되는 그리스 방언인 코이네 그리스어가 전 세계 공통 언어가 된 헬레니즘 시대였습니다. 그리고 그 시대의 예술은 고전 시대와 같은 존경을 받지는 못했지만 스타일과 기술에서 여전히 뚜렷하고 중요한 발전이 있었습니다.

도자기는 단순함을 지향합니다. 이전 시대의 붉은 그림 도자기는 사라졌고 광택이 나고 거의 옻칠 마감 처리된 검은색 도자기로 대체되었습니다. 황갈색