Starověké řecké umění: Všechny formy a styly umění ve starověkém Řecku

Starověké řecké umění označuje umění, které vzniklo ve starověkém Řecku mezi 8. stoletím př. n. l. a 6. stoletím n. l. a je známé svými jedinečnými styly a vlivem na pozdější západní umění.

Mezi nejznámější příklady starověkého řeckého umění, od geometrického přes archaický až po klasický styl, patří Parthenon, chrám zasvěcený bohyni Athéně v Athénách, socha Okřídlené vítězky ze Samothrákie, Venuše Milónská a mnoho dalších!

Vzhledem k tomu, že postmykénská éra starověkého Řecka trvá téměř tisíc let a zahrnuje největší kulturní a politický vzestup Řecka, není překvapením, že i přežití Starořecké artefakty představují ohromující škálu stylů a technik. A vzhledem k různým médiím, která měli staří Řekové k dispozici, od malby na vázách po bronzové sochy, je šíře starořeckého umění v tomto období ještě skličující.

Styly řeckého umění

Část starořeckého umění v Archeologickém muzeu v Korintu

Starořecké umění bylo vývojem mykénského umění, které převládalo přibližně od roku 1550 př. n. l. do roku 1200 př. n. l., kdy padla Trója. Po tomto období mykénská kultura zanikla a její charakteristický umělecký styl stagnoval a začal upadat.

Tím se Řecko dostalo do období útlumu, kterému se říkalo řecký temný středověk a které trvalo asi tři sta let. Po většinu tohoto období se v Řecku téměř nevyskytovaly žádné inovace ani skutečná kreativita - pouze poslušná imitace již existujících stylů, pokud vůbec - ale to se začalo měnit kolem roku 1000 př. n. l., kdy řecké umění prošlo čtyřmi obdobími, z nichž každé mělo své charakteristické styly a techniky.

Geometrické

V období, které se dnes nazývá protogeometrické, se zdokonaluje výzdoba keramiky i samotné hrnčířské umění. Hrnčíři začínají používat rychlý kruh, který umožňuje mnohem rychlejší výrobu větší a kvalitnější keramiky.

V keramice se začaly objevovat nové tvary, zatímco stávající formy, jako například amfora (nádoba s úzkým hrdlem a dvěma uchy), se vyvinuly ve vyšší a štíhlejší verzi. V tomto období začala keramická malba také nabývat nového života s novými prvky - především jednoduchými geometrickými prvky, jako jsou vlnovky a černé pruhy - a do roku 900 př. n. l. tato rostoucí rafinovanost oficiálně vytáhla region z oblastitemného středověku a do první uznávané éry starořeckého umění - geometrického období.

V umění tohoto období, jak už název napovídá, převládají geometrické tvary - a to i při zobrazování lidí a zvířat. Sochy tohoto období byly obvykle malé a vysoce stylizované, postavy byly často zobrazovány jako soubory tvarů s malou snahou o naturalismus.

Výzdoba na keramice byla obvykle uspořádána do pásů, přičemž klíčové prvky se nacházely na nejširší ploše nádoby. Na rozdíl od Mykéňanů, kteří ke konci často ponechávali ve výzdobě velká prázdná místa, Řekové přijali styl známý jako tzv. horror vacui , kdy byl celý povrch keramického kusu hustě zdoben.

Pohřební scény

Atický pozdně geometrický krater

V tomto období se objevuje tradičně funkční keramika používaná jako hrobové značky a votivní dary - amfory pro ženy a krater (také dvouruční nádoba, ale s širokým hrdlem) pro muže. Tato pamětní keramika mohla být poměrně velká - až šest stop vysoká - a byla bohatě zdobená na památku zesnulého (běžně měla také otvor ve dně).pro odvodnění, na rozdíl od funkční nádoby, aby se odlišily od funkčních verzí).

Obzvláště dobrým příkladem je dochovaný krater z Dipylonského pohřebiště v Athénách, který se nazývá Dipylonský krater nebo také Hirschfeldův krater, pochází přibližně z roku 740 př. n. l. a zřejmě označuje hrob významného člena armády, snad generála nebo jiného vůdce.

