Antiikin Kreikan taide: kaikki antiikin Kreikan taiteen muodot ja tyylit

Muinaiskreikkalainen taide tarkoittaa antiikin Kreikassa 800-luvulta eaa. ja 600-luvulta jKr. välisenä aikana tuotettua taidetta, joka tunnetaan ainutlaatuisista tyyleistään ja vaikutuksestaan myöhempään länsimaiseen taiteeseen.

Muinaiskreikkalaisen taiteen tunnetuimpia esimerkkejä geometrisista, arkaaisista ja klassisista tyyleistä ovat muun muassa Parthenon, Ateenan Athene-jumalattarelle omistettu temppeli, Samothrakin siivekkään voiton veistos, Milon Venus ja monet muut!

Kun otetaan huomioon, että muinaisen Kreikan mykeneläisen ajan jälkeinen aika kattaa lähes tuhat vuotta ja sisältää Kreikan suurimman kulttuurisen ja poliittisen nousukauden, ei ole mikään yllätys, että jopa selviytyminen Muinaiskreikkalaiset artefaktit edustavat hämmästyttävää valikoimaa tyylejä ja tekniikoita. Kun otetaan huomioon, että muinaisilla kreikkalaisilla oli käytössään erilaisia välineitä maljakkomaalauksesta pronssipatsaisiin, muinaiskreikkalaisen taiteen laaja kirjo tällä kaudella on vielä pelottavampi.

Kreikkalaisen taiteen tyylit

Osa antiikin kreikkalaista taidetta Korintin arkeologisessa museossa.

Muinaiskreikkalainen taide on kehittynyt mykeneläisestä taiteesta, joka oli vallalla noin vuodesta 1550 eaa. noin vuoteen 1200 eaa., jolloin Troija kukistui. Tämän ajanjakson jälkeen mykeneläinen kulttuuri hiipui, ja sen omaleimainen taidetyyli pysähtyi paikoilleen ja alkoi hiipua.

Tämä sysäsi Kreikan ankeaan kauteen, joka tunnetaan nimellä Kreikan pimeä keskiaika ja joka kesti noin kolmesataa vuotta. Suurimman osan tästä ajasta ei juurikaan esiintynyt innovaatioita tai aitoa luovuutta - ainoastaan olemassa olevien tyylien kuuliainen jäljittely, jos sitäkään - mutta tämä alkoi muuttua noin vuonna 1000 eaa., kun kreikkalainen taide syntyi ja kävi läpi neljä ajanjaksoa, joilla kullakin oli omat tyylinsä ja tekniikkansa.

Geometrinen

Nykyisin protogeometriseksi kaudeksi kutsutun ajanjakson aikana keramiikan koristelu ja itse keramiikkataide kehittyivät. Keramiikkataiteilijat alkoivat käyttää nopeaa pyörää, joka mahdollisti suurempien ja laadukkaampien keramiikkatuotteiden paljon nopeamman valmistuksen.

Keramiikassa alkoi syntyä uusia muotoja, kun taas olemassa olevat muodot, kuten amfora (kapeakauluksinen astia, jossa oli kaksi kahvaa), kehittyivät korkeammiksi ja hoikemmiksi versioiksi. Myös keramiikkamaalaus alkoi elää uutta elämää tällä kaudella uusilla elementeillä - pääasiassa yksinkertaisilla geometrisilla elementeillä, kuten aaltoviivoilla ja mustilla kaistaleilla - ja vuoteen 900 eaa. mennessä tämä lisääntyvä hienostuneisuus veti alueen virallisesti poispimeän keskiajan jälkeen antiikin Kreikan taiteen ensimmäiseen tunnustettuun aikakauteen - geometriseen kauteen.

Kuten nimikin kertoo, tämän kauden taiteessa hallitsevat geometriset muodot - myös ihmisten ja eläinten kuvauksissa. Tämän aikakauden veistokset olivat yleensä pieniä ja hyvin tyyliteltyjä, ja hahmot esitettiin usein muotokokoelmina, jotka eivät juurikaan pyrkineet luonnollisuuteen.

