Umjetnost antičke Grčke: Svi oblici i stilovi umjetnosti u staroj Grčkoj

Starogrčka umjetnost odnosi se na umjetnost proizvedenu u staroj Grčkoj između 8. stoljeća prije Krista i 6. stoljeća nove ere i poznata je po svojim jedinstvenim stilovima i utjecaju na kasniju zapadnjačku umjetnost.

Od geometrijskih, arhaičnih i klasičnim stilovima, neki od najpoznatijih primjera antičke grčke umjetnosti uključuju Partenon, hram posvećen boginji Ateni u Atini, skulpturu Krilate pobjede sa Samotrake, Venere Miloske i mnoge druge!

S obzirom na to da postmikensko doba antičke Grčke pokriva raspon od skoro hiljadu godina i uključuje najveći kulturni i politički uspon Grčke, nije iznenađenje da čak i preživjeli starogrčki artefakti predstavljaju zapanjujući niz stilova i tehnike. A s različitim medijima koje su stari Grci imali na raspolaganju, od slikanja vaza do brončanih statua, širina starogrčke umjetnosti u ovom periodu je još zastrašujuća.

Stilovi grčke umjetnosti

Deo starogrčke umetnosti u Arheološkom muzeju u Korintu

Starogrčka umetnost bila je evolucija mikenske umetnosti, koja je dominirala od oko 1550. godine pre nove ere do oko 1200. godine pre nove ere kada je pala Troja. Nakon ovog perioda, mikenska kultura je izblijedila, a njen prepoznatljivi umjetnički stil stagnirao je i počeo jenjavati.

Ovo je dovelo Grčku u tmurno razdoblje poznato kao grčko mračno doba, koje će trajati oko tri stotine godina. Bilo bi maloklizanje, zajedno sa bijelom bojom, moglo se nanositi na takvu keramiku za stvaranje vijenaca ili drugih osnovnih elemenata.

Uobičajeni su bili i reljefni ukrasi, a keramika se sve više izrađivala kalupima. I grnčarija je općenito imala tendenciju da bude ujednačenija i usklađena s oblicima metalnog posuđa, koji je postajao sve dostupniji.

I dok je malo grčkog slikarstva preživjelo ovo doba, primjeri koje imamo daju ideju o stilu i tehnika. Helenistički slikari su sve više uključivali pejzaže kada su detalji životne sredine često bili izostavljeni ili jedva sugerisani ranije.

Trompe-l'œil realizam, u kojem se stvara iluzija trodimenzionalnog prostora, postao je karakteristika grčkog slikarstva, kao i upotreba svjetla i sjene. Portreti Fajumske mumije, od kojih najstariji datiraju iz prvog vijeka prije nove ere, neki su od najbolje sačuvanih primjera ovog prefinjenog realizma koji je nastao u helenističkom slikarstvu.

I ove iste tehnike su u velikoj mjeri primjenjivane na mozaicima takođe. Umjetnici poput Sososa iz Pergamona, za čiji je mozaik golubova koji piju iz zdjele rekao da je bio toliko uvjerljiv da bi pravi golubovi uletjeli u njega pokušavajući da se pridruže onima koji su prikazani, uspjeli su postići zadivljujući nivo detalja i realizma u onome što je bilo u prethodnim epohama. bio mnogo nespretniji medij.

Veliko doba kipova

Venera Miloska

Ali u skulpturi jeHelenistički period je zasjao. Stav contrapposto je izdržao, ali se pojavila mnogo veća raznolikost prirodnijih poza. Muskulatura, koja se još uvijek osjećala stagnirajući u klasičnoj eri, sada je uspješno prenosila pokret i napetost. I detalji i izrazi lica postali su mnogo detaljniji i raznovrsniji.

Idealizacija klasične ere ustupila je mjesto realističnijim prikazima ljudi svih uzrasta – iu kosmopolitskom društvu stvorenom Aleksandrovim osvajanjima – etničke pripadnosti. Tijelo se sada prikazivalo onakvo kakvo je bilo, a ne onako kako je umjetnik mislio da bi trebalo biti – i prikazano je s bogatim detaljima kako je statua postajala sve više, mukotrpno detaljnija i ukrašena.