Krater má geometrické pruhy na okraji a podstavci a také tenčí pruhy oddělující dva horizontální výjevy zvané rejstříky. Prakticky každá plocha prostoru mezi figurami je vyplněna nějakým geometrickým vzorem nebo tvarem.

Horní rejstřík zobrazuje protéza Tělo je zobrazeno ležící na mohyle, obklopené truchlícími - jejich hlavy jsou jednoduché kruhy, trupy obrácené trojúhelníky. Pod nimi je na druhé úrovni zobrazena ekfora neboli pohřební průvod s vojáky se štíty a vozy taženými koňmi, kteří pochodují po obvodu.

Archaické

Model vozu, archaické období, 750-600 př. n. l.

Když Řecko vstoupilo do 7. století př. n. l., začaly do něj z řeckých kolonií a obchodních stanic po celém Středomoří proudit blízkovýchodní vlivy, které se dnes označují jako "období orientalizace" (zhruba 735 - 650 př. n. l.). V řeckém umění se začaly objevovat prvky jako sfingy a gryfové a umělecká zobrazení se začala vymykat zjednodušeným geometrickým formám předchozích století - což znamenalopočátek druhé éry řeckého umění, archaické období.

V předchozím století se do Řecka dostala fénická abeceda, která umožnila šíření děl, jako jsou Homérovy eposy, v psané podobě. V této době začala vznikat lyrická poezie i historické záznamy.

Bylo to také období prudkého populačního růstu, během něhož se malé obce spojovaly v městská centra, která se stala městským státem nebo polis. To vše vedlo nejen ke kulturnímu rozmachu, ale také k nové řecké mentalitě - vnímat sebe sama jako součást občanské komunity.

Naturalismus

Kouros, pohřební socha nalezená na Kroisově hrobě

Umělci v tomto období začali mnohem více dbát na správné proporce a realističtější ztvárnění lidských postav a není snad lepšího příkladu než obraz kouros - jedna z dominantních uměleckých forem tohoto období.

A kouros byla volně stojící lidská postava, téměř vždy mladý muž (ženská verze se nazývala korejština ), většinou nahé a obvykle v životní velikosti, ne-li větší. Postava obvykle stojí s levou nohou vpředu, jako by šla (ačkoli póza je obecně příliš strnulá, než aby vyvolala pocit pohybu), a v mnoha případech se zdá, že se silně podobá egyptským a mezopotámským sochám, které zjevně poskytly inspiraci pro kouros .

Zatímco některé z katalogizovaných variant nebo "skupin" kouros stále používaly určitou míru stylizace, většinou však vykazovaly podstatně větší anatomickou přesnost, až po definici konkrétních svalových skupin. A sochy všeho druhu z této doby vykazovaly detailní a rozpoznatelné rysy obličeje - běžně měly spokojeně spokojený výraz, který se dnes označuje jako archaický úsměv.

Zrod černofigurové keramiky

Černofigurová keramika ze starověkého města Halieis, 520-350 př. n. l.

Výrazná černofigurová technika výzdoby keramiky se stala významnou v archaické době. Poprvé se objevila v Korintu, rychle se rozšířila do dalších městských států, a přestože byla v archaickém období zcela běžná, některé její příklady lze nalézt až ve 2. století př. n. l..

Při této technice se na keramický kus malují postavy a další detaily pomocí hliněné kaše, která byla podobná samotné keramice, ale s formulačními změnami, které způsobí, že po vypálení zčerná. Další detaily červené a bílé barvy mohly být přidány pomocí různých pigmentových kaší, načež se keramika podrobila složitému procesu trojího vypalování, aby vzniklaobrázek.