Keramiikan koristelu oli yleensä järjestetty kaistaleiksi, joissa keskeiset elementit olivat astian laajimmalla alueella. Toisin kuin mykeneläiset, jotka olivat usein jättäneet koristeluihinsa suuria tyhjiä kohtia, kreikkalaiset ottivat käyttöön tyylin, joka tunnetaan nimellä horror vacui , jossa keraamisen kappaleen koko pinta oli koristeltu tiheästi.

Hautajaiskohtaukset

Attikalainen myöhäisgeometrinen krateri

Tänä ajanjaksona nousevat esiin perinteisesti funktionaaliset keramiikkatuotteet, joita käytettiin haudanmerkkeinä ja votiivisina uhreina - amforat naisille ja kraterit (myös kaksikätinen, mutta leveäsuinen purkki) miehille. Nämä muistokeramiikat saattoivat olla melko suuria - jopa kaksi metriä korkeita - ja ne koristettiin voimakkaasti vainajan muistoksi (niissä oli myös yleensä reikä pohjassa).viemäröintiä varten, toisin kuin toiminnallinen astia, jotta ne voidaan erottaa toiminnallisista versioista).

Ateenan Dipylonin hautausmaalta säilynyt krater on erityisen hyvä esimerkki tästä. Dipylonin krateriksi tai vaihtoehtoisesti Hirschfeldin krateriksi kutsuttu krater on peräisin noin vuodelta 740 eaa. ja se näyttää merkitsevän merkittävän sotilasjäsenen, ehkä kenraalin tai muun johtajan, hautaa.

Kraterissa on geometrisia kaistoja huulilla ja pohjalla sekä ohuempia kaistoja, jotka erottavat kaksi vaakasuoraa kohtausta, joita kutsutaan rekistereiksi. Käytännössä jokainen hahmojen välinen tila on täytetty jonkinlaisella geometrisella kuviolla tai muodolla.

Ylempi rekisteri kuvaa proteesi Ruumis on kuvattu ruumisalustalla, jota ympäröivät surijat, joiden päät ovat yksinkertaisia ympyröitä ja vartalot käänteisiä kolmioita. Heidän alapuolellaan on toinen taso, jossa ekphora eli hautajaiskulkue, jossa kilvelliset sotilaat ja hevosvetoiset vaunut marssivat hautajaiskulkueen ympärillä.

Archaic

Mallivaunu, arkaainen kausi, 750-600 eaa.

Kun Kreikka siirtyi 7. vuosisadalle eaa., Lähi-idän vaikutteet virtasivat kreikkalaisista siirtokunnista ja kauppapaikoista ympäri Välimerta, mitä kutsutaan nykyään "orientalisoitumisen kaudeksi" (noin 735-650 eaa.). Kreikan taiteessa alkoi esiintyä sfinksien ja griffien kaltaisia elementtejä, ja taiteelliset kuvaukset alkoivat siirtyä aiempien vuosisatojen pelkistettyjä geometrisia muotoja pidemmälle, mikä merkitsi "itämaisen" kauden alkua.kreikkalaisen taiteen toisen aikakauden, arkaaisen kauden, alku.

Foinikialaiset aakkoset olivat siirtyneet Kreikkaan edellisellä vuosisadalla, minkä ansiosta Homeroksen eeposten kaltaisia teoksia voitiin levittää kirjallisessa muodossa. Tänä aikana alkoi ilmestyä sekä lyyristä runoutta että historiallisia kirjoituksia.

Se oli myös jyrkän väestönkasvun aikaa, jolloin pienet yhteisöt yhdistyivät kaupunkikeskuksiksi, joista tuli kaupunkivaltio tai polis. Kaikki tämä synnytti paitsi kulttuurisen nousukauden myös uuden kreikkalaisen mentaliteetin - nähdä itsensä osana kansalaisyhteisöä.

Naturalismi

Kouros, Kroisoksen haudalta löydetty hautapatsas.

Taiteilijoista tuli tällä kaudella paljon enemmän huolissaan oikeista mittasuhteista ja realistisemmista ihmishahmojen kuvauksista, eikä tästä ole ehkä parempaa kuvaa kuin kuvassa kouros - yksi aikakauden vallitsevista taidemuodoista.