Ovo je ilustrovano u jednom od proslavljene statue tog perioda, Krilata pobeda Samotrake, kao i Faun Barberini – oba datiraju negde iz 2. veka pre nove ere. I možda najpoznatija od svih grčkih statua datira iz ovog perioda – Miloska Venera (iako koristi rimsko ime, ona prikazuje njen grčki dvojnik, Afroditu), nastala između 150. i 125. godine prije nove ere.

Gdje prethodni radovi uglavnom su uključivali jednu temu, umjetnici su sada stvarali složene kompozicije koje uključuju više tema, kao što je Apolonije od Trallesa iz Farnese Bull (nažalost, danas je preživjela samo u obliku rimske kopije) ili Laocoön i njegovi sinovi (obično se pripisujuAgesander sa Rodosa), i – za razliku od fokusa ranijih epoha na harmoniju – helenistička skulptura slobodno je naglašavala jednu temu ili žarišnu tačku u odnosu na druge.

Geometrijski

Tokom onoga što se danas naziva protogeometrijskim periodom, keramička dekoracija će biti rafinirana, kao i sama umjetnost grnčarije. Lončari su počeli koristiti brzi točak, što je omogućilo mnogo bržu proizvodnju veće i kvalitetnije keramike.

Novi oblici su se počeli pojavljivati ​​u grnčarstvu, dok su postojeći oblici poput amfore (tegla uskog grla, s dvije drške) ) evoluirao u višu, vitku verziju. Keramičko slikarstvo je takođe počelo da dobija novi život u ovom periodu sa novim elementima – uglavnom jednostavnim geometrijskim elementima poput talasastih linija i crnih traka – a do 900. godine pre nove ere, ovo sve veće prefinjenost je zvanično izvuklo region iz mračnog veka u prvi priznato doba antičke grčke umjetnosti – geometrijski period.

Umjetnošću ovog perioda, kao što naziv govori, dominiraju geometrijski oblici – uključujući i prikaze ljudi i životinja. Skulpture ovog doba bile su male i visoko stilizirane, s figurama koje su često predstavljane kao zbirke oblika s malo pokušaja naturalizma.

Dekoracije na grnčariji su obično bile organizirane u trake, s ključemelemenata u najširem području posude. I za razliku od Mikenaca, koji su do kraja često ostavljali velika prazna mjesta u svojim ukrasima, Grci su usvojili stil poznat kao horor vacui , u kojem je cijela površina keramičkog komada bila gusto ukrašena.

Pogrebne scene

Tavanski kasni geometrijski krater

Tokom ovog perioda vidimo uspon tradicionalno funkcionalne keramike koja se koristi kao nadgrobne oznake i zavjetne ponude – amfore za žene i krater (također dvoručna tegla, ali sa širokim ustima) za muškarce. Ova memorijalna keramika mogla bi biti prilično velika – čak šest stopa visoka – i bila bi jako ukrašena u znak sjećanja na pokojnika (također bi obično imala rupu na dnu za drenažu, za razliku od funkcionalne posude, kako bi se razlikovala od funkcionalnih verzija ).

Preživjeli krater sa groblja Dipylon u Atini je posebno dobar primjer za to. Nazvan Dipylon Krater ili, naizmjenično, Hirschfeld Krater, datira iz otprilike 740. godine prije Krista i čini se da obilježava grob istaknutog člana vojske, možda generala ili nekog drugog vođe.

Krater ima geometrijske trake na ivici i bazi, kao i one tanje koje razdvajaju dvije horizontalne scene poznate kao registri. Gotovo svako područje prostora između figura ispunjeno je nekom vrstom geometrijskog uzorka ili oblika.

Gornji registarprikazuje protezu , u kojoj se tijelo čisti i priprema za sahranu. Tijelo je prikazano kako leži na odru, okruženo ožalošćenima – glave su im jednostavne krugove, torzo obrnuti trouglovi. Ispod njih, drugi nivo prikazuje ekforu, ili pogrebnu povorku sa vojnicima sa štitovima i kočijama koje marširaju po obodu.