Další technika, červenofigurová keramika, se objevuje ke konci archaické doby. Váza Siréna, červenofigurová keramika, se objevuje ke konci archaické doby. stamnos (nádoba s širokým hrdlem na podávání vína) z doby kolem roku 480 př. n. l. je jedním z nejlepších dochovaných příkladů této techniky. Váza zobrazuje mýtus o setkání Odyssea a posádky se sirénami, jak je popsán ve 12. knize Homérových děl. Odyssey , na němž je Odysseus připoután ke stěžni, zatímco nad hlavou mu létají sirény (zobrazené jako ptáci s ženskými hlavami).

Klasické

Archaická éra pokračovala až do 5. století př. n. l. a oficiálně se za její konec považuje rok 479 př. n. l., kdy skončily perské války. Helénská liga, která vznikla s cílem sjednotit nesourodé městské státy proti perské invazi, se po porážce Peršanů u Platají rozpadla.

Na jejím místě vznikl Délský spolek vedený Athénami, který sjednotil velkou část Řecka. A navzdory bojům peloponéské války proti svému rivalovi, Peloponéskému spolku vedenému Spartou, vedl Délský spolek ke vzniku klasického a helénistického období, které odstartovalo umělecký a kulturní vzestup, jenž ovlivnil svět i později.

Z tohoto období pochází slavný Parthenón, který byl postaven v druhé polovině 5. století př. n. l. na oslavu vítězství Řecka nad Persií. V tomto zlatém věku athénské kultury byl zaveden třetí a nejzdobnější řecký architektonický řád, korintský, který se připojil k dórskému a iónskému řádu, jež vznikly v archaickém období.

Definitivní období

Kritios Boy

Řečtí sochaři v klasickém období začali oceňovat realističtější - i když stále poněkud idealizovanou - podobu člověka. Archaický úsměv ustoupil vážnějším výrazům, protože jak zdokonalená sochařská technika, tak realističtější tvar hlavy (na rozdíl od kvádrovité archaické podoby) umožnily větší rozmanitost.

Pevná pozice kouros ustoupil řadě přirozenějších póz, s contrapposto Postoj (při němž je váha rozložena převážně na jedné noze) se rychle dostává do popředí. To se odráží v jednom z nejvýznamnějších děl řeckého umění - Kritiově chlapci, který pochází z doby kolem roku 480 př. n. l. a je prvním známým příkladem této pózy.

Pozdně klasické období přineslo další novinku - ženskou nahotu. Zatímco řečtí umělci běžně zobrazovali mužské akty, první ženský akt - Praxitelova Afrodita z Knidu - se objevil až ve čtvrtém století před naším letopočtem.

Malířství v tomto období také udělalo velký pokrok, když se přidala lineární perspektiva, stínování a další nové techniky. Zatímco nejlepší příklady klasického malířství - deskové malby, které zaznamenal Plinius - jsou ztraceny pro historii, mnoho dalších ukázek klasického malířství se dochovalo na freskách.

Technika černé figury v keramice byla v klasickém období z velké části nahrazena technikou červené figury. Další technika zvaná technika bílého podkladu - při níž se keramika pokrývala bílou hlinkou zvanou kaolinit - umožňovala malbu s větší škálou barev. Bohužel se tato technika zřejmě těšila jen omezené oblibě a bylo jen málo dobrých příkladů.existují.

V klasickém období nevznikaly žádné další nové techniky. Vývoj keramiky byl spíše stylový. Klasická malovaná keramika stále více ustupovala keramice vyráběné v basreliéfu nebo ve figurálních tvarech, jako jsou lidské nebo zvířecí formy, jako je například váza "Ženská hlava" vyrobená v Athénách kolem roku 450 př. n. l. Vázu "Ženská hlava" vyrobili v Athénách v roce 1850.

Tento vývoj řeckého umění nezformoval pouze klasické období. Odezníval po staletí nejen jako ztělesnění řeckého uměleckého stylu, ale jako základ celého západního umění.