A kouros oli vapaasti seisova ihmishahmo, joka oli lähes aina nuori mies (naisversiota kutsuttiin nimellä kore Hahmo seisoi tyypillisesti vasen jalka eteenpäin ikään kuin kävellen (joskin asento oli yleensä liian jäykkä välittääkseen liikkeen tunnetta), ja monissa tapauksissa se näyttää muistuttavan vahvasti egyptiläistä ja mesopotamialaista patsastusta, joka selvästi inspiroi muinaismuistoja. kouros .

Vaikka jotkut luetteloidut muunnelmat tai "ryhmät" ovatkin kouros käytettiin edelleen jonkin verran tyylittelyä, mutta enimmäkseen niissä oli huomattavasti enemmän anatomista tarkkuutta, jopa tiettyjen lihasryhmien määrittelyä myöten. Kaikenlaisissa tämän aikakauden patsaissa näkyivät yksityiskohtaiset ja tunnistettavat kasvonpiirteet - yleensä niillä oli iloinen ja tyytyväinen ilme, jota nykyään kutsutaan arkaaiseksi hymyksi.

Black-Figure-keramiikan synty

Halieisin antiikin kaupungin mustahahmoista keramiikkaa, 520-350 eKr.

Keramiikan koristeluun käytetty erottuva mustakuvioinen tekniikka tuli tunnetuksi arkaaisella kaudella. Se esiintyi ensin Korintissa, mutta levisi nopeasti muihin kaupunkivaltioihin, ja vaikka se oli varsin yleistä arkaaisella kaudella, siitä löytyy esimerkkejä vielä 2. vuosisadalta eaa. alkaen.

Tässä tekniikassa hahmot ja muut yksityiskohdat maalataan keraamiseen kappaleeseen savilietteellä, joka oli samanlainen kuin itse keramiikka, mutta jossa oli kaavamaisia muutoksia, jotka saivat sen muuttumaan mustaksi polton jälkeen. Punaisia ja valkoisia yksityiskohtia voitiin lisätä erilaisilla pigmenttilietteillä, minkä jälkeen keramiikkaan tehtiin monimutkainen kolmen polttokerran prosessi, jonka tuloksena saatiinkuva.

Toinen tekniikka, punasävyinen keramiikka, ilmestyi lähellä arkaaisen kauden loppua. Sirenin maljakko, punasävyinen stamnos (viinin tarjoiluun tarkoitettu leveäkaulainen astia), joka on peräisin noin vuodelta 480 eKr., on yksi parhaista säilyneistä esimerkeistä tästä tekniikasta. Maljakko kuvaa myyttiä Odysseuksen ja miehistön kohtaamisesta seireenien kanssa, kuten kerrotaan Homeroksen kirjan 12. kirjassa. Odyssey , jossa Odysseus on kiinnitetty mastoon, kun sireenit (naispäiset linnut) lentävät yläpuolella.

Klassinen

Arkaainen aikakausi jatkui viidennelle vuosisadalle eaa., ja sen katsotaan virallisesti päättyneen vuonna 479 eaa. Persialaissotien päättyessä Helleenien liitto, joka oli muodostettu yhdistämään hajanaiset kaupunkivaltiot Persian hyökkäystä vastaan, hajosi persialaisten hävittyä Plataeassa.

Sen sijaan Ateenan johtama Deleian liitto nousi yhdistämään suuren osan Kreikasta. Ja huolimatta Peloponnesoksen sodan aiheuttamista riidoista Sparta-johtajan johtamaa kilpailijaa, Peloponnesoksen liittoa, vastaan Deleian liitto johti klassiseen ja hellenistiseen kauteen, joka käynnisti taiteellisen ja kulttuurisen nousukauden, joka vaikutti maailmaan aina sen jälkeen.

Kuuluisa Parthenon on peräisin tältä kaudelta, sillä se rakennettiin 5. vuosisadan jälkipuoliskolla eaa. juhlistamaan Kreikan voittoa Persiasta. Tämän ateenalaisen kulttuurin kultakauden aikana otettiin käyttöön kolmas ja koristeellisin kreikkalaisista arkkitehtonisista järjestyksistä, korinttilainen, joka liittyi arkaaisella kaudella syntyneisiin dorialaiseen ja joonialaiseen järjestykseen.