Arhaični

Uzor kočija, Arhaični period, 750-600 pne

Kako se Grčka uselila u 7. vek pre nove ere, bliskoistočni uticaji su dopirali iz grčkih kolonija i trgovačkih stanica širom Mediterana u onome što je danas poznato kao „period orijentalizacije” (otprilike 735. – 650. pne). Elementi poput sfingi i grifona počeli su se pojavljivati ​​u grčkoj umjetnosti, a umjetnički prikazi počeli su se kretati dalje od pojednostavljenih geometrijskih oblika prethodnih stoljeća – označavajući početak druge ere grčke umjetnosti, arhajskog perioda.

Feničanin abeceda je emigrirala u Grčku u prethodnom veku, dozvoljavajući da se dela poput Homerovih epova distribuiraju u pisanom obliku. I lirska poezija i istorijski zapisi počeli su da se pojavljuju tokom ovog doba.

I to je takođe bio period naglog rasta stanovništva tokom kojeg su se male zajednice spajale u urbane centre koji će postati grad-država ili polis. Sve je to dovelo ne samo do kulturnog buma, već i do novog grčkog mentaliteta – da sebe vide kao diograđanska zajednica.

Naturalizam

Kouros, pogrebna statua pronađena na grobu Kroisosa

Umjetnici su u ovom periodu postali mnogo više zabrinuti za ispravne proporcije i realističniji prikazi ljudskih figura, a možda nema boljeg prikaza ovoga od kouros – jednog od preovlađujućih oblika umjetnosti tog perioda.

A kouros bio je samostojeća ljudska figura, gotovo uvijek mladić (ženska verzija se zvala kore ), uglavnom nag i obično u prirodnoj veličini, ako ne i veći. Figura je obično stajala s lijevom nogom naprijed kao da hoda (iako je poza općenito bila previše ukočena da bi prenijela osjećaj kretanja), a u mnogim slučajevima izgleda da jako podsjeća na egipatske i mezopotamske statue koje su jasno dale inspiraciju za kouros .

Dok su neke od katalogiziranih varijacija ili “grupa” kouros još uvijek koristile određenu količinu stilizacije, uglavnom su pokazale znatno veću anatomsku tačnost , sve do definicije specifičnih mišićnih grupa. I statue svih vrsta u ovoj eri pokazivale su detaljne i prepoznatljive crte lica – obično su nosili sretno zadovoljan izraz koji se sada naziva arhaični osmijeh.

Rođenje crnofiguralne keramike

Crnofiguralna keramika iz drevnog grada Halieisa, 520-350 pne

Prepoznatljiva crnofiguratehnika u ukrašavanju keramike postala je istaknuta u arhaičnoj eri. Prvi put se pojavio u Korintu, brzo se proširio na druge gradove-države, i iako je bio prilično uobičajen u arhajskom periodu, neki njegovi primjeri mogu se naći tek u 2. stoljeću prije Krista.

U ovoj tehnici, figure i drugi detalji su oslikani na keramičkom komadu pomoću glinene smjese koja je bila slična onoj u samoj grnčariji, ali uz formulne promjene koje bi uzrokovale da pocrni nakon pečenja. Dodatni detalji crvene i bijele bi se mogli dodati različitim pigmentiranim smjesama, nakon čega bi se keramika podvrgla složenom procesu tri pečenja kako bi se dobila slika.

Druga tehnika, crvenofiguralna keramika, pojavila bi se u blizini kraj arhaične ere. Sirena vaza, crvenofiguralni stamnos (posuda širokog grla za posluživanje vina), iz oko 480. godine prije nove ere, jedan je od boljih sačuvanih primjera ove tehnike. Vaza prikazuje mit o Odiseju i susretu posade sa sirenama, kao što je navedeno u 12. knjizi Homerove Odiseje , prikazujući Odiseja privezanog za jarbol dok sirene (prikazane kao ptice sa ženskom glavom) lete iznad njih.

Klasična

Arhaična era nastavila se u petom stoljeću prije Krista i službeno se smatra da je završila 479. godine prije Krista sa završetkom Perzijskih ratova. Helenska liga, koja je formirana da ujedini različite gradove-države protivPerzijska invazija, propala je nakon poraza Perzijanaca kod Plateje.

Na njegovo mjesto, Delski savez - predvođen Atinom - ustao je da ujedini veći dio Grčke. I uprkos borbi u Peloponeskom ratu protiv njenog rivala predvođenog Spartom, Peloponeskog saveza, Delski savez će dovesti do klasičnog i helenističkog perioda koji je pokrenuo umetnički i kulturni uspon koji će uticati na svet zauvek.