Helénistický

Busta neznámého helénistického panovníka z mramoru z Národního archeologického muzea v Aténách

Klasické období trvalo po dobu vlády Alexandra Velikého a oficiálně skončilo jeho smrtí v roce 323 př. n. l. Následující staletí znamenala největší vzestup Řecka, které kulturně a politicky expandovalo po celém Středomoří, na Blízký východ a až do dnešní Indie, a trvalo až do roku 31 př. n. l., kdy Řecko zastínil nástup Římské říše.

Bylo to helénistické období, kdy v celé šíři Alexandrových výbojů vznikala nová království silně ovlivněná řeckou kulturou a řecký dialekt, kterým se mluvilo v Aténách - koiné řečtina - se stal běžným jazykem v celém známém světě. A přestože si umění tohoto období nezískalo takovou úctu jako umění klasického období, stále zde byly patrné výrazné a důležité pokroky ve stylu.a techniku.

Po malované a figurální keramice klasického období se keramika přiklonila k jednoduchosti. Červená figurální keramika předchozích období zanikla a nahradila ji černá keramika s lesklým, téměř lakovaným povrchem. Na takovou keramiku se mohl nanášet opálený skluz spolu s bílou barvou a vytvářet tak věnce nebo jiné základní prvky.

Běžná byla také reliéfní výzdoba a keramika byla stále častěji vyráběna formou. A keramika obecně měla tendenci být jednotnější a tvarově sladěná s kovovým nádobím, které bylo stále dostupnější.

A přestože se z této doby zachovalo jen málo řeckého malířství, příklady, které máme k dispozici, dávají představu o stylu a technice. Helénističtí malíři stále častěji zahrnovali krajiny, zatímco předtím často vynechávali nebo jen stěží naznačovali detaily prostředí.

Trompe-l'œil realismus, v němž se vytváří iluze trojrozměrného prostoru, se stal rysem řeckého malířství, stejně jako používání světla a stínu. Fajumské portréty, z nichž nejstarší pocházejí z prvního století před naším letopočtem, jsou jedněmi z nejlépe dochovaných příkladů tohoto rafinovaného realismu, který vznikl v helénistickém malířství.

Umělci jako Sosos z Pergamonu, jehož mozaika holubic pijících z mísy byla údajně tak přesvědčivá, že do ní vlétaly skutečné holubice, které se snažily připojit k zobrazeným, dokázali dosáhnout úžasné úrovně detailů a realismu v médiu, které bylo v předchozích dobách mnohem těžkopádnější.

Velký věk sochařství

Venus de Milo

Ale právě v sochařství zazářilo helénistické období. contrapposto Svalstvo, které v klasické éře ještě stagnovalo, nyní úspěšně vyjadřovalo pohyb a napětí. A také detaily a výrazy obličeje se staly mnohem detailnějšími a rozmanitějšími.

Idealizace klasické éry ustoupila realističtějšímu zobrazování lidí všech věkových kategorií - a v kosmopolitnější společnosti vytvořené Alexandrovými výboji i etnických skupin. Tělo se nyní zobrazovalo takové, jaké bylo, a ne takové, jaké si umělec myslel, že by mělo být - a zobrazovalo se v bohatých detailech, protože sochy byly stále pečlivěji propracované a zdobené.

Příkladem toho je jedna z nejslavnějších soch tohoto období, Okřídlená vítězka ze Samothrákie, a také Barberiniho faun - obě pocházejí někdy z 2. století př. n. l. A snad nejslavnější řecká socha pochází z tohoto období - Venuše Milétská (ačkoli používá římské jméno, zobrazuje její řecký protějšek, Afroditu), vytvořená někdy mezi lety 150 a125 PŘ. N. L.

Zatímco dříve se jednalo zpravidla o jediný námět, nyní umělci vytvářeli složité kompozice s více náměty, jako je Farneský býk Apollonia z Tralles (dnes bohužel dochovaný pouze v podobě římské kopie) nebo Laocoön a jeho synové (obvykle připisovaný Agesandrovi z Rhodu), a - na rozdíl od dřívějších dob zaměřených na harmonii - helénistické sochařství volně.zdůrazňoval jeden předmět nebo ústřední bod před ostatními.