Lopullinen kausi

Kritios poika

Klassisen kauden kreikkalaiset kuvanveistäjät alkoivat arvostaa realistisempaa - vaikkakin edelleen hieman ihannoitua - ihmismuotoa. Arkaaisaikainen hymy väistyi vakavampien ilmeiden tieltä, kun sekä parantunut kuvanveistotekniikka että realistisempi päänmuoto (toisin kuin arkaaisaikaisen muodon lohkomainen muoto) mahdollistivat enemmän vaihtelua.

Jäykän asennon kouros väistyi luonnollisempien asentojen tieltä. contrapposto Tämä näkyy yhdessä kreikkalaisen taiteen merkittävimmistä teoksista, Kritios-pojassa, joka on peräisin noin vuodelta 480 eaa. ja joka on ensimmäinen tunnettu esimerkki tästä asennosta.

Myöhäisklassinen kausi toi mukanaan toisenkin innovaation - naisten alastomuuden. Vaikka kreikkalaiset taiteilijat olivat yleisesti kuvanneet miespuolisia alastonkuvia, ensimmäinen naispuolinen alastonkuva - Praxitelesin Knidoksen Afrodite - ilmestyi vasta neljännellä vuosisadalla eaa.

Maalaus teki myös suuria edistysaskeleita tällä kaudella, kun siihen lisättiin lineaarinen perspektiivi, varjostus ja muita uusia tekniikoita. Vaikka klassisen maalaustaiteen parhaat esimerkit - Pliniuksen mainitsemat paneelimaalaukset - ovat kadonneet historiaan, monet muut klassisen maalaustaiteen näytteet ovat säilyneet freskoissa.

Klassisella kaudella mustan figuurin tekniikka oli suurelta osin syrjäytetty punaisen figuurin tekniikalla. Valkoisen pohjan tekniikka - jossa keramiikka päällystettiin valkoisella savella, jota kutsuttiin kaoliniitiksi - mahdollisti maalaamisen suuremmalla värivalikoimalla. Valitettavasti tämä tekniikka näytti nauttivan vain rajallista suosiota, ja siitä oli vain vähän hyviä esimerkkejä.olemassa.

Klassisella kaudella ei luotu muita uusia tekniikoita. Keramiikan kehitys oli pikemminkin tyylillistä. Klassinen maalattu keramiikka väistyi yhä useammin basreliefinä tai figuraalisina muotoina, kuten ihmis- tai eläinmuotoina, kuten Ateenassa noin 450 eaa. valmistettu "naisen pää" -maljakko.

Tämä kreikkalaisen taiteen kehitys ei muovannut vain klassista kautta. Ne kaikuivat vuosisatojen kuluessa paitsi kreikkalaisen taiteen tyylin ruumiillistumana myös koko länsimaisen taiteen perustana.

Hellenistinen

Tuntemattoman hellenistisen hallitsijan marmorinen rintakuva Ateenan arkeologisesta kansallismuseosta.

Klassinen kausi kesti Aleksanteri Suuren valtakauden ajan ja päättyi virallisesti hänen kuolemaansa vuonna 323 eaa. Seuraavat vuosisadat merkitsivät Kreikan suurinta nousukautta, jolloin se laajeni kulttuurisesti ja poliittisesti ympäri Välimeren aluetta, Lähi-itään ja nykypäivän Intiaan asti, ja se kesti noin vuoteen 31 eaa. asti, jolloin Rooman valtakunnan nousu jätti Kreikan varjoonsa.

Tämä oli hellenistinen kausi, jolloin Aleksanterin valloitusten alueelle syntyi uusia valtakuntia, joihin kreikkalainen kulttuuri vaikutti voimakkaasti, ja Ateenassa puhutusta kreikan murteesta - koinekreikasta - tuli koko tunnetun maailman yhteinen kieli. Vaikka kauden taide ei saavuttanut samanlaista kunnioitusta kuin klassisen kauden taide, tyylissä tapahtui silti selviä ja tärkeitä edistysaskeleita.ja tekniikka.

Klassisen aikakauden maalatun ja figuurikeramiikan jälkeen keramiikka muuttui yksinkertaisemmaksi. Aikaisempien aikakausien punafiguurinen keramiikka oli hävinnyt, ja sen tilalle oli tullut mustaa keramiikkaa, jossa oli kiiltävä, melkein lakattu pinta. Tällaiseen keramiikkaan saatettiin levittää ruskehtavan väristä liukuväriä ja valkoista maalia seppeleiden tai muiden peruselementtien luomiseksi.

Myös kohokoristeet olivat yleisiä, ja keramiikkaa valmistettiin yhä useammin muottiin. Keramiikka oli yleensä entistä yhtenäisempää ja mukautui yhä useammin saatavilla olleiden metalliesineiden muotoihin.

Vaikka kreikkalaisesta maalaustaiteesta on säilynyt tältä aikakaudelta vain vähän, meillä olevat esimerkit antavat käsityksen tyylistä ja tekniikasta. Hellenistisen ajan maalarit sisällyttivät yhä useammin maalauksiinsa maisemia, vaikka ympäristön yksityiskohdat oli aiemmin usein jätetty pois tai niitä oli tuskin ehdotettu.

Trompe-l'œil Realismista, jossa luodaan illuusio kolmiulotteisesta tilasta, tuli kreikkalaisen maalaustaiteen ominaispiirre, samoin kuin valon ja varjon käytöstä. Fayumin muumioiden muotokuvat, joista vanhimmat ovat peräisin ensimmäiseltä vuosisadalta eaa., ovat parhaita säilyneitä esimerkkejä hellenistisessä maalaustaiteessa syntyneestä hienostuneesta realismista.

Samoja tekniikoita sovellettiin laajalti myös mosaiikeissa. Pergamon Sososin kaltaiset taiteilijat, joiden mosaiikin maljasta juovista kyyhkyistä sanottiin olevan niin vakuuttava, että oikeat kyyhkyset lensivät siihen yrittäen liittyä kuvattujen kyyhkyjen joukkoon, kykenivät saavuttamaan hämmästyttävän yksityiskohtaisuuden ja realistisuuden tason, vaikka se oli aiempina aikakausina ollut paljon kömpelömpi väline.

Patsastelun suuri aikakausi

Venus de Milo

Hellenistinen kausi loisti kuitenkin kuvanveistossa. contrapposto Asento säilyi, mutta luonnollisempia asentoja esiintyi paljon enemmän. Lihaksisto, joka klassisella aikakaudella oli vielä tuntunut pysähtyneeltä, välitti nyt onnistuneesti liikettä ja jännitystä. Myös kasvojen yksityiskohdat ja ilmeet muuttuivat paljon yksityiskohtaisemmiksi ja monipuolisemmiksi.

Klassisen aikakauden ihannointi väistyi realistisempien kuvausten tieltä, joissa esitettiin kaikenikäisiä ihmisiä - ja Aleksanterin valloitusten myötä syntyneessä kosmopoliittisemmassa yhteiskunnassa myös etnisiä ryhmiä. Keho esitettiin nyt sellaisena kuin se oli, ei sellaisena kuin taiteilijan mielestä sen pitäisi olla - ja se esitettiin yksityiskohtaisesti, kun patsasveistoksista tuli yhä yksityiskohtaisempia ja koristeellisempia.

Tästä on esimerkkinä yksi aikakauden tunnetuimmista patsaista, Samothrakian siivekäs voitto, sekä Barberinin fauni - molemmat ovat peräisin joskus 2. vuosisadalta eaa. Ja ehkä kuuluisin kaikista kreikkalaisista patsaista on peräisin tältä ajanjaksolta - Milon Venus (vaikka siinä käytetäänkin roomalaista nimeä, se esittää hänen kreikkalaista vastinettaan Afroditea), joka on luotu joskus 150 ja 150-luvun välillä.125 EAA.

Siinä missä aiemmat teokset olivat yleensä käsitelleet vain yhtä aihetta, taiteilijat loivat nyt monimutkaisia sommitelmia, joihin sisältyi useita aiheita, kuten Apollonius Trallesin Farnese-härkä (joka on valitettavasti säilynyt nykyään vain roomalaisena kopiona) tai Laokooon ja hänen poikansa (joka yleensä liitetään Rodoksen Agesanderiin), ja - toisin kuin aiempina aikakausina, jolloin keskityttiin harmoniaan - hellenistinen veistos oli vapaasti tehty.korostetaan yhtä aihetta tai painopistettä muita enemmän.