Čuveni Partenon datira iz ovog perioda, sagrađen je u drugoj polovini 5. veka pre nove ere kako bi se proslavila pobeda Grčke nad Persijom. I tokom ovog zlatnog doba atenske kulture, uveden je treći i najkitnjastiji od grčkih arhitektonskih redova, korintski, koji se pridružio dorskim i jonskim redovima koji su nastali u arhajskom periodu.

Definitivni period

Kritios Boy

Grčki kipari u klasičnom razdoblju počeli su cijeniti realističniju – iako još uvijek donekle idealiziranu – ljudsku formu. Arhaični osmijeh ustupio je mjesto ozbiljnijim izrazima, jer su i poboljšana skulpturalna tehnika i realističniji oblik glave (za razliku od arhaičnog oblika koji više nalikuje bloku) omogućili više raznolikosti.

Rigidna poza kouros je ustupio mjesto nizu prirodnijih poza, s contrapposto stavom (u kojem se težina uglavnom raspoređuje na jednu nogu) brzo dobija na značaju. Ovo se ogleda u jednom odnajznačajnija djela grčke umjetnosti – dječak Kritios, koji datira oko 480. godine prije nove ere i prvi je poznati primjer ove poze.

A kasni klasični period donio je još jednu inovaciju – žensku golotinju. Dok su grčki umjetnici obično prikazivali muške aktove, prvi ženski akt – Praksitelova Afrodita sa Knida – pojavio bi se tek u četvrtom vijeku prije nove ere.

Slika je također napravila veliki napredak u ovom periodu sa dodavanje linearne perspektive, senčenja i drugih novih tehnika. Dok su najbolji primjeri klasičnog slikarstva – panelne slike koje je primijetio Plinije – izgubljeni u povijesti, mnogi drugi uzorci klasičnog slikarstva preživjeli su u freskama.

Crnofiguralna tehnika u grnčariji bila je u velikoj mjeri zamijenjena crvenom -figuralna tehnika iz klasičnog perioda. Dodatna tehnika nazvana tehnika bijelog tla – u kojoj bi keramika bila premazana bijelom glinom zvanom kaolinit – omogućila je slikanje većim rasponom boja. Nažalost, činilo se da ova tehnika uživa samo ograničenu popularnost, a postoji nekoliko dobrih primjera.

Nijedna druga nova tehnika neće biti stvorena u klasičnom periodu. Umjesto toga, evolucija grnčarije bila je stilska. Sve više, klasična slikana keramika je ustupila mjesto grnčariji izrađenoj u bareljefu ili u figuralnim oblicima kao što su ljudski ili životinjski oblici, kao što je vaza "Ženska glava" napravljena u Atini.oko 450. godine p.n.e.

Ova evolucija u grčkoj umjetnosti nije oblikovala samo klasični period. One su odjekivale kroz stoljeća ne samo kao oličenje grčkog umjetničkog stila, već i kao temelj zapadnjačke umjetnosti u cjelini.

helenistički

Bista nepoznatog helenističkog vladar u mermeru iz Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini

Klasični period je trajao kroz vladavinu Aleksandra Velikog i zvanično je okončan njegovom smrću 323. godine p.n.e. Sljedeći stoljeći obilježili su najveći uspon Grčke, sa kulturnom i političkom ekspanzijom oko Mediterana, na Bliski istok, pa sve do današnje Indije, i trajao je sve do 31. godine prije nove ere, kada će Grčka biti pomračena usponom Rimskog carstva.

Ovo je bio helenistički period, kada su nova kraljevstva pod velikim uticajem grčke kulture nicala u širini Aleksandrovih osvajanja, a grčki dijalekt kojim se govorilo u Atini – koine grčki – postao je zajednički jezik širom poznatog sveta. I dok umjetnost tog perioda nije stekla isto poštovanje kao ona iz klasičnog doba, još uvijek je postojao izrazit i važan napredak u stilu i tehnici.

Nakon oslikane i figurične keramike klasičnog doba, grnčarija je skrenula ka jednostavnosti. Crvenofiguralna keramika ranijih epoha je izumrla, zamijenjena crnom keramikom sa sjajnom, gotovo lakiranom završnom obradom. Preplanule